Knihy - Sochárstvo, plastika strana 4 z 8
zobraziť:
Čestmír Suška
Velká monografie sochaře Čestmíra Sušky postupně uvádí jednotlivé etapy celého jeho dosavadního díla - od výtvarných a studijních počátků, přes studium na Akademii výtvarných umění v Praze a členství ve skupině Tvrdohlaví, tvůrčí pobyty v USA a založení vlastního sochařského studia Bubec. Zvlášť zvýrazněno je zatím poslední období Suškovy tvorby, které je ve znamení monumentálních svařovaných skulptur, přetvářejících dosloužilé cisterny a podobné industriální objekty. Editor: Jan Dvořák, texty: Jiří Olič, Čestmír Suška, David Vávra a Jan Dvořák. Česky, anglické resumé.
Lacná kniha Erna Masarovičová (-25%)
Monografia k dielu významnej slovenskej maliarky, šperkárky a medailérky. z úvodu Ľuby Belohradskej: Erna Masarovičová nezanechala denníkové záznamy, v ktorých by fixovala úvahy o vlastnej tvorbe a výtvarnom umení. Na spolkových fórach výtvarnej organizácie diskusne nevystupovala ani nevyhľadávala rozhovory o svojej profesii s hosťami priateľských piatkových stretnutí. Svoju zámernú zahĺbenosť porušila možno jediný raz - pred televíznou kamerou začiatkom 90. rokov pri nakrúcaní krátkeho medailónu o jej tvorbe. Plynulosť prejavu a presnosť formulácií prekvapili bez výnimky všetkých, čo jubližšie poznali.
Na sklade 2Ks
66,00 €
88,00 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Zdeněk Šimek / Sochařské dílo 1927-1970 (-90%)
Sochař Zdeněk Šimek (*1927 Veselí nad Lužnicí, + 1970 Praha) patří k význačným autorům českého sochařství druhé poloviny XX. století. Přes figurativní náměty (např. serie plastik Schýlené, Nalezené kameny, Ptáci, 50. léta) a vertikální plastiky ze dřeva („Sloupy“, „Idoly“, počátek 60. let) dospívá k osobité poetické geometrii, kdy Šimek spojuje abstraktní formu s prožitkem přírodního dění (Jitří kameny, Pupeny, Eolity a Napětí), kde můžeme vnímat autorovo spojení rozumu a citu. Zdeněk Šimek byl od r. 1964 do svého předčasného úmrtí členem nekonformní umělecké skupiny Trasa. Umělecká publikace má 128 stran, 94 reprodukcí plastik na kvalitním křídovém papíře, 19 reprodukcí kreseb (na matném kartonu), které jsou doplněny 26 ilustračními snímky k realizacím pro architekturu a životopisu. Autory uměleckohistorického pojednání jsou význační odborníci Eva Petrová a Luděk Novák, autory grafické úpravy jsou vynikající výtvarníci, Stanislav Kolíbal a Marek Jodas, prvně uvedený je držitelem několika prestižních cen za architektonické, výstavní a grafické počiny. Kniha je vůbec první odbornou monografií o tomto dosud málo publikovaném autorovi a aktuálně doprovází právě probíhající retrospektivní výstavu „Zdeněk Šimek – sochařské dílo“ v Národní Galerii v Praze.
Na sklade 1Ks
1,32 €
13,16 €
dostupné aj ako:
Lacná kniha Miloslav Chlupáč/nemecky (-70%)
První ucelená monografie významného sochaře a malíře rozvíjejícího figurativní kubistickou linii českého umění. Během více než půlstoletí vytvořil Miloslav Chlupáč (1920) obdivuhodné dílo. Vedle stovek obrazů a soch provedl bezmála čtyřicet rozměrných realizací v kameni v Čechách i ve světě. Spolupracoval s mnoha architekty, kteří rozpoznali jeho smysl pro monumentální figurativní i dekorativní úkoly. Chlupáčovo dílo patří do kontextu světového sochařství. Monografie obsahuje i autorovy teoretické a příležitostné texty, prokazující i nevšední literární talent, vzdělání a schopnost uchopit řadu historicko- uměleckých témat. Cenné jsou jeho vzpomínky na slavné kolegy a sympozia. Samozřejmostí je detailně zpracovaná biografie, faktografie a bibliografie.
Na sklade 1Ks
7,61 €
25,37 €
dostupné aj ako:
Odvaha
Odvaha – druhá největší jezdecká socha u nás – jako jedinečná výzva pro sochaře i fotografa. Aleš Formánek zaznamenal unikátní proces jejího vzniku, u nás zatím zcela ojedinělého. Vzhledem k výšce sochy, kvůli které nemohla být modelována v jednom kuse, musely být vymyšleny nové postupy při její výrobě – ať už při vytváření sádrových forem, odlévání do bronzu nebo při konečné instalaci. Kniha, která zatím svým zaměřením nemá obdoby, je obohacena o citace nejen Rónovy, ale také všech ostatních tvůrců, zastupujících pro většinu neznámé řemeslo – štukatéra, cize léra, bronzíře. Publikaci, dopodrobna mapující tři roky práce na díle, které rozdělilo nejen Brno na odpůrce plastiky a její zastánce, Jaroslav Róna navíc rozšířil v „Pár poznámkách“ velmi osobním příspěvkem. „To, že vznikl takto rozsáhlý a krásný fotografický opus o výrobě mé sochy, považuji za mimořádný tvůrčí počin,“ svěřil se mimo jiné. Kniha obsahuje jazykovou mutaci v angličtině.
Alojz Rigele
Rigeleho sochy, busty, pamätníky, náhrobky, záhradné plastiky a fontány zdobia ulice, cintoríny a parky v Bratislave. Vážený a vyhľadávaný sochár, bratislavský rodák, absolvent viedenskej Akadémie výtvarných umení, bol odchovancom viedenského klasicizmu, ovplyvneným talianskou renesanciou.
Na sklade 1Ks
12,26 €
12,90 €
Funk You Too!
The first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice.
Funk You Too! arrives at a moment when clay has unprecedented currency in the art world as a sculptural medium. It is the first book to connect the history of Funk Art to contemporary ceramic practice through an exploration of the enduring role of humor in clay image-making. The founding generation of Funk artists used forms of subversion to deflate the power of the aesthetic hierarchy that dismissed ceramics as hobby art. Today, in the hands of a younger, more diverse cohort, the irreverent approach is a powerful tool of critique and personal expression and the “spoonful of sugar” to help discuss sociopolitical concerns of our time.
Showcasing over fifty works from a 2023 exhibition at the Museum of Arts and Design in New York City, this catalog addresses the historical context for the emergence of ceramic sculpture in 1960s Funk Art and applies a critical lens to work by its contemporary successors. The exhibition’s curator, Angelik Vizcarrondo-Laboy, conceptually frames the exhibition’s emphasis on humor as a tool for tackling personal and political themes. Garth Johnson contributes an essay on the impulse for humor in American ceramics that lead to Funk ceramics. The catalog also features biographies of the artists, color images, and a select bibliography.
Vypredané
47,45 €
49,95 €
Jens Quistgaard
The first authoritative monograph on the life and work of the celebrated Danish-American designer Jens Quistgaard – an unsung hero of Danish Modern and Mid-century Modern design
Jens Quistgaard (1919–2008), considered one of the founders of Scandinavian Modern style, spent 30 years as chief designer at the American company Dansk Designs, resulting in more than 4,000 products. His design philosophy – that utilitarian, everyday items should function harmoniously – influenced his approach to everything from spoons and pans to crockery and pepper mills, and is as relevant today as it was half a century ago.
Quistgaard’s work is represented at major museums in Europe and the USA, including Design Museum Denmark, MoMA, New York, and the British Museum, London, with many of his designs still in production to this day. With never-before-seen sketches, archival photography, case studies, ephemera, and an illustrated inventory of his designs, this book delves deep into Quistgaard’s life and work to reveal his critical contribution to design history.
Vypredané
85,45 €
89,95 €
Jan Ambrůz
Ambrůzovy práce představují ve všech tvůrčích etapách autentický a mimořádně zajímavý příspěvek k povaze sochařského díla a současného umění, na pomezí sochy, objektu, instalace, intervence a architektury, a to především ve vztahu k prostoru a přírodě.
Vypredané
44,60 €
46,95 €
Ruth Asawa: Citizen of the Universe
A unique look at the visionary artist, educator and activist Ruth Asawa (1926-2013).
'I state, without hesitation or reserve, that I consider Ruth Asawa to be the most gifted, productive, and originally inspired artist that I have ever known personally' R. Buckminster Fuller, 1971
Although less known outside North America, Japanese-American artist Ruth Asawa is an artist of vital importance to modern art. Ruth Asawa: Citizen of the Universe, which accompanies the first exhibition of Asawa's work to be staged in public galleries in Europe, introduces European audiences to both Asawa's powerful art - including her signature hanging sculptures in looped and tied wire - and her pioneering education practice. It positions her expansive ethos - her self-identification as 'a citizen of the universe' and belief that art education can be life enriching for everyone - as a catalyst for creative forward-thinking in the 21st century.
Focusing on a dynamic and formative period in her life from 1945 to 1980, this book gives readers a unique experience of the artist and her work, exploring her legacy from a European perspective and positioning her as an abstract sculptor crucial to American modernism. It is a wonderful celebration of her holistic integration of art, education and community engagement, through which she called for a revolutionary and inclusive vision of art's role in society.
Vypredané
35,10 €
36,95 €
Auguste Rodin
Francouzský sochař Auguste Rodin ( 1840 - 1917) zásadním způsobem ovlivnil vývoj světového sochařství na přelomu 19. a 20 století.
Bez nadsázky lze říci, že dějiny moderního sochařství začínají Rodinem. Význam Rodina je však mnohem obsáhlejší. Vytvořil takovou koncepci sochařské figury, která dokázala vyjádřit drama moderního člověka.
V roce 1902 Spolek Mánes a Akademie výtvarných umění vybudovaly pro Rodinovu výstavu v zahradě Kinských secesní pavilon podle návrhu Jana Kotěry. Rodin se zahájení výstavy osobně zúčastnil. Společenský ohlas této výstavy zásadně proměnil české umělecké prostředí a nadchl jej pro moderní umění. Ovlivnil celou generací českých sochařů, mezi nejvýznamnější patřili Josef Mařatka, Bohumil Kafka, Ladislav Šaloun, Stanislav Sucharda, Quido Kocian a Jan Štursa a mnozí další. Ani v dalších generacích českých umělců neochabl zájem o Rodina, naopak, ve třicátých letech (Josef Wagner) zesílil a i později, v dobách socialistického realismu, byl Rodin znovu pochopen jako zakladatel svobodné umělecké tvorby vzdorující totalitě.
Kniha je první českou monografií o Rodinovi, zohledňuje výsledky současného mezinárodního bádání, pro Petra Wittlicha, mezinárodně uznávaného odborníka na Rodinovo dílo, jde o završení celoživotního zájmu o autora. Obrazová dokumentace Rodinova díla je založena zejména na originálních dobových fotografiích děl pocházejících ze sbírek Musée Rodin v Paříži a dalších světových musejí. Součástí knihy je výběr významných textů Rodina a o Rodinovi, podrobný Rodinův životopis a obsáhlá výběrová bibliografie.
Překlady: Eva Špinková, Jitka Hamzová, Marie Simonidová
Vypredané
53,13 €
55,93 €
Liečba sochami: Juraj Gavula a jeho tvorba pre architektúru
Slovensko má dlh voči sochárom a sochárkam, ktorých diela dopĺňali architektúru sídlisk, škôl či nemocníc. Stovky umeleckých diel vznikli ako štátne zákazky v čase masívnej socialistickej výstavby a po páde režimu boli ponechané chátraniu a likvidácii bez hlbšej reflexie dejín umenia. Juraj Gavula (1942) je jednou z osobností, ktorých prínos zhodnocuje ďalšia generácia. Nová kniha je výsledkom výskumu sochárovho syna a vizuálneho umelca Mateja Gavulu v spolupráci s teoretikom umenia Danielom Grúňom a ďalšími autorkami a autormi. Predstavuje diela sochára na sympóziách a stavbách od Bratislavy cez Galantu po Svidník neďaleko rodnej obce Čabiny. Sú to diela organických abstraktných tvarov, ktoré nenapĺňali politické požiadavky socialistického realizmu, ale dotvárali okolité životné prostredie.
Vypredané
33,25 €
35,00 €
From the Sculptors Studio
Fiona Banner, Phyllida Barlow, Anthony Caro, Richard Deacon, Laura Ford, Antony Gormley, Mona Hatoum, Susan Hiller, Anish Kapoor, Tania Kovats, Richard Long, David Nash, Cornelia Parker, Marc Quinn, Peter Randall-Page, Eva Rothschild, Richard Wentworth, Rachel Whiteread, Richard Wilson and Bill Woodrow - these are the sculptors who have helped define sculpture, and here they are in their own words. From the Sculptor's Studio is a unique collection of personal conversations with 20 seminal artists, each of whom have created iconic work, exhibited worldwide, and pushed past the boundaries of sculpting in their own way.
From the Sculptor's Studio contains 165 color images of the artists' work, as well as portraits of each of the sculptors.
Vypredané
48,93 €
51,50 €
How to Read Greek Sculpture
Featuring decorative, religious, and utilitarian objects from the Geometric period to the Hellenistic Age, this is the ideal introduction to Greek sculpture
Introducing eight centuries of Greek sculpture, this latest addition to The Met's compelling and widely acclaimed How to Read series traces this artistic tradition from its early manifestations in the Geometric period (ca. 900-700 BCE) through the groundbreaking creativity of the Archaic and Classical periods to the dramatic achievements of the Hellenistic Age (323-31 BCE). The 40 works of art featured represent a broad range of objects and materials, both sacred and utilitarian, in metal, marble, gold, ivory, and terracotta. Sculptures of deities and architectural elements are joined by depictions of athletes, animals, and performers, as well as by funerary reliefs, perfume vases, and jewelry. The accompanying text both provides insight into Greek art as a whole and illuminates centuries of Greek life. Detailed commentaries on each work and an overview of major themes in Greek art offer a fascinating, object-focused introduction to one of the most influential cultures in Western civilization.
Vypredané
24,65 €
25,95 €
Alberto Giacometti
Themes and motifs across the influential career of the great Swiss sculptor, from Surrealism to the iconic, etiolated figures of the postwar era
This catalog for a retrospective of the work of the sculptor and painter Alberto Giacometti (1901-66) appraises all of the artist's periods and mediums, from sculpture (plaster, bronze) to painting, drawings and prints, and from early works of the Surrealist period, to his return to figuration, his work from models and the creation of the great postwar sculptures for which he is legendary.
Giacometti's oeuvre is divided into 14 sections exploring the themes favored by the artist, such as the representation of the head, the face or the female body. The book is punctuated by seven essays written by leading art historians who address the preoccupations that mark Giacometti's creative process, while also dwelling on his experiences of loneliness and melancholy, and his work with his models--his wife Annette, his brother Diego and his close friends.
Vypredané
37,00 €
38,95 €
Christo and Jeanne-Claude
Christo and Jeanne-Claude: the man with the glasses and the woman with the red hair. Each one was born on the same day in 1935, and this unusual artist couple worked together until Jeanne-Claude's death in 2009, changing the art world in the process. In large-scale actions they enveloped buildings and entire landscapes in various materials, revealing at the same time their essence and beauty. In order to finance these enormous works of art by themselves, Christo and Jeanne-Claude began making editions early on in their career-prints, collages, and objects. This completely revised, expanded, and updated catalogue of works, Prints and Objects, is testimony to the artist's impressive scope and to their courage. Who else would have had the idea of building a 120-meter-tall truncated pyramid out of 410,000 oil barrels in the desert of the United Arab Emirates?
Vypredané
52,20 €
54,95 €
České novobarokní sochařství
Ve druhé polovině 19. století docházelo v rámci národních snah k revidování barokních hodnot. České novobaroko zastupuje v sochařství expresivní stylovou tendenci, která odrážela tento nacionálně motivovaný zájem a zároveň se stala aktuální reakcí na změnu estetického vkusu konce století. Pro svá historizující rezidua bylo ovšem novobaroko kritizováno, a to nejen soudobými glosátory, ale také ze stran modernistů sdružených kolem Spolku výtvarného umění Mánes. Knižní studie s rozsáhlou obrazovou přílohou souhrnně zpracovává téma novobarokního sochařství, od jeho společensko-kulturních předpokladů přes úspěch barokního revivalu a dobové diskuse o malebnosti v průběhu pražské asanace až po jeho transformaci do moderní artikulace hmoty ve 20. století. Dosud málo probádané a variabilní novobaroko, ovlivňující tvorbu mnohých autorů (J. V. Myslbek, F. Bílek, V. Amort, Q. Kocián, S. Sucharda), pomáhá doplnit ideové i stylové návaznosti několika po sobě jdoucích generací českých sochařů.
Vypredané
15,63 €
16,45 €
Alexander Calder: Modern from the Start
On Alexander Calder's fruitful, creative and enduring relationship with MoMA, from the early wire sculptures to late abstractions
Alexander Calder's work first appeared in the Museum of Modern Art's galleries in 1930, in the exhibition Painting and Sculpture by Living Americans. Over the next decades the artist's connection with the Museum would be deep, productive and mutually beneficial. Calder cultivated friendships and working relationships with notable figures, including Alfred H. Barr Jr., the Museum's founding director, and James Johnson Sweeney, with whom he collaborated on his expansive retrospective exhibition in 1943. His work is imprinted on MoMA's early history, not only for its material and conceptual innovation but also for its presence at significant moments, such as a mobile made to hang over the lobby's grand staircase on the occasion of the new Goodwin and Stone building (Lobster Trap and Fish Tail, which hangs there to this day); an elaborate candelabra to adorn the tables at a celebratory anniversary event; and a sculpture to fly off a flagpole to advertise the landmark exhibition Cubism and Abstract Art. Alexander Calder: Modern from the Start celebrates this extraordinarily fertile relationship between an institution and an artist who was both an important creative partner and, with his magnificent gift of 19 works in 1966, a major donor. Through MoMA, Calder came to be known as a pioneer of modern sculpture, and through Calder, MoMA came to understand itself as an American museum of modern art. After studying engineering, Alexander Calder (1898-1976) moved to Paris in the late 1920s, where he found himself at the center of the city's artistic avant-garde. There, he developed his Cirque Calder, a performance artwork comprising dozens of miniature handmade objects, and a group of standalone figurative works in wire. Turning toward abstraction in 1930, Calder invented the mobile--an abstract sculpture made of independent parts that incorporate natural or mechanical movement. He would continue to explore the possibilities of this visual language for the rest of his career, eventually shifting to monumental constructions and public works.
Vypredané
41,75 €
43,95 €
Václav Levý: Legenda o nadaném kuchtíkovi
V červnu 2020 uspořádalo město Liběchov sochařské sympozium s názvem Pocta Václavu Levému. Vzniklo při něm šest pískovcových soch, které připomínají život a dílo významného sochaře 19. století a které volně navazují na motivy Levého prací z doby strávené v Liběchově, ale i pozdějších tvůrčích pobytů v Mnichově a v Římě. Byl to právě Liběchov, kde Levý započal svoji uměleckou dráhu. V trojúhelníku vymezeném Liběchovem, Želízy a Tupadly zanechal v pískovcových skalách dílo, které svou monumentalitou, bizarností i řadou dodnes nerozluštěných tajemství poutá pozornost odborníků i laické veřejnosti. V této knize se snažíme přiblížit čtenářům život a tvorbu Václava Levého pokud možno v celistvém pojetí, výraznější pozornost však věnujeme skalním skulpturám na Liběchovsku. Umožníme vám nahlédnout do dokumentů, které jsou dnes už obtížně dostupné a pečlivě střežené za branami archivů a knihoven. Naše kniha je určena široké veřejnosti: obdivovatelům díla Václava Levého, zájemcům o výtvarné umění a historii, nadšeným návštěvníkům Liběchova i místním rodákům. Přáli bychom si, aby tato kniha přinesla poučení, nebo vás inspirovala k vlastnímu poznání a objevování díla Václava Levého.
Vypredané
17,81 €
18,75 €
