Najnovšie - Sochárstvo, plastika strana 4 z 6
zobraziť:
Sochař a restaurátor Karel Stádník
Kniha se zabývá osobností a dílem sochaře a restaurátora, jáhna Karla Stádníka. Analyzuje podrobně nejen jeho dílo, ale také pohnutky, které jej vedly k tomu, že se věnoval celý život převážně sakrálnímu umění. Vzpomeňme například díla, jako je např. sousoší sv. Anežky v pražské katedrále, křížová cesta v olomoucké katedrále, socha sv. Patrika pro Glen Cove v USA, reliéf sv. Vojtěcha pro papeže Jana Pavla II., neobvyklá křížová cesta na Lhotce či restaurátorské počiny, jež ho proslavily v zahraničí – restaurování oltáře Monogramisty IP v Týnském chrámu, Braunových soch v kostele sv. Klimenta či Brokoffových soch v kostele sv. Havla. Najdeme zde nejen podrobný přehled jeho sochařských děl s informací o tom, jak vznikala, ale také seznamy restaurátorských prací včetně vybraných restaurátorských zpráv, dále přehledy výstav u nás i v zahraničí. Kniha obsahuje množství unikátního, dosud nezveřejněného textového i obrazového materiálu.
Na sklade 1Ks
44,00 €
Literatura / Literature
Plastiky a objekty Viktora Karlíka z let 20122019, jež tato česko-anglická kniha představuje, jsou výtvarnými prácemi, které souvisejí s literaturou jako součástí kultury a inspirovaly je osobnosti a díla některých básníků, spisovatelů či filosofů pro autora podstatných.
Hanč Beckett McLuhan Kolář Plíšková Krchovský Le Grand Jeu Knižní gril Kolmačka Baudelaire Kubišta Matoušek Kritické časy (Pohřbívaným zaživa) Bondy Walser Zábrana Céline Boudník Sorokin Stankovič Topinka Conrad Hruška Knižní klec Jirous Kabeš Dostojevskij Pánek Duchamp Frynta Gombrowicz Vodseďálek Grögerová Nietzsche Hauková Orwell Knižní krematorium Poe Hejda Zelenka Rimbaud Hiršal Klíma Musil Sekal Topol DADA Hrabal Zajíček Kafka Hlasy z podzemí a další
Autorem fotografií děl z Karlíkovy Literatury je Ondřej Přibyl, knihu graficky upravila Josefina Karlíková, představené plastiky, objekty a jiné práce doprovázejí texty historiků a teoretiků umění a literatury Petra Jindry, Michaela Špirita a Marka Vajchra.
Radovan Čerevka
Monografická kniha slovenského umelca Radovana Čerevku, sochára a tvorcu objektov a inštalácií prináša reflexiu tvorby diel z rokov 2007-2018. Umelec vo svojej tvorbe reaguje na svet masových médií, tlačových agentúr, so šírením správ o konfliktoch, kde sa zameriava na protivojnovú tematiku. Čerevka sa sústreďuje na vzdialené vojenské konflikty a boje na iných kontinentoch, ktoré dnes patria do obrazu súčasného sveta. Tvorbu Radovana Čerevku zaraďujeme do kategórie umenia postprodukcie, ktoré využíva kombináciu existujúcich produktov a materiálov so spájaním klasických sochárskych techník. Čerevka tak má možnosť hromadiť vizuality, materiály a dosahuje tak mnohovýznamovosť svojich diel zahŕňajúcu kritiku dosahu a moci médií a informácií v spoločnosti, reflexiu historických obrazov, ale aj imaginatívne vízie toho aké fosílie archeológia ostane po našej spoločnosti 21. storočia. Túto vizuálne príťažlivú mnohoznačnosť významov v prvej autorovej monografii reflektujú teoretička umenia a kurátorka Vladimíra Büngerová, maďarský kurátor Áron Fenyvesi, nemecký teoretik umenia Stephan Köhler, český kurátor a teoretik Milan Kreuzzieger, publikáciu dopĺňa rozhovor s Radovanom Čerevkom o jeho doterajšej tvorbe. Kniha má slovenskú, českú, anglickú mutáciu. Na 176 stranách v obrazovej časti predstavuje kniha chronologicky jeho miestošpecifické projekty, ako aj galerijné inštalácie, či kolážové akvarely, skice ako predlohy k dielam. Radovan Čerevka vedie na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach vlastný ateliér. Preto je táto publikácia vhodná aj pre študentov a milovníkov vizuálneho umenia. Publikácia mapuje tvorbu autora, ktorého osobitý prístup k vnímaniu umenia, ako súčasti spoločnosti nemá vo svete svoj pandant a pôsobí tak unikátne.
Christo and Jeanne-Claude
Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN's best-selling Collector's Edition, designed by Christo himself. It spans Christo and Jeanne-Claude's entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects.
Hundreds of photographs and drawings trace the couple's projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba of Abu Dhabi and L'Arc de Triomphe Wrapped, Paris.
In addition to comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz and an updated introduction by Paul Goldberger, the book features a conversation between the artists and the author. It was the last conversation about their work that Jeanne-Claude had before her passing in 2009. The result is an eloquent homage to Jeanne-Claude and a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.
Václav Fiala - Sochy
Sochařem se nikdo nevyučí sochařem se prostě někdo stane, začíná Jiří T. Kotalík úvodní text do monografie sochaře Václava Fialy.
Na čtyřista stran fotografií soch umístěných ve veřejném prostoru, v nezvyklých interiérech nebo v autorově ateliéru, v bývalé tankové garáži v rodných Klatovech.
Fiala se k sochařské práci dostal ve svých sedmatřiceti letech a jaksi skokem. O tom, že socha dokáže změnit život je několik textů, které knihu provázejí. Bilanční publikaci doprovodili svými texty Jaromír Zemina, Marcel Fišer, Rostislav Švácha a Josef Vomáčka. Uznání a respekt si musíte tvrdě odpracovat, končí Kotalík svůj text. Václav Fiala celým svým životem a dílem dokazuje, že jeho dávný sen o budoucí profesi se vrchovatou měrou naplnil.
Dnes patří Václav Fiala k nepřehlédnutelným osobnostem současné domácí sochařské scény. Patří k nejvšestrannějším tvůrcům své doby s výrazným monumentálním cítěním a schopností pro silné kontextuální působení soch v konkrétním prostředí. Dopracoval k osobitému výrazu, který jej charakterizuje a jasně vymezuje. Jeho dílo se v čase proměňuje, protože rád experimentuje. Má dokonalý cit pro materiál a občas, pro sochaře netradičně, zapojuje do konečného výrazu, s razancí a přímočarostí, i barvu.
A Cool Breeze
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály. Sedmnáct umělců si klade otázky, zda lze ještě dnes používat lidské tělo jako prostředek vyjádření a zda lze jeho pomocí formulovat i nadále závažná sdělení. Jak se jeví předchozí historie sochařství dnešním tvůrcům i divákům? Je na co navazovat? Výzva, kterou přináší tradice figurálního zpracování, vede nyní k nejprogresivnějším příkladům současného sochařství. Výsledkem je konfrontace klasických estetických hodnot se současným způsobem reprezentace identity a sociálních pozic uměleckého světa, kulturních hodnot a symbolik.
Katalog obsahuje texty Petra Nedomy, kurátora výstavy, a krátká vyjádření samotných umělců. To vše je doplněno rozsáhlým souborem reprodukcí vystavených děl a také jedinečných snímků samotné instalace výstavy.
Vystavující umělci:
ELMGREEN & DRAGSET, RON MUECK, ATHAR JABER, YINKA SHONIBARE, STELLA HAMBERG, PALOMA VARGA WEISZ, STEPHAN BALKENHOL, ISA GENZKEN, MELIK OHANIAN, KRIŠTOF KINTERA, ROGER HIORNS, GEORG HEROLD, CHRISTIAN HOLSTAD, ANTONY GORMLEY, THOMAS HOUSEAGO, THOMAS SCHÜTTE
Sochař Jiří Seifert
Monografie se zabývá sochařským dílem Jiřího Seiferta v co nejširších biografických, historických i uměleckohistorických souvislostech. Přibližuje umělcovu volnou tvorbu i realizace v architektuře a veřejném prostoru od doby jeho studií v ateliéru Bedřicha Stefana na pražské UMPRUM, přes angažované období šedesátých let v Liberci, po dobu nuceného azylu v rodinném domě v Řevnicích a návrat do veřejného života po roce 1989. Text, doprovázený bohatým obrazovým materiálem, je hojně doplněn citáty ze statí teoretiků umění, kteří se v dané době dílem Jiřího Seiferta zabývali. V paralelní rovině knihy probíhá soukromější dějství: v úryvcích rozhovorů s autorovou ženou Hanou Seifertovou, ve skicách a kresbách, a především v unikátních zápisech z umělcových deníků s náčrty zamýšlených sochařských prací a mnoha autentickými komentáři, vypovídajícími o hloubce myšlenkového světa a šíři kulturního rozhledu, o velkorysosti a výjimečném charakteru Jiřího Seiferta.
Podstatnou část monografie pak tvoří kompletní životopisné i bibliografické údaje autora: soupisy katalogů, časopiseckých článků, sympozií, knižních a encyklopedických publikací, a především kompletní soupis sochařského díla včetně vyobrazení.
Rodin
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais. Jmenovaná díla, stejně jako řada dalších, jsou v této knize představena prostřednictvím kvalitních fotografií, zachycujících Rodinovu dlouhou a plodnou kariéru v celém jejím rozsahu.
Nari Ward: We the People
A critical examination of the work of one of the most significant and original sculptors and installation artists living today Jamaican-born Nari Ward is best known for his large-scale sculptures and installations, many of which are created from unexpected materials collected around his urban neighborhood. His incisive works frequently comment on issues surrounding race, poverty, consumerism, and diasporic identity in American culture. This book accompanies a major retrospective at the New Museum, highlighting his work from the early 1990s - including Amazing Grace (1993).
Miloš Cvach: Není to socha!
Sochař Miloš Cvach (nar. 1945 ve Víru v okrese Žďár nad Sázavou) patří k umělcům, jejichž tvorba je v českém prostředí známa a reflektována pouze omezeně. Jednou z příčin je to, že v roce 1973 emigroval a usadil se v Paříži, kde žije dodnes. Kniha je první monografií, mapující souhrnně jeho život a dílo od figurálních prací, vzniklých na Akademii výtvarných umění v Praze, přes objekty a reliéfy, blízké minimalismu, až k současné tvorbě reliéfům, autorským knihám, kresbám, grafikám a videu.
Marcel Duchamp 100 Questions, 100 Answers
Celebrating Marcel Duchamp's revolutionary contributions to modern art, this innovative exploration of the Stuttgart Duchamp Collection and the Archive of Serge Stauffer offers new insights into both artists' philosophies. As the inventor of the Readymade and a founder of conceptual art, Marcel Duchamp's work is still provoking important discussions about what defines art. Accompanying the first exhibition of the important Stuttgart Duchamp Collection, this book also presents the work of the Swiss artist and educator Serge Stauffer and his renowned research on Duchamp's art and writings. The series of 100 questions Stauffer wrote to the French artist in 1960-and Duchamp's answers-provide important insights into Duchamp's intellectual and creative practice and bear witness to the depth of Stauffer's exceptional research. This book opens with an introduction to the relationship between Duchamp and Stauffer. It features brilliant reproductions of Duchamp's most renowned works, including Bottlerack, the painting study for Chocolate Grinder, No 2, and the window object La Bagarre d'Austerlitz. A biographical essay on both Duchamp and Stauffer provides important background to understanding the exceptional relationship between both artists.
Jannis Kounellis
The ultimate monograph on one of the most important artists of the twentieth century - a key figure in Arte PoveraThis book is the final, most comprehensive book ever made by Greek-born Jannis Kounellis, one of the key artists in the Arte Povera movement. Following his breakthrough in the late 1960s in Rome, when he questioned the traditionally sterile environment of the gallery by exhibiting live animals within its walls, Kounellis went on to include diverse materials in his work, including fire, earth, gold, wood, and charcoal, quickly establishing himself as one of the most innovative sculptors of our time. Writings by the artist and a collection of tributes from people who have known and worked with him over the years, such as Pierre Audi, David Hammons, Gloria Moure, Giulio Paolini, Vassilis Vassilikos, and many others, are included.
Jannis Kounellis is the latest addition to the acclaimed Phaidon Contemporary Artists Series.
Giacometti
This comprehensive survey of the work of the Swiss-born modern master Alberto Giacometti offers a fresh and incisive account of his entire creative output. Published on the occasion of Giacometti’s first major museum presentation in the U.S. in over a decade, the volume brings together nearly 200 sculptures, paintings and drawings to trace the artist’s wide-ranging and hugely innovative engagement with the human form across various mediums. While Giacometti may be best known for his distinct figurative sculptures that emerged after World War II, including a series of elongated standing women, striding men and expressive busts, this volume devotes equal attention to the artist’s early and midcareer development. It explores his lesser-known engagement with Cubism and Surrealism as well as African, Oceanic and Cycladic art, which preceded his shift to figuration, while also highlighting his remarkable talents as a draftsman and painter alongside his sculptural oeuvre. Of particular focus is Giacometti’s studio practice, which is examined through rarely seen plaster sculptures that highlight the artist’s working process, in addition to ephemera and historical photographs documenting his relationship with the Solomon R. Guggenheim Museum – which hosted the artist’s first U.S. exhibition, in 1955 – and with New York City.
Mysterium Cosmographicum 2
Publikace přináší průřez tvorbou jednoho z nejvýznamějších současných sochařů.
Česko-francouzský sochař Vladimír Škoda používá při práci s kovem různé postupy a technologie, zkoumá možnosti interaktivity, magnetismu a polarity. Ve své tvorbe propojuje vědu, umění i filozofii, přechází od názorného předmětného zobrazení kosmu do zachycení jeho dynamické představy a pracuje s posvátnými pravidly a zákony. Jeho práce od sedmdesatých let až do současnosti jsou v knize rozčleněny do tří základních okruhů, vztahujících se k odlišné výpovědi o vesmíru. Je tu nezměrný a nekonečný vesmír Giordana Bruna, božská proporce zlatý řez Lucy Pacioliho a vesmír plný frekvenční a vibrující energie Nikoly Tesly. Publikace doprovází stejnojmennou výstavu konanou v pražském Museu Kampa v roce 2018.
Umenie nekúpiš / Art Cannot Be Bought
Milan Tittel (2. 10. 1966, Litomyšl) je popredný slovenský umelec svojej generácie. V povedomí širokej kultúrnej verejnosti to však nie je príliš známe: jeho umelecký prínos bol rozptýlený najmä v skupinových aktivitách. Milan Tittel je totiž kolektívny hráč a svoju tvorbu predstavoval takmer výlučne v spolupráci s inými výtvarníkmi. Až v posledných rokoch sa výrazne odlíšil od ostatných, aj vďaka sústavnej prezentácii na sociálnych sieťach. Milan Tittel sa stal facebookovým umelcom, vo svojej generácii ojedinelým.
Milan Tittel je tiež preformerom a videoumelcom. V poslednom čase najviac pracuje s nájdenými objektmi (môžu to byť aj živé organizmy a ľudské „živé sochy"), prípadne s ich kombináciami. Niektoré diela odkazujú na bizarné neodadaistické zostavy predmetov, ale najzaujímavejšie si pohrávajú s efemérnymi prvkami a hmotami, stelesňujú tak akúsi zenovú meditáciu v materiáli.
Milan Tittel (October 10, 1966, Litomyšl) is one of the most prominent Slovak artists of his generation. However, the general public is not aware of this fact because his artistic talent was diffused, especially within group activities. Milan Tittel is a team player and he presents his work almost exclusively in cooperation with other artists. However, thanks to constant social network exposure, he has recently begun to distinguish himself from others. He has become a facebook artist, a rare accomplishment in his generation.
Tittel is also a performer and video-artist. Recently he has focused on objet trouvé - found objects (including living organisms and human "living statues") and their combinations. Some works refer to bizarre neo-Dadaistic combinations of objects, but the most interesting ones play with ephemeral elements and masses, thus embodying a kind of Zen meditation.
Mysterium Cosmographicum
Publikace přináší průřez tvorbou jednoho z nejvýznamějších současných sochařů.
Česko-francouzský sochař Vladimír Škoda používá při práci s kovem různé postupy a technologie, zkoumá možnosti interaktivity, magnetismu a polarity. Ve své tvorbe propojuje vědu, umění i filozofii, přechází od názorného předmětného zobrazení kosmu do zachycení jeho dynamické představy a pracuje s posvátnými pravidly a zákony. Jeho práce od sedmdesatých let až do současnosti jsou v knize rozčleněny do tří základních okruhů, vztahujících se k odlišné výpovědi o vesmíru. Je tu nezměrný a nekonečný vesmír Giordana Bruna, božská proporce zlatý řez Lucy Pacioliho a vesmír plný frekvenční a vibrující energie Nikoly Tesly. Publikace doprovází stejnojmennou výstavu konanou v pražském Museu Kampa v roce 2018.
Duša v dreve - Soul in Wood
Monografia Duša v dreve je prvou publikáciou mapujúcou život a tvorbu významnej osobnosti slovenského výtvarného života Juraja Čuteka.
Kniha chronologicky zachytáva jednotlivé obdobia života a vplyvy, ktoré formovali výtvarníkov profesionálny život. Publikácia vychádza pri príležitosti jeho 60. narodenín.
Viktor Frešo
Monografia prináša svieži a nekonformný pohľad na tvorbu Viktora Freša (1974), multimediálneho umelca, ktorého dosiaľ mediálne najznámejšou realizáciou je socha Pičus (2015). Frešovo pätnásťročné pôsobenie na výtvarnej scéne komentujú kurátori Katarína Bajcurová, Vladimír Beskid, Lucia Gavulová a Peter Tajkov. Ich texty dopĺňa bohatý obrazový materiál, dokumentujúci Frešove maľby, konceptuálne nemateriálne, prevažne textové výstupy, fotografie a v neposlednom rade aj sochy a objekty. Dvojjazyčná, anglicko-slovenská publikácia vyniká odvážnym a originálnym prístupom v rámci grafického spracovania.
Michelangelo - The Complete Paintings, Sculptures and Architecture
Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique-no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist's paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist's repertoire, while the book's biographical essay considers Michelangelo's more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!
