Najnovšie - Knihy - Výtvarné umenie strana 6 z 158
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Kronika mého života, 11. vydání
Se jménem Josefa Lady je spojena řada postav a postaviček, malebné obrázky českého venkova, poezie Vánoc, ale rovněž originální humor, který se snad nejvíce promítl do výtvarného ztvárnění Osudů dobrého vojáka Švejka. V Kronice mého života se autor vrací do svého dětství v rodných Hrusicích a s pokorou a lehkým úsměvem na tváři vede čtenáře krok za krokem po cestách svého plodného života.
Na sklade 1Ks
26,74 €
28,15 €
David Hockney. My Window
When David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital drawings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.
Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 drawings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.
This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition, now returns as an unlimited run, whose still generous XL format presents Hockney’s impressions in brilliant resolution. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”
Strange Impressions
Most known for her bold and darkly painted portraits, Brooks was revolutionary in her feminist renderings of women in resistance. Openly queer, she challenged conceptions of gender and sexuality in her art, which also served as her refuge. While many of her male counterparts were disfiguring and cubing their subjects—often women—Brooks gave personhood and power to the figures she painted. Her frank approach to her complicated relationship with her mother, faith, wealth, sexuality, and gender is complemented by a keen wit that echoes the gray tones of her work.
Though her paintings are held in major collections, Brooks’s influence in modernist circles of the early twentieth century is largely underexplored. This new publication, guided by Brooks’s own impressionistic musings, bridges an important gap between the art and the artist. An introduction by Lauren O’Neill-Butler explores Brooks’s role as an artist in the early twentieth century through the lens of gender and sexuality.
Gravitační pole nevyslovitelného
V publikaci Gravitační pole nevyslovitelného dochází k setkání dialogu jazyka poezie a výtvarného umění. Kniha je záznamem dialogu významného anglického sochaře Antonyho Gormleye a české autorky poezie Pavly Melkové, v němž se postupně vyjevovala příbuznost cíle hledaného a obou jazyků na cestě k němu. Linie slov básně i čáry kresby jsou stopy přibližování k tvaru podstaty - světa, našeho života, vztahů, situací. Jsou stopami jeho obkružování, tahy imaginace. Tahy slov poezie a tahy linií kreseb v této knize obkružují tentýž střed a odvíjí se od stejného horizontu. Křížení stop zpřesňuje obrys. V ponoření do tahů skrze vědomí se objevuje jeden společný jazyk. A v tom je smysl jejich setkání.
Kniha vychází dvojjazyčně, tak aby byla plnohodnotným dialogem obou autorů a přístupná v obou jazykových prostředích. Je také důležitým příspěvkem v přiblížení Antonyho Gormleye českému čtenáři, o kterém v českém jazyce doposud nevyšla žádná publikace. Kniha zároveň interpretuje kresby Antonyho Gormleye, které podobným způsobem nebyly zatím knižně uchopeny.
Na sklade 1Ks
36,05 €
37,95 €
Sketch Club: Urban Watercolour
Take your urban sketching skills to the next level with watercolour. Bestselling author and artist Phil Dean (@shoreditchsketcher) provides a step-by-step guide to creating beautiful urban artworks. Get started with the very basics of depicting cityscapes with a pencil or pen, including tips on perspective, measuring, and mark-making. Then move straight on to the core watercolour techniques you will need to introduce stunning colour and tone to your sketches.
With 20 easy-to-follow exercises on everything from negative space to line & wash, Sketch Club: Urban Watercolour is your go-to guide to elevating your urban art.
Chapters include:
- Loosening Up
- Urban Drawing 101
- Getting Started with Watercolour
- Taking Your Watercolour Further
- Finishing Touches
Maria Bartuszová - Catalogue Raisonné (GB)
“My breath is a part of the universe pulsating.”
Czech-born Slovak sculptor Maria Bartuszová (1936 – 1996) studied at the Ceramics and Porcelain Studio at Prague’s Academy of Arts, Architecture and Design, and spent most of her life in Košice, Slovakia. This Catalogue Raisonné provides a comprehensive overview of her sculpture, her original techniques and methods, and themes and ideas she explored that have remained undiscovered for a long time.
A distinctiveness of Maria Bartuszová's approach is her concentration on the intimate experience of art, perceiving the creativity of nature and being connected to the laws of the universe. She used her knowledge of natural sciences, combined with a holistic approach, and her skill of intuitive guidance and the imaginative activity of play, as a conceptual method while experimenting with materials and the technical potential of sculpture. Her morphological thinking sought ideal form and haptic attraction, which encourages the viewer to touching – forging a certain closeness and intimate experience based on physical and mental participation. Maria Bartuszová’s work exudes fascination with life, but also humility towards it, both of which are the driving force behind her creativity.
This project has been supported using public funds provided by Slovak Arts Council.
Jozef Porubčin
Monografia v prvej časti obsahuje 180 reprodukovaných výtvarných diel, ďalšie časti monografie obsahujú monumentálnu tvorbu, sakrálnu tvorbu, kópie starých majstrov a biografiu.
Jozef Porubčin sa narodil v roku 1950 v Malých Ledniciach. Po absolvovaní Základnej školy v Domaniži a Ľudovej školy umenia v Považskej Bystrici bol prijatý na Strednú školu umeleckého priemyslu v Bratislave. Po maturite bol prijatý na Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave, na ktorej študoval súčasne dva odbory – reštaurovanie umeleckých a historických pamiatok (profesor K. Veselý) a monumentálnu maľbu (profesor O. Dubay a F. Gajdoš). Štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave ukončil v roku 1975. Žije a tvorí v Bratislave.
Ultima Culpa
Autorská kniha Ultima Culpa (Poslední chyba), české malířky a mediální umělkyně žijící v německém Karlsruhe Kamily B. Richter, je první artovou monografií v česko-anglické mutaci, kterou u příležitosti stejnojmenné výstavy (červen-říjen 2022) autorky vydává GASK.
Tento významný ediční počin Galerie Středočeského kraje přibližuje v dynamickém a inovativním grafickém řešení studia 20YY Designers (Robert Jansa) tvorbu Richter od rok 2007 až po současnost. Na bezmála 150 stranách nalezneme nejen vizuálně zneklidňující psychadeličnost reflektující digitalizaci našeho vnitřního i vnějšího světa, ale také inspirativní texty od čtyř autorů: proslulého rakouského post-konceptuální umělce a teoretika nových médií Petera Weibla, německého kunsthistorika Paula Keniga, českého básníka a germanisty Zbyňka Fišera a kurátorky GASK Veroniky Marešové.
O vílách a snech
Vizuálně podmanivé putování mezi realitou a snem.
Léna Brauner se uvedla na scénu jako malířka vyhýbající se ustáleným formám, avšak se silným a
rozpoznatelným rukopisem. Proslavily ji obrazy a díla z netradičních materiálů, její tvorba ovšem stále
více veřejně prosakuje i do jiných sfér. Knižní debut O vílách a snech je souborem myšlenek, úvah a
nálad sesbíraných v posledních letech. A první a dosud jedinou komplexnější sbírkou jejích půvabných
ilustrací... Vstupte do obrazotvorného světa Lény Brauner, do prostoru zabydleného zvláštními
bytostmi i vílami, které dokážou moudře promlouvat k lidské duši. Do světa hlubokých prožitků, kde se v tazích štětce snoubí mezi barvami umělecká realita se snem.
Women Street Artists
If street art is, in itself, an act of rebellion, it is tragically ironic that the genre seems dominated by men. This exciting book is an important first step in shedding light on the substantial number of women who are gaining fame in the street art world.
It brings together the work of 24 artists, through dazzling photographs of their work and intimate portraits of their lives based on interviews collected by award-winning journalist Alessandra Mattanza. On walls, sidewalks, prison cells, grain silos and other nontraditional canvases, these artists tackle ideas around empowerment, feminism, the pink revolution, body shaming and body imagery, racism, and the climate crisis.
From Oklahoma City and Brooklyn, Tatyana Fazlalizadeh makes site specific work that considers how people experience race and gender within their surrounding environments. South African multidisciplinary artist Faith XLVII imbues her narratives with a longing for a deeper connection to nature, and a resurrection of the divine feminine. Italy's Camilla Falsini incorporates joyful, bold colors and simple shapes to deliver serious messages about the environment. Shamsia Hassani, one of Afghanistan's first female street artists, makes vibrant murals and paintings in which women play musical instruments as a vehicle for self-expression.
Bursting with colorful photographs of works in situ as well as in detail, this thrilling and incisive book proves that street art is not only female-it's the essence of conceptual rebellion itself.
Theodor Pištěk. Senzační realismus. Sensational Realism
Publikace Senzační realismus dokumentuje ojedinělou Pištěkovu výstavní prezentaci v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou, která byla zaměřena výhradně na malířovu hyperrealistickou fázi, s lehkými náznaky přesahu k jeho evropským či americkým druhům. Malíř byl na tomto výstavním projektu představen v pokud možno komplexním přehledu jeho nejznámějších a ikonických děl, které vznikaly zejména od první poloviny 70. let 20. století do první poloviny následné dekády; malíř se však ke svému svébytnému realismu průběžně vracel až do doby nedávné. V kontextu tvorby Theodora Pištěka (nar. 25. října 1932 v Praze) je tak navýsost napínavé srovnání jeho přístupu s americkým hyperrealistou Richardem Estesem, a také s tendencí evropského malířství, které z realismu vycházelo (Jacques Monory, Gerhard Richter, Gérard Gasiorowski) či na něj bezprostředně navázalo (Gottfried Heinvein).
The catalogue Sensational Realism illustrates a unique exhibition of Pištěk’s artwork in the South Bohemian Gallery in Hluboká nad Vltavou, which focused specifically on his hyper-realistic era with a hint of his European and American comrades’ paintings. The painter was introduced in a complex overview by his pivotal and iconic works from the beginning of the 1970s till the first half of the next decade, nevertheless, he was returning to his distinctive realism until recently. In the context of Theodor Pištěk’s (born 25th October 1932 in Prague) work it’s utterly thrilling on the one hand to compare his approach to American hyperrealist Richard Estes, and on the other, to the tendencies of European painting, which are based on realism (Jacques Monory, Gerhard Richter or Gérard Gasiorowski) or they immediately follow up on realism (Gottfried Helnwein).
Na sklade 2Ks
28,74 €
30,25 €
Tichý, Zrzavý, Lhoták, Born a František Dvořák
Soubor dokumentů o nejzásadnějších tématech a přátelských vztazích historika umění profesora Františka Dvořáka (1920-2015) k legendárním osobnostem Františka Tichého, Jana Zrzavého, Kamila Lhotáka, Adolfa Borna a k fotografovi Václavu Chocholovi, jehož snímky tvoří vizuální páteř svazku.
Vedle textů o díle jmenovaných umělců přináší kniha také příspěvky autorových přátel a kolegů (Jiří T. Kotalík, Rostislav Švácha, Blanka Stehlíková, Petr Ladman, Václav Prošek, Petr Volf, Tomáš Mazal a Jiří Slíva) a v závěru soupisy novoročenek, exlibris a příležitostných tisků, které pro Františka Dvořáka od 50. let do roku 2015 vytvořilo několik desítek výtvarníků. Na obálce je reprodukován portrétní obraz Aleše Lamra z roku 1980.
SJ Axelby's Interior Portraits
An artist's record of the homes of 89 leading creatives from interior designers to ceramicists, antiques dealers, florists and chefs.
SJ Axelby brings new life to interior portraiture, capturing in paint the favourite rooms of 89 leading creatives from interior designers to ceramicists and antiques dealers (and florists and chefs). A sumptuously illustrated record of a home or special project, each interior portrait is accompanied by a charming and quirky interview with the owner, in which we discover invaluable nuggets of design advice, cocktail choice, life hacks and so much more - all illustrated in watercolour by SJ.
There is a long tradition of painting rooms to provide a record of grand homes, giving a glimpse into the life and times of previous generations. Today there is a resurgence of interest in our living spaces, but there is no book in the tradition of illustrated room portraiture to inspire you. SJ Axelby's Interior Portraits will take you into multiple unique and colourful homes, seen through the artist's eye.
Creating an authentic and characterful scheme is much like the composition of a painting: the shape, form, contrast, colour, pattern and texture all need to work in harmony. This pictorial guide includes not only Sarah-Jane's original watercolours but scrapbook pages annotated with design wisdom from each room's owners, which will enthuse and empower the reader to try new ideas in their own homes. It's a creative who's who of the international design world featuring mouth-watering compositions bursting with colour and pattern and displaying the true joy of a home that reflects its owner's personality. With a foreword by Kit Kemp of Firmdale Hotels.
Just a few of the creatives featured:
Alexandra Tolstoy
Alice Stori Liechtenstein
Anna Spiro
Ashley Hicks
Ben Pentreath & Charlie McCormick
Cath Kidston Padgham
Erica Davies
Flora Soames
Henry Holland
Kit Kemp
Lucinda Chambers
Lulu Lytle
Luke Edward Hall & Duncan Campbell
Matilda Goad
Penny Morrison
Robert Kime
Skye McAlpine
Sophie Conran
The Artist's Studio
An exciting narrative and visual history of the artist's studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to today.
The artist's workplace has always been an imaginary as well as an actual location, an idealized utopia as well as the domain of dirty, back-breaking work. Written descriptions, paintings, prints and even photographs of the artist's atelier distort as much as they document. This pioneering cultural history charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present day.
Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers, and some amateurs, are included, and so too are craftspeople - workers in metal and wood, potters, illuminators, weavers, embroiderers and architects to name a few. Each carefully chosen example is placed within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has long overlooked the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist's museum and the artist's house, as well plein air painting and the development of portable studios.
Sienese Painting
An essential visual overview for students and readers with an interest in Sienese art, history and Renaissance culture.
For two centuries, the city-republic of Siena was home to a brilliant succession of painters who created some of the greatest masterpieces of all time; an imagery unmatched in colouristic intensity and spatial experimentation. This overview, now revised and updated, is an essential introduction to this extraordinary artistic tradition. Taking a broadly chronological approach, it moves from the 14th-century Siena of Duccio, Simone Martini and the Lorenzetti brothers, to the 15th-century city of Sassetta and Giovanni di Paolo.
Perceptive visual analysis of the distinctive styles and conventions of Sienese painting is combined with clear explanations of traditional techniques such as fresco and tempera. The works are also placed in their social and religious context through discussion of Siena's system of government, its civic consciousness, the importance of the Franciscan movement and the cults of local saints.
An accomplished writer as well as a practising artist, Timothy Hyman brings breadth of knowledge and experience to this extensively illustrated book, brilliantly conveying his personal enthusiasm for Sienese art.
Čas v súvislostiach - Slovenský magický realizmus
V poradí piata monografia zo série Čas v súvislostiach, ktorá mapuje slovenské výtvarné umenie 20. a 21. storočia podľa jednotlivých etáp. Tentoraz ide o slovenský magický realizmus druhej poloviny 20. a 21. storočia, ktorý má medzi slovenskými výtvarnými umelcami predstaviteľov európskej kvality. Napríklad Běla Kolčáková, Albín Brunovský, či Viera Žilinčanová alebo Katarína Vavrová.
Publikácia obsahuje takmer stovku vyobrazení diel jednotlivých maliarov, ktoré sú v štátnych galériách alebo v súkromnom vlastníctve autorov či zberateľov.
Na sklade 2Ks
57,00 €
60,00 €
Jaroslav Velc – V oblacích
Jaroslav Velc patří ke světové špičce v oblasti leteckých obrazů a box artu – ilustrací na obaly plastikových modelů letadel. Jeho tvorbu obdivují celé generace leteckých modelářů, ale i čtenáři časopisu ABC. Obsáhlá monografie prezentuje téměř kompletní Velcovu tvorbu, ale najdete v ní ještě mnohem víc. Z rozhovoru s publicistou Ondřejem Neffem se dozvíte řadu perliček z Velcova života a díky zasvěceným doslovům ho poznáte i očima jeho kolegů.
Sculptures
Monografie mapuje tvorbu významného představitele generace českých sochařů, která na uměleckou scénu vstoupila na začátku jednadvacátého století. Lukáš Rais (1975) jako základní materiál používá železo, staré cisterny, kovové stojany lamp, ale hlavně nejrůznější trubky a roury. Ryze užitkové předměty proměňuje – a v podstatě recykluje - do podoby monumentálních soch a objektů, které se stávají součástí veřejného prostoru, architektury i krajiny. „Mají v sobě zakódováno něco, co je blízké i lidem, kteří jinak současné umění, zvláště abstraktně zaměřené, nevyhledávají. Především jsou však krásné,“ zamýšlí se v knize kritik umění Petr Volf. Jedinečné sochy jsou zachyceny na fotografiích Salima Issy a autorem grafická podoby publikace je Anna Issa Šotolová.
Scherzovci - Reštaurovanie rodinného portrétu
Publikácia sa zaoberá obrazom pôvodom talianskeho maliara Giacoma (Jacopa) Antonia Marastoniho, ktorý zobrazuje početnú rodinu bohatého obchodníka a prešporského mešťana Filipa Scherza v roku 1835 v Prešporku/Bratislave. Do správy Mestského múzea sa obraz dostal začiatkom 20. storočia, Galéria mesta Bratislavy ho získala prevodom v roku 1959.
Tento veľkorozmerný rodinný portrét patrí k ikonickým dielam svojho žánru v prostredí Uhorska. V Prešporku nebolo v čase jeho vzniku veľa kvalitných maliarov, pre samotného Marastoniho išlo tiež len o „krátky“ trojročný pobyt, keďže následne odišiel do Pešti s víziou založiť vlastnú maliarsku školu.
Publikácia prezentuje výsledky posledného náročného reštaurovania obrazu pracovníkmi galérie (Barbara Davidson, Anna Gregová) vrátane záverov chemicko-technologického výskumu, či IR reflektografie kolegov z partnerských inštitúcií. Súčasťou sú obšírne informácie o jednotlivých členoch zobrazenej rodiny, autorovi diela a bohatý obrazový materiál mapujúci celý proces reštaurovania unikátneho obrazu.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
