Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Výtvarné umenie strana 10 z 157
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Stopy / Traces
Stopy k bilanční výstavě Michala Škody (*1962) – umělce solitéra, kreslíře, sochaře, autora místně specifických instalací a kurátora s mezinárodní reputací, který je v jižních Čechách doma, vedou od specifického vnímání prostoru, architektury, krajiny a "místa pro člověka", přes uměleckou transformaci těchto podnětů do vysoko abstrahovaných uměleckých děl. Ty jsou jako stopy individuální tvorby zanechány pro komunikaci s diváky v prostoru Alšovy jihočeské galerie.
Koncepce autorské výstavy rozkrývá některé základní myšlenky a podoby Škodovy dosavadní umělecké cesty, s průhledy do minulosti i do možné budoucnosti. Stopy jsou tu pozůstatky přítomnosti a následky událostí, průsečnice makro a mikro světů, šrámy po střetu vnějších tlaků a vnitřního pnutí, záznamy rytmů a rituálů každodennosti.
After Life výstavy
After Life výstavy je sborníkem příspěvků čtrnácti umělců a kurátorů, kteří se zamýšlí nad přístupy v dokumentaci výstav a uměleckých děl. Autoři byli požádáni, aby byli ve svých textech co nejvíce osobní a zprostředkovali tak vlastní zkušenost a úvahy na toto téma. Kniha sestává ze tří bloků Manipulace s fakty a teorií, Popisy a subjektivní pravdy, Literatura , v nichž se dokumentační fotografie stává pozitivním nástrojem, důkazem, zkouškou nebo skicou, prostředkem pro vydírání, sebeprezentační blamáží a sbližovacím prvkem.
Rittstein / Šlapetová / Rittstein
Katalog vychází k výstavě S astronautickou lehkostí motýla zpátky do kamene, která proběhla na jaře roku 2016 v Galerii Miroslava Kubíka. Precizní publikace soustřeďuje ukázky expresivních obrazů Michaela Rittsteina z období let 2001-2016, monumentálních soch Lukáše Rittsteina (2010-2015), především jeho odvážné „autobusové instalace“ Tour v litomyšlských Klášterních zahradách, a kreseb či fotografií Barbory Šlapetové, které vznikly na základě několika návštěv původních obyvatel Papui-Nové Guiney (2006-2015). Sedmdesátistránkový, fotograficky bohatě vybavený katalog doprovázejí texty - v češtině a angličtině - od Kamila Nábělka, Lukáše Rittsteina, Barbory Šlapetové a Petra Volfa. Autorem grafické úpravy je malíř Karel Štědrý.
Křik paviánů - Baboon Shriek
Publikace vychází jako doprovodný katalog Jiřího Davida k výstavě jeho "betonových obrazů a objektů" v Collorado-Mandsfeldském paláci.
K používání betonu jako vyjadřovacímu prostředku se Jiří David vrátil po více jak deseti letech a jeho prostřednictvím se více obrácí do sebe, soustředí se ke svým základním, znovu si kladeným otázkám o smyslu umělecké činnosti.
Jan Kubíček
Katalog vychází u příležitosti výstavy Jana Kubíčka v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli.
Hogarth: Life in Progress
On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a 'peregrination' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth.
Hogarth's vision, to a vast degree, still defines the eighteenth century. In this, the first biography for over twenty years, Jacqueline Riding brings him to vivid life, immersing us in the world he inhabited and from which he drew inspiration. At the same time, she introduces us to an artist who was far bolder and more various than we give him credit for: an ambitious self-made man, a devoted husband, a sensitive portraitist, an unmatched storyteller, philanthropist, technical innovator and author of a seminal work of art theory.
Following in his own footsteps from humble beginnings to professional triumph (and occasional disaster), Hogarth illuminates the work and life of a great artist who embraced the highest principles even while charting humanity's lowest vices.
Juraj Gábor. Kresby z pantografu / Pantograph drawing
Kniha Kresby z pantografu predstavuje výber nákresov Juraja Gábora k priestorovým realizáciám a výstavným projektom z rokov 2013 - 2016. Kresby boli vytvorené ručne. Charakter architektonických náčrtov sa strieda s prácami zdôrazňujúcimi abstraktné tvaroslovie, ktoré evokuje nemateriálne princípy (atmosféra, svetelnosť, rytmus, gradácia a i.). Vyznenie kresieb spoluvytvára druh papiera – jednotlivé priesvity odhaľujú pred nami nové vizuálne vzťahy.
Kresba je pomalým médiom. Vyžaduje čas i sústredenie nielen na strane autora, ale aj diváka/diváčky. Podstatným prvkom tvorby Juraja Gábora je snaha upriamiť našu pozornosť na často zanedbávané detaily a v neposlednom rade porozumieť, ako a na čo sa dívame.
Kreatívne písmo
S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.
Umenie nekúpiš / Art Cannot Be Bought
Milan Tittel (2. 10. 1966, Litomyšl) je popredný slovenský umelec svojej generácie. V povedomí širokej kultúrnej verejnosti to však nie je príliš známe: jeho umelecký prínos bol rozptýlený najmä v skupinových aktivitách. Milan Tittel je totiž kolektívny hráč a svoju tvorbu predstavoval takmer výlučne v spolupráci s inými výtvarníkmi. Až v posledných rokoch sa výrazne odlíšil od ostatných, aj vďaka sústavnej prezentácii na sociálnych sieťach. Milan Tittel sa stal facebookovým umelcom, vo svojej generácii ojedinelým.
Milan Tittel je tiež preformerom a videoumelcom. V poslednom čase najviac pracuje s nájdenými objektmi (môžu to byť aj živé organizmy a ľudské „živé sochy"), prípadne s ich kombináciami. Niektoré diela odkazujú na bizarné neodadaistické zostavy predmetov, ale najzaujímavejšie si pohrávajú s efemérnymi prvkami a hmotami, stelesňujú tak akúsi zenovú meditáciu v materiáli.
Milan Tittel (October 10, 1966, Litomyšl) is one of the most prominent Slovak artists of his generation. However, the general public is not aware of this fact because his artistic talent was diffused, especially within group activities. Milan Tittel is a team player and he presents his work almost exclusively in cooperation with other artists. However, thanks to constant social network exposure, he has recently begun to distinguish himself from others. He has become a facebook artist, a rare accomplishment in his generation.
Tittel is also a performer and video-artist. Recently he has focused on objet trouvé - found objects (including living organisms and human "living statues") and their combinations. Some works refer to bizarre neo-Dadaistic combinations of objects, but the most interesting ones play with ephemeral elements and masses, thus embodying a kind of Zen meditation.
Rozpuštěno a zahuštěno
Malíř, esejista a hermetik Martin Stejskal je autorem interpretační metody konturáže a fázovaných iluzí, v nichž zkoumá princip metamorfózy obrazových iluzí. Tato výtvarná monografie je souhrnem většiny těchto prací.
Magdalena Abakanowicz
Magdalena Abakanowicz (*1930) představuje jednu z nejvýraznějších osobností evropského výtvarného umění 20. století. Vedle Louise Bourgeois, Evy Hesse nebo Rachel Whitereadové patří mezi nejvýznamnější světové sochařky 2. poloviny 20. století. Světov
é umění obohatila o prvek monumentální bezhlavé figury, která se stala zástupným symbolem pro vyjádření pocitů člověka ve 20. století. Z její bohaté práce vynikají od počátku také rozměrné textilní sochy nazvané "Abakany", které vytvářela v průběhu 6
0. let. Na tato individuální díla navázaly v 70. a 80. letech série humanoidních, textilních skulptur, které zrcadlily problém jednotlivce a jeho identity v davu. Časem Abakanowicz přestoupila od textilních materiálů ke kovu a dále ve své tvorbě refl
ektuje problematiku davu a jednotlivce. Svá sousoší umisťuje i do veřejných prostor. Výstava v Muzeu umění Olomouc i malá monografie jsou prvním představením Magdaleny Abakanowicz v České republice. Kniha je česko-anglická, obsahuje seznamy výstav, b
iografické a bibliografické údaje.
Cut Up This Book and Create Your Own Wonderland
Imagine mind-bending new worlds and express your creativity with more than 1,000 surprising images.
From the same team that created the bestselling Extraordinary Things to Cut Out and Collage comes this new collection of surprising images: a trip down the rabbit hole that will blow your mind and add new life to your collages. Every title in the Cut Up This Book series has all you need to create a host of surprising artworks of your own. There are more than 1,000 lively images—including backgrounds so you can create dramatic scenes—and a practical introduction will teach you the tricks of selection, composition, and juxtaposition that will fill your work with meaning and intrigue. Just bring scissors, glue, and your imagination!
Anatomie okem výtvarníka
Kniha byla napsána s potřebou sdělit důležité znalosti nezbytné pro zobrazení lidského těla těm, které zajímá člověk jako výtvarný námět.
Autoři, oba malíři - výtvarníci, vyšli z vlastní zkušenosti, že pro umělce je nejdůležitější vizuální vjem a že sebelepší podrobný verbální popis nikdy nenahradí kresebnou studii. Vznikla tak kniha s dominantní vizuální složkou doprovázenou stručným slovem, vhodná i pro studijní účely.
Z obsahu:
Architektura těla
Od hlavy k patě
Akt
Vypredané
17,24 €
18,15 €
Michelangelo
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni; az olasz reneszánsz kimagasló mestere, egyike a képzőművészet legnagyobb alakjainak. Bár önmagát mindig szobrásznak tartotta, nemcsak a szobrászatban, hanem a festészetben, az építészetben és a lírában is maradandót és jelentőset alkotott. Művészete eltér kora, a reneszánsz virágkorának művészetétől....
Herbář: Jedinečná umělecká kniha pro každého!
Různé umělecké styly napříč časem se spojily, aby vytvořily nádherný soubor obrazů a daly vašemu osobnímu prostoru jedinečnou tvář. Stačí si jen vybrat z 21 výtvarných ztvárnění rostlin, vyjmout stránku a zarámovat.
Miroslav Pospíšil
Celobarevná výpravná monografie malíře a ilustrátora Miroslava Pospíšila s úvodním slovem Milana Krejčího. Hlavním tématem umělcovy tvorby je dobrodružství, často inspirované příběhy Karla Maye. Tato publikace ale představuje i nemayovskou tvář malíře, která ukazuje jeho talent a možnosti v šíři, o níž mnohdy nevědělo ani jeho blízké okolí.
Do dnešního přetechnizovaného světa, který nás obklopuje, vnáší Miroslav Pospíšil svými obrazy určité zklidnění a nabízí nám návrat ke klasické romantice, kde dobro i zlo je předem jasně definováno.
Tichý, Zrzavý, Lhoták, Born a František Dvořák
Soubor dokumentů o nejzásadnějších tématech a přátelských vztazích historika umění profesora Františka Dvořáka (1920-2015) k legendárním osobnostem Františka Tichého, Jana Zrzavého, Kamila Lhotáka, Adolfa Borna a k fotografovi Václavu Chocholovi, jehož snímky tvoří vizuální páteř svazku.
Vedle textů o díle jmenovaných umělců přináší kniha také příspěvky autorových přátel a kolegů (Jiří T. Kotalík, Rostislav Švácha, Blanka Stehlíková, Petr Ladman, Václav Prošek, Petr Volf, Tomáš Mazal a Jiří Slíva) a v závěru soupisy novoročenek, exlibris a příležitostných tisků, které pro Františka Dvořáka od 50. let do roku 2015 vytvořilo několik desítek výtvarníků. Na obálce je reprodukován portrétní obraz Aleše Lamra z roku 1980.
Sto let jednoho stromu
V listopadu 1951 bylo v Národní galerii založeno oddělení orientálního umění, jehož přednostou se krátce nato stal indolog Lubor Hájek. V průběhu následujících desetiletí se v jeho sbírkách podařilo shromáždit přes deset tisíc předmětů asijského umění a představit je na desítkách krátkodobých výstav.
S nebývalým zaujetím připravená publikace Sto let jednoho stromu je věnována Luboru Hájkovi k nedožitým stým narozeninám. Podrobně popisuje okolnosti vzniku sbírek asijského umění před druhou světovou válkou a přibližuje okamžiky založení orientálního oddělení Národní galerie počátkem padesátých let. Ukazuje, z jakých zdrojů sbírky orientálního oddělení čerpaly, a představuje osobnosti, které se na jeho zrodu podílely. Vypráví pohnutý příběh dvou dlouhodobých expozic čínského umění v zámku Troja a v Benešově nad Ploučnicí a téměř detektivním způsobem pomocí dobových dokumentů mapuje okolnosti požáru benešovského zámku v roce 1969, který část asijských sbírek zničil. Závěrečné pasáže knihy představují erudovaného odborníka Lubora Hájka jakožto milovníka a znalce asijského umění, jemuž sbírky někdejšího orientálního oddělení do značné míry vděčí za svou podobu a obsah. Publikace tak přináší detailní vhled do procesů fungování i kontextu institucionálního sběratelství asijského umění v Československu v meziválečném a poválečném období.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
