Najnovšie - Výtvarné umenie strana 43 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
A Cool Breeze
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály. Sedmnáct umělců si klade otázky, zda lze ještě dnes používat lidské tělo jako prostředek vyjádření a zda lze jeho pomocí formulovat i nadále závažná sdělení. Jak se jeví předchozí historie sochařství dnešním tvůrcům i divákům? Je na co navazovat? Výzva, kterou přináší tradice figurálního zpracování, vede nyní k nejprogresivnějším příkladům současného sochařství. Výsledkem je konfrontace klasických estetických hodnot se současným způsobem reprezentace identity a sociálních pozic uměleckého světa, kulturních hodnot a symbolik.
Katalog obsahuje texty Petra Nedomy, kurátora výstavy, a krátká vyjádření samotných umělců. To vše je doplněno rozsáhlým souborem reprodukcí vystavených děl a také jedinečných snímků samotné instalace výstavy.
Vystavující umělci:
ELMGREEN & DRAGSET, RON MUECK, ATHAR JABER, YINKA SHONIBARE, STELLA HAMBERG, PALOMA VARGA WEISZ, STEPHAN BALKENHOL, ISA GENZKEN, MELIK OHANIAN, KRIŠTOF KINTERA, ROGER HIORNS, GEORG HEROLD, CHRISTIAN HOLSTAD, ANTONY GORMLEY, THOMAS HOUSEAGO, THOMAS SCHÜTTE
Exploring Hyperrealism
This original work introduces readers to the drawing and painting techniques in the hyperrealist movement, a style applied to painting whose techniques aspire to photographic exactitude in drawing. From the first action before viewing the piece--the search for information and reference images--to different drawing and sculpture techniques, the book offers a step-by-step explanation of the creative process and shows readers how to illustrate in black and white and with colored pencils, how to work with watercolors and oil, how to create a trompe l'oeil and how to create a realistic looking 3D model. Readers will find all the techniques and suggestions they need to make their own hyperrealist creations, all explained in a pleasant and fun way. It is an original and creative way to introduce different drawing techniques that will awaken the artist inside of us all and whose results will strike most readers as surprising given the degree of realism achieved, as if they were photographs. The book includes references to contemporary artists who have used each of the techniques described, curiosities in the world of art and other tricks of the trade.
Děsivá setkání
Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa.
Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře.
Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem.
Nečekaně splývající výsledek setkání mexického malíře Eduarda Lary se středoevropským míšencem Richardem Pechou v jednom z vršovických barů
Look Again
The art of the past can seem very far away, obscured both by time and by knotty academic theory. Foregrounding the experience of the contemporary viewer, Look Again shows how this need not be the case. Ossian Ward's simple, ten-step programme acts as an aid to looking, breaking down the often obscure strategies of the Old Masters into intuitive categories - from Art as Honesty to Art as Vision.
Look Again's novel approach is influenced by John Berger's Ways of Seeing, but is here updated for the art world of the 21st century. Key to this book is an emphasis on ways of experiencing Old Masters - more than just looking. Just as contemporary art should be judged by how it moves us, cajoles us and envelops us, so too can the great paintings of the world be seen as immersive, captivating, even participatory experiences.
Ward does not deny the specific complexities and barriers associated with looking at art from other eras. Instead he offers readers a new formula to help illuminate this kind of art. His method not only provides the viewer with the tools to interpret a work of art, but also assumes that we hold some of this knowledge within ourselves already.
In other words, everyone can share the enriching experience of Old Master paintings.
Toulouse-Lautrec and the Stars of Paris
The stars and denizens of Toulouse-Lautrec's bohemian cabaret world
Toulouse-Lautrec and the Stars of Paris offers a guided tour of fin-de-siecle Paris at night, bringing a group of its legendary protagonists to life.
The six performers at the center of this book--Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant, Marcelle Lender, May Belfort and Loie Fuller--were all depicted by Henri de Toulouse-Lautrec, and in some ways defined by his iconic renderings. Actors and actresses, comedians, cabaret singers and dancers, these figures were the stars of the new entertainments of 19th-century Paris.
This booming nightlife scene coincided with new developments in modern printmaking. Lautrec immortalized the performances and personas of the city's entertainers in colorful lithographs, elevating the advertising poster to the status of high art. Artist and performer collaborated to exploit a new culture of entertainment and mass media, creating a new kind of celebrity in the process.
Lavishly illustrated with high-quality, full-color reproductions of Lautrec's iconic images alongside some of his rarely seen sketches, and illuminated by insightful essays, this volume shines a spotlight on the stars of the Paris stage, the birth of modern celebrity culture and the brilliance of the artist who gave them enduring life.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) was the descendant of an old and distinguished aristocratic family from the south of France, but he found his true home in the bars and nightclubs of the Montmartre distinct in Paris. In a brief mature career of only 15 years (Lautrec died at age 36 from complications of alcoholism and syphilis), the artist was stunningly prolific, producing approximately 1,000 paintings and watercolors, nearly 5,000 drawings and more than 350 prints and posters.
Posledná večera Leonarda z Vinci
Autor knihy Stano Lajda je súčasný slovenský maliar stojaci na pomyselnej hranici figurálneho realizmu a surrealizmu či fantaskného umenia. Neusiluje sa priradiť k žiadnemu konkrétnemu prúdu a vytrvalo sa venuje figurálnej maľbe. Jeho tvorbu dlhé roky sprevádza fascinácia dielom velikánov dejín výtvarného umenia, najmä však odkazom geniálneho Leonarda da Vinci. Celoživotné skúmanie jeho Poslednej večere – praktické aj teoretické – ho priviedlo k vytvoreniu vernej rekonštrukcie tohoto diela.
Práve príbeh obrazu Poslednej večere prináša autor v knihe Leonardo. Je tak určená nielen milovníkom umenia, fanúšikom renesančného človeka a umelca da Vinciho, ale aj študentom umenia a odbornej verejnosti.
Sochař Jiří Seifert
Monografie se zabývá sochařským dílem Jiřího Seiferta v co nejširších biografických, historických i uměleckohistorických souvislostech. Přibližuje umělcovu volnou tvorbu i realizace v architektuře a veřejném prostoru od doby jeho studií v ateliéru Bedřicha Stefana na pražské UMPRUM, přes angažované období šedesátých let v Liberci, po dobu nuceného azylu v rodinném domě v Řevnicích a návrat do veřejného života po roce 1989. Text, doprovázený bohatým obrazovým materiálem, je hojně doplněn citáty ze statí teoretiků umění, kteří se v dané době dílem Jiřího Seiferta zabývali. V paralelní rovině knihy probíhá soukromější dějství: v úryvcích rozhovorů s autorovou ženou Hanou Seifertovou, ve skicách a kresbách, a především v unikátních zápisech z umělcových deníků s náčrty zamýšlených sochařských prací a mnoha autentickými komentáři, vypovídajícími o hloubce myšlenkového světa a šíři kulturního rozhledu, o velkorysosti a výjimečném charakteru Jiřího Seiferta.
Podstatnou část monografie pak tvoří kompletní životopisné i bibliografické údaje autora: soupisy katalogů, časopiseckých článků, sympozií, knižních a encyklopedických publikací, a především kompletní soupis sochařského díla včetně vyobrazení.
Edvard Munch: love and angst
Edvard Munch (1863-1944) is best known today as a painter, but his reputation was in fact established through his prints, which were central to his creative process. His printmaking was experimental and innovative, and he continually revisited the subjects of his paintings in striking prints, in which he evoked a wide range of emotion and mood through the use of varied techniques. Munch's early life in the industrial town of Kristiania (renamed Oslo in 1925) was marked by sickness and poverty.
His first works centred on the expression of deep emotional experiences, specifically the deaths of his mother and teenage sister when he was growing up, as well as passionate yet unhappy love affairs of which his deeply religious father disapproved. Encouraged by his encounters with a Bohemian society of artists, writers and poets, he developed a visual landscape that was a radical deviation from the slick society portraits and grand Scandinavian landscapes then so much in vogue. His efforts attracted considerable attention and much criticism, and he practised with little financial success as a painter for ten years before he started to gain his reputation as a profoundly innovative printmaker.
Written by a team of acknowledged experts, and with an interview by writer Karl Ove Knausgaard, this book will shed new light on the production of some of Munch's most remarkable works.
Skicák
Touto publikací bychom rádi všem milovníkům tvorby Maestra Václava Zapadlíka přiblížili nepříliš známou, ale svým způsobem nesmírně zajímavou část díla tohoto génia kresby a malby historických automobilů. Naleznete zde nejen náčrty, skici, kresby aut či jejich částí, ale i obrázky jazzmenů nebo kresby obnažených žen svůdných křivek. Díky této skladbě neznámých obrázků jsme došli k přesvědčení, že i tato osobitá, nostalgicky kouzelná část jeho tvorby musí být představena široké veřejnosti a hlavně všem příznivcům a obdivovatelům světa historických vozidel.
Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) byl vůdčí osobností tzv. pont-avenské školy a jedním z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů. Hledání nových estetických standardů jej zavedlo nejprve do Bretaně a poté až na tichomořské ostrovy, kde toužil nalézt ztracený ráj a nedotčenou přírodu. Měl klíčový vliv na rozvoj moderního malířství.
Maria Sibylla Merian
Vědkyně, umělkyně a objevitelka: obrazy květin, motýlů a nejrůznějších druhů hmyzu, působivě barevné a plné propracovaných detailů, jež po sobě zanechala Marie Sibylla Merianová (1647-1717), nepřestávají dodnes fascinovat. Tato kniha přináší výběr z jejích nejkrásnějších kreseb a rytin.
Rodin
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais. Jmenovaná díla, stejně jako řada dalších, jsou v této knize představena prostřednictvím kvalitních fotografií, zachycujících Rodinovu dlouhou a plodnou kariéru v celém jejím rozsahu.
Gainsborough
Thomas Gainsborough byl jedním z nejvýznamnějších anglických portrétistů a krajinářů 18. století. jeho moderní styl malby založený na emocích byl sice terčem kritiky současníků, mezi jinými i sira joshuy Reynoldse, ale Gainsborough si díky němu vydobyl výjimečné místo v uměleckém světě, jemuž vévodil strnulý akademismus, a získal si obrovský obdiv celé anglické společnosti.
Prado
Museo del Prado vlastní nejrozsáhlejší kolekci španělského malířství období od 15. do 19. století i široký výběr klasického západoevropského umění. Poklady královských sbírek zahrnují díla rozmanitých mistrů, regionů, stylů i žánrů.
Landscape Painting Now
Whether as a reaction to our technological present or as a manifestation of fears concerning our environmental future, depictions of the natural world in painting have never seemed more pertinent or urgent. Some of the most ambitious, crucial and intellectually vibrant paintings being created in this century involve the landscape - from a more traditional, perceptual based approach for rendering vistas to a looser, topography-inspired gestural abstraction that blurs the line between form and space, to many other modes in between. Surprisingly, there has not been an ambitious and wide-reaching publication on the subject - until now.
The result of several years' worth of research, Landscape Painting Now is the first book to explore the very best contemporary landscape painting. Featuring artists from nearly twenty-five countries born over seven decades, it includes some of the brightest stars of the contemporary art world. It is introduced by an essay from Barry Schwabsky, who discusses the history of landscape painting, exploring how the genre developed through the 20th century to today, and how it has become increasingly relevant to art now. He also explores the notion of what is actually called a landscape painting today, and looks to expand beyond commonly held preconceptions concerning the genre.
Ladislav Mednyánszky, K 100. výročiu úmrtia umelca/ The 100th anniversary of artist’s death
Ladislav MEDNYÁNSZKY (1852 Beckov – 1919 Viedeň) bol jedným z najvýznamnejších maliarov prelomu 19. a 20. storočia a rozhodne najznámejším umelcom Barbizonu u nás. Vo svojej dobe bol uznávaný predovšetkým ako krajinár. Barbizonské chápanie krajiny bolo v súlade s jeho vnútorným svetom a tento typ krajinomaľby v duchu lyrického realizmu, ktorý uprednostňoval zážitok umelca, jeho individuálne pocity a nálady, čoskoro priviedol na majstrovskú úroveň. Prehlboval sa jeho záujem o filozofiu, budhizmus a teozofiu, ktoré zamýšľal istým spôsobom zapracovať do svojich diel.
Na sklade 1Ks
24,00 €
Use This if You Want to Be Great at Drawing
Inspired by modern masters, Use This if You Want to Be Great at Drawing is a playful introduction to contemporary drawing styles, techniques and ideas.
This sketchbook features thought-provoking prompts and eye-popping illustrations to sharpen your skills and unlock the outer limits of your imagination.
Far from a free-for-all of random exercises, this book is divided into sections covering essential aspects of drawing such as tone, composition and humour. Accessible, fun and informative, Use This if You Want to Be Great at Drawing will build your confidence so you can perfect your drawing technique.
Leonardo da Vinci - Jeho život a dielo
Leonardo da Vinci je považovaný za majstra renesancie a génia, ktorý predstihol svoju dobu. Najviac sa preslávil dielami, ako sú Mona Lisa a Posledná večera. Leonardo da Vinci však nebol len vynikajúcim maliarom. V skutočnosti sám seba považoval predovšetkým za stavebného a vojenského inžiniera. Táto kniha opisuje život tohto umelca a inžiniera, dobu, v ktorej žil, a sleduje aj hlavné témy jeho rozsiahleho diela. Publikácia je bohato ilustrovaná a jej súčasťou je aj 15 vzácnych príloh.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
