Vince kiadó strana 4 z 7

Ez a könyv hasznos tanácsokat nyújtó lakberendezési útmutató: segítségével a lehető legjobban használhatjuk ki a lakásunkban rendelkezésre álló területet és teret.José Luis Hausmann káprázatos fotói révén a legkülönfélébb típusú és stílusú lakásokba nyerhetünk bepillantást. Fényképeiből divatokon és stílusokon túlmutató ihletet meríthetünk. A látványnak is köszönhető, hogy ez a könyv nélkülözhetetlen.

Az Impresszionizmus című album sokoldalú és átfogó képet ad a közkedvelt stíluskorszakról, bemutatva legnépszerűbb, legismertebb és kevésbé ismert alkotásait is. Manet, Monet, Degas, Renoir művészetével egy-egy önálló fejezet foglalkozik, majd a szerzők egy-egy fejezetet szentelnek a francia, az európai és az amerikai művészeknek. A két utolsó rész a pointilizmus és a posztimresszionizmus stílusának legkiválóbb képviselőivel ismerteti meg az olvasót.

Az Art Nouveau néven ismert stílus a szecesszionizmusban, abban a nemzetközi mozgalomban gyökerezik, amely a 19. század végén és a 20. század elején az egész világot bejárta Egyesült Államoktól Európáig, szembeszegülve a korábbi akadémikus és a 19. századi eklektikus stílusokkal. Az új nyelvezet tagadta a múlt művészetét, az alkotók ekkor már közvetlenül a természetből kívántak ihletet meríteni. Az új áramlatot a hangsúlyos linearizmus, a metamorf alakzatok, a finom díszítés, valamint a választékos és kifejező - hol egyenes, hol kanyargó - vonalhasználat volt. A három irányadó művészeti folyóirat: a „Jugend”, a „Pan” és a „Ver Sacrum” egyaránt az új művészeti mozgalom mellé állt, amely sajátos jegyekkel és más-más néven jelent meg minden országban. Németországban Jugendstil lett a neve, Ausztriában Szecesszió, Katalóniában Modernismo, Nagy-Britanniában Modern stílus, Olaszországban Liberty, Belgiumban és Franciaországban az Art Nouveau szó jelölte. A szecesszió fölébe kerekedett az előző század egészét uraló eklekticizmuson, élni kezdett a technika új jelenségeivel és az ipari termékekkel, bár ezeket mind átitatta a stílus finomsága és eleganciája. Az új stílus hatással volt az összes művészeti ágra és tárgyra: az építészetre, a festészetre, a szobrászatra, a lakberendezésre, a grafikára, a formatervezésre, a divat- és ékszeralkotásokra. A művészek elkezdtek olyan összhangot alkotó terveket készíteni, amelyek nem csak kiszolgáltak egy-egy teret, de egyben díszítésül is szolgáltak. A lakásbelső legapróbb részletére is kiterjedt a figyelmük. A természeti jelenségektől ihletett erőteljes vonalak és díszítő elemek a legkülönbözőbb tárgyak motívumai lettek; megjelentek a konyhai berendezéseken, az ékszereken, az ajtókilincseken, a földalatti állomásokon, a virágvázákon, sőt még a teljesen új formájú lakástextileken is.

Roma aeterna - az Örök Város, melynek páratlan pompája és szépsége évszázadok óta megbabonázza a látogatót. Háromezer év történelme hagyta rajta kézjegyét ezen az elbűvölő városon, és tette az európai művészet egyedülálló központjává. Mind az antikvitás idején, mind a modern időkben a római építészet, festészet és szobrászat ösztönző erővel hatott az egész nyugati világra. A város történelme során nagy változásokon esett át, de mindvégig megőrizte műkincseinek lenyűgöző gazdagságát. A tájékozódást elősegítő gyakorlati tanácsok mellett a könyv mélyebb betekintést nyújt Róma és Vatikánváros művészettörténetébe. - A fontos látnivalók részletes ismertetése - Műtárgyak és építészeti alkotások leírása, elemzése - Történelmi és kulturális témájú esszék - A római császárok és pápák története illusztrációkkal - Térképek és épületalaprajzok - Illusztrált időrendi táblázat - Római építészeti stílusok - Művészeti kislexikon - Művészéletrajzok - Név- és tárgymutató

"Toscana, az etruszkok egykori hazája, elbájolja a látogatót szelíd lankáival és kulturális kincseinek gazdagságával. A nagy műemlékvárosok - Firenze, Pisa és Siena - óvárosaiban egymást érik a templomok, kolostorok és paloták. Toscanában élt és dolgozott Giotto, Botticelli és Michelangelo. E gyönyörű vidékről eszünkbe jut még a palio és Puccini, és akkor még nem szóltunk kitűnő borairól és élénk kulturális életéről." (a Kiadó) A tájékozódást elősegítő gyakorlati tanácsok mellett a könyv részletesen ismerteti Toscana műemlékeinek művészettörténeti vonatkozásait. - A fontos látnivalók részletes ismertetése - Minden tárgyalt műalkotás reprodukciója - Történelmi és kulturális témájú esszék - Képekkel illusztrált várostérképek és alaprajzok - Illusztrált időrendi táblázat - Toscanai építészeti stílusok - Művészeti kislexikon - Művészéletrajzok - Név- és tárgymutató

Velence - a helybeliek szeretetteljesen la Serenissima, a "legtiszteletreméltóbb" néven emlegetik - már régóta röpíti álomvilágba a látogatókat: a San Marco, a Canal Grande két partját büszkén szegélyező káprázatos paloták, vagy Tiziano, Tintoretto és Tiepolo remekműveinek varázsa soha nem feledhető. A tájékozódást elősegítő gyakorlati tanácsok mellett a könyv részletesen ismerteti Velence műemlékeinek művészettörténeti vonatkozásait. - A fontos látnivalók részletes ismertetése - Minden tárgyalt műalkotás reprodukciója - Történelmi és kulturális témájú esszék - Képekkel kiegészített várostérképek és alaprajzok - Illusztrált időrendi táblázat - Velencei építészeti stílusok - Művészeti kislexikon - Művészéletrajzok - Név- és tárgymutató

Menórával díszített, derékban kettétört sírkő a 3. századból csodálkozó, fejét vakaró szemüveges kisfiú a Teleki téri lakászsinagógában. Nyitó- és zárókép. A kettő között: Árpádházi királyok héber betűjegyes ezüstdénárjai, törökkori zsidó temetőben talált, mazal tov feliratú menyasszonyi aranygyűrű, a zsidók egyenjogúságát kimondó 1849. IX. törvénycikk, herendi porcelán szédertál, a Párisi Nagy Áruház, tudósasztal a Centrál kávéházban, a Borsszem Jankó karikatúrái, szecessziós épületek sora, plakátok, az Auschwitz-album lapjai, a Zsidó Nyári Fesztivál. A Vince Kiadó egyedülálló vállalkozása ez a fotókkal, dokumentumokkal gazdagon illusztrált kötet, mely a magyarországi zsidóság sok évszázados történetét a családi életet, a hitéletet, a kivételes személyiségeket és egyéni-közösségi tragédiáit minden eddiginél teljesebben mutatja be a kezdetektől napjainkig. A mintegy 550 fénykép (közülük több most kerül első ízben a közönség elé) és a történelmileg hiteles szövegek meggyőzően dokumentálják azt a szerepet, amellyel a zsidó közösségek és tagjaik hozzájárultak Magyarország anyagi gyarapításához, kulturális-szellemi-tudományos értékeinek gazdagításához.

"Nem véletlen, hogy a pécsi Zsolnay kerámiagyár fénykora egybeesik az újkori magyar történelem legszerencsésebb időszakával. Az 1867-es kiegyezés a politikai stabilitás megteremtése mellett páratlan gazdasági fellendülés alapajait hozta létre. (...) Könyvünkben az egykori Monarchia területén lévő épületek mellett a korabeli világkiállítások épületeinek, valamint a mexikóvárosi Szépművészetek Palotája (Palacio de Bellas Artes) és a művésztelepet alapító Joseph Maria Olbrich darmstadti házának Zsolnay-vonatkozásait is bemutatjuk." (részlet a Bevezetőből)

Mary Berry, Nagy-Britannia talán legismertebb szakácskönyvírója, a torták királynője, akit a hazai közönség mostanában a Sütimester című TV- műsorban láthat újra a képernyőn. Ebből, az immáron klasszikussá vált könyvéből olyan édességek receptjeit ismerhetjük meg, melyek finomak, gyönyörűek és legtöbbjük gyorsan és viszonylag egyszerűen elkészíthető. Próbálja ki a recepteket és meglátja sikere lesz!

A leendő szülők 1971 óta forgatják lankadatlan buzgalommal a Ladó-féle Magyar utónévkönyvet, amelynek korszerűsített, bővített változatát tartja kezében az olvasó. A könyvben felsorolt valamennyi név törvényesen anyakönyvezhető Magyarországon, mégpedig oly módon írva, ahogyan e kiadványban megtalálható. A szövegből megismerhetjük az egyes nevek eredetét, jelentését, rokonságát, becézőit, és megtudhatjuk a névnapok idejét is. Összehasonlítjuk az elmúlt évtizedek névválasztási szokásait, ami segítheti abban is a szülőket, hogy ne feltétlenül a jelenleg divatos nevekből válasszanak – később az óvodában, iskolában szembesülve a sok azonos nevű kispajtással. A szerencsésen megválasztott név olyan ajándék, amely magabiztosabbá és ezáltal sikeresebbé, boldogabbá teheti viselőjét.

A 21. század a hazai gasztronómiában forradalmat hozott. A magyar konyha legjobb hagyományait kellett összeegyeztetni a táplálkozástudomány legfrissebb eredményeivel. Ez az alapszakácskönyv olyan recepteket kínál, amelyek egyszerre hagyományőrzők és korszerűek. Hogy a főzés-sütés tudományának bonyolult világában könnyebben eligazodhassunk, a kötet használatához tudni érdemes: - a receptek általában 4 személyre szólnak - gyakran megtaláljuk egy-egy recept alatt annak változatát - a receptkeresést a tartalomjegyzék mellett a kötet végén részletes receptmutató segíti - a további információszerzést, tájékozódást támogatják a Konyhai kislexikon című fejezet különböző összeállításai alapfogalmakról, elkészítési módokról, konyhai segédeszközökről, fűszerekről, tartósításról, kalóriákról és még sok más hasznos tudnivalóról. Sikeres sütés-főzést, jó étvágyat kívánunk!

A barokk - melynek kora az abszolutizmus és a felvilágosodás közé esik - az utolsó olyan stílusirányzat, amely átfogja Európa egészét. Jó ideig a reneszánsz különc hajtásának tekintették. A tartalom és a forma összetettsége, sodró lendülete éles ellentétben áll a klasszicizmus fegyelmezett önmérsékletével. Világi örömök és érzékiség, vallásos áhítat és szigorú aszkézis, formai sokszínűség és merev szabályok betartása egyaránt jellemző a barokk mesterek alkotásaira. Ezzel egy időben, az illuzionizmus jelentkezésével színpadiasság és díszletszerűség hódította meg a művészet világát. A pompakedvelés, a látványosság, az udvari ceremóniák színes kavargása nem egyszerűen a barokk túláradás kifejeződése, de művészi eszköz is a tömegjelenetek színre vitelére. Rómában Caravaggio munkássága jelentett határozott áttörést a chiaroscuro drámai alkalmazásával, míg Bolognában a Carracci-fivérek honosították meg a barokk festészet eszközeit. A francia művészetet Poussin heroikus tájképei, La Tour "éjszakai képei" és Claude Lorrain lírai fénykezelése uralták. A spanyol festészet jellegzetességei: Murillo meleg színvilága, Ribera és Zurbarán elmélkedő kegyessége, továbbá Velázquez átütő erejű udvari portréi. A német barokk Adam Elsheimer merengő tájképeivel érte el tetőpontját. Az európai művészet történetének egyetlen más korszaka sem állt ellen ilyen makacsul a tudós meghatározásoknak, jellemző jelenségei leírásának, a korszakhatárok kijelölésének, valamint vallási- szellemi háttere feltárásának. Amióta csak a művészettörténészek érdeklődése egy évszázaddal ezelőtt a barokk felé fordult, kutatásaikat heves viták és éles ellentmondások kísérték. Ilyesmi még a manierizmus esetében fordult elő - e címkét is csak meglehetősen későn biggyesztette a művészettörténet a reneszánsz és barokk közti átmenet meghatározására. A maga idejében senki nem hallott barokkról, legalábbis nem a szó mai értelmében. Sem a megrendelők, sem a festők, sem a művészetteoretikusok - akiknek se szeri, se száma ebben a korban - nem használták e megjelölést a művészi tevékenység és teljesítmény leírására. A rokokóval ellentétben, amely magamagára alkalmazta a gout rococo elnevezést, az itt vizsgálandó stílusáramlatot a kortársak a legjobb esetben is mindössze grand gout-nak, nagyvonalú ízlésnek nevezték, a 17. század abszolutista törekvéseivel, valamint a megrendelők hatalomvágyával és fényűzésével összhangban. Egyedül a bútorkészítők beszéltek "barokk"-ról műhelyeikben a bútorok ívelt hajlatairól szólva, vagy a festők jellemezték műtermeikben a szilárd kontúrok feloldódását ugyanezzel a kifejezéssel. Itália szatirikus irodalmában és vígjátékaiban a barocco 1570 után tűnt fel; a különös vagy szellemes ötleteket hívták így. A 18. század közepének racionalista műítészei kezdték el ezt a szót használni, ők szóltak úgy a barokkról, mint cikornyás, szokatlan, a művészet összes szabályát felforgató stílusirányzatról. A klasszicizmus új hívei pontosan felmérték, milyen meghatározó szerepet játszottak bizonyos mesterek az előző művészeti korszakban. Gianlorenzo Berninit (1598- 1680) például nem kevesebbel vádolták, mint hogy leszállította a képzőművészet általános színvonalát. Ennek a kórnak a gyökereit egészen Michelangelóig vezették vissza. A 18. század végére és a 19. század elejére a "barokk" megjelölés már csupa rosszat jelentett. Gyakorlatilag elkerülhetetlen volt, hogy idő múltán a heves vitákat az elfogadás váltsa fel, s a barokk egy stílusirányzat összefoglaló elnevezése legyen.

Esther Jungreis nem sokkal a második világháború előtt született Magyarországon, egy nagy rabbidinasztia tagjaként. 1944-ben apjának, Szeged főrabbijának bejárása volt a zsidó munkaszolgálatosok gyűjtőtáborába. Útjaira magával vitte a kis Esztert és bátyját, akik gyógyszert, ételt és leveleket csempésztek be a táborba. A család maga is megjárta Bergen-Belsent, s életben maradt tagjai a háború után kivándoroltak Amerikába. Esther Jungreis ma ismert személyiség: mint rabbifeleségnek (rebecen) a zsidó közösségben hagyományosan fontos szerepe van, azon túl pedig a Hinéni nevű lelki segélyszervezet alapítója és elnöke, tórát oktat heti televíziós műsorában és rovatot vezet a világ legnagyobb angol nyelvű zsidó lapjában, a Jewish Pressben. Ennek a rendkívüli nőnek az életéről, életfelfogásáról szól az Elhivatott élet, amely valóságos sikerkönyv lett, és számos nyelvre lefordították. A szerző élete fő céljának korunk legnagyobb veszélye, a lelki kiüresedés elleni harcot tekinti. A könyv egyes fejezetei egyebek mellett a Tóra olyan alapgondolataival foglalkoznak, mint a felelősség, adakozás, imádkozás, megbocsátás, könyörületesség. Jungreis rebecen a judaizmusban járatlan olvasókhoz is szólni kíván, ezért semmilyen vallásos előismeretet nem feltételez, közérthetően, szemléletesen ír. A könyv által feszegetett problémák mindannyiunkat - hívőket és nem hívőket, zsidókat és nem zsidókat egyaránt - érintenek.