Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 19 z 32
zobraziť:
En Passant: Impressionism in Sculpture
Is there such a thing as "Impressionist sculpture"? Since 1881 when Edgar Degas presented Little Dancer Aged Fourteen at the Sixth Impressionist Exhibition in Paris, the term has existed along with the discourse around it. This book is dedicated to the extensive examination of the question what it would mean to translate the characteristics of Impressionist painting, such as light, colour, ephemerality, and the ethereal, into sculpture. The book features a selection of artists including Edgar Degas, Auguste Rodin, and Medardo Rosso and examines the artistic processes that traverse genres in which one medium is enhanced by others.
This valuable, fascinating resource offers a unique addition to the scholarship on the Impressionist era.
Dejiny britského televízneho humoru v historicko-kultúrnej perspektíve
Publikácia Dejiny britského televízneho humoru v historicko-kultúrnej perspektíve predstavuje britský povestný humor, čo ho spája, rozdeľuje a čím je vlastne výnimočný.
Na sklade 1Ks
8,50 €
Mariánský sloup na Staroměstském náměstí v Praze
Staroměstský mariánský sloup patří k nejkontroverznějším barokním památkám a to i přesto, že již uplynulo přes sto let od jeho demolice. Cílem této publikace je ukázat široké spektrum představ, reakcí a postojů, které v sobě monument z dílny pražského sochaře J. J. Bendla zahrnul již v době svého vzniku.
Události roku 1648, které se staly příčinou jeho vztyčení, analyzuje historik V. Vlnas. A. Catalano a O. Fejtová zase vysvětlují způsoby prosazování rekatolizační politiky v českých zemích a ukazují, proč se mariánský sloup stal důležitou figurkou na šachovnici politicko-náboženských událostí. Náboženským životem barokních Čech, projevujícím se mj. slavnostmi u staroměstského sloupu, se zabývá J. Mikulec. Historikové umění O. Jakubec a M. Šroněk objasňují fenomén barokní vizuality a sakrálního umění a ukazují proměny jeho sociální a náboženské funkce. Otázkám náboženské praxe a imaginace v širším kontextu barokních mariánských a svatotrojičních sloupů se věnuje P. Suchánek. Knihu završuje analýza B. Jiřincové, jež odkrývá klíčové aspekty provázející recepci pobělohorské doby a její mýtus. Kniha tak přináší nejen různé pohledy na vznik a osudy této významné památky, přibližuje i proměňující a vyostřující se vztah veřejnosti k ní, ale především detailně objasňuje podobu náboženské transformace, která byla a je považována za jednu z nejzásadnějších historických a kulturních proměn v dějinách naší země.
Art = Discovering Infinite
An entirely new approach to exploring global art history, presented through the lens of one of the world's leading art museums
Featuring more than 800 artworks from the collection of The Metropolitan Museum of Art, New York, this groundbreaking book - organized by thematic keywords rather than the usual chronological or geographical categories, and drawing upon analytics from The Met's online Heilbrunn Timeline of Art History - offers fresh, unconventional ways of engaging with visual culture. Beyond the wealth of illustration, more than 160 engaging curatorial essays place the works in wider contexts, while a foldout, detachable timeline offers further perspective.
French Painting 2
With over 450 works, this volume deals with the most important trends and groups in French painting from the middle of the 19th century to the first years of the 20th century: naturalism, realism, impressionism, postimpressionism, symbolism or the Nabis. This is development is illustrated in the most beautiful paintings by Corot, Monet, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Bonnard and many other painters.
French Painting 1
Between popular masterpieces and rather little known artists, this book unfolds nine centuries of the history of French painting. It contains more than 450 works showing medieval frescoes, Gothic illuminations, Renaissance portraits, neoclassical or romantic paintings, but also works of academic art. Cabanel or Gérôme have their place here, just like Nicolas Poussin, Boucher, Ingres or Delacroix.
Predpredaj
29,95 €
Více Krásy (2x kniha, 1x pouzdro)
Dvě knihy, jež vycházejí společně, se věnují odkazu uměleckého historika a teoretika umění Josefa Krásy (19331985), jedné z vůdčích osobností oboru v 60.80. letech 20. století.
Více Krásy
Jan Chlíbec Klára Benešovská (edd.)
Kniha Více Krásy navazuje na akce z roku 2015, který byl vyhlášen v Ústavu dějin umění AV ČR Rokem Josefa Krásy: na výstavu "30 let bez Krásy" a na sympozium Více Krásy. Témata, na něž výstava upozornila, a příspěvky přednesené či ohlášené na sympoziu, se staly základem pro texty v tomto netradičním svazku, ilustrovaném bohatě archivními fotografiemi a Krásovými vlastními kresbami z jeho cestovních deníků. Texty v knize jsou seskupeny do tří samostatných bloků: Krása známý i neznámý Krása ve vzpomínkách a dokumentech Krása znovu objevovaný v současné medievistice. Autory textů jsou: Klára Benešovská, Beket Bukovinská, Lenka Bydžovská, Jan Dienstbier, Ivo Hlobil, Jan Chlíbec, Kateřina Kubínová, Lenka Panušková, Jaroslav Pešina, Pavel Spunar, Milada Studničková, Rostislav Švácha, Zuzana Všetečková, Petr Wittlich.
Skok vysoký Josefa Krásy
Tereza Johanidesová (ed. )
Kniha Skok vysoký, komplementární ke knize Více Krásy, s úvodem Krásův kánon od Petra Wittlicha, je věnována Krásovým textům teoretickým a historiografickým, které vybrala, uspořádala a edičně připravila Tereza Johanidesová. Texty jsou rozděleny do dvou oddílů: Doslovy pro nakladatelství Odeon a Nepublikované texty z pozůstalosti. Jejich zhodnocení v souvislostech jak Krásova odborného díla tak historie oboru dějin umění se ujala editorka v závěrečné stati, nazvané příznačně Krása mezi klasiky. Název knihy, který spolu s úvodní fotografií připomíná skvělou atletickou kondici mladého Josefa Krásy, je současně metaforou vysoké úrovně jeho vědeckého díla a lidských vlastností.
Making of Modern Art: Selected Writings
A new collection of key texts from a leading critic of modern art
The critic Michael Peppiatt has been described by Art Newspaper as "the best art writer of his generation." For more than 50 years, he has written trenchant and lively dispatches from the center of the international art world. In this new volume of key works, Peppiatt gives his unique insight into the making, collection, display, and interpretation of modern art.
Covering the whole spectrum of modern art-from pioneers such as Gustav Klimt and Chaim Soutine, to collectors and dealers who played a pivotal role in the modern art world, to artists such as Francis Bacon, Bill Jacklin, and Frank Auerbach, with whom he had close relationships-Peppiatt interweaves personal anecdote with critical judgment. Each text is accompanied by a new short introduction, written in Peppiatt's signature vivid and jargon-free style, in which he contextualizes his writings and reflects on significant moments in a lifetime of artistic engagement. This volume will provide readers with an exhilarating tour of 20th-century art.
Počátky umění II.
První díl této knihy ukázal, že komunikační systém založený na obrazech vytvořil expandující moderní člověk (Homo sapiens) v paleolitu Evropy, a to poměrně rychle, v daném stadiu své evoluce a v kontextu převratných historických událostí. Druhý díl sleduje další vývoj umění na světových periferiích, s vědomím, že v centrálních civilizačních oblastech mezitím přerůstá v novou kvalitu – v komunikační systém písma. Prioritně kniha zkoumá fenomén skalního umění v Africe, Austrálii a Americe v projekci jeho vývoje, datování, obsahu a etnologického záznamu. Taková srovnání potvrdí jedinečnost a potenciál staré Evropy, nejen pro časovou hloubku tamního umění, ale i pro jeho obsahovou náplň.
Operačná a externá pamäť v umení
Kniha Externá a operačná pamäť v umení je už druhou publikáciou Nadácie Novum, ktorá sa venuje aktuálnym vzťahom medzi umením, vedou a technikou. Prvou bola kniha Algoritmy obrazov a obrazy algoritmov, vydaná v spolupráci s Vysokou školou výtvarných umení a vydavateľstvom Slovart. Nasledovať bude kniha Ilúzia a virtuálna realita. V knihe Externá a operačná pamäť sa diskutujú rozmanité druhy pamäti, s ktorými pracuje súčasné umenie: sémantická a epizodická pamäť, dlhodobá či krátkodobá pamäť, sedimentovaná spredmetnená a procesuálna pamäť, ale aj rôzne druhy amnézií, vymazávaní, anamnéz a rozpomínaní, heteronómna a autonómna pamäť, vrátane vnútornej pamäti umenia a pamäti umeleckých druhov a žánrov. Jednotlivé vedecké štúdie sprevádzajú texty a obrazy súčasných umelcov odmenených Nadáciou Novum.
Louvre
With more than eight million visitors a year, the Louvre is the museum with the most visits in the world. Its extensive collection of paintings reflects the history of European art from the 13th to the early 19th century. With over 400 plates, detail images, and descriptions, this volume provides an overview of the Louvre's collection of paintings.
Predpredaj
29,95 €
Edvard Munch
'My art is a self-confession - in it I seek to clarify my relationship with the world. But at the same time I have always thought and felt that my art could also clarify other people's quest for the truth' Edvard Munch Why do people travel from across the world to see Edvard Munch's artworks? Munch painted emotions in a way that nobody had ever seen before, depicting love, friendship and the darker sides of life. This book gives readers the opportunity to become better acquainted with Edvard Munch and his oeuvre.
It takes a close look at the artworks and explores the stories behind some of the most famous paintings in the world, such as Madonna and The Scream.
Peter Saul
A fascinating and comprehensive monograph highlighting the career of the provocative American painter Peter Saul
Peter Saul is known for his vivid, cartoon-like paintings that satirize American culture. Influenced by the Chilean surrealist painter Roberto Matta and by MAD magazine, Saul developed his unique neo-surrealist style in contrast to the abstract expressionist aesthetic that prevailed at the time. Through wide-ranging imagery, Saul's darkly humorous works trenchantly comment on contemporary politics and culture.
Van Eyck
Flemish painter Jan Van Eyck (c. 1390-1441) towered above his contemporaries. With his unprecedented technique, scientific knowledge and unparalleled powers of observation, Van Eyck lifted oil painting to previously unseen heights and helped determine the course of Western art.
In 2020 the Museum of Fine Arts Ghent will host the largest ever exhibition of Van Eyck's work. An Optical Revolution includes artworks by Van Eyck, several pieces from his studio and international masterpieces from the late Middle Ages, which makes the world of Van Eyck more tangible than ever. This tie-in exhibition catalogue unravels some of the myths that surround Van Eyck and his technique while showing his complete oeuvre and his influence in a new perspective. Central to the exhibition are the eight restored exterior panels of the Adoration of the Mystic Lamb, a highly exceptional loan from St Bavo's Cathedral in Ghent. After the exhibition the panels will return to their original place in the cathedral and never again be shown elsewhere. Including essays by leading experts from around the world, this book will be an indispensable resource for Van Eyck fans and scholars alike.
Na sklade 1Ks
75,00 €
Contemporary African Art
Contemporary African art has grown out of the diverse histories and cultural heritage of the African continent and its diaspora. It is not characterized by any particular style, technique or theme, but by a bricolage-like attitude towards art-making, incorporating and building upon the structures from which older, precolonial and colonial genres were made. In this revised and updated edition of Contemporary African Art, Sidney Littlefield Kasfir examines the major themes, developments and accomplishments in African art of the 20th and 21st centuries.
Organized thematically, the book includes new chapters on the history of African photography and the growth of the global art market, alongside significant discussions of patronage and mediation, artistic training and national and diaspora identities.
Abstract Art
Since the early years of the 20th century, Western abstract art has fascinated, outraged and bewildered audiences. Its path to acceptance within the artistic mainstream was slow. Anna Moszynska traces the origins and evolution of abstract art, placing it in broad cultural context.
She examines the pioneering work of Kandinsky, Malevich and Mondrian alongside the Russian Constructivists, the De Stijl group and the Bauhaus artists, contrasting European geometric abstraction in the 1930s and 40s with the emphasis on personal expression after the Second World War. Op, Kinetic and Minimal art of the postwar period is discussed and illustrated in detail, and new chapters bring the account up to date, exploring the crisis in abstraction of the 1980s and its revival - in paint, fabric, sculpture and installation - in recent decades. The first edition of this book, published in 1990, was acclaimed by reviewers; now in full colour and comprehensively revised, it will serve as the best introduction to abstract art for a new generation.
Predpredaj
19,50 €
The Europeans
From the bestselling author of Natasha's Dance, The Europeans is richly enthralling, panoramic cultural history of nineteenth-century Europe, told through the intertwined lives of three remarkable people: a great singer, Pauline Viardot, a great writer, Ivan Turgenev, and a great connoisseur, Pauline's husband Louis.
Their passionate, ambitious lives were bound up with an astonishing array of writers, composers and painters all trying to make their way through the exciting, prosperous and genuinely pan-European culture that came about as a result of huge economic and technological change. This culture - through trains, telegraphs and printing - allowed artists of all kinds to exchange ideas and make a living, shuttling back and forth across the whole continent from the British Isles to Imperial Russia, as they exploited a new cosmopolitan age.
The Europeans is Orlando Figes' masterpiece. Surprising, beautifully written, it describes huge changes through intimate details, little-known stories and through the lens of Turgenev and the Viardots' touching, strange love triangle. Events which we now see as central to European high culture are made completely fresh, allowing the reader to revel in the sheer precariousness with which the great salons, premieres and bestsellers came into existence.
Česká problémová dramatika šedesátých let 20. století
V monografii Česká problémová dramatika šedesátých let 20. století se literární vědec a pedagog Masarykovy univerzity David Kroča (1973) zabývá obdobím, jež je pro poetiku původní české divadelní hry v mnoha ohledech přelomové. Z žánrově rozmanité divadelní tvorby šedesátých let zvolil pro svůj výzkum specifickou linii tzv. problémové dramatiky, v níž autoři nahrazují běžný dramatický konflikt vyhrocenou konfrontací různých názorů na nastolený problém. Vstupní teoretické a kontextové kapitoly zohledňují dobové vývojové tendence v české dramatice i důležité inspirační zdroje zahraniční. Jádro práce tvoří analytické a interpretační kapitoly, jež se zabývají rozborem těch divadelních her, v nichž autoři řeší závažné existenciální problémy a kladou otázky společenské a mravní odpovědnosti.
Algoritmy obrazov
Knižná publikácia inovatívnym spôsobom spája žáner výstavného katalógu a konferenčného zborníka. Popri odborných a esejistických textoch obsahuje aj kvalitné reprodukcie diel vystavujúcich umelcov. Tematicky sa kniha venuje aktuálnym problémom dialógu medzi technosférou, reprezentovanou predovšetkým búrlivým rozvojom počítačových technológií (vrátane programov na spracovanie a úpravy obrazov) a sférou umenia, v ktorej sa spájajú citlivé tvorivé reakcia na zmeny v skúsenostnom svete súčasníka s reflektovaním hlbších tradícií, viažucich súčasnú umeleckú tvorbu k jej historickým koreňom.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
