Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 23 z 32
zobraziť:
A New History of Italian Renaissance Art (2E)
Campbell and Cole, respected teachers and active researchers, draw on traditional and current scholarship to present complex interpretations in this new edition of their engaging account of Italian Renaissance art. The book’s unique decade-by-decade structure is easy to follow, and permits the authors to tell the story of art not only in the great centres of Rome, Florence and Venice, but also in a range of other cities and sites throughout Italy, including more in this edition from Naples, Padua and Palermo. This approach allows the artworks to take centre-stage, in contrast to the book’s competitors, which are organized by location or by artist. Other updates for this edition include an expanded first chapter on the Trecento, and a new ‘Techniques and Materials’ appendix that explains and illustrates all of the major art-making processes of the period.
Richly illustrated with high-quality reproductions and new photography of recent restorations, it presents the classic canon of Renaissance painting and sculpture in full, while expanding the scope of conventional surveys by offering a more thorough coverage of architecture, decorative and domestic arts, and print media.
Tell Me Something Good
"The Rail is the best publication of its kind in New York?and it keeps getting better." –Paul Auster
Since 2000, The Brooklyn Rail has been a platform for artists, academics, critics, poets and writers in New York and abroad. The monthly journal’s continued appeal is due in large part to its diverse contributors, many of whom bring contrasting and often unexpected opinions to conversations about art and aesthetics. No other publication devotes as much space to the artist’s voice, allowing ideas to unfold and idiosyncrasies to emerge through open discussion.
Since its inception, cofounder and artistic director Phong Bui and the Rail’s contributors have interviewed over 400 artists for The Brooklyn Rail. This volume brings together for the first time a selection of sixty of the most influential and seminal interviews with artists ranging from Richard Serra and Brice Marden, to Alex Da Corte and House of Ladosha. While each interview is important in its own right, offering a perspective on the life and work of a specific artist, collectively they tell the story of a journal that has grown during one of the more diverse and surprising periods in visual art.
Selected and coedited by Jarrett Earnest, a frequent Rail contributor, with Lucas Zwirner, the book includes an introduction to the project by Phong Bui as well as many of the hand-drawn portraits he has made of those he has interviewed over the years. This combination of verbal and visual profiles offers a rare and personal insight into contemporary visual culture.
The Militant Muse
The Militant Muse documents what it meant to be young, ambitious and female in the context of an avant-garde movement defined by celebrated men whose educational, philosophical and literary backgrounds were often quite different from those of their younger lovers and companions. Focusing on the 1930s, 1940s and 1950s, Whitney Chadwick charts five intense, far-reaching female friendships among the Surrealists to show how Surrealism, female friendship and the experiences of war, loss and trauma shaped individual women’s transitions from beloved muses to mature artists. Her vivid account includes the fascinating story of Claude Cahun and Suzanne Malherbe’s subversive activities in occupied Jersey, as well as the experiences of Lee Miller and Valentine Penrose at the frontline. Chadwick draws on personal correspondence between women, including the extraordinary letters between Leonora Carrington and Leonor Fini during the months following the arrest and imprisonment of Carrington’s lover Max Ernst at the beginning of World War Two, and the letter Frida Kahlo shared with her friend and lover Jacqueline Lamba years after it was written in the late 1930s during a difficult stay in Paris, marred by her intense dislike of Breton.
Thoroughly engrossing, this history brings a new perspective to the political context of Surrealism, as well as fresh insights on the vital importance of female friendship to its artistic and intellectual flowering.
Table of Contents
1. The Alchemy of Desire: Valentine Penrose and Alice Rahon Paalen, India 1937
2. The Two Leonors: Leonora Carrington and Leonor Fini, Saint-Martin-d’Ardeche, 1938–41
3. ‘I Will Write to You with My Eyes’, Frida Kahlo and Jacqueline Lamba Breton, Mexico and
Paris, 1938–45 • 4. Soldiers without Names, Claude Cahun, Suzanne Malherbe and Jacqueline
Lamba, Jersey, 1938–45 • 5. Wars without End, Lee Miller and Valentine Penrose, 1940–78
Rozmluvy s Pierrem Cabannem
Kniha je nejrozsáhlejším Duchampovým mluvený komentářem, jehož kouzlo spočívá v jednoduchosti, s jakou svůj komplexní přístup k práci, životu a umění tlumočí. S citáty z této knihy se setkáme jak v učebnici pro základní školu, uvádějící děti do problematiky moderního umění, tak v komplikovaných textech o filozofii umění, estetice a dějinách umění dvacátého století. Duchampovy postoje nabízejí zcela nový pohled na dějiny zobrazování, funkci umění a jsou nutnou četbou pro ty, kdo si chtějí vytvořit názor na bouřlivý vývoj umění ve 20. a 21. století.
Přelomový význam Duchampova díla zpochybňujícího vývoj umělecké reprezentace, začíná být v širším kontextu uznáván až díky umělcům a teoretikům konceptuálního umění, minimalistického umění a popartu na počátku šedesátých let. V nemalé míře k tomuto přesunu těžiště od sítnicového k mozkovému, jež bylo pro druhou polovinu 20. století příznačné, přispěla tato kniha.
Kromě rozmluv kniha obsahuje předmluvy Pierra Cabanna ke třem historickým vydáním z let 1966, 1976 a 1995. Spíše než Duchampovy práce se tyto předmluvy relevantně dotýkají přijetí rozmluv a zprostředkovávají nám dobové reakce, jež vyvolaly.
Príbeh umenia
Príbeh umenia už desaťročia zostáva bezkonkurenčným úvodom do dejín umenia. Vzdeláva a zároveň prináša radosť. Čitatelia všetkých vekových kategórií a vzdelanostnej úrovne na celom svete našli v profesorovi Gombrichovi skvelého rozprávača, ktorý niekoľkými slovami dokáže vysvetliť celkovú atmosféru daného historického obdobia. Chce, aby sme dejiny umenia vnímali ako „príbeh sústavného prelínania a zmeny tradícií, v ktorých sa každé dielo vzťahuje na minulosť a ukazuje na budúcnosť“, ako „živú reťaz, ktorá trvalo spája umenie našich dní s umením z čias pyramíd“.
V novej úprave pokračuje 16. vydanie tohto klasického diela vo svojom triumfálnom postupe v oslovení budúcich generácií a zostáva prvou voľbou pre všetkých nováčikov v poznávaní umenia.
Umění a tradice
Ve vztahu k tradici, k právě končícím či dávno minulým obdobím a jejich uměleckým postupům a konvencím, se definuje fakticky každý nastupující umělecký proud. Tradice v původním slova smyslu představuje to, co je předávané a přejímané. Je to korpus zvyklostí, konvencí a obyčejů. Velmi úzce souvisí s představou kánonu neboli určité normy a toho, co je dané a přijímané ve smyslu odsouhlaseného a prověřeného souboru pravidel. Kniha ilustruje pomocí konkrétních příkladů z oblasti výtvarného umění, architektury, filmu, literatury a dramatu, jakým způsobem se vztah k tradici, zahrnující její přijímání i odmítání, proměňoval v moderní době.
Balet a moderný tanec
Kniha Balet a moderný tanec autorky Susan Au je komplexným sprievodcom pre každého, kto sa potrebuje zorientovať v tanečnej histórii a získať prehľad v tomto umeleckom žánri od klasického baletu cez barokové predstavenia až po avantgardné, etnické tance a súčasné pohybové umenie. Susan Au prehľadne a zároveň živo opisuje veľké osobnosti tanca a významné predstavenia histórie až po súčasnosť. Bohatý výber ilustrácií a fotografií skvele dotvára obraz, prenášajúc zážitky od palácov Mediciovcov až do súčasných manhattanských mrakodrapov, od tancov Ľudovíta XIV. až po experimentálne choreografie Piny Bausch. Kniha s rozsahom 232 strán je bohato ilustrovaná farebnými dobovými ilustráciami a fotografiami osobností svetovej tanečnej scény a najznámejších predstavení z tanečných dejín.
Jedna fascinujúca zbierka - Egy csodálatos gyűjtemény. A Fascinating Colletion
Celofarebná publikácia je prvým výpravným sprievodcom po stálej expozícii Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Predstavuje stručný pohľad do dejín zbierky, ako sa z nej stala verejná galerijná inštutúcia, ktorá si našla svoje miesto medzi odborníkmi či milovníkmi umenia. Najstaršie diela pochádzajú zo 16. storočia, prevažujú krajinomaľby a portréty, zastúpené sú aj diela s kresťanskou ikonografiou, s antickou mytológiou alebo s profánnymi motívmi. Výber postupne prechádza k dielam európskeho umenia 19. storočia. Bez nadsázky možno povedať, že novozámocká zbierka je najucelenejším a najbohatším prehľadom malieb maďarských umelcov druhej polovice 19. storočia a prvej polovice 20. storočia. Dopĺňajú ho ukážky z tvorby významných slovenských maliarov.
Art Dizajn
Publikácia Art Dizajn. František Burian a študenti je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn.
Lacná kniha Prievozník (-25%)
Prievozník je pomenovanie pre istý typ umelca. Ide o koncepciu tvorby založenú na špecifických prechodoch medzi umením a neumením. Rastislav Podhorský sa v tejto knihe venuje vzťahom a prepojeniam medzi umením a dejúcim sa svetom; vzťahom medzi výtvarníkmi a ľuďmi mimo oblasti umenia; problémom a možnostiam súčasného umenia so zreteľom na kresbu a maľbu. Kniha ponúka premyslenie vzťahu medzi vizuálnou tvorbou a premenami myslenia spolu s vnímaním; zhodnocuje vzťah medzi umelcami a neumelcami a jeho dôležitosť v samom procese tvorby; do tretice predkladá do značnej miery netypické vysvetlenie úlohy ľudskej figúry vo výtvarnom umení.
Na sklade 1Ks
7,46 €
9,95€
dostupné aj ako:
Prievozník
Prievozník je pomenovanie pre istý typ umelca. Ide o koncepciu tvorby založenú na špecifických prechodoch medzi umením a neumením. Rastislav Podhorský sa v tejto knihe venuje vzťahom a prepojeniam medzi umením a dejúcim sa svetom; vzťahom medzi výtvarníkmi a ľuďmi mimo oblasti umenia; problémom a možnostiam súčasného umenia so zreteľom na kresbu a maľbu. Kniha ponúka premyslenie vzťahu medzi vizuálnou tvorbou a premenami myslenia spolu s vnímaním; zhodnocuje vzťah medzi umelcami a neumelcami a jeho dôležitosť v samom procese tvorby; do tretice predkladá do značnej miery netypické vysvetlenie úlohy ľudskej figúry vo výtvarnom umení.
dostupné aj ako:
Majstrovstvo za dverami
Publikácia je výstupom vedecko-výskumného projektu Majstrovstvá Bratislavy v posune artefaktu (1979 – 1986). Neoficiálne bytové výstavy v 70. a 80. rokoch 20. storočia na Slovensku, ktorý bol realizovaný v Centre výskumu – Sekcia vizuálnych a kultúrnych štúdií VŠVU v Bratislave, v rokoch 2013 – 2016.
Spoluvydavateľom je Vysoká škola výtvarných umení
Mandylion z Edessy
Monografia sa zaoberá dejinami obrazu, ktorý podľa legiend nebol zhotovený človekom. Nevytvoril ho umelec, ikonopisec, ale vznikol počas Kristovho života na Zemi ako odtlačok jeho tváre na plátne. Tento osobitý náboženský a výtvarný prejav ? rukou-nestvorený obraz (gr. acheiropoietos) sa stal významnou súčasťou byzantskej a neskôr pravoslávnej duchovnej kultúry. Vďaka tejto knihe dostáva čitateľ príležitosť hlbšie sa zoznámiť s niektorými aspektmi byzantských reálií, duchovnosťou a kultúrou východného kresťanstva.
Autor analyzuje problematiku v širokých súvislostiach. Píše o pohanských predchodcoch rukou-nestvorených obrazov, zaoberá sa etymológiou a terminológiou vrátane otázky nejednoznačného používania neskôr zavedeného pojmu mandylion. Poukazuje tiež na magické či apotropaické účinky acheiropoietai uvádzané v historických prameňoch. Jadro knihy sa venuje pôvodnému edesskému obrazu (známemu ako Mandylion z Edessy) a základným prameňom, ktoré sa k nemu viažu. Ide o cyklus legiend o edesskom panovníkovi Abgarovi. Z nich sa dozvedáme, že nevyliečiteľne chorý Abgar prostredníctvom posla žiada Krista o pomoc a Kristus mu posiela odtlačok svojej tváre na kuse plátna s odkazom, aby v neho uveril. A Abgar sa zázračne uzdraví.
The Book Smugglers of Timbuktu
Two tales of a city: The historical race to reach one of the world's most mythologized places, and the story of how a contemporary band of archivists and librarians, fighting to save its ancient manuscripts from destruction at the hands of al Qaeda, added another layer to the legend.To Westerners, the name "Timbuktu" long conjured a tantalising paradise, an African El Dorado where even the slaves wore gold. Beginning in the late eighteenth century, a series of explorers gripped by the fever for "discovery" tried repeatedly to reach the fabled city. But one expedition after another went disastrously awry, succumbing to attack, the climate, and disease. Timbuktu was rich in another way too. A medieval centre of learning, it was home to tens of thousands of ancient manuscripts, on subjects ranging from religion to poetry, law to history, pharmacology, and astronomy. When al-Qaeda-linked jihadists surged across Mali in 2012, threatening the existence of these precious documents, a remarkable thing happened: a team of librarians and archivists joined forces to spirit the manuscripts into hiding.Relying on extensive research and firsthand reporting, Charlie English expertly twines these two suspenseful strands into a fascinating account of one of the planet's extraordinary places, and the myths from which it has become inseparable.
Predpredaj
19,95 €
Self-Portraits
The self as a subject is one of the most fascinating and fruitful of artistic enterprises. From the 15th century to today, this collection brings together some of the best examples of self-portraiture to explore the genre's evolution over the centuries as well as the enduring questions of selfhood and self-representation that have besieged human experience for centuries before social media and the selfie. Is a self-portrait of an artist a medium of reflection? Or is it merely a black void, the "false mirror," as the Surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of an eye? How much does it impart about contemporary notions of beauty, power, and status? From Albrecht Dürer to Egon Schiele, Fra Filippo Lippi to Frida Kahlo, this far-reaching collection explores the numerous ways in which artists have taken themselves as subjects, the variety of ingenious methods and perspectives they have used, and the intriguing questions they raise.
Dějiny AMU ve vyprávěních
Publikace postihuje „genia loci“ AMU v jednotlivých obdobích její existence a načrtává aspekty ovlivňující její fungování a kreativní potenciál jejích pracovníků v druhé polovině 20. století. Kniha přinese patnáct rozhovorů s osobnostmi, které jsou s AMU úzce spojeny. Tématem rozhovorů jsou vzpomínky na léta strávená v AMU, na činnost na jednotlivých fakultách, na kolegy i na výrazné postavy z řad studentů. Rozhovory jsou doplněny interpretační studií, která vychází nejenom z uveřejněných rozhovorů, ale i z dalších životopisných vyprávění získaných v rámci několik let probíhajícího výzkumu.
Poetismus
Poetizmus je v zahraničí jednou z najoceňovanejších súčastí pôvodnej českej kultúry po roku 1918. Básne Vítězslava Nezvala, Jaroslava Seiferta alebo Konstantina Biebla, výtvarné práce Toyen a Jindřicha Štyrského aj teoretické koncepty Karla Teiga získali renomé po celom svete. Publikácia Poetismus, zostavená nemeckou slavistkou Jeanette Fabian, ponúka poetistické "best of".
Když u nás byl Buffalo Bill
Rozsáhlá faktografická kniha o uměleckém turné jezdecké revue plk. W. F. Codyho zvaného Buffalo Bill. Formou současného průvodce po autentických lokalitách mapuje jeho životní osudy ve Spojených státech a pozdější vystoupení v Evropě, včetně padesáti měst rakousko-uherské monarchie na jaře a v létě 1906. Jeho neopakovatelná a doposud nikdy nepřekonaná národopisná Wild West Show, čítající stovky lidí a koní a přepravovaná třemi zvláštními vlaky, vystupovala i v šesti městech na Moravě a ve Slezsku. Buffalo Bill – tehdejší vyslanec americké národopisné kultury – tak zanechal i na našem území nesmazatelnou stopu, která oslovila několik dalších generací Čechů, Moravanů a Slezanů. Součástí knihy jsou unikátní dobové materiály.
BA!! Miesta živej kultúry (1989-2016)
Po prvýkrát vychádza ucelený súbor autentických výpovedí, textov a obrazového materiálu o niekoľkých desiatkach nezávislých, inštitucionálne nezriaďovaných kultúrnych a umeleckých priestoroch, ktoré začali v Bratislave spontánne vznikať po roku 1989. Živé podhubie neurčitej trvanlivosti pretkávali hudobné kluby, galérie, rôzne umelecké a spoločenské uzly, ale aj krátkodobé pop-up iniciatívy obyvateľov mesta s nadšením a chuťou vniesť do svojho prostredia čosi, čo mu dovtedy chýbalo: kúsok tvorivej energie, ľudského aj poetického rozmeru či generačného ducha.
Na sklade 1Ks
16,00 €
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
