Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 23 z 32
zobraziť:
Art Dizajn
Publikácia Art Dizajn. František Burian a študenti je spoločným dielom historikov a teoretikov dizajnu zo Slovenska a Čiech. Reflexie pedagogických metód pridali študenti Františka Buriana z oboch krajín. Základná koncepcia knihy sa rodila v diskusiách editorov textovej a obrazovej časti Zdena Kolesára a Mariána Laššáka, grafického dizajnéra Marcela Benčíka a samotného Františka Buriana. Jeho tvorba postupne prekročila konvenčne definované limity dizajnu a už koncom osemdesiatych rokov uplynulého storočia sa posúvala do oblasti dnes označovanej ako art dizajn.
Lacná kniha Prievozník (-25%)
Prievozník je pomenovanie pre istý typ umelca. Ide o koncepciu tvorby založenú na špecifických prechodoch medzi umením a neumením. Rastislav Podhorský sa v tejto knihe venuje vzťahom a prepojeniam medzi umením a dejúcim sa svetom; vzťahom medzi výtvarníkmi a ľuďmi mimo oblasti umenia; problémom a možnostiam súčasného umenia so zreteľom na kresbu a maľbu. Kniha ponúka premyslenie vzťahu medzi vizuálnou tvorbou a premenami myslenia spolu s vnímaním; zhodnocuje vzťah medzi umelcami a neumelcami a jeho dôležitosť v samom procese tvorby; do tretice predkladá do značnej miery netypické vysvetlenie úlohy ľudskej figúry vo výtvarnom umení.
Na sklade 1Ks
7,46 €
9,95€
dostupné aj ako:
Prievozník
Prievozník je pomenovanie pre istý typ umelca. Ide o koncepciu tvorby založenú na špecifických prechodoch medzi umením a neumením. Rastislav Podhorský sa v tejto knihe venuje vzťahom a prepojeniam medzi umením a dejúcim sa svetom; vzťahom medzi výtvarníkmi a ľuďmi mimo oblasti umenia; problémom a možnostiam súčasného umenia so zreteľom na kresbu a maľbu. Kniha ponúka premyslenie vzťahu medzi vizuálnou tvorbou a premenami myslenia spolu s vnímaním; zhodnocuje vzťah medzi umelcami a neumelcami a jeho dôležitosť v samom procese tvorby; do tretice predkladá do značnej miery netypické vysvetlenie úlohy ľudskej figúry vo výtvarnom umení.
dostupné aj ako:
Majstrovstvo za dverami
Publikácia je výstupom vedecko-výskumného projektu Majstrovstvá Bratislavy v posune artefaktu (1979 – 1986). Neoficiálne bytové výstavy v 70. a 80. rokoch 20. storočia na Slovensku, ktorý bol realizovaný v Centre výskumu – Sekcia vizuálnych a kultúrnych štúdií VŠVU v Bratislave, v rokoch 2013 – 2016.
Spoluvydavateľom je Vysoká škola výtvarných umení
Mandylion z Edessy
Monografia sa zaoberá dejinami obrazu, ktorý podľa legiend nebol zhotovený človekom. Nevytvoril ho umelec, ikonopisec, ale vznikol počas Kristovho života na Zemi ako odtlačok jeho tváre na plátne. Tento osobitý náboženský a výtvarný prejav ? rukou-nestvorený obraz (gr. acheiropoietos) sa stal významnou súčasťou byzantskej a neskôr pravoslávnej duchovnej kultúry. Vďaka tejto knihe dostáva čitateľ príležitosť hlbšie sa zoznámiť s niektorými aspektmi byzantských reálií, duchovnosťou a kultúrou východného kresťanstva.
Autor analyzuje problematiku v širokých súvislostiach. Píše o pohanských predchodcoch rukou-nestvorených obrazov, zaoberá sa etymológiou a terminológiou vrátane otázky nejednoznačného používania neskôr zavedeného pojmu mandylion. Poukazuje tiež na magické či apotropaické účinky acheiropoietai uvádzané v historických prameňoch. Jadro knihy sa venuje pôvodnému edesskému obrazu (známemu ako Mandylion z Edessy) a základným prameňom, ktoré sa k nemu viažu. Ide o cyklus legiend o edesskom panovníkovi Abgarovi. Z nich sa dozvedáme, že nevyliečiteľne chorý Abgar prostredníctvom posla žiada Krista o pomoc a Kristus mu posiela odtlačok svojej tváre na kuse plátna s odkazom, aby v neho uveril. A Abgar sa zázračne uzdraví.
The Book Smugglers of Timbuktu
Two tales of a city: The historical race to reach one of the world's most mythologized places, and the story of how a contemporary band of archivists and librarians, fighting to save its ancient manuscripts from destruction at the hands of al Qaeda, added another layer to the legend.To Westerners, the name "Timbuktu" long conjured a tantalising paradise, an African El Dorado where even the slaves wore gold. Beginning in the late eighteenth century, a series of explorers gripped by the fever for "discovery" tried repeatedly to reach the fabled city. But one expedition after another went disastrously awry, succumbing to attack, the climate, and disease. Timbuktu was rich in another way too. A medieval centre of learning, it was home to tens of thousands of ancient manuscripts, on subjects ranging from religion to poetry, law to history, pharmacology, and astronomy. When al-Qaeda-linked jihadists surged across Mali in 2012, threatening the existence of these precious documents, a remarkable thing happened: a team of librarians and archivists joined forces to spirit the manuscripts into hiding.Relying on extensive research and firsthand reporting, Charlie English expertly twines these two suspenseful strands into a fascinating account of one of the planet's extraordinary places, and the myths from which it has become inseparable.
Predpredaj
19,95 €
Self-Portraits
The self as a subject is one of the most fascinating and fruitful of artistic enterprises. From the 15th century to today, this collection brings together some of the best examples of self-portraiture to explore the genre's evolution over the centuries as well as the enduring questions of selfhood and self-representation that have besieged human experience for centuries before social media and the selfie. Is a self-portrait of an artist a medium of reflection? Or is it merely a black void, the "false mirror," as the Surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of an eye? How much does it impart about contemporary notions of beauty, power, and status? From Albrecht Dürer to Egon Schiele, Fra Filippo Lippi to Frida Kahlo, this far-reaching collection explores the numerous ways in which artists have taken themselves as subjects, the variety of ingenious methods and perspectives they have used, and the intriguing questions they raise.
Dějiny AMU ve vyprávěních
Publikace postihuje „genia loci“ AMU v jednotlivých obdobích její existence a načrtává aspekty ovlivňující její fungování a kreativní potenciál jejích pracovníků v druhé polovině 20. století. Kniha přinese patnáct rozhovorů s osobnostmi, které jsou s AMU úzce spojeny. Tématem rozhovorů jsou vzpomínky na léta strávená v AMU, na činnost na jednotlivých fakultách, na kolegy i na výrazné postavy z řad studentů. Rozhovory jsou doplněny interpretační studií, která vychází nejenom z uveřejněných rozhovorů, ale i z dalších životopisných vyprávění získaných v rámci několik let probíhajícího výzkumu.
Poetismus
Poetizmus je v zahraničí jednou z najoceňovanejších súčastí pôvodnej českej kultúry po roku 1918. Básne Vítězslava Nezvala, Jaroslava Seiferta alebo Konstantina Biebla, výtvarné práce Toyen a Jindřicha Štyrského aj teoretické koncepty Karla Teiga získali renomé po celom svete. Publikácia Poetismus, zostavená nemeckou slavistkou Jeanette Fabian, ponúka poetistické "best of".
Když u nás byl Buffalo Bill
Rozsáhlá faktografická kniha o uměleckém turné jezdecké revue plk. W. F. Codyho zvaného Buffalo Bill. Formou současného průvodce po autentických lokalitách mapuje jeho životní osudy ve Spojených státech a pozdější vystoupení v Evropě, včetně padesáti měst rakousko-uherské monarchie na jaře a v létě 1906. Jeho neopakovatelná a doposud nikdy nepřekonaná národopisná Wild West Show, čítající stovky lidí a koní a přepravovaná třemi zvláštními vlaky, vystupovala i v šesti městech na Moravě a ve Slezsku. Buffalo Bill – tehdejší vyslanec americké národopisné kultury – tak zanechal i na našem území nesmazatelnou stopu, která oslovila několik dalších generací Čechů, Moravanů a Slezanů. Součástí knihy jsou unikátní dobové materiály.
BA!! Miesta živej kultúry (1989-2016)
Po prvýkrát vychádza ucelený súbor autentických výpovedí, textov a obrazového materiálu o niekoľkých desiatkach nezávislých, inštitucionálne nezriaďovaných kultúrnych a umeleckých priestoroch, ktoré začali v Bratislave spontánne vznikať po roku 1989. Živé podhubie neurčitej trvanlivosti pretkávali hudobné kluby, galérie, rôzne umelecké a spoločenské uzly, ale aj krátkodobé pop-up iniciatívy obyvateľov mesta s nadšením a chuťou vniesť do svojho prostredia čosi, čo mu dovtedy chýbalo: kúsok tvorivej energie, ľudského aj poetického rozmeru či generačného ducha.
Na sklade 1Ks
16,00 €
Magyar ornamentika
A Huszka családról kevés adat, illetve dokumentum maradt fent. Egyes források szerint a rajztanár, művészettörténész dédapja (szintén Huszka József) 1787-ben folyamodott lakossági jogért a félegyházi tanácshoz.
A Redemptus családból származó feleségére tekintettel, kérelmét még abban az esztendőben jóvá is hagyták. A csizmadia mester dédapa feleségével és gyermekeivel érkezett Félegyházára, feltehetően a Jászságból. (Erre vonatkozóan nincsenek adatok.) A dédapa mesterségét Vendel nevű fia folytatta, aki 1783-ban született. Tizennyolc éves korában felvették a csizmadia céhbe, és még abban az évben (1801) elvette a Kis Ágnes nevű hajadont. Házasságukból tizenkét gyermek született. A legidősebb, Vendel papnak tanult, később Halason lett plébános. József a félegyházi algimnázium elvégzése után a tanítói pályára lépett. A szabadságharc leverése után sokadmagával elbocsátották, és ügyvéd lett. Két fia volt: Ödön és Dezső. Tanulmányai befejezése után Ödön egy ideig jegyzőként dolgozott Félegyházán, később Szegedre költözött.
A magyar ornamentika nem mondák, hagyományok, ősi feljegyzések és nyelvészeti összevetések labirintusából keletkezett és igazság látszatával ható megállapítások összevetése, hanem ma is látható, megfogható, mérlegelhető kisebb-nagyobb műbecsű, régi és mai iparművészeti tárgyak formáinak beszéde. A formák nyelvét kísérlem megszólaltatni, hogy mondják el, hol, mikor, mily célból és alkalomból, vagy mily rendeltetéssel születtek.
Na sklade 1Ks
12,50 €
The Essential Joseph Beuys
Subject to passionate controversy during his lifetime, the work of Joseph Beuys is now considered one of the most significant and influential contributions to twentieth-century fine arts. This book provides a survey of Beuys's oeuvre, which he viewed as part of a larger, philosophically based practice emphasising direct democracy, free access to education and the restructuring of society to meet ecological requirements. A total of 152 works from Beuys's many fields of activity - drawings and watercolours, prints and multiples, sculpture and objects, spaces and actions - are arranged in chronological order, demonstrating the artist's formal versatility, creative richness and conceptual depth. The peculiar poetry of the materials Beuys used - felt, grease, honey, wax, copper and sulfur - emerges along with the gentle melancholy suffusing the work of this sensitive agent provocateur. Alain Borer analyses Beuys's motivation with special reference to the artist's written and spoken statements. The book is an informed introduction to the artistic work and conceptual world of Joseph Beuys, for anyone interested in art.
History of British Magazine Design
This book is an investigation into the design and history of British magazines over the past 170 years. It identifies turning points and new directions in one of the most sensitive barometers of mass-market design taste, from the advent of two periodicals - Punch and the Illustrated London News - that changed publishing fundamentally, through to the beginnings of digital distribution. A magazine flourishes or folds according to its audience's response to its look and feel - sometimes more so than its written content - and this study of a developing history encompasses discussion of graphic design, typography, photography and innovative print technology. It explores why magazines have looked how they do. Published with full access to the National Art Library's unparalleled archive of periodicals, British Magazine Design is a definitive history.
Nolde, Klee & der Blaue Reiter
The foundation stone for the exceptional collection of Gabriele and Anna Braglia was laid by an exhibition of German Expressionism in Venice. The collection will be made accessible to the public in Lugano starting in September. Fascinated by the vivid colours and great expressive power of the paintings, the Swiss couple acquired select paintings, watercolours and drawings, in particular those by Paul Klee, Emil Nolde and the Blauer Reiter artists. These are accompanied by works of art by Lyonel Feininger and Max Pechstein. This publication is the first to provide a comprehensive overview of the approximately fifty works of art, which represent important contributions to Expressionism.
Otis Laubert
Katalóg k výstave sprevádza malými dejinami interpretácií — diel z rokov 1967—2016. Popri relatívne veľkej kolekcii intrepretácií diel starého umenia, umelca najviac inšpirovalo moderné umenie 20. storočia, novátorské tendencie a najmä diela priekopníkov. Zvláštne miesto patrí Lajosovi Kassákovi, rodákovi z Nových Zámkov. Otis Laubert patrí k autorom, ktorí sa od počiatku zúčastňovali akcií realizovaných na počesť Kassáka. „Voľným krokom kumštom“ sú netradične formulované úvahy umelca o umení, ktoré odkrývajú svojrázny pohľad na inšpirujúce dejiny umenia.
Na sklade 1Ks
5,00 €
Magritte
This is not a book: Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe,"Rene Magritte (1898 1967)created an echo-chamber of object and image, name and thing, reality and representation.Like other Surrealist works, Magritte's paintings combine a precise, mimetic technique with abnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: A comb the height of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to what is hidden by what we see. This introductory book explores Magritte's vast repertoire ofvisual humor, paradox, and surprisewhich to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world. About the Series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions "
Klee
Thinking eye: A unique language of symbols, literature, and light With meticulous theories and many thousands of paintings, drawings, and watercolors, Paul Klee (1879-1940)is considered one of the mostcerebral and prolific leaders of 20th century European art. Though typically small in scale, his works are remarkable for their sophisticated thought and meticulous nuances of line, color, and tonality.Klee s stylistic formation was shaped by early affiliation with the German expressionist groupDer Blaue Reiterand, in particular, by a 1914 trip to Tunisia which transformed his use of color. After the war, he taught at the esteemedBauhaus school, where his lectures, like his emerging practice, emphasized the symbolic potential of shade, line, and geometry. Klee was also inspired byCubism, poetry, music, literature, language, and the simplistic power ofchildren s art. Famed for his simple stick figures, he often combined the appearance of untutored naivety with rigorous composition and intellectual significance.This book provides a selection of key Klee works to introduce his style and influence. From sun-drenched landscapes to enigmatic wordplay, discover a world at once simplistic, symbolic, and dazzlingly colorful. About the Series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions "
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
