Najnovšie - Fotografia strana 64 z 88
zobraziť:
Baileys Stardust
It takes a lot of imagination to be a good photographer it takes a lot of looking before you learn to see the extraordinary. David Bailey The portraits in this book have been personally selected by Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured so brilliantly over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, film-makers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. Baileys Stardust will be accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in spring 2014, which will then tour to venues on four continents. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits, and includes an illuminating introduction by the art historian Tim Marlow. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British Vogue the following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for major recording artists such as the Rolling Stones, directed television commercials, and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Baileys photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalising figures from the worlds of fashion, music, film and art soon elevated Bailey to the status of celebrity himself. Antonionis cult film Blow-up (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatised recently in the BBC film Well Take Manhattan (2012), which tells the story of his 1962 New York fashion shoot with the model Jean Shrimpton.
Jiří Valenta
Jiří Valenta (1936 -1991), významný malíř českého informelu a protagonista takzvaných Konfrontací. Po opuštění Československa v roce 1968, navázal na svou dosavadní tvorbu, ale nepodařilo se mu najít napojení na německou galerijní scénu. V roce 1975 přestává malovat a začíná v tajnosti fotografovat, své práce ovšem nijak neprezentuje a nechává je pouze ve formě diapositivů. Zemřel v Kolíně nad Rýnem.
Jaromír Funke - Between Construction and Emotion
The first large-scale monograph on this internationally renowned photographer.
Jaromír Funke (1896-1945) was a innovator of modern photography, just like Jaroslav Rössler, Man Ray, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Aleksander Rodchenko, Paul Strand, and Edward Weston, to name but a few. Like them, Funke set out (in 1922) on the road towards abstraction, which would eventually lead him to his own particular “ism” – photogenism.
Funke also responded to Cubism and created exemplary works of the New Objectivity and Constructivism, but he stood closest to Bauhaus. During the 1920s, he was one of the first to adopt irrational approaches such as Poetism and Surrealism. In the second half of the 1930s, Funke established his “emotional photography” on the basis of Breton’s notion of the magic encounter. He was a typical universally educated intellectual of his era.
This book focuses primarily on the ideas that shaped and transformed Funke’s work, while placing it within the context of European avant-garde photography and culture, of which he was a pioneer.
The book was prepared in cooperation with Jaromír Funke’s daughter Miloslava Rupešová.
Fotografie v praxi: Pouliční fotografie
Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.
Na sklade 1Ks
14,80 €
Vojta Dukát
Moravský fotograf Vojta Dukát (* 1947) odešel po okupaci Československa sovětskou armádou do nizozemského exilu (1968). Toulal se po světě a vynikl v žánru humanistické fotografie. Snaží se být nadále profesionálním amatérem věrným odkazu jména přístroje zn. Ljubitel, nepracuje systematicky. Zdržuje se v místech, kde se mu daří nacházet harmonické vztahy v lidském společenství, k věcem a k přírodě. Rád komunikuje s lidmi nestresovanými představou, že čas jsou peníze. V letech 1974 a 1976 byl nominovaným fotografem agentury Magnum v Paříži. Od poloviny 80. let omezoval fotografování ve prospěch videozáznamů. Je oceňován za dlouhodobý přínos vizuálnímu umění (Capi-Lux Alblas Prijs 1997; Pieter Ouborg Prijs 2001). Texty v této druhé autorově monografii jsou dílem Antonína Dufka, historika umění a emeritního kurátora sbírky fotografie Moravské galerie v Brně, Melchiora de Wolffa, T. S. Gottlieba a Vojty Dukáta.
The Way Back Home
Zoom into space on an exciting adventure in this toddler-friendly board book from the award-winning, bestselling creator of How to Catch a Star and Lost and Found. One day a boy finds an aeroplane in his cupboard. Up, up and away he flies, past clouds and stars until suddenly, phut, phut phut, the plane runs out of petrol and the boy crash lands on the moon. Just as he is beginning to get cold and lonely, a Martian appears from the darkness - could this be the start of an unlikely friendship? And will the boy ever manage to get home again?
Magnum Stories
This book explores the 'photo story' through 61 master classes by some of the world's greatest photographers, all members of the international photographic agency Magnum.
Photoreporting /GB/
This unique book of photography presents work of one of the best known Slovak photographers Karol Kallay from 1950s to the last days of his life. The publication is full of extraordinary pictures and photographic reports from his journeys round the world, countries like North Korea, Yemen, Mexico, Cuba, Australia, but also Slovakia.
Deset stran jedné mince
Přestože dnes žijeme ve svobodném státě, cítíme, že o svobodu je třeba usilovat neustále, znovu a znovu a v nejrůznějších rovinách. Ve vztahu ke společnosti, k ostatním lidem, ale i k sobě samému. Proto se výstava pořádaná v souvislosti s 25. výročím listopadové revoluce soustředí právě na toto téma, které se v různých podobách táhne jako více či méně patrná spojnice celým dílem Jana Ságla.
The best of Czech Press Photo 20 Years
The Best of Czech Press Photo – obrazy dvou desetiletí je název zcela výjimečné publikace, která vyšla k otevření výstavy jubilejního 20.ročníku Czech Press Photo 2014. Na 496 stranách předkládá citově působivou obrazovou historii posledních dvaceti let, ale i pohled na podobu fotografie uplynulé doby. Jako v napínavém filmu zde defilují všechny „Fotografie roku“, a tak divák-čtenář znovu prožívá hlavní události a jevy jednotlivých let - válečné konflikty a přírodní katastrofy v dopadu na konkrétní osudy lidí, boj o dítě v dnešních rodinách, snahu jednotlivce postavit se rozpínavosti průmyslových koncernů, korupční aféry, které se šíří společností jako epidemie, ale i úsilí člověka zvítězit sám nad sebou. Je tu i přehled často překvapivých fotografií, kterým daly svou cenu děti, a také ty, jež v anketách oslovily na rozdíl od mezinárodních odborných porotců největší počet návštěvníků a získaly tak „Ceny diváků“. To, co je však vůbec nejpůsobivější, jsou přehledně uspořádané kapitoly věnované jednotlivým soutěžním kategoriím. V nich je možné na výběru těch nejlepších snímků z nejlepších postupně, rok za rokem sledovat, jak jsme v posledních dvou desetiletích žili, jak jsme se menili, čím vším jsme procházeli a co se dělo ve světě i bezprostředně kolem nás – v každodenním životě, ve sportu, ve společnosti, v politice, v přírodě i v nás samých … Úvodní text Daniely Mrázkové se zabývá nejen pohledem na současnost obrazového novinářství, ale je i vhledem do jeho budoucnosti. A totéž lze říci o komentářích členů mezinárodních porot Czech Press Photo.
Město ČB
Radomír Postl je známý především jako originální tvůrce plakátů, který se však věnuje také tvorbě logotypu, typografii, grafice knih, kresbě, dřevorytu a fotografii. Právě jeho neotřelý pohled na metropoli jižních Čech nabízíme v jeho vyjímečné černobílé fotografické publikaci o Českých Budějovicích.
Andres Petersen Cafe Lehmitz
Cafe Lehmitz, a beer joint at the Reeperbahn, was a meeting point for many who worked in Hamburg's red-light district: prostitutes, pimps, transvestites, workers, and petty criminals. Anders Petersen was 18 years old when he first visited Hamburg in 1962, chanced upon Cafe Lehmitz, and established friends that made an impact on his life. In 1968 he returned to Lehmitz, found new "regulars," renewed contact, and began to take pictures. His photographs, which we first published in book form in 1978, have become classics of their genre--Tom Waits used our cover picture for his LP Raindogs. Their candidness and authenticity continue to move the viewer. The solidarity evident in them prevents voyeurism or false pity arising vis-a-vis a milieu generally referred to as "asocial." The "other" world of Cafe Lehmitz, which no longer exists in this form, becomes visible as a lively community with its own self-image and dignity.
Na ceste
Celkom obyčajné dni obyvateľov Európy, ale aj ich štátne sviatky, smútky, oslavy, protesty, pochody a nepokoje. Ukrajina, Holandsko aj Slovensko. Dokumentarista Boris Németh nazerá ponad ploty aj plecia, aby podal správu o tom, ako žijeme. Kniha výnimočných fotografií komentovaných Aurelom Hrabušickým v grafickej úprave Borisa Meluša je prierezom umelcovej doterajšej tvorby.
Pretty Much Everything
Two artists, one vision. This title deals with the enigmatic and genre-defying work of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin's work has graced the walls and pages of some of the world's finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets. For some of their photographs, such as their portrait of Bjork or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this sumptuous retrospective that looks back at "pretty much everything" that the photographers have been working on for over two decades and has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion.
Photographer`s Eye
The Photographer's Eye was the first systematic guide to photographic composition, and Michael Freeman's practical and authoritative advice quickly won a wide readership that made the book a best-seller worldwide and makes it required reading for all serious photographers. In the companion volume, The Photographer's Eye: A Graphic Guide, he develops his theme using a uniquely visual approach; illustrations and diagrams bring Freeman's expertise to life so you can instantly understand how and why a picture works. Together, they represent the last word on the subject, and presenting both books in hardback in a substantial cloth-bound slipcase, this two-book set will prove an enduring reference to the central photographic art.
Understanding a Photograph
John Berger's writings on photography are some of the most original of the twentieth century. This selection contains many groundbreaking essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier-Bresson and W. Eugene Smith - and the lives of those photographed - with fierce engagement, intensity and tenderness.
The selection is made and introduced by Geoff Dyer, author of the award-winning The Ongoing Moment.
How do we see the world around us? This is one of a number of pivotal works by creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision for ever.
John Berger was born in London in 1926. His acclaimed works of both fiction and non-fiction include the seminal Ways of Seeing and the novel G., which won the Booker Prize in 1972. In 1962 he left Britain permanently, and he now lives in a small village in the French Alps.
Geoff Dyer is the author of four novels and several non-fiction books. Winner of the Lannan Literary Award, the International Centre of Photography's 2006 Infinity Award and the American Academy of Arts and Letters's E. M. Forster Award, Dyer is also a regular contributor to many publications in the UK and the US. He lives in London.
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
