Najnovšie - Fotografia strana 65 z 89
zobraziť:
Fotografie v praxi: Pouliční fotografie
Ediční řada Fotografie v praxi je určena všem zájemcům o digitální fotografii (i když ji mohou využít i fotografové pracující stále s klasickými filmovými fotoaparáty). Postupně v této řadě vycházejí specializované publikace pro různé okruhy problémů, které zajímají každého fotografa. Výhodou těchto knih je skutečnost, že se v nich stále dokola neopakují informace o základech fotografování, fungování digitálního fotoaparátu a podobné věci, kterým se v jiných publikacích věnuje spousta místa. Každá z knih se zabývá pouze určitou oblastí fotografování a probírá ji důkladně v rozsahu vhodném pro začínajícího až středně pokročilého fotografa. Knihy řady Fotografie v praxi obsahují i cvičení, která by měl čtenář absolvovat, a ukázku, jak tato cvičení splnili studenti autorových kurzů. Podnětné je i autorovo hodnocení a poznámky k těmto ukázkovým fotografiím.
Na sklade 1Ks
14,80 €
Vojta Dukát
Moravský fotograf Vojta Dukát (* 1947) odešel po okupaci Československa sovětskou armádou do nizozemského exilu (1968). Toulal se po světě a vynikl v žánru humanistické fotografie. Snaží se být nadále profesionálním amatérem věrným odkazu jména přístroje zn. Ljubitel, nepracuje systematicky. Zdržuje se v místech, kde se mu daří nacházet harmonické vztahy v lidském společenství, k věcem a k přírodě. Rád komunikuje s lidmi nestresovanými představou, že čas jsou peníze. V letech 1974 a 1976 byl nominovaným fotografem agentury Magnum v Paříži. Od poloviny 80. let omezoval fotografování ve prospěch videozáznamů. Je oceňován za dlouhodobý přínos vizuálnímu umění (Capi-Lux Alblas Prijs 1997; Pieter Ouborg Prijs 2001). Texty v této druhé autorově monografii jsou dílem Antonína Dufka, historika umění a emeritního kurátora sbírky fotografie Moravské galerie v Brně, Melchiora de Wolffa, T. S. Gottlieba a Vojty Dukáta.
The Way Back Home
Zoom into space on an exciting adventure in this toddler-friendly board book from the award-winning, bestselling creator of How to Catch a Star and Lost and Found. One day a boy finds an aeroplane in his cupboard. Up, up and away he flies, past clouds and stars until suddenly, phut, phut phut, the plane runs out of petrol and the boy crash lands on the moon. Just as he is beginning to get cold and lonely, a Martian appears from the darkness - could this be the start of an unlikely friendship? And will the boy ever manage to get home again?
Photoreporting /GB/
This unique book of photography presents work of one of the best known Slovak photographers Karol Kallay from 1950s to the last days of his life. The publication is full of extraordinary pictures and photographic reports from his journeys round the world, countries like North Korea, Yemen, Mexico, Cuba, Australia, but also Slovakia.
Magnum Stories
This book explores the 'photo story' through 61 master classes by some of the world's greatest photographers, all members of the international photographic agency Magnum.
Deset stran jedné mince
Přestože dnes žijeme ve svobodném státě, cítíme, že o svobodu je třeba usilovat neustále, znovu a znovu a v nejrůznějších rovinách. Ve vztahu ke společnosti, k ostatním lidem, ale i k sobě samému. Proto se výstava pořádaná v souvislosti s 25. výročím listopadové revoluce soustředí právě na toto téma, které se v různých podobách táhne jako více či méně patrná spojnice celým dílem Jana Ságla.
The best of Czech Press Photo 20 Years
The Best of Czech Press Photo – obrazy dvou desetiletí je název zcela výjimečné publikace, která vyšla k otevření výstavy jubilejního 20.ročníku Czech Press Photo 2014. Na 496 stranách předkládá citově působivou obrazovou historii posledních dvaceti let, ale i pohled na podobu fotografie uplynulé doby. Jako v napínavém filmu zde defilují všechny „Fotografie roku“, a tak divák-čtenář znovu prožívá hlavní události a jevy jednotlivých let - válečné konflikty a přírodní katastrofy v dopadu na konkrétní osudy lidí, boj o dítě v dnešních rodinách, snahu jednotlivce postavit se rozpínavosti průmyslových koncernů, korupční aféry, které se šíří společností jako epidemie, ale i úsilí člověka zvítězit sám nad sebou. Je tu i přehled často překvapivých fotografií, kterým daly svou cenu děti, a také ty, jež v anketách oslovily na rozdíl od mezinárodních odborných porotců největší počet návštěvníků a získaly tak „Ceny diváků“. To, co je však vůbec nejpůsobivější, jsou přehledně uspořádané kapitoly věnované jednotlivým soutěžním kategoriím. V nich je možné na výběru těch nejlepších snímků z nejlepších postupně, rok za rokem sledovat, jak jsme v posledních dvou desetiletích žili, jak jsme se menili, čím vším jsme procházeli a co se dělo ve světě i bezprostředně kolem nás – v každodenním životě, ve sportu, ve společnosti, v politice, v přírodě i v nás samých … Úvodní text Daniely Mrázkové se zabývá nejen pohledem na současnost obrazového novinářství, ale je i vhledem do jeho budoucnosti. A totéž lze říci o komentářích členů mezinárodních porot Czech Press Photo.
Město ČB
Radomír Postl je známý především jako originální tvůrce plakátů, který se však věnuje také tvorbě logotypu, typografii, grafice knih, kresbě, dřevorytu a fotografii. Právě jeho neotřelý pohled na metropoli jižních Čech nabízíme v jeho vyjímečné černobílé fotografické publikaci o Českých Budějovicích.
Andres Petersen Cafe Lehmitz
Cafe Lehmitz, a beer joint at the Reeperbahn, was a meeting point for many who worked in Hamburg's red-light district: prostitutes, pimps, transvestites, workers, and petty criminals. Anders Petersen was 18 years old when he first visited Hamburg in 1962, chanced upon Cafe Lehmitz, and established friends that made an impact on his life. In 1968 he returned to Lehmitz, found new "regulars," renewed contact, and began to take pictures. His photographs, which we first published in book form in 1978, have become classics of their genre--Tom Waits used our cover picture for his LP Raindogs. Their candidness and authenticity continue to move the viewer. The solidarity evident in them prevents voyeurism or false pity arising vis-a-vis a milieu generally referred to as "asocial." The "other" world of Cafe Lehmitz, which no longer exists in this form, becomes visible as a lively community with its own self-image and dignity.
Pohledy z okna mého bytu - Views from the Window of my Flat
V rozsáhlém časosběrném projektu Pohledy z okna mého bytu (1981-2003) vytvořil fotograf a galerista Jiří Hanke jeden z legendárních souborů české fotografie. Na příkladu „osudu“ jedné z mnoha ulic Kladna jedinečným způsobem zachytil období normalizace i následných transformačních devadesátých let. Především ale osobitě zúročil možnosti fotografie, tematizoval fenomén času a přinesl ojedinělou výpověď o každodenních momentech, ve kterých se koncentroval ubíhající čas.
Na ceste
Celkom obyčajné dni obyvateľov Európy, ale aj ich štátne sviatky, smútky, oslavy, protesty, pochody a nepokoje. Ukrajina, Holandsko aj Slovensko. Dokumentarista Boris Németh nazerá ponad ploty aj plecia, aby podal správu o tom, ako žijeme. Kniha výnimočných fotografií komentovaných Aurelom Hrabušickým v grafickej úprave Borisa Meluša je prierezom umelcovej doterajšej tvorby.
Pretty Much Everything
Two artists, one vision. This title deals with the enigmatic and genre-defying work of Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin's work has graced the walls and pages of some of the world's finest galleries and fashion magazines, and if it is surprising that their photographs easily float between these worlds, it is by virtue of their ease in creating imagery that seeks homes in both culturally elite and mainstream outlets. For some of their photographs, such as their portrait of Bjork or campaign for Givenchy, van Lamsweerde and Matadin have worked in collaboration with the art directors M/M (Paris), who have also designed this sumptuous retrospective that looks back at "pretty much everything" that the photographers have been working on for over two decades and has brought them to the forefront in the fields of both art and fashion.
Photographer`s Eye
The Photographer's Eye was the first systematic guide to photographic composition, and Michael Freeman's practical and authoritative advice quickly won a wide readership that made the book a best-seller worldwide and makes it required reading for all serious photographers. In the companion volume, The Photographer's Eye: A Graphic Guide, he develops his theme using a uniquely visual approach; illustrations and diagrams bring Freeman's expertise to life so you can instantly understand how and why a picture works. Together, they represent the last word on the subject, and presenting both books in hardback in a substantial cloth-bound slipcase, this two-book set will prove an enduring reference to the central photographic art.
Understanding a Photograph
John Berger's writings on photography are some of the most original of the twentieth century. This selection contains many groundbreaking essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier-Bresson and W. Eugene Smith - and the lives of those photographed - with fierce engagement, intensity and tenderness.
The selection is made and introduced by Geoff Dyer, author of the award-winning The Ongoing Moment.
How do we see the world around us? This is one of a number of pivotal works by creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision for ever.
John Berger was born in London in 1926. His acclaimed works of both fiction and non-fiction include the seminal Ways of Seeing and the novel G., which won the Booker Prize in 1972. In 1962 he left Britain permanently, and he now lives in a small village in the French Alps.
Geoff Dyer is the author of four novels and several non-fiction books. Winner of the Lannan Literary Award, the International Centre of Photography's 2006 Infinity Award and the American Academy of Arts and Letters's E. M. Forster Award, Dyer is also a regular contributor to many publications in the UK and the US. He lives in London.
Vanity Fair 100 Years
Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture--both highbrow and low. In the sumptuous 384-page coffee table book, the editors of Vanity Fair have created the definitive history of the most talked-about magazine of our day. From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years (after a 47-year hiatus), to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded--using wit, imagination, peerless literary narrative and bold, groundbreaking imagery. The most innovative voices in popular culture are all compiled within these pages (from Robert Benchley, Jacques Cocteau and Dorothy Parker, to William Styron, Christopher Hitchens and Dominick Dunne) along with the greatest magazine illustrators, artists and photographers of all time--most notably Edward Steichen and Annie Leibovitz, who, through Vanity Fair, virtually invented the modern celebrity portrait. Writers Sam Kashner and Nancy Schoenberger contribute an essay on the incomparable Frank Crowninshield and the birth of the Jazz Age Vanity Fair, Jim Windolf chronicles the magazine's rebirth in 1983, and Frank DiGiacomo gives the history of the glamorous Vanity Fair Oscar Party.
Jaromír Funke - Mezi konstrukcí a emocí
Jaromír Funke (1896-1945)patřil mezi novátory moderní fotografie, podobně jako Jaroslav Rössler, Man Ray, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Alexander Rodčenko, Paul Strand, Edward Weston a další. Podobně jako oni se Funke - roku 1922 - vydal na cestu k abstrakci, která vyústila v jeho vlastním -ismu, "fotogenismu".
Reagoval také na kubismus a vytvořil vzorová díla nové věcnosti a konstruktivismu, stál nejblíž Bauhausu. V průběhu dvacátých let akceptoval jako jeden z prvních také iracionální směry, poetismus a surrealismus. Na Bretonově pojetí zázračného setkání založil po polovině třicátých let svoji „emoční fotografii“. Byl typickým všestranně vzdělaným intelektuálem své doby. Součástí knihy je Antologie textů Jaromíra Funkeho.
Kniha přibližuje především logiku utváření a proměn Funkeho tvorby, zasazuje Funkeho dílo do kontextu evropské avantgardní fotografie a kultury. Prokazuje, že Funke patří k jejím průkopníkům.
Jde o první velkou monografii tohoto světově proslulého fotografa. Na knize spolupracovala paní Miloslava Rupešová, dcera Jaromíra Funkeho.
For the Love of Shoes - Farameh
Women have long realized that cool shoes do not only complement the outfit, they are the whole point. From Cinderella to Carrie, we have all fallen head over heels for the right pair-and to hell with cost or comfort! This book explores the outer realms of avant-garde shoe design. Unfettered by commercialism, these pioneering designers give full rein to their artistic visions. These zany pieces contain an array of extraordinary forms and materials. With influences ranging from Las Vegas pizzazz and arcane tribal relics to contemporary architecture, it may be difficult to distinguish between fun footwear and conceptual sculpture.
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
