Najnovšie - Fotografia strana 65 z 88
zobraziť:
Vanity Fair 100 Years
Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture--both highbrow and low. In the sumptuous 384-page coffee table book, the editors of Vanity Fair have created the definitive history of the most talked-about magazine of our day. From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years (after a 47-year hiatus), to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded--using wit, imagination, peerless literary narrative and bold, groundbreaking imagery. The most innovative voices in popular culture are all compiled within these pages (from Robert Benchley, Jacques Cocteau and Dorothy Parker, to William Styron, Christopher Hitchens and Dominick Dunne) along with the greatest magazine illustrators, artists and photographers of all time--most notably Edward Steichen and Annie Leibovitz, who, through Vanity Fair, virtually invented the modern celebrity portrait. Writers Sam Kashner and Nancy Schoenberger contribute an essay on the incomparable Frank Crowninshield and the birth of the Jazz Age Vanity Fair, Jim Windolf chronicles the magazine's rebirth in 1983, and Frank DiGiacomo gives the history of the glamorous Vanity Fair Oscar Party.
Jaromír Funke - Mezi konstrukcí a emocí
Jaromír Funke (1896-1945)patřil mezi novátory moderní fotografie, podobně jako Jaroslav Rössler, Man Ray, László Moholy-Nagy, Albert Renger-Patzsch, Alexander Rodčenko, Paul Strand, Edward Weston a další. Podobně jako oni se Funke - roku 1922 - vydal na cestu k abstrakci, která vyústila v jeho vlastním -ismu, "fotogenismu".
Reagoval také na kubismus a vytvořil vzorová díla nové věcnosti a konstruktivismu, stál nejblíž Bauhausu. V průběhu dvacátých let akceptoval jako jeden z prvních také iracionální směry, poetismus a surrealismus. Na Bretonově pojetí zázračného setkání založil po polovině třicátých let svoji „emoční fotografii“. Byl typickým všestranně vzdělaným intelektuálem své doby. Součástí knihy je Antologie textů Jaromíra Funkeho.
Kniha přibližuje především logiku utváření a proměn Funkeho tvorby, zasazuje Funkeho dílo do kontextu evropské avantgardní fotografie a kultury. Prokazuje, že Funke patří k jejím průkopníkům.
Jde o první velkou monografii tohoto světově proslulého fotografa. Na knize spolupracovala paní Miloslava Rupešová, dcera Jaromíra Funkeho.
For the Love of Shoes - Farameh
Women have long realized that cool shoes do not only complement the outfit, they are the whole point. From Cinderella to Carrie, we have all fallen head over heels for the right pair-and to hell with cost or comfort! This book explores the outer realms of avant-garde shoe design. Unfettered by commercialism, these pioneering designers give full rein to their artistic visions. These zany pieces contain an array of extraordinary forms and materials. With influences ranging from Las Vegas pizzazz and arcane tribal relics to contemporary architecture, it may be difficult to distinguish between fun footwear and conceptual sculpture.
Fotografie jako mýtus
Soubor textů renomovaného esejisty a historika umění, tentokrát věnovaných černobílé fotografii. Kniha je ohlédnutím jednak za Kroutvorovou dlouholetou prací v pražském Uměleckoprůmyslovém muzeu, jednak za jeho celoživotním tématem, kterým je umění a kultura přelomu 19. a 20. století. Tentokrát je reprezentují jména jako Drtikol, Sudek, Bufka, Feyfar, Svoboda, Reich, Pinkava. „Patřím ke generaci,“ říká letos jednasedmdesátiletý autor, „která zažila vzestup, slávu i ústup černobílé fotografie, patřím ke generaci okouzlené černobílou magií. Fotografie pracuje s časem, se zlomkem vteřiny, ale i s dlouhou expozicí, která představuje běh dějin, historii. Ta první expozice je jen malé cvaknutí, ta druhá, která zachycuje dobu i lidské osudy, má mnoho ozvěn. […] Fotografie umí zachytit čas, předat ho budoucnosti, umí nás ale také vrátit do minulosti a zpřítomnit ji.“
Na sklade 1Ks
14,80 €
Ivo Loos
Ač byl Ivo Loos (1934-2009) celoživotní profesí architekt, významně se zapsal i do dějin moderní české dokumentaristiky. Do povědomí veřejnosti vstoupil jako fotograf v šedesátých letech. V roce 1970 debutoval výstavním cyklem Lunaparky /později nazvaný Poutě/ v Malé galerii Československého spisovatele na Národní třídě v Praze. Vystavený cyklus byl výsledkem desetileté práce a vnesl do československé fotografie novou kvalitu. Navzdory narůstající oblibě kinofilmového formátu se Loos neústupně držel formátu čtvercového. Jako architekt vnímal jeho zklidňující účinek na obraz. Tato zdánlivá statičnost dává vyniknout vnitřní dynamice, skryté, nevyslovené, a přece tak bouřlivé. Loose zajímaly hlavně významové vztahy, které vznikají ve vzájemných střetech anonymních lidských postav, tváří, mimiky a gest. Vztahy, v nichž lze vyčíst nejrůznější společenské obsahy. Obyčejnost, prostřednost – to Loos hledal na místech veřejných shromaždišť. Tušil, že právě v nich, v běžnosti životních stereotypů, je obsažena pravda o nás a naší době. Ve svých fotografiích z dalších cyklů i jen započatých sérií dokázal Ivo Loos vystihnout jedinečnost situace a charakter doby. Sestavil sérii „typů“, které spoluvytvářely socialistickou všednost. Loosovy fotografie jsou precizními dokumenty, které mohou být vnímány i jako podobenství o životě v diktatuře sedmdesátých let minulého století. A přesto je Loosův pohled na lidskou existenci do značné míry nadčasový. Fotografie mu byla vizuální pamětí a k jejímu hlubšímu významu podotýká, že “má schopnost říct nám, co jsme”. Ivo Loos chtěl vytvořit celkový obraz městské společnosti, svou fotografickou tvorbu však ukončil v roce 1975. Kniha tvoří průřez jeho cykly: Tváře, Češi, Párkaři, Cesty, Poutě a Hřbitovy. Zároveň obsahuje sérii unikátních fotografií vzniku a instalace náhrobku Jana Palacha, na kterém Ivo Loos jako architekt spolupracoval s Olbramem Zoubkem a který byl zanedlouho po instalaci zničen příslušníky StB.
Podoby a predstavy
Umelecký fotograf Rastislav Bero sa vo svojej štvrtej knihe so zvedavosťou malého
dieťaťa ponoril do nekonečných podôb dreva, ktoré podnecujú fantáziu a vyvolávajú
predstavy bájnych i reálnych bytostí a situácií.
Básnik, esejista, spisovateľ, hudobník Daniel Hevier sa nechal inšpirovať obrazovými
podobami dreva a svoje predstavy vyjadril v poetických miniatúrach.
Obaja nám tak sprostredkovali pohľad na veci, ktoré v zhone života akosi nevidíme.
Kniha zaujme obdivovateľov krásy prírody i múdreho slova.
Elliott Erwitt´s Kolor
Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a book before, Elliott Erwitt sifted through his nearly forgotten ample archive of nearly half a million 35mm—primarily Kodachrome—film slides. Then he began the mammoth task of whittling it down to this epic collection of roughly 450 pages.
For most of these images, the color managed to stay miraculously preserved and every evocative detail is as crisp as the date they were developed, many nearly sixty years ago.
Whether world leaders or sassy showgirls, the subjects reflect Erwitt’s own wry and eclectic sensibility. To say the juxtapositions are intriguing would be an understatement. From marketplaces to military camps, Vegas to Venice, there’s a rich mixture of public pageantry and carefully observed private interactions.
Canada 1968 - 1973
Jméno Viktora Koláře bývá spojováno s Ostravou. Kniha Canada, která je jakýmsi doplňkem k velké monografii Ostrava, ukazuje však méně známé snímky z Kolářova pětiletého kanadského exilu v letech 1968 -1973. Relativně nabytá svoboda ve Vancouveru, Torontu či Montrealu, vykoupená těžkou prací, nutným přizpůsobením se jiné kultuře, jiným zvyklostem, byla pro něj výzvou k hledání sebe samého, ale zároveň i jednou z cest k nalezení vlastního výrazu, myšlení a přístupu k vyjádření fotografickým obrazem.
Lacná kniha Zostra (-50%)
Představuje jiný a nezvyklý pohled na aktuální českou fotografii. Výběrovým kritériem bylo představit fotografii jako tvárné médium, jako jeden ze zásadních prostředků současného umění. Různorodost jednotlivých postojů a pojetí fotografie tak cirkuluje od bressonovského „rozhodující okamžiku“, přes různě vnímananou estetiku krásna a specifičnost obsahu až po konceptuální práce, readymady užité a komunální fotografie a postkonceptualistické reflexe samotného média. Publikace upoutá každého zájemce o současné české umění a může být základním vodítkem v poznávání toho, jaké místo v něm zaujímá fotografie.
Katalog Zostra obsahuje díla těchto autorů: Jiří Černický, Jiří David, Kateřina Držková, Viktor Kolář, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Tono Stano, Václav Stratil, Jiří Thýn, Miroslav Tichý
Na sklade 1Ks
6,58 €
13,16€
dostupné aj ako:
Syria
Budete zavedeni do válkou zmítaného města Aleppo, ve kterém před rokem zavládlo Arabské jaro.
Olof Jarlboro se dostal do Sýrie ilegálně. Ve své práci se rozhodl zaměřit na povstalce FSA (Free Syrian Army - Svobodná syrská armáda) bojující proti režimu. Jarlborův způsob bezprostředního zachycení reality jej zavedl na různé fronty největšího města Sýrie, kde měl možnost trávit čas přímo s rebely. Navzdory neustálému strachu ze smrti byl Jarlboro schopen vytvořit mnoho portrétů, obrazů, ve kterých zrcadlí nevídané rozměry války. Jarlborovy fotografie vyobrazují podstatu Arabského jara v Sýrii.
Steve McCurry Untold
Steve McCurry Untold: The Stories Behind the Photographs takes an unprecedented look at the work of Steve McCurry, one of today’s finest and most daring imagemakers. This is the first book to fully explore how the world-renowned photographer finds, takes and develops his uniquely iconic photographs. Presenting a personal archive of material, Steve McCurry Untold features the very best of McCurry’s most beautiful and powerful photo stories, taken from around the world over the last thirty years. Each story is illustrated with never-before-seen notes, images and ephemera – saved by McCurry from his extensive travels – and over 100 lavish, full-colour photo plates of McCurry’s most significant work. Brought to life by newly commissioned essays, the stories offer a critical narrative and give new insight and ideas into the background, experience and ideas behind McCurry’s unparalleled photography. Together, these fascinating documents reveal a new and exciting view of the story behind the story.
Rene Burri
The largely unpublished colour photographs of the world's greatest living humanist photographer.
Vnitřní okruh v současné české fotografii
Přirozená snaha vymezit se vůči předchozí generaci, která část svého života prožila v prudérních a pokryteckých časech komunistického režimu a většinou se neodvažovala se ve své tvorbě prozradit něco ze svých privátních sfér, hledání záchytných bodů uprostřed nejisté doby, bourání etických tabu, úsilí co nejlépe porozumět sám sobě i sílící ochota odhalit alespoň část ze svého soukromí přispívá k tomu, že se pomyslná hranice mezi osobním a veřejným prostorem neustále posunuje a že i nás se fotografie s intimní a introspektivní tematikou stala velmi populární především mezi autory mladé a střední generace.
Padesát zastoupených tvůrců představuje široké generační rozpětí, v němé figurují jak klasičtí fotografové, tak výtvarníci pracující s médiem fotografie, zavedení autoři s mezinárodním věhlasem i studenti a čerství absolventi mnoha uměleckých škol. Každý z nich ke svým vystaveným dílům napsal krátký autorský text, který může čtenářům pomoci vysvětlit okolnosti jejich vzniku.
…. Pavel Baňka, Veronika Šrek Bromová, Jiří David, Milena Dopitová, Jiří Hanke, Jolana Havelková, Libuše Jarcovjáková, Lenka Klodová, Zdeněk Lhoták, Pavel Mára, Dita Pepe, Ivan Pinkava, Václav Podestát, Jiří Šigut, Alexandra Vajd & Hynek Alt, Barbora & Radim Žůrkovi ….
Podstraský Anton 1939 - 2007
Edícia Osobnosti slovenskej fotografie prináša portréty známych i verejnosti menej známych osobností slovenských fotografov v spolupráci troch kultúrnych inštitúcií Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Vydavateľstva SLOVART a občianskeho združenia Photoport, subjektov, ktoré sa venujú podpore umenia a kultúry.
Autori Filip Vančo a Aurel Hrabušický na základe výskumov pozostalostí a archívov našich fotografov sa rozhodli zmapovať biele miesta v histórii slovenskej fotografie a chcú priblížiť príbehy jednotlivých fotografov a najmä predstaviť ich tvorbu verejnosti.
Anton Podstraský (1939 – 2007), fotograf dokumentarista. Začínal ako fotograf vo filmovom štúdiu Slovenského filmu v Bratislave a od osemdesiatych rokov 20. storočia sa živil príležitostnými zamestnaniami a uverejňovaním svojich fotografií v tlači. Ako jeden z mála slovenských fotografov nielenže zachytil „reálny socializmus“ objektívom svojho fotoaparátu, ale jeho snímky aj uverejňovali. Publikácia autorov Filipa Vanču a Aurela Hrabušického predstavuje výber z tvorby fotografa, ktorý sa zameral na dokumentovanie bežného života s osobitným dôrazom na postavy z prostredia spoločenského „subštandardu“. Možno práve preto ich dobová tlač aj zverejňovala, často ako obrazovú prílohu článkov s problematickými ľudskými vzťahmi.
Malík Viliam 1912 - 2012
Edícia Osobnosti slovenskej fotografie prináša portréty známych i verejnosti menej známych osobností slovenských fotografov v spolupráci troch kultúrnych inštitúcií Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Vydavateľstva SLOVART a občianskeho združenia Photoport, subjektov, ktoré sa venujú podpore umenia a kultúry.
Autori Filip Vančo a Aurel Hrabušický na základe výskumov pozostalostí a archívov našich fotografov sa rozhodli zmapovať biele miesta v histórii slovenskej fotografie a chcú priblížiť príbehy jednotlivých fotografov a najmä predstaviť ich tvorbu verejnosti.
Publikácia Viliam Malík autorov Filipa Vanču a Aurela Hrabušického predstavuje v rámci edície Osobnosti slovenskej fotografie jedného z najvýznamnejších predstaviteľov modernej fotografie na Slovensku v prvej polovici 20. storočia. Viliam Malík začínal ako fotograf amatér, ale vďaka svojim organizačným schopnostiach zastával aj rôzne funkcie v združeniach a zväzoch fotografov amatérov. Zanechal za sebou rozsiahle fotografické dielo, na základe ktorého ho môžeme označiť za priekopníka modernej dokumentárnej aj reportážnej fotografie. Na jeho tvorbe možno názorne dokumentovať prechod od statickej fotografie k modernej dynamickej reportáži. Výber fotografií v publikácii toto konštatovanie potvrdzuje.
Lacná kniha Camera Work (-25%)
This title includes highlights from the legendary photo journal. Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing "Camera Work", an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. "Camera Work" was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journal's 50 issues.
Na sklade 1Ks
16,46 €
21,95€
dostupné aj ako:
Camera Work
This title includes highlights from the legendary photo journal. Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing "Camera Work", an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. "Camera Work" was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journal's 50 issues.
dostupné aj ako:
Správa o stave mladej fotografie
"SPRÁVA O STAVE MLADEJ FOTOGRAFIE” je druhou publikáciou zo série "Správ". Na 170 stranách predstavuje 28 neopozeraných mladých slovenských fotografov. Je určená nielen odborníkom, ktorí s fotografiou pracujú na dennom poriadku, ale aj širokej verejnosti. Je dôkazom toho, že pri hľadaní talentovaných fotografov nemusíme chodiť za hranice Slovenska.
Deník fotografa 1928-1954
Deník fotografa 1928—1954 oslovuje impulsivností vidění Josefa Jindřicha Šechtla (1877—1954). Uspokojit očekávání technicky a kompozičně precizním snímkem autorovi nestačilo. Zajímalo ho nekonvenční komentování doby. Projevuje se volbou motivů i letmým podáním záběrů. Předností je subjektivita postřehů, prostupující soustavné proměňování osudu ve vědomí. Historiografie napojená na velká centra dlouho táborského tvůrce zanedbávala. Nicméně rod Šechtlů vytváří a šíří fotografické památky na život svůj i svých současníků pátou generací. Studie Josefa Mouchy vřazuje Josefa Jindřicha Šechtla do odpovídajících světových souvislostí. Kniha vznikla za podpory města Tábor a Jihočeského kraje.
Je adresována všem lidem s citem pro minulost a zvláště zájemcům o fotografování – včetně těch, kteří zveřejňují dnešní obrazové památníky na vlnách nových médií.
Mgr. Josef Moucha, 1956, Hradec Králové
Fotograf, kritik a teoretik fotografie, autor a kurátor vystav vystudoval periodický tisk, televizní a filmovou žurnalistiku na Karlově univerzitě (1975–1980). Byl redaktorem Revue Fotografie (1990–1995). Od poloviny 90. let působí ve svobodném povolání, publikuje nejčastěji v časopisech Literární noviny, Ateliér a Fotograf. Uspořádal řadu osobních i kolektivních výstav, roku 1989 spoluzakládal Aktiv volné fotografie, roku 1991 Pražský dům fotografie. Podílel se na řadě projektů, mj. s kolektivem autorů na titulu Alternativní kultura: Příběh české společnosti 1945–1989 (2001), řadou kapitol přispěl do obsáhlého katalogu výstavy Fotogenie identity / Paměť české fotografie (2006). Samostatně vydal eseje o historii fotografie a technických obrazech Zážitek arény (2004), novelu Mimochodem (2004) a soubor autorských profilů Obrazy z dějin fotografie české (2011).
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
