Najnovšie - Fotografia strana 66 z 89
zobraziť:
Vnitřní okruh v současné české fotografii
Přirozená snaha vymezit se vůči předchozí generaci, která část svého života prožila v prudérních a pokryteckých časech komunistického režimu a většinou se neodvažovala se ve své tvorbě prozradit něco ze svých privátních sfér, hledání záchytných bodů uprostřed nejisté doby, bourání etických tabu, úsilí co nejlépe porozumět sám sobě i sílící ochota odhalit alespoň část ze svého soukromí přispívá k tomu, že se pomyslná hranice mezi osobním a veřejným prostorem neustále posunuje a že i nás se fotografie s intimní a introspektivní tematikou stala velmi populární především mezi autory mladé a střední generace.
Padesát zastoupených tvůrců představuje široké generační rozpětí, v němé figurují jak klasičtí fotografové, tak výtvarníci pracující s médiem fotografie, zavedení autoři s mezinárodním věhlasem i studenti a čerství absolventi mnoha uměleckých škol. Každý z nich ke svým vystaveným dílům napsal krátký autorský text, který může čtenářům pomoci vysvětlit okolnosti jejich vzniku.
…. Pavel Baňka, Veronika Šrek Bromová, Jiří David, Milena Dopitová, Jiří Hanke, Jolana Havelková, Libuše Jarcovjáková, Lenka Klodová, Zdeněk Lhoták, Pavel Mára, Dita Pepe, Ivan Pinkava, Václav Podestát, Jiří Šigut, Alexandra Vajd & Hynek Alt, Barbora & Radim Žůrkovi ….
Podstraský Anton 1939 - 2007
Edícia Osobnosti slovenskej fotografie prináša portréty známych i verejnosti menej známych osobností slovenských fotografov v spolupráci troch kultúrnych inštitúcií Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Vydavateľstva SLOVART a občianskeho združenia Photoport, subjektov, ktoré sa venujú podpore umenia a kultúry.
Autori Filip Vančo a Aurel Hrabušický na základe výskumov pozostalostí a archívov našich fotografov sa rozhodli zmapovať biele miesta v histórii slovenskej fotografie a chcú priblížiť príbehy jednotlivých fotografov a najmä predstaviť ich tvorbu verejnosti.
Anton Podstraský (1939 – 2007), fotograf dokumentarista. Začínal ako fotograf vo filmovom štúdiu Slovenského filmu v Bratislave a od osemdesiatych rokov 20. storočia sa živil príležitostnými zamestnaniami a uverejňovaním svojich fotografií v tlači. Ako jeden z mála slovenských fotografov nielenže zachytil „reálny socializmus“ objektívom svojho fotoaparátu, ale jeho snímky aj uverejňovali. Publikácia autorov Filipa Vanču a Aurela Hrabušického predstavuje výber z tvorby fotografa, ktorý sa zameral na dokumentovanie bežného života s osobitným dôrazom na postavy z prostredia spoločenského „subštandardu“. Možno práve preto ich dobová tlač aj zverejňovala, často ako obrazovú prílohu článkov s problematickými ľudskými vzťahmi.
Malík Viliam 1912 - 2012
Edícia Osobnosti slovenskej fotografie prináša portréty známych i verejnosti menej známych osobností slovenských fotografov v spolupráci troch kultúrnych inštitúcií Slovenskej národnej galérie v Bratislave, Vydavateľstva SLOVART a občianskeho združenia Photoport, subjektov, ktoré sa venujú podpore umenia a kultúry.
Autori Filip Vančo a Aurel Hrabušický na základe výskumov pozostalostí a archívov našich fotografov sa rozhodli zmapovať biele miesta v histórii slovenskej fotografie a chcú priblížiť príbehy jednotlivých fotografov a najmä predstaviť ich tvorbu verejnosti.
Publikácia Viliam Malík autorov Filipa Vanču a Aurela Hrabušického predstavuje v rámci edície Osobnosti slovenskej fotografie jedného z najvýznamnejších predstaviteľov modernej fotografie na Slovensku v prvej polovici 20. storočia. Viliam Malík začínal ako fotograf amatér, ale vďaka svojim organizačným schopnostiach zastával aj rôzne funkcie v združeniach a zväzoch fotografov amatérov. Zanechal za sebou rozsiahle fotografické dielo, na základe ktorého ho môžeme označiť za priekopníka modernej dokumentárnej aj reportážnej fotografie. Na jeho tvorbe možno názorne dokumentovať prechod od statickej fotografie k modernej dynamickej reportáži. Výber fotografií v publikácii toto konštatovanie potvrdzuje.
Lacná kniha Camera Work (-25%)
This title includes highlights from the legendary photo journal. Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing "Camera Work", an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. "Camera Work" was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journal's 50 issues.
Na sklade 1Ks
16,46 €
21,95€
dostupné aj ako:
Camera Work
This title includes highlights from the legendary photo journal. Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing "Camera Work", an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. "Camera Work" was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journal's 50 issues.
dostupné aj ako:
Správa o stave mladej fotografie
"SPRÁVA O STAVE MLADEJ FOTOGRAFIE” je druhou publikáciou zo série "Správ". Na 170 stranách predstavuje 28 neopozeraných mladých slovenských fotografov. Je určená nielen odborníkom, ktorí s fotografiou pracujú na dennom poriadku, ale aj širokej verejnosti. Je dôkazom toho, že pri hľadaní talentovaných fotografov nemusíme chodiť za hranice Slovenska.
Deník fotografa 1928-1954
Deník fotografa 1928—1954 oslovuje impulsivností vidění Josefa Jindřicha Šechtla (1877—1954). Uspokojit očekávání technicky a kompozičně precizním snímkem autorovi nestačilo. Zajímalo ho nekonvenční komentování doby. Projevuje se volbou motivů i letmým podáním záběrů. Předností je subjektivita postřehů, prostupující soustavné proměňování osudu ve vědomí. Historiografie napojená na velká centra dlouho táborského tvůrce zanedbávala. Nicméně rod Šechtlů vytváří a šíří fotografické památky na život svůj i svých současníků pátou generací. Studie Josefa Mouchy vřazuje Josefa Jindřicha Šechtla do odpovídajících světových souvislostí. Kniha vznikla za podpory města Tábor a Jihočeského kraje.
Je adresována všem lidem s citem pro minulost a zvláště zájemcům o fotografování – včetně těch, kteří zveřejňují dnešní obrazové památníky na vlnách nových médií.
Mgr. Josef Moucha, 1956, Hradec Králové
Fotograf, kritik a teoretik fotografie, autor a kurátor vystav vystudoval periodický tisk, televizní a filmovou žurnalistiku na Karlově univerzitě (1975–1980). Byl redaktorem Revue Fotografie (1990–1995). Od poloviny 90. let působí ve svobodném povolání, publikuje nejčastěji v časopisech Literární noviny, Ateliér a Fotograf. Uspořádal řadu osobních i kolektivních výstav, roku 1989 spoluzakládal Aktiv volné fotografie, roku 1991 Pražský dům fotografie. Podílel se na řadě projektů, mj. s kolektivem autorů na titulu Alternativní kultura: Příběh české společnosti 1945–1989 (2001), řadou kapitol přispěl do obsáhlého katalogu výstavy Fotogenie identity / Paměť české fotografie (2006). Samostatně vydal eseje o historii fotografie a technických obrazech Zážitek arény (2004), novelu Mimochodem (2004) a soubor autorských profilů Obrazy z dějin fotografie české (2011).
Lacná kniha Labrang - svet tibetského kláštora (-25%)
Autor Martin Slobodník a fotograf Pavol Breier predstavujú unikátny svet tibetskej kultúry na príklade histórie i súčasnosti kláštora Labrang v severovýchodnom Tibete. Ponúkajú svedectvo o vyše tristoročnej histórii Labrangu, jedného zo šiestich najvýznamnejších kláštorov tibetského buddhizmu, aj o jeho premenách za posledných dvadsať rokov. Výsledkom pozorovaní a rozhovorov s miestnymi Tibeťanmi, ale aj Číňanmi a čínskymi moslimami, Chuejmi, sú kapitoly o rôznorodých aspektoch tibetského náboženstva, kultúry, staršej i najnovšej histórie (vzdelávanie mníchov, tradičné sviatky, život nomádov či uctievanie božstiev). Autor nepredstavuje idealizovaný obraz Tibetu ako krajiny levitujúcich mníchov, skôr si všíma problémy a výzvy, ktorým musí čeliť súčasná tibetská spoločnosť – spolužitie Tibeťanov s inými etnikami v severovýchodnom Tibete, kontakty medzi jednotlivými náboženstvami (tibetským buddhizmom, islamom a čínskym ľudovým náboženstvom), i moderné dejiny, keď počas čínskych politických kampaní v 60. rokoch 20. storočia postupne došlo k zničeniu kláštora a prenasledovaniu mníchov. Zároveň načrtáva súčasné napätie medzi modernizačnými tlakmi a úsilím Tibeťanov zachovať si náboženské a kultúrne tradície v rýchlo sa meniacom globalizovanom svete, ktorý vstúpil aj do odľahlých tibetských údolí. Sprievodné fotografie Pavla Breiera sprostredkúvajú nielen vizuálnu podobu tibetského sveta, ale aj atmosféru tohto jedinečného regiónu a jeho obyvateľov.
Na sklade 1Ks
11,21 €
14,95€
dostupné aj ako:
Stará Praha jak ji viděl Zikmund Reach
Výběr několika set nejzajímavějších a nejstarších fotografií ulic, náměstí i obyvatel Prahy, které prošly rukama známého pražského antikváře a popularizátora staré Prahy, Zikmunda Reacha.
Labrang - svet tibetského kláštora
Autor Martin Slobodník a fotograf Pavol Breier predstavujú unikátny svet tibetskej kultúry na príklade histórie i súčasnosti kláštora Labrang v severovýchodnom Tibete. Ponúkajú svedectvo o vyše tristoročnej histórii Labrangu, jedného zo šiestich najvýznamnejších kláštorov tibetského buddhizmu, aj o jeho premenách za posledných dvadsať rokov. Výsledkom pozorovaní a rozhovorov s miestnymi Tibeťanmi, ale aj Číňanmi a čínskymi moslimami, Chuejmi, sú kapitoly o rôznorodých aspektoch tibetského náboženstva, kultúry, staršej i najnovšej histórie (vzdelávanie mníchov, tradičné sviatky, život nomádov či uctievanie božstiev). Autor nepredstavuje idealizovaný obraz Tibetu ako krajiny levitujúcich mníchov, skôr si všíma problémy a výzvy, ktorým musí čeliť súčasná tibetská spoločnosť – spolužitie Tibeťanov s inými etnikami v severovýchodnom Tibete, kontakty medzi jednotlivými náboženstvami (tibetským buddhizmom, islamom a čínskym ľudovým náboženstvom), i moderné dejiny, keď počas čínskych politických kampaní v 60. rokoch 20. storočia postupne došlo k zničeniu kláštora a prenasledovaniu mníchov. Zároveň načrtáva súčasné napätie medzi modernizačnými tlakmi a úsilím Tibeťanov zachovať si náboženské a kultúrne tradície v rýchlo sa meniacom globalizovanom svete, ktorý vstúpil aj do odľahlých tibetských údolí. Sprievodné fotografie Pavla Breiera sprostredkúvajú nielen vizuálnu podobu tibetského sveta, ale aj atmosféru tohto jedinečného regiónu a jeho obyvateľov.
dostupné aj ako:
Portraits: Steve McCurry
In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject's eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry's portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry's images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.
Vnitřní krajiny
Převážně panoramatické fotografie Jana Jindry inspirované tvorbou jednoho z největších básníků dvacátého století, doprovázené úryvky z básní, prózy a dopisů, přinášejí osobitý pohled na místa související s Rilkovým životem. Doprovodný text Aleny Bláhové se soustřeďuje na básníkovo dětství a mládí, které zčásti prožil v Praze a v Čechách, a na jejich vliv na jeho další osud a komplikované životní peripetie evropského "poutníka bezdomovím".
World without Me - Helmut Newton
Taken between the mid 1960s and early 1980s, this selection of Newton fashion editorials—one of the first books he ever published—is accompanied by journal entry-style texts by Newton providing anecdotes and describing the circumstances of each shoot. On every page is evidence of Newton‘s groundbreaking vision that transformed fashion photography—an influence that can still be seen today in the pages of the greatest fashion magazines.
Avedon: Murals&Portraits
No photographer had a more serious and deeply felt response to the political and cultural impact of the 1960s and early 1970s than Richard Avedon, whose iconic portraits of key figures of the era influenced the course of photography in the decades that followed. In four monumental photographic murals (reproduced in large gatefolds) and many related portraits, he portrayed Andy Warhol's gender-bending Factory, with Viva and Candy Darling; Abbie Hoffman and the radical agitators of the Chicago Seven; Allen Ginsberg's family, friends, and fellow artists; and the U.S. Mission Council in Saigon alongside searing portraits of victims of the Vietnam War.
The photographs are accompanied by images of archival material, including Avedon's diaries, correspondence, and contact prints. Major essays explore Avedon's penetrating incursions into the history and spirit of these tumultuous years.
Kapitoly
Fotografická publikace shrnuje dosavadní tvorbu Aleše Formánka. Zatím svoje postřehy publikoval ve fotografických "samizdatech", vždy tematicky zaměřených (festival Trutnov, Jiráskova horská cesta, Abilympiáda, Mongolsko, Indie, Kuba...).
Tato kniha je rozdělena do čtyř kapitol, a právě ony v současné době charakterizují fotografa-samouka nejlépe: Díky Aleši Formánkovi-cestovateli, který pořizuje obrázky nejraději v zatím mnoho nenavštěvovaných koutech převážně asijských zemí, v prostředí obyčejných lidí, vznikla kapitola Na návštěvě. Další s názvem Doma je důsledkem toho, že se stejnou radostí, neúnavností a poctivostí zachycuje atmosféru nenápadného života i v prostředí blízkém... A protože jeho přirozeností je také pohyb s fotoaparátem na pódiu i v šatně při rockových koncertech či divadelních představeních, světlo světa spatřily i kapitoly O hudbě a O divadle. Úvod ke knize napsal Tomáš Mazal, jehož v charakteristice autora a celé knihy doplňují Petr Rýgr, Vlasta Chramostová a Vlastimil Třešňák.
Dvacet let v Česku
Publikace Herberta Slavíka DVACET LET V ČESKU obsahuje fotografie a texty k nejdůležitějším událostem prvních dvou desetiletí České republiky. Autor se jako dokumentarista dostal v řadě klíčových okamžiků samostatného státu dál blíže než ostatní - exklusivní záběry z dob, kdy česká a slovenská vláda jednala o rozdělení Československa, z volby prvního i druhého českého prezidenta a dalších okamžiků, které v období let 2002-2012 významně poznamenaly život celé společnosti - od ničivých povodní po mise českých vojáků v Afghánistánu. Součástí publikace jsou rovněž portréty předních osobností veřejného života, které vznikly v rámci autorova dlouhodobého projektu Tváře(Madeleine Albrightová, Tomáš Baťa, prof. Antonín Holý …), snímky oceněné v soutěži Czech Press Photo a vybrané fotografie z kolekce Osobnosti Prahy, kterou podpořil grantem primátor hl. m. Prahy.
Fotografujeme architekturu
Chcete-li jako fotografové poskytnout divákům víc, než jen prostý záznam toho, co se zrovna nacházelo před objektivem, musíte nejen dobře ovládat váš fotoaparát, ale také znát specifika toho, co fotíte. V případě architektury se takový přístup dokáže v ideálním případě divákům poskytnout nečekané pohledy a odhalit nové souvislosti v prostoru. Nechte si od zkušeného fotografa poradit, jak zvládnout tuto tradiční ale stále se proměňující disciplínu.
Na sklade 1Ks
7,99 €
15,49€
Lacná kniha Pavel Nešleha Stopy síly - Traces Of Force (-50%)
Přítomná kniha Petra Wittlicha, nazvaná Stopy síly, poskytuje pronikavý vhled do fotografické tvorby malíře Pavla Nešlehy (1937 – 2003) a citlivě obnažuje její myšlenkovou podstatu. Vede nás napříč umělcovými cykly z let 1971–2002, jejichž motivickým těžištěm se pod vlivem umělcova romantického založení stávaly procesy přírodních dějů, krajinné scenérie, přírodní struktury a tvářnost mizejících památek prostoupených kulturní tradicí a osudy člověka. Dle příběhu autorovy studie jsou voleny takové záběry, jež podněcovaly umělcovu tvůrčí imaginaci a probouzely vzpomínky na cosi dávného a podstatného, co přispívalo k prohloubení duchovní báze jeho díla a napomáhalo artikulovat hledání i nalézání.
Petr Wittlich’s Traces of Force is an insightful exploration of the photographic work of painter Pavel Nešleha (1937 – 2003) that sensitively uncovers the artist’s fundamental way of thinking and seeing. Wittlich guides the reader through Nešleha’s artistic cycles from 1971–2002, whose central motifs – influenced by the artist’s Romantic disposition – included natural processes, landscape sceneries, structures found in nature, and disappearing monuments imbued with cultural tradition and human history. In accordance with his study’s narrative, Wittlich has chosen those images that stimulated Nešleha’s artistic imagination and awakened memories of something ancient and elemental that contributed to deepening the spiritual foundation of his work and helped to articulate his searching and finding.
Na sklade 1Ks
9,17 €
18,33€
dostupné aj ako:
Pavel Nešleha Stopy síly - Traces Of Force
Přítomná kniha Petra Wittlicha, nazvaná Stopy síly, poskytuje pronikavý vhled do fotografické tvorby malíře Pavla Nešlehy (1937 – 2003) a citlivě obnažuje její myšlenkovou podstatu. Vede nás napříč umělcovými cykly z let 1971–2002, jejichž motivickým těžištěm se pod vlivem umělcova romantického založení stávaly procesy přírodních dějů, krajinné scenérie, přírodní struktury a tvářnost mizejících památek prostoupených kulturní tradicí a osudy člověka. Dle příběhu autorovy studie jsou voleny takové záběry, jež podněcovaly umělcovu tvůrčí imaginaci a probouzely vzpomínky na cosi dávného a podstatného, co přispívalo k prohloubení duchovní báze jeho díla a napomáhalo artikulovat hledání i nalézání.
Petr Wittlich’s Traces of Force is an insightful exploration of the photographic work of painter Pavel Nešleha (1937 – 2003) that sensitively uncovers the artist’s fundamental way of thinking and seeing. Wittlich guides the reader through Nešleha’s artistic cycles from 1971–2002, whose central motifs – influenced by the artist’s Romantic disposition – included natural processes, landscape sceneries, structures found in nature, and disappearing monuments imbued with cultural tradition and human history. In accordance with his study’s narrative, Wittlich has chosen those images that stimulated Nešleha’s artistic imagination and awakened memories of something ancient and elemental that contributed to deepening the spiritual foundation of his work and helped to articulate his searching and finding.
Na sklade 2Ks
18,33 €
dostupné aj ako:
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
