Najnovšie - Umenie - ostatné strana 50 z 65
zobraziť:
Hospodárske a všeobecné výstavy 1842 - 1940
Publikácia v samostatných celkoch približuje veľké medzinárodné výstavy, ktoré získali prívlastok svetové, najvýznamnejšie celouhorské výstavy, ako aj výstavy konané na území Slovenska v období do roku 1918 i v čase prvej ČSR. Pri svetových a celouhorských výstavách vykresľuje nielen ich celkový priebeh, ale podrobne zachytáva aj účasť vystavovateľov zo Slovenska. Pri svetových výstavách do roku 1918 systematicky dokumentuje participáciu Uhorska a po roku 1918 Československa s osobitným zreteľom na Slovensko. Čitateľ nájde v publikácii veľa doposiaľ málo známych informácií spojených s konaním výstav, vrátane zaujímavých súvislostí s dobovými udalosťami. Nepochybne
ho zaujme aj bohatá obrazová dokumentácia s mnohými jedinečnými ilustráciami. Knihu vydalo Slovenské národné múzeum ako 1. zväzok novej edície Museion zameranej na vydávanie monografických diel zo všetkých základných oblastí svojej vedeckovýskumnej činnosti.
Obsah
Hospodárske a všeobecné výstavy v 19. storočí
Hospodárske a všeobecné výstavy v Uhorsku v 2. polovoci 19. storočia
Hospodárske a všeobecné výstavy od začiatku 20. storočia do roku 1918
Svetové výstavy v období 1919 - 1940 s prihliadnutím na účasť Československa
Hospodárske a všeobecné výstavy na Slovensku v rokoch 1919 - 1938
Na sklade 1Ks
22,00 €
Bohuslav Martinů a tanec
Publikace Bohuslav Martinů a tanec poprvé souhrnně mapuje skladatelovu baletní tvorbu a její scénické i historické kontexty. Přináší podrobnou dokumentaci všech šestnácti baletů, sleduje taneční interpretace koncertních děl a připomíná i operní inscenace, v nichž hraje tanec zásadní roli. Opírá se o rozsáhlý archivní výzkum, včetně dosud nepublikovaných materiálů, a zpřesňuje řadu nejasností – například okolnosti vzniku baletu Ruce, jehož partitura byla identifikována teprve v roce 2011. Autorka propojuje dobové reflexe s vlastním analytickým pohledem a zasazuje tvorbu Martinů do širších uměleckých i společenských souvislostí. Výsledkem je syntetický pohled na skladatele, jehož hudba – často předbíhající svou dobu – nachází plné porozumění až v současném divadle.
Vypredané
19,99 €
Art/Assassins Creed Black Flag Remaster
A highly visual illustrated book that features selected artwork and behind-the-scenes content from Assassin’s Creed Black Flag Resynced to show the evolution of the game from original release to the remake.
The Art of Assassin’s Creed Black Flag Resynced is a showcase of selected artwork from the world of Edward Kenway, faithfully remade with increased fidelity through the power of modern art technologies.
Within these pages you’ll find the Caribbean during the Golden Age of Piracy reimagined in intense and vibrant detail. There’s inspiring concept art, high fidelity characters, photorealistic textures, high resolution ships, and immersive environment art, all beautifully lit by dynamic lighting. Accompanying each piece is the artist’s unique thought process in their own words.
Whether it’s braving gorgeously rendered waves across the treacherous Caribbean Sea, parkouring over lively streets and rooftops in 18th Century Havana, or deep diving to shark-infested shipwrecks, these featured artworks retell the adventures of the beloved pirate assassin with a bold new clarity.
Vypredané
49,99 €
The Art of Manga
Celebrate artistic expression and innovation in this illuminating exploration of the history and cultural impact of manga.
The Art of Manga spotlights—and celebrates—the Japanese comics and graphic novels that are sought after and beloved by millions of readers around the globe. Manga, which refers to comics and cartooning originating in Japan, utilizes a style first developed in the late nineteenth century that draws from Western comics and satire, as well as from Japanese printing and art historical precedents. With its dexterous line drawings, dynamic compositions, intriguing characters, and compelling storytelling, manga is an incredibly accessible and highly enjoyable form of art.
Published to coincide with a groundbreaking exhibition at the de Young in San Francisco, The Art of Manga highlights ten key manga artists with rich sections devoted to their work and texts about their aesthetic themes and working methods. This prismatic volume also features essays and interviews on manga history, creation, and culture by artists, scholars, and industry professionals; manga timelines of its Japanese foundations and its relationship to the United States; and more than two hundred full-color illustrations to give readers a deeper understanding of manga’s cultural development and social impact—and a greater appreciation for its highly creative and mesmeric power.
Vypredané
58,50 €
Roman Ondak / Event Horizon
With essays by
Katrina M. Brown, Rainer Fuchs, Friedrich Meschede
Edited by
Roman Ondak
With more than four hundred illustrations spanning three decades, Event Horizon is the most extensive monograph on Roman Ondak’s work to date, published on the occasion of his solo exhibition Infinitum at Fundació T?pies in Barcelona in 2023.
Slovak artist Roman Ondak (b. 1966, Žilina) works in installation, photography, video, drawing and performance art, often involving people he has some relationship with. Ondak spent his childhood and adolescence in Czechoslovakia, then relatively isolated by its autocratic regime, and learned to understand society as an attempt to order existence through divisions and classifications of inclusion and exclusion. The artist addresses the failure of this structure in his work, while deploying the potential of other orders, other patterns of behavior and, ultimately, alternative social and political possibilities. His work often gives the impression that reality has been slightly readjusted, which in part is a tactical response to the propagandistic alterations of image and word that were the norm during the artist’s formative years.
Netetuj se blbě 2.0
Netetuj se blbě je první knihou na trhu, která mapuje celý proces vzniku tetování. Od hledání tatéra nebo motivu přes aplikaci až po následnou péči. Poukazuje na dobré i špatné cesty, jde do hloubky, je ale psaná jednoduše a lidsky. Nedělá ramena, nehraje na ego a zodpoví vám vše, co jste kdy chtěli vědět o vzniku tetování nebo související péči. Jestli vás tetování jednoduše baví, nechcete se tetovat blbě nebo dokonce sami chcete vzít jehlu do ruky, máte před sebou knížku přesně pro vás.
Na knize se podíleli uznávaní odborníci, kteří v oboru působí řadu let. Kniha, vedle zmíněné hlavní linky, poskytuje zároveň vhled do současné „subkultury“, která k tetování patří. Obsahuje práce 60 kvalitních českých a slovenských tatérů, několik obsáhlých rozhovorů s respondenty různého zaměření a v neposlední řadě ohlédnutí do historie k ručnímu pájení jehel.
Oproti prvnímu vydání přináší autorka značné rozšíření obsahu - textově i z pohledu prezentovaných partnerů. Z 256 je 420 stran. Kniha jde do větší hloubky, je aktualizovaná, přesnější a otevírá nová témata. Je vlajkovou lodí projektu Netetuj se blbě, který můžete znát i z podcastové scény.
Vypredané
39,57 €
Umělci doma
Kniha Umělci doma vás zavede do domovů třiceti umělců z celého světa. Žili různě, už před mnoha lety, jako například J. M. W. Turner, ale jiní, třeba Yinka Shonibare, jsou současníci. Někteří žili v horkém podnebí, kupříkladu Frida Kahlo v Mexiku, jiní v chladnějších zemích, jako Belgičan René Magritte. Třeba Pierre Auguste Renoir a Claude Monet obývali své domy s rodinami a další žili dokonce s širšími rodinami včetně dětí, přátel a milenců, jako třeba Vanessa Bellová a Duncan Grant. A třeba Georgia O´Keeffeová bydlela sama. Představte si, že můžete vstoupit do umělcova domu, spatříte skutečné místo, kde se rozhořely jiskry inspirace, kde vznikala velká důmyslná díla a kde plodná mysl pracovala i odpočívala. Prostřednictvím této knihy a úžasným fotografiím se vám to alespoň částečně může splnit.
Oslepeni jasem / Blinded by Light
Je neustálé osvětlení stírající rozdíly mezi dnem a nocí snem modernity, anebo noční můrou? Když si posvítíme do těch nejtemnějších koutů, znamená to skutečně i to, že lépe vidíme a všemu rozumíme? Nebo nás všudypřítomný jas může i osle-pit? První část této knihy vymezuje a shrnuje dosavadní výzkum tématu kolonizace noci a sleduje její důležité projevy od starověku do současnosti. Druhá část už je specifičtěji orientovaná na problematiku osvětlování nočních oblastí ves-mírnými zrcadly. Vůbec poprvé komplexně mapuje historii těchto plánů od jejich počátku ve 20. letech 20. století až do současnosti a zasazuje je do sociálního, politického, kulturního a environmentálního kontextu. Grafika Jan Novák, Nikola Ivanov. Vychází česko-anglicky.
Is the constant illumination that is blurring the distinction between day and night a dream of modernity or a nightmare? When we shine a light into the darkest corners, does it really mean that we can see better and understand everything? Or can the omnipresent brightness blind us? The first part of this book outlines and summarizes existing research on the topic of the colonization of the night and traces its important manifestations from antiquity to the present day. The second part is more specifically oriented towards the issue of illuminating night areas with space mirrors. For the first time ever, it comprehensivelytraces the history of these plans from their beginnings in the1920s to the present day, placing them in a social, political, cultural, and environmental context. Nikola Ivanov is an intermedia artist who works primarily with text, photography, and video. He is the editor of the anthology Odpočinek v neklidu (Rest in Restless Times), dedicated to the biopolitics of sleep. He currently co-directs The Applied Photography Studio at the Faculty of Art and Design at Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem and works as a methodologist at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague. * The UMPRUM publishing house's series of dissertations includes exceptional texts by graduates of the doctoral programmes Theory and History of Fine Arts and Fine Arts. The purpose of the series is to promote the synergistic effect of publishing books by authors of the same generation coming from the same school, thus showing that one and one can be more than two. With a graphic solution of a common and individual jacket in one, the edition aims to be a novel step out of the "squaring of the circle": how to make a series of books while preserving their uniqueness.
Fotosyntéza
Ač je profesor Pavel Kovář geobotanik a celou svou profesní kariéru zasvětil právě vědeckému bádání i učení, vždy měl také uměleckou, poetickou stránku. I ve svých básních ovšem inspiraci nalézá v přírodě. Tam své náměty hledá často i fotograf Karel Meister. Ten začínal jako herec a postupně přešel k divadelní fotografii a k portrétům a později i k volné tvorbě. Spojení těchto dvou osobností a jejich tvorby představuje umělecká kniha FOTOsyntéza.
Vypredané
22,86 €
Disney Twisted-Wonderland: The Official Art Book
Discover the world of Night Raven College with Disney Twisted-Wonderland: The Official Art Book.
The Disney Twisted-Wonderland mobile game features an original concept inspired by classic Disney Villains and reimagined by renowned manga artist Yana Toboso, creator of the series Black Butler. This deluxe book features gorgeous character and card art from the hit game, including stunning Groovy card images. A section featuring sketches and handwritten notes provides fans of the series with a behind-the-scenes look at the creation of the striking character designs for every character in the series, including Malleus Draconia, Azul Ashengrotto, Riddle Rosehearts, Leona Kingscholar, and more.
Vypredané
31,50 €
Kniha umění, 2. vydání
Umění je jedním ze stavebních kamenů civilizace. Co však dělá umění uměním? Jaký byl ideál krásy v pojetí starověkého Řecka? Jak působí barva nebo tón na naši duši? – Další titul ze série přehledových oborových publikací, určených pro nejširší veřejnost od úplných začátečníků až po pokročilé studenty a odborníky, se zabývá historií umění od prehistorických jeskynních maleb až po umělecká hnutí a směry moderní doby, představuje bohatství uměleckých forem, zkoumá klíčová umělecká díla a seznamuje s vlivnými umělci všech epoch – to vše s pomocí ohromujících vizuálních citací, přehledné grafiky a hutného srozumitelného textu.
Vypredané
43,94 €
Úvod do restaurování kamenných památek
Publikace představuje základní principy restaurování kamenných památek, přičemž se soustředí zejména na problematiku exteriérových sochařských děl. Při restaurování monumentálních kamenných sochařských děl je nutný dialog mezi specialisty z různých oborů: restaurátory, technology, petrology, statiky, projektanty, stavbyvedoucími, investorem, správcem památky, úředníky výkonné složky památkové péče či pracovníky odborné památkové organizace. Zároveň je nutné komunikovat a zdůvodňovat některé aspekty restaurování i laické veřejnosti. Znalost a pochopení základních aspektů restaurování je zásadní pro vzájemné pochopení a spolupráci při naplňování společného cíle ? péče o kulturní dědictví. Ačkoli se jedná o stručný úvod, obsahuje publikace velké množství pečlivě vybraných odkazů na texty a studie rozvíjející danou tématiku. Tyto odkazy mohou být odrazovým můstkem pro hlubší ponoření do problematiky restaurování kamenných památek. Publikaci je možné si zakoupit přes e-shop a potom osobně vyzvednout v kanceláři Fakulty restaurování v Litomyšli.
Vypredané
23,60 €
By My Hands
Florian Gadsby has devoted his life to pottery, refining his technique towards the point of perfection - and as his skill has grown, so has his social media following, which today numbers in the millions. Based at a studio in North London, he releases three new collections per year, characterized by simple forms and sharp edges, which sell out in a matter of minutes.
In By My Hands, Florian tells the story of his artistic awakening, his education in England, Ireland and Japan, and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today. Arguing for the value in dedicating yourself to a craft, Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life, exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work.
By My Hands is an ode to the beauty of small things, such as a simple hand-thrown mug or bowl, which can brighten life's daily rituals and make them more meaningful - as well as an inspiring testament to the power of perseverance.
Artists' Lives
Engaging encounters, personal anecdotes and jargon-free critical insights into some of the liveliest creative minds in modern art, by an international art world insider.
Praised by the Art Newspaper as ‘the best art writer of his generation’, Michael Peppiatt has encountered many European modern artists over more than fifty years. This selection of some of his best biographical writing covers a wide spectrum of modern art, from Van Gogh and Pierre Bonnard, to personal conversations with painter Sonia Delaunay, artist Dora Maar, who was Picasso’s lover in the 1930s and 1940s, and Francis Bacon, perhaps the most famous of the many artists with whom Peppiatt has formed personal friendships.
Michael Peppiatt’s lively, engaging writing takes us into the company of many notable art-world personalities, such as the Catalan painter Antoni T?pies, whom he visits in his studio, and moments of disillusion, such as his meeting with the self-mythologizing artist Balthus. Art criticism blends with anecdote: riding with Lucian Freud in his Bentley, drinking with Bacon in Soho, discussing Picasso’s trousers with David Hockney...
This collection of Peppiatt’s most perceptive texts includes under-recognized artists, such as Dachau survivor Zoran Music, or Montenegrin artist Dado, whose retrospective Peppiatt curated at the 2009 Venice Biennale. Remarkably varied in their scope and lucidly written for a general reader, these selected essays not only provide us with perceptive commentary and acute critical judgment, they also give a unique personal insight into some of the greatest creative minds of the modern era.
See What You're Missing
Artists have learnt to pay attention. The rest of us spend most of our time on autopilot, rushing from place to place, our overfamiliarity blinding us to the marvellous, life-affirming phenomena of our world. But it doesn't have to be this way.
In his typically engaging style, Will Gompertz takes us into the minds of artists - from emerging stars to old masters - to show us how to look at and experience the world with their heightened powers of perception.
In See What You're Missing we learn, for example, how Rembrandt can help us see ourselves, how David Hockney helps us to see nature, and how Frida Kahlo can help us see through pain. Each artist has their own unique way of looking, which when applied to our own lives stimulates our senses so we might know the intoxicating feeling of being truly alive.
Táncház 50 - Történetek a táncházmozgalom fél évszázadából
2022. május 6-án van 50 éve annak, hogy a Liszt Ferenc téri könyvklubban megrendezték az első budapesti táncházat. Az egykori szűk szakmai kezdeményezés ma százezreket vonz világszerte, újabb és újabb generációk fedezik fel, és csak kevesen hagyják el. És bár többen többször temették, múltidézőnek, korszerűtlennek bélyegezték, ma is eleven valóság, mi több, exportképes magyar termék.
A 208 oldalas, fotókkal gazdagon illusztrált Táncház 50 című kötet - mely formájában és terjedelmében igazodik a szerző korábbi műfajtörténeti műveihez - nem feltétlenül a szűk szakmának, hanem a szélesebb nagyközönségnek szól, szakszerű, de közérthető, olvasmányos stílusban. Benne a bevezető tanulmány, illetve az első budapesti táncház előzménye és születése mellett alapvetően a táncházmozgalom különböző szakaszában szocializálódott népzenészek, néptáncosok, koreográfusok mesélnek arról, hogy őket miért vonzotta delejként a népi kultúra és azt miként tartják relevánsnak ma is egy urbánus környezetben.
Brožura
Brožura byla sepsána jako pracovní návod pro výrobu knižní vazby s měkkou obálkou a poprvé vyšla v roce 2010. Autor v této knížce nastínil možnosti využití konstrukčních elementů při tvůrčí práci s uměleckořemeslným předmětem. Toto téma se pak ukázalo jako nosné pro jeho další pedagogickou činnost a věnoval se jí i v dalších publikacích. V tomto novém a přepracovaném vydání je problematika konstrukčních prvků a možnosti jejich sestavení do konstrukčních celků vysvětlena v plné šíři tak, jak to odpovídá autorovým nejnovějším poznatkům. Instruktážní část publikace je zde doplněna o nové texty, změn doznaly i technické ilustrace a grafická úprava. Grafika Jan Hybner.
Vypredané
14,10 €
Prečo umenie?
PREČO UMENIE?
Odpovede na najčastejšie otázky kladené v galériách
Kto je umelec? Prečo chodiť do galérie? Musím umeniu vždy rozumieť? Akú má umenie hodnotu? A ako spoznám umelecké dielo? To je len niekoľko z viac než tridsiatich otázok, na ktoré kniha odpovedá. Otázky sú doplnené o desiatky reprodukcií diel zo zbierok spolupracujúcich inštitúcií a zábavné ilustrácie umelca Kakalíka. Výber otázok je výsledkom práce autorov, ktorí majú niekoľkoročné skúsenosti s galerijným vzdelávaním a prácou so študentmi. Ich cieľom je sprístupniť súčasné umenie, jeho vývoj a historické korene nenásilnou cestou študentom a pedagógom základných a stredných škôl. Aj preto je možné publikáciu vnímať ako "svojráznu učebnicu", ktorá umenie predstavuje naprieč hranicami, pomáha pochopeniu rôznych prístupov v súčasnom umení a zároveň ho predstavuje ako dôležitú súčasť každodenného života.
Texty: Martina Freitagová, Ondřej Horák, Michal Kučerák, Jiří Raiterman, Zsófia Somogyi-Rohonczy, Zsófia Sugár, Silvie Šeborová, Barbora Tribulová
Grafická úprava: Klára Zápotocká, Studio Breisky
dostupné aj ako:
A perspektíva - Leonardo rajziskola
Szunyoghy András 12 részes könyvsorozata magában foglalja mindazt, ami a rajzolás technikáinak és műfajainak elsajátításához szükséges. Ajánljuk mindazoknak, akik most kezdenek foglalkozni a rajzolással, és azoknak is, akik meglévő készségeiket szeretnék továbbfejleszteni. Mindehhez kötetenként több mint 100 rajz ad szemléletes útmutatást.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
