Najnovšie - Maliarstvo, grafika strana 55 z 70
zobraziť:
Web Design Index by Content 05
Would you like an overview of the state of the art in web design in a specific field? WEB DESIGN INDEX BY CONTENT provides exactly that: every year, 500 new designs are selected and grouped in more than 20 categories, such as architecture, art, fashion, food, IT, music, photography, product catalogues, etc. Two pages from each site are included: an opening page and a page representative of the nature of the site. The accompanying CD-ROM allows you to view the designs on screen and to access the entire sites online.
Fila interpretatio Klimt
Rudolf Fila patrí k najvýznamnejším osobnostiam slovenského výtvarného umenia posledných desaťročí a k priekopníkom nových umeleckých prúdov. Vo svojej tvorbe sa usiluje o jedinečnosť maliarskeho uchopenia sveta. V tejto publikácii vedie Fila tvorivý dialóg s majstrom secesie Gustavom Klimtom, pričom priamo vstupuje do jeho diel, čím ich transformuje, a v procese znovuinterpretácie tak vytvára nové artefakty. Spolu s knihou vychádza aj limitované číslované vydanie pre fajnšmekerov umenia. Kniha vychádza pri príležitosti 75. narodenín Rudolfa Filu a s týmto jubileom súvisiacou výstavou jeho diel vo Viedni. Výstava sa koná od 24. mája do 19. júna 2007 v Slovenskom inštitúte vo Viedni.
dostupné aj ako:
Vše o technikách kresby
Kniha je určena umělcům, kteří chtějí rozšířit své znalosti o práci s různými materiály a širokým spektrem kresebných médií. Postupně informuje o vlastnostech těchto médií a materiálů a o tom, jak jich využívat k dosažení žádoucího efektu. V jedinečné kombinaci instrukcí doplněných kresebnými projekty nabízí kniha ukázky různých druhů stop či tahů, které konkrétní média vytváří a demonstruje efektivní způsoby, jak s nimi v kresbě nakládat.
Vypredané
9,35 €
Kořeny a letorosty
Sborník deseti studií významného českého historika umění, ve kterých se zabývá pohledy na sakrální i světské výtvarné umění doby baroka v kontextu umění evropského a ve vazbách ke kulturní historii, dobové teologii či literatuře.
Na sklade 1Ks
12,17 €
Deconstructing Logo Design
Design DNA: Logos is a practical and inspirational guide to logo design. The book works on two levels - on one hand it is a showcase of over 500 great logos from around the world, but it also goes one step further by analyzing how and why logos are constructed to successfully communicate and convey brand value. The logos included in this book are organized by industry sector, including Food and Drink, Fashion, Corporate, Travel and Tourism, Manufacturing and Marketing, Real Estate and Development, Retail, Health and Beauty, Media and Entertainment, Sports, Nonprofit, Public Sector, Environment, Web and Telecom, and Architecture and Design. Each chapter deconstructs a range of recent logo solutions by examining and discussing their choice of font, color, characteristics, and imagery. A short design brief and company history is also included in order to illustrate how and why the logo design successfully portrays its message. A selection of case studies provide further in-depth analysis, and walk readers through the reasoning behind the design decisions that made the logo work. Focus On sections provide useful information on specific elements such as typography, icons, and colors, and how to apply them to the logo design. Design DNA: Logos allows readers to learn from successful international logo solutions, which they can then take away and apply to their own designs. It is a must-have book for any logo designer.
Package & Label Design
Wrap it up, unwrap it, and wrap it up again. Every day we all have to deal with packaging in one form or another. There's almost nothing that cannot be wrapped up. There's special packaging for almost everything – consumer's goods, clothing, food, even plants and living animals. The perfect packaging is rounded off by a distinctive label.
Some are merely functional and plain, some are inventive, more aesthetically pleasing. A much more interesting and rewarding field of work than one would imagine!
Therefore, we’ve collected the best works in the field of package & label design – realized or not – in 2D, 3D, as a photo or just as a sketch. How would you wrap it up?
Díla
Ve své první a nejradikálnější knize, nazvané jednoduše Díla, se Édouard Levé (1965-2007) představuje jako podvratný eklektik, teoretický kutil a obsedantní vynálezce takřka rousselovského formátu.
Je soupis 533 nerealizovaných - a často nerealizovatelných - děl literaturou, nebo konceptuálním dílem eo ipso? Vzniká umělecké dílo svou fyzickou realizací, nebo již ve chvíli, kdy je mentálně počato - pouhým nápadem? Nekomentovaný Levého soupis nápadů nenabízí mnoho odpovědí. Jeho "díla" jsou často tajemná a znepokojivá, leckdy absurdní, občas filozofující, sem tam humorná a někdy svéhlavě, autoritativně nesmyslná.
Jakkoli je Édouard Levé jako vizuální umělec znám především jako fotograf, pohybuje se v Dílech napříč uměleckými sférami, od zvukového umění, videa a experimentálního filmu přes performance až po monumentální instalace. Dokáže být stejně posedlý absurditou jazyka jako absurditou architektury, zajímá ho náhoda, nevědomost nebo vědomé uvedení v omyl, podoby duplicity i percepční nehody. Bujarou smršť zapsaných nápadů lze chápat jako gesto zdrženlivosti, ale i jako nárokování si bezmezné tvůrčí svobody, nespoutané produkčními omezeními. Své potenciální celoživotní dílo poskytuje Édouard Levé svázané v útlé knize. Jako provokaci, výzvu, reakci i inspiraci.
Na sklade 2Ks
15,95 €
Tajemství Karla Laštovky
Kniha přibližuje tajemství vzniku obrazů slavných herců, hereček, kejklířů a básníků z domova i zahraničí, které z veřejného života dobře známe. Mimo jiné: Maria Callas, Judita Čeřovská, Nina Divišková, Květa Fialová, Dagmar Havlová-Veškrnová, Vlastimil Harapes, Hana Hegerová ad.
Na sklade 1Ks
13,70 €
Karol Weisslechner Tvor.77-07
Reprezentativní monografie představuje tvorbu významného uměleckého šperkaře, designéra, architekta a pedagoga v originální grafické úpravě.
Ex graphicis
Reprezentativní výběr z rozsáhlé tvorby Vladimíra Suchánka zahrnuje jeho komorní grafiku: ex libris, ex musicis, drobné grafiky a příležitostné tisky, reprodukované převážně v autentické velikosti. Předmluva: Blanka Stehlíková. Součástí je úplný soupis Su
Sochy kresby
Fotografická monografie vydávaná k 75. narozeninám umělce. Vojtěch Adamec je na české scéně spíše osamělým běžcem, solitérem mezi uměleckými skupinami. Žene jej ohromná vnitřní síla a touha po vyjádření toho, čím žije a co cítí, Tvorba je pro něho stejně nutná jako dýchání. Jeho výbušný temperament se projevuje v dynamice jeho plastik, grafik či maleb.
Na sklade 1Ks
24,75 €
Reč obrazu
Kniha predstavuje interpretácie tvorby štrnástich maliarov 20. storočia zo zbierok SNG. Popri vrcholných predstaviteľoch moderného maliarstva ako sú Bazovský, Fulla, Galanda či Majerník venuje pozornosť i ďalším, menej frekventovaným autorom.
Paradoxy čchanového mistra
Tung-šan, celým jménem Tung-šan Liang-ťie, byl proslulý čínský čchanový mistr z 9. století, žák a pokračovatel mnicha Jün-jen Tchan-šenga. Věřil, že i neživé věci mohou slyšet výklad o dharmě, a učil se mu naslouchat. Stanovil a vysvětlil pět stupňů, jež vedou po cestě k osvícení. Spolu se svým žákem Cchao-šanem Pen-ťim založil školu Cchao-tung (japonsky Sótó), nazvanou podle jejich jmen a ovlivněnou naukou buddhistické filosofické školy Chua-jen (jap. Kegon), založenou na Avatamsaka sútře. Bylo mu dáno posmrtné přízvisko Čchanový mistr Wu-pen, to jest ten, kdo pochopil podstatu. Na stúpě s jeho ostatky je psáno: Vědomost moudrosti. Tung-šanovo učení bylo sepsáno až v 17. století, v rámci Rozprav pěti škol. Z této verze vychází náš překlad. Tung-šanovy rozpravy si rovněž získaly značnou oblibu v Japonsku, kde je upravil a v roce 1739 samostatně vydal mnich Gimoku Genkai. Rozpravy z čínských originálů přeložila, předmluvu napsala, poznámkami a glosářem opatřila Lucie Olivová. Tato pražská sinoložka je rovněž autorkou druhého textu v tomto výboru, a to menší studie „O čchanové malbě“. Zde stručně nastiňuje vývoj tohoto jedinečného malířského směru v čínské a japonské kultuře a komentuje obrazy slavných čínských i japonských zenových mistrů z 10. - 19. století, které jsou v knize reprodukovány (Mu-čchi, Liang Kchaj, Sengai Gibon a jiní).
Vypredané
7,19 €
Pattern Design
Patterns are everywhere – on paper or cloth, as wallpaper or as wrapping material. Patterns can be strictly abstract and geometrical or concrete, multicoloured or monochrome. Sometimes they serve as a background, sometimes as a coating.
They are usually composed of a recurrent motif – often floral or natural, sometimes abstract. They have in common that they're not meant to be seen as a picture with a focus, nor as the main thing that draws the attention. The purpose of a pattern is mostly to create a mood, a backdrop, a setting for the main thing.
Creating an ideal pattern requires a certain restraint and a good knowledge of colours. Historically, William Morris springs to the mind with his famous quasi-mediaeval designs for panels and textiles. More recently, the Finnish company Marimekko defined a style that is mostly associated with the sixties, though their influence is still visible today. You'll find traces of both in many of the designs collected in this book.
Regardless if they're stark and restrained, or flowery and colourful – “the Exciting World Of Pattern Design” features an abundance of patterns of all kinds and dimensions. They're all brand new, they're inspired and inspiring, they're original, decorative, funny, pretty, unusual, flashy or subdued, vintage or totally modern. We've collected new patterns in every conceivable form.
This time, the focus lies on patterns.
Výtvarné umění Zeměplochy
Výpravná obrazová kniha je pravým rohem hojnosti, z nějž se sypou portréty postav, které si získaly nadšené čtenáře po celém světě. - Zeměplocha - nejoblíbenější série v žánru humoristické fantasy - má svůj původ v představivosti Terryho Pratchetta, ale během těch více než třiceti knih začala žít svým vlastním životem.
Picasso Portfolio
Printmaking was fundamental to Pablo Picasso's artistic vision. Over his long career, he made well over 2,000 printed images, focusing on the intaglio techniques of etching, engraving, drypoint and aquatint, as well as on lithography and linoleum cut. This publication, published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, explores Picasso's creative process in printmaking starting in the early years of the twentieth century with his Blue and Rose periods, and extending up to the last years of his life. Divided into 12 thematic sections, the book presents highlights from the Museum's extraordinary collection of Picasso's prints. These include such celebrated masterworks as "The Minotauromachy" and "The Weeping Woman" from the 1930s, as well as evolving states that reveal how Picasso's imagery developed. One example of such metamorphosis is seen in a series of lithographs from the 1940s in which a progression is established from the realistic depiction of a bull to one that is completely abstract and captured in just a few lines. Other prints reveal changing interpretations of the women in Picasso's life, who served both as artistic subjects and as catalytic forces for his creativity. Filled with full-page illustrations accompanied by extended captions, A Picasso Portfolio features an essay by Deborah Wye, Chief Curator of Prints and Illustrated Books at MoMA, and introductions to each thematic section. The book concludes with a chronology and bibliography focusing on Picasso's printmaking.
Vypredané
33,95 €
Bratislavský hrad na grafikách
Slovenské národné múzeum – Historické múzeum má vo svojich zbierkach vyše 1200 grafík rôznych tematických zobrazení a techník. Vynález kníhtlače, okrem zaznamenania písomného prejavu, umožnil aj značné rozšírenie obrazového materiálu. Vo veľkom sa začali vydávať rytiny oslavujúce panovníkov, mytologické výjavy a spoločenské udalosti alebo pohľady na mestá. V 16. storočí prišli do módy spracovania cestopisov s množstvom obrazovej prílohy zobrazujúcej krajiny a mestá, čo umožnilo spoznávať vzdialené končiny širšej populácii oveľa viac ako stáročia predtým. Jednou z takýchto veľkých publikácií, ktorá sa zaoberala aj územím Slovenska je Civitates orbis terrarum od G. Brauna a F. Hogenberga z roku 1572. Vďaka tejto knihe sa prvýkrát stretávame s vedutou Bratislavy, reálne zobrazujúcou budovy a vzhľad mesta. Od 17. storočia počet grafických zobrazení Bratislavy a hradu postupne rastie a vrchol dosahuje v 19. storočí, keď sa okrem tradičných celkových vedút mesta objavujú pohľady na jednotlivé časti mesta či významné budovy. Grafiky zobrazujúce Bratislavský hrad nám umožňujú sledovať premeny hradu od 16. storočia. Sú na nich zobrazené prestavby hradu uskutočnené Ferdinandom I., Pálfiovcami, Máriou Teréziou, ale aj stav hradného areálu po požiari v roku 1811. Od 19. storočia sa ruina Bratislavského hradu nezriedka predstavuje ako romantická spomienka na slávnu minulosť. Vďaka romanticky pôsobiacim prácam K. Frecha poznáme viaceré zákutia mesta, ako aj niektoré detaily hradných budov. S vynálezom fotografie však postupne upadá záujem o vydávanie rytín, napriek tomu sú hodnotným svedectvom doby a cieľom zberateľstva ako historický a umelecký dokument.
