Najnovšie - Výtvarné umenie strana 55 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Lacná kniha Salvador Dalí: Ilustrácie zo 60. rokov (-50%)
Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.
Na sklade 1Ks
99,50 €
199,00€
dostupné aj ako:
Salvador Dalí: Ilustrácie zo 60. rokov
Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.
Na sklade 1Ks
199,00 €
dostupné aj ako:
Vasily Kandinsky
Now available in a new format, this opulent book presents Vasily Kandinsky s major paintings from all phases of his artistic career and celebrates the artist and his groundbreaking work. This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky s brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world s leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris. The book s design allows for a thorough examination of Kandinsky s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky s vision."
A bábtervező mesél
Bródy Vera nem mesekönyvet írt - mégis mesés könyv lett a történetekből és bábrajzokból.
Bródy Veráról mesélnek a kortársak: Molnár Gál Péter, Láng István és Szilágyi Dezső.
Mesél maga az alkotó, arról a több évtizedet felölelő korszakról, melyet az Állami Bábszínházban töltött a tanulóévektől a bábtervezésig. Élete és pályája második szakaszáról, melyet Franciaországban a bábjáték tanításával, a rendezéssel és könyvek sorával gazdagított.
Végül rajzaival és terveivel mesél: illusztrációkkal és a tervezéseiből készült válogatással teszi képszerűvé a mesét.
A Bródy-bábvilág varázslatát a mai műsoron lévő darabok - Misi Mókus vándorúton, Diótörő, a Fából faragott királyfi - bizonyítják.
Visszaemlékezése szeretett színházának és a műfajnak állít emléket.
A kötet a bábalkotó művész előtt tiszteleg.
Miroslav Knap - Raj fantázie a labyrint snov
Novinka z oblasti umenovednej literatúry: monografia o živote a tvorbe slovenského grafika, maliara a knižného ilustrátora Miroslava Knapa. Popredného predstaviteľa strednej generácie súčasných slovenských výtvarných umelcov, účastníka početných medzinárodných výtvarných sympózií, workshopow, nositeľa významných ocenení doma i v zahraničí (Prix Taylor, Paris 1998, 1.miesto - návrh na plagát Francúzsky inštitút v Bratislave, 2000, Hlavná cena na IV. Ex libris International Competition in Krakow, Poľsko 2001, 1. cena medzinárodnej odbornej poroty na Medzinárodnej súťažnej výstave Perla Adrie, Taliansko, Medaila Franza Kafku za umenie, Praha, Cena Európskej únie umenia za výtvarnú činnosť, Praha 2009, Česká republika, WORLD PRIZE of Salvador Dalí, Praha - Espana, Alliance Salvador Dalí International 2010, Španielsko, San Crispino – Zvláštna cena poroty, Porto Sant’ Elpidio, Taliansko 2011 a i.).
Mgr. art Miroslav Knap (1973) sa venuje voľnej maľbe a grafike, ex librisu, knižnej ilustrácii a úžitkovej grafike. V rokoch 1988 - 1991 študoval na Strednej umelecko - priemyselnej škole v Kremnici, v rokoch 1991 - 1997 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (odbor voľnej grafiky a knižnej ilustrácie, prof. D. Kállay). V rámci diplomovej práce vytvoril sériu ilustrácií k renesančnému románu Francoise Rabelaisa: Gargantua a Pantagruel, ktorého ideová náplň, sarkazmus, všadeprítomná groteska a nadsádzka, poskytli nevyčerpateľný zdroj informácií pre vývin jeho tvorby, v rámci ktorej využíva vo svojich dielach fantazijno - surreálnu symboliku. Vypracoval si vlastný umelecký jazyk poučený odkazom minulosti (H. Bosch), modifikáciami podnetov moderného umenia, vrátane magického realizmu a surrealizmu. To ho zaraďuje medzi tzv. fantazijných realistov v slovenskom výtvarnom umení. Monografia o živote a tvorbe Miroslava Knapa prináša prienik do hĺbok fantázie umelca, ktorý patrí k osobitým zjavom súčasného slovenského výtvarného umenia. Dôraz kladie na fakt, že hodnota umenia pramení zo snov, predstáv a túžob, ktoré stelesňujú podstatu ľudského života a sveta pretaveného cez naše vnútro. Kniha pozostáva z hlavného textu, biografie umelca, faktografických údajov, citácií textov viacerých odborníkov a kritikov sledujúcich umelcovu tvorbu a bohatej obrazovej prílohy. Jej grafická podoba a polygrafické spracovanie je realizované na vysokej úrovni. Spracovaná je v anglickej jazykovej mutácii. Možno predpokladať, že sa stane dôležitým príspevkom do oblasti výskumu súčasného slovenského výtvarného umenia a jeho prezentácie doma a v zahraničí.
Nature Morte
This visually stunning and timely book reveals how leading artists of the twenty- first century are reinvigorating the still life, a genre previously synonymous with the sixteenth- and seventeenth-century Old Masters. Michael Petry's careful curation of this exciting revamp celebrates works by emerging and established artists alike, from all over the globe, including John Currin, Elmgreen & Dragset, Renata Hegyi, Damien Hirst, David Hockney, Jeff Koons, Beatriz Milhazes, Gabriel Orozco, Elizabeth Peyton, Marc Quinn, Sam Taylor-Wood and Ai Weiwei. Short but compelling introductions begin each chapter and are followed by dramatic, visually led spreads that pair each work with a perceptive reading of its significance to the still-life tradition.
Chagall
The painter as poet: A world of floating symbolsFor Marc Chagall (1887 1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.Chagall s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
Cezanne
Paintwork pioneer: The anchorman of modernismIn the latter half of the 19th century, in the verdant countryside near Aix-en-Provence, Paul Cezanne (1839 1906), busily plied his brush to landscapes and still lifes that would become anchors of modern art. With compact, intense dabs of paint and bold new approaches to light and space, he mediated the way from Impressionism to the defining movements of the early 20th century and became, in the words of both Matisse and Picasso, father of us all. This fresh artist introduction selects key works from Cezanne s oevure to understand his development, innovation, and crucial influence on modern art. From compositions of fruits and pears to scenes of outdoor bathers, we trace his experimentation with color, perspective, and texture to evoke a harmony parallel to Nature, as well as the very process of seeing and recording.Along the way, we discover Cezanne s celebrated Card Players, his layering of warm and cool hues to build up form and surface, and the geometric rigor of his landscapes from the vicinity of Aix-en-Provence, as bright with the light of southern France as they are bold with a radical new rendering of dimensions and depth.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
Jan Kubíček
Katalog vychází u příležitosti výstavy Jana Kubíčka v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli.
Jiří Balcar
Jiří Balcar (1929–1968) bezpochyby patří k nejznámějším českým umělcům padesátých a šedesátých let. Ve své rozsáhlé malířské a grafické tvorbě jako jeden z mála kriticky reflektoval stav československé společnosti. Jeho návrhy filmových plakátů a knižních obálek lze označit za nejlepší své doby.
Jiří Brázda - Malba, grafika
Vydavatelství ART vydalo monografii významného českého výtvarníka Jiřího Brázdy. Kniha Vám přináší výběr z díla autora z let 1999 - 2016. Jedná se především o malbu akrylových obrazů často doplněnou kresbou tužkou a grafickou tvorbu autora, technikou suché jehly, rytiny a mezzotinty. V knize je představeno a reprodukováno na luxusním papíře velké množství děl autora. Kniha uspokojí nejen obdivovatele autora, ale jistě i čtenáře, kteří mají zájem o současnou grafiku a malbu.
Na sklade 1Ks
33,00 €
To bych zvládl taky
Komiksová kniha o umění moderny vznikla ve spolupráci Katedry výtvarné výchovy PdF MU a galerie OFF/FORMAT. Autoři - učitelé, kurátoři a výtvarníci přepsali moderní dějiny do několika vět a bublin a rozstříhali staré učebnice, aby reprodukce obrazů vytvořily co nejvěrnější kulisy pro osudy jejich tvůrců. Kniha obsahuje 13 příběhů, které s vtipem přibližují díla moderního umění žákům vyššího stupně základních a středních škol, a stává se tak vhodnou pomůckou v rukou učitele či rodiče. Pro potřeby škol se autoři přidrželi členění knihy do zavedených výtvarných směrů, dali jim však nové přiléhavé názvy (např. Secese – Přidej orchidej, Expresionismus – Výkřik, Pop-Art – Plechovky a hvězdy…) A jak správně vyslovit jména zahraničních umělců? Objevíte na předsádkách knihy.
Holotropní umění
Česko-anglický katalog z první české výstavy holotropního umění, která se uskutečnila 22.-26.4.2016 pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 na Pražské křižovatce. Prostřednictvím katalogu máte možnost nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, jakož i z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojící mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí.
Překlapy a přehmaty / Typos and Stumbles
Po Domácím slovníku a Překladu vydává nakladatelství PositiF třetí autorskou knihu Překlapy a přehmaty současné české umělkyně Markéty Magidové.
Autorka zde intermediálně propojuje literární texty, fotografie, divadlo, současný tanec a grafická schémata. Překlepy při psaní i chybné prostorové úkony – přehmaty – vyjadřují napětí generované tlakem na efektivitu práce.
Hlavním tématem se stává pracovní prostředí, ať už v prostoru firemní kultury, veřejné instituce nebo v kulturním provozu – požadavky na výkon, vztah nadřízených a podřízených, vznik a vývoj stresu, elektronická komunikace, prokrastinace, konkurzy, psaní CV a motivačních dopisů, předpisy.
Publikace byla podpořena Ministerstvem kultury ČR, Státním fondem kultury ČR a vznikla ve spolupráci s INI Gallery.
David Hanvald
David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu.
Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce.
David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists. The result is a distinctive and colorful synthesis of modernist avant-garde approaches with contemporary post-conceptual tendencies that breaks down the usual way we perceive the painted image. This monograph of Hanvald’s works from recent years provides evidence that the medium of painting has retained its currency, while also offering readers a sense of delight from creative artistic work.
Rittstein / Šlapetová / Rittstein
Katalog vychází k výstavě S astronautickou lehkostí motýla zpátky do kamene, která proběhla na jaře roku 2016 v Galerii Miroslava Kubíka. Precizní publikace soustřeďuje ukázky expresivních obrazů Michaela Rittsteina z období let 2001-2016, monumentálních soch Lukáše Rittsteina (2010-2015), především jeho odvážné „autobusové instalace“ Tour v litomyšlských Klášterních zahradách, a kreseb či fotografií Barbory Šlapetové, které vznikly na základě několika návštěv původních obyvatel Papui-Nové Guiney (2006-2015). Sedmdesátistránkový, fotograficky bohatě vybavený katalog doprovázejí texty - v češtině a angličtině - od Kamila Nábělka, Lukáše Rittsteina, Barbory Šlapetové a Petra Volfa. Autorem grafické úpravy je malíř Karel Štědrý.
Ladislav Guderna Koincidencia - The Coincidence
Galéria Nedbalka má vo svojej zbierke zastúpeného Ladislava Guderna kvalitnými dielami, ktoré umožňujú podať ucelený pohľad na jeho tvorbu od začiatku až do konca. Maľby pochádzajú z rokov 1946 – 1997 a vďaka systematickej zberateľskej činnosti Galérie Nedbalka je možné sledovať celý vývoj autorovej tvorby. Výstava a katalóg približujú divákom pohľad na tvorbu tohto vynikajúceho maliara a grafika, rodeného surrealistu, ktorý sa vyznačoval osobitým videním sveta.
Katalóg obsahuje texty s prierezom tvorbou autora, biografiou, bibliografiou, zoznamom výstav a zoznamom vystavených diel (72 strán).
Katalóg vychádza v slovenskom a anglickom jazyku.
Koincidencia
So zásadami surrealistického umenia sa Guderna zoznámil v štyridsiatych rokoch 20. storočia, keď študoval u Jána Mudrocha a dostal sa do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi nadrealizmu. Už vtedy objavoval jazyk snov a podnecoval svoju predstavivosť k inému videniu sveta. V tomto tvorivom období však ešte zostával na poli poetického zobrazenia a zásady surrealistickej tvorby naplno rozvinul až v Kanade.
Guderna tieto základné princípy surrealizmu rozvinul do osobitej podoby. Zmyselnosť a erotika sú v jeho dielach prítomné v rôznych podobách, raz len v náznaku, inokedy vo všetkých tvaroch a farbách. Čistá radosť z krásy a ľahkosti veľkých lietajúcich predmetov zdanlivo ignorujúcich fyzické zákonitosti evokuje svet odtrhnutý od pozemských ťažkostí. V Gudernovom svete vládne humor a irónia a často pracuje poetickou dramatizáciou.
Na obraze Koincidencia (1990) vidíme rovnomennú vládkyňu s vymyslenými, malými i veľkými príšerami, prízrakmi a bytosťami. Jej ríša je zdanlivo náhodným svetom v neistom priestore a čase, ale tvorí jednotu v rozmanitosti. Tento svet sa môže javiť ako smiešny, absurdný, plný irónie a humoru, ale ak rešpektujeme jeho bohatstvo, rôznorodosť a skryté zákonitosti, vo svojej podstate je dokonalý. Toto Gudernovo univerzum „je krásne ako náhodné stretnutie šijacieho stroja a dáždnika na operačnom stole“ (Comte de Lautréamont).
Na sklade 1Ks
17,90 €
Zdenek Rykr a továrna na čokoládu
Zdenek Rykr je dnes řazen k nejoriginálnějším umělcům první poloviny 20. století v Čechách. Velká škála Rykrovy kreativity ukazuje na neuvěřitelnou tvůrčí energii umělce, který neustrnul a vždy hledal nové výzvy. Pokud v současnosti veřejnost ví něco o Zdenku Rykrovi, pak bohužel stále jen nepřímo. Většinou jí nic neříká ani jeho dílo, ani jeho osud, může však znát mouřenína z čokoládové tyčinky Kofila. Mnoho konzumentů této lahodné cukrovinky netuší, že autorem grafického návrhu Kofily, stejně jako provázkového písma Orion nebo orionské hvězdy, je právě Rykr. Jeho vazba k továrně na čokoládu byla v českém prostředí natolik výjimečná, že se stala hlavním motivem této publikace.
Vitamin D
A global survey of drawing today featuring over 100 contemporary artists Vitamin D offers a fresh and pioneering overview of the current state and underlying significance of drawing as an artistic medium. It highlights the originality and innovation with which contemporary artists in the genre - from across the world and in a vast variety of contexts - experiment with a diversity of styles and statements. Vitamin D features the work of 109 contemporary artists, selected by some of the world's foremost critics and curators for their unique outlook. It is in itself an artistic compilation of the endless possibilities that drawing offers an artist from any background. This book is a captivating composition of examples of the evolution of drawing in the twenty-first century. It reveals the energy of contemporary drawing, in a subtle presentation of the richness and versatility of the medium. With several pages dedicated to images of each artist's work and a deeply analytical parallel text, Vitamin D is at once a detailed reference book for art world aficianados and an absorbing introduction for newcomers to the scene.Highly informative and aesthetically stimulating, this book is an essential work in its own right, through its exposition of just how fundamental an artistic medium drawing continues to be.
Predpredaj
35,95 €
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
