Najnovšie - Výtvarné umenie strana 55 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Caravaggio in Detail
Born in 1571 and dead before he was 40, Michelangelo Merisi da Caravaggio is considered one of the great Italian masters. He developed a revolutionary painting style, easily recognizable for its unprecedented realism and approachability. Here, nine thematic chapters, including still lifes, the five senses, arms and armor, severed heads, and gestures, offer new insights into the work of this brilliant, enigmatic Italian painter and astonishing close-up views of his most popular paintings, including Bacchus, Medusa, David and Goliath, Judith and Holofernes, and The Fortune Teller.
Caravaggio in Detail is the newest volume in the successful series that includes Bruegel in Detail and Bosch in Detail.
Pionýři a roboti
Objevná monografie badatelů v oblasti výtvarné kultury mapuje zlatou éru československé ilustrace, kdy po létech stalinistického socialistického realismu začaly do vizuální tvorby pronikat nejprogresivnější postupy. Vedle pérovek se znovu objevily koláže a kombinované techniky, které se z novin, časopisů a knih rozšířily do nejrůznějších propagačních prostředků i na televizní obrazovky. Plastické vize dokonalé budoucnosti, zrozené z popisných ilustrací budovatelských ideálů, ustoupily abstraktním kompozicím a montážím, často nasyceným ironickým humorem. V přehledně uspořádané knize se tak nesetkávají pouze titulní pionýři a roboti, ale i nejrůznější oblasti výtvarné tvorby – od ilustrací v dětských časopisech a diafilmů přes díla ovlivněná bruselským stylem i americkou karikaturou až po odvážná zobrazení hrůzy, smrti a erotiky v publikacích pro dospělé.
Art Deco Sculpture
This book showcases and puts into historical context a host of sculpted works created in the 1920s and 1930s in the decorative vernacular defined loosely today as ‘Art Deco’. Whether designed as free-standing statuary for the domestic market or commissioned for some form of architectural placement, as a frieze on a building’s façade or as a public monument or pool fountain, the works shown demonstrate a sometimes bewilderingly broad range of styles and stylistic influences: from the chevrons, sunbursts, maidens, fountains, floral abstractions and ubiquitous biche (doe) of the Parisian geometric style to the crisp, angular patterns of the zig-zag, jazz-age, streamlined aesthetic of the 1930s.
Alastair Duncan organizes his subject into three main categories: the first features work by avant-garde sculptors (Csaky, Janniot, Pompon, etc), often as pieces uniques or small editions; the second shows commercial sculpture, comprising mainly large-edition statuary, commissioned as decorative works for the burgeoning 1920s domestic market; while a final, third category covers architectural and monumental sculpture from West and Eastern Europe, Scandinavia, North America, Brazil and beyond.
With artists’ biographies and details of manufacturers, a full glossary and a thematic index, this volume is the essential and authoritative guide for all those interested in the Art Deco style, from the amateur collector of animalier sculpture to professional historians of the period.
The World New Made
Figurative painting is due a reappraisal. In this passionately argued volume the distinguished writer and artist Timothy Hyman cuts a new path through the tangle of twentieth century art. The World New Made explores the work of more than fifty individual painters, presenting a collective 'Resistance' who together offer a human-centred alternative to the dominance of the Abstract or the Conceptual in conventional narratives of modern art. Structured not as a survey but as in-depth studies of more than 130 specific artworks, this lavishly illustrated book brings these often-marginalized artists centre-stage: not just Alice Neel and Balthus, Max Beckmann and Frida Kahlo, but also Marsden Hartley and Charlotte Salomon, Bhupen Khakhar and Jacob Lawrence. A rich cast is brought to life, partly through their own writings. As the author argues, 'All across the world, isolated artists found new idioms for human-centred painting in the midst of modern life.' Starting out from the 'reinvention of representation' that followed Cubism (with artists that include Leger, Chagall and Carra), The World New Made guides the reader through the 'New Thingness' [Neue Sachlichkeit], where individuals as various as Dix, Grosz and Burra rejected Expressionist histrionics. A new emphasis on the artist as protagonist emerges in painters ranging from Pierre Bonnard to Stanley Spencer, while visionaries and 'Outsiders' (such as Rabindranath Tagore, Ken Kiff and Henry Darger) present new challenges. In the aftermath of Abstract Expressionism, in the work of artists from R. B. Kitaj to Leon Golub and William Kentridge, a new 'history painting' is glimpsed. This powerful new book, distilled from many decades of looking, painting and writing, assembles the free spirits who offer a counter-argument to Western formalism and a foundation for the figurative painters of the twenty-first century. It comes with 158 illustrations.
Jozef Jankovič - Plynutie času / Flow of time
Monografiu Jozef Jankovič "Plynutie času", o jednom z najvýznamnejších slovenských sochárov s medzinárodným presahom, napísal renomovaný autor Juraj Mojžiš.
V monografii nie je len chronologický prierez viac ako 50 ročnej sochárskej tvorby J. Jankoviča, ale obsahuje aj kunsthistorické zhodnotenie jeho ostatného tvorivého obdobia, ktoré vyjadruje jeho nové autorské prístupy a sochárske techniky. Reprodukované sú viaceré, doteraz nevystavované, diela autora z ostatných rokov.
Na sklade 1Ks
40,00 €
Monografia - Daniel Fischer
Monografia venovaná tvorbe Daniela Fischera ponúka retrospektívny pohľad na dielo umelca, ktorý zasvätil svoj život predovšetkým skúmaniu vzťahov maľby ako diela človeka a prírody. A to dokonca tak, že svoje maľby necháva istý čas v prírodnom prostredí a fotografuje ich v kontakte s prírodou. Rozsiahle dielo tohto známeho slovenského výtvarníka a pedagóga predstavujú slovom kurátori Jana Geržová, Juraj Mojžiš, ale aj osobnosti slovenského kultúrneho života ako Ilja Zeljenka, Roman Berger, Oleg Tatarka či Martin Bútora. Výpravná publikácia obsahuje takmer 400 reprodukcií a vychádza v slovenskom aj anglickom jazyku.
Kronikář nových časů
Hugo Boettinger byl vyhledávaným portrétistou vyšších vrstev, tvůrcem křehkých dívčích aktů a zároveň autorem humoristických kreseb a karikatur známým širokému publiku jako Dr. Desiderius. Boettingerovy především portrétní kresby byly výjimečně populární a během jeho života byly mnohokrát vystavovány a publikovány.
Ve dvacátých letech se s humoristickými kresbami Huga Boettingera podepisovanými pseudonymem Dr. Desiderius často setkávali čtenáři Lidových novin, Prager Presse, Světozoru a řady dalších periodik. Kresby byly také vydány v několika albech. Jeho výstavy v Praze i v menších městech budily pravidelně velký zájem publika i tisku a jeho veselá dílka se na výstavách také velmi rychle prodávala. Roku 1923 při příležitosti Boettingerovy výstavy v Topičově salonu v Praze, na niž se doslova stály fronty, konstatoval kritik Václav Nebeský, že "není snad této chvíle druhého českého malíře, který těšil by se větší oblibě v kruzích nejširších, nad karikaturistu Hugo Boettingera".
Na sklade 1Ks
7,00 €
Slovohledě
Dlouho připravovaná kniha Petra Nikla o věčném kamarádství obrazů se slovy. Výsledkem jsou básně a experimentální texty, které jsou současně i ilustracemi.
Věnováno všem názvům, které opustily obrazy, a všem podobiznám, které odmítly slova. Ono ovšem – jedno bez druhého se neobejde. Originální výtvarná knížka se zabývá vztahem a souvislostmi mezi obrazovou a slovní představivostí, symbiózou obrazu a slova. Obrazotvorností textu a slovotvorností obrazu.
Ve formě typogramů si hraje s možnostmi prolínání obou výrazových prostředků nejrůznějším způsobem. Sbírku obrazových básní v japonské vazbě nápaditě koncipoval Marek Pistora ze studia Najbrt. Je určena všem lidem od sedmi let.
Kniha vychází za podpory Státního fondu kultury České republiky.
Na sklade 1Ks
16,49 €
Lacná kniha Salvador Dalí: Ilustrácie zo 60. rokov (-50%)
Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.
Na sklade 1Ks
99,50 €
199,00€
dostupné aj ako:
Salvador Dalí: Ilustrácie zo 60. rokov
Nepochybne rozporuplný umelec i človek – on sám viackrát podrobne opísal svoje vlastné reakcie rozmaznaného dieťaťa, vyrastajúceho na typického pubertálneho nevychovanca ventilujúceho svoje psychické i sexuálne problémy. V priebehu života sa však jeho ideály výrazne zmenili. Výpravná monografia predstavuje čitateľovi vzácne biblické ilustrácie Salvadora dalího zo 60. rokov 20. storočia. Kniha obsahuje aj fundovaný výklad dalího umenia.
Na sklade 1Ks
199,00 €
dostupné aj ako:
Vasily Kandinsky
Now available in a new format, this opulent book presents Vasily Kandinsky s major paintings from all phases of his artistic career and celebrates the artist and his groundbreaking work. This generously illustrated volume displays Vasily Kandinsky s brilliant use of color, shape, and composition through approximately 250 full-color illustrations. Essays by the world s leading Kandinsky experts focus on the evolution of his work throughout all periods of his career: his exploration of his Russian roots and his emigration to Munich; his attraction to the Art Nouveau and fauvist movements; the formation of the Blue Rider group; the influence of music on his painting; his years at the Bauhaus; and his late work in Paris. The book s design allows for a thorough examination of Kandinsky s most important works in all their extraordinary detail. Accessible, impeccably researched, and wide-ranging, this important volume offers an indispensable overview of the artist s seminal works and a tribute to the beauty and power of Kandinsky s vision."
A bábtervező mesél
Bródy Vera nem mesekönyvet írt - mégis mesés könyv lett a történetekből és bábrajzokból.
Bródy Veráról mesélnek a kortársak: Molnár Gál Péter, Láng István és Szilágyi Dezső.
Mesél maga az alkotó, arról a több évtizedet felölelő korszakról, melyet az Állami Bábszínházban töltött a tanulóévektől a bábtervezésig. Élete és pályája második szakaszáról, melyet Franciaországban a bábjáték tanításával, a rendezéssel és könyvek sorával gazdagított.
Végül rajzaival és terveivel mesél: illusztrációkkal és a tervezéseiből készült válogatással teszi képszerűvé a mesét.
A Bródy-bábvilág varázslatát a mai műsoron lévő darabok - Misi Mókus vándorúton, Diótörő, a Fából faragott királyfi - bizonyítják.
Visszaemlékezése szeretett színházának és a műfajnak állít emléket.
A kötet a bábalkotó művész előtt tiszteleg.
Miroslav Knap - Raj fantázie a labyrint snov
Novinka z oblasti umenovednej literatúry: monografia o živote a tvorbe slovenského grafika, maliara a knižného ilustrátora Miroslava Knapa. Popredného predstaviteľa strednej generácie súčasných slovenských výtvarných umelcov, účastníka početných medzinárodných výtvarných sympózií, workshopow, nositeľa významných ocenení doma i v zahraničí (Prix Taylor, Paris 1998, 1.miesto - návrh na plagát Francúzsky inštitút v Bratislave, 2000, Hlavná cena na IV. Ex libris International Competition in Krakow, Poľsko 2001, 1. cena medzinárodnej odbornej poroty na Medzinárodnej súťažnej výstave Perla Adrie, Taliansko, Medaila Franza Kafku za umenie, Praha, Cena Európskej únie umenia za výtvarnú činnosť, Praha 2009, Česká republika, WORLD PRIZE of Salvador Dalí, Praha - Espana, Alliance Salvador Dalí International 2010, Španielsko, San Crispino – Zvláštna cena poroty, Porto Sant’ Elpidio, Taliansko 2011 a i.).
Mgr. art Miroslav Knap (1973) sa venuje voľnej maľbe a grafike, ex librisu, knižnej ilustrácii a úžitkovej grafike. V rokoch 1988 - 1991 študoval na Strednej umelecko - priemyselnej škole v Kremnici, v rokoch 1991 - 1997 na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (odbor voľnej grafiky a knižnej ilustrácie, prof. D. Kállay). V rámci diplomovej práce vytvoril sériu ilustrácií k renesančnému románu Francoise Rabelaisa: Gargantua a Pantagruel, ktorého ideová náplň, sarkazmus, všadeprítomná groteska a nadsádzka, poskytli nevyčerpateľný zdroj informácií pre vývin jeho tvorby, v rámci ktorej využíva vo svojich dielach fantazijno - surreálnu symboliku. Vypracoval si vlastný umelecký jazyk poučený odkazom minulosti (H. Bosch), modifikáciami podnetov moderného umenia, vrátane magického realizmu a surrealizmu. To ho zaraďuje medzi tzv. fantazijných realistov v slovenskom výtvarnom umení. Monografia o živote a tvorbe Miroslava Knapa prináša prienik do hĺbok fantázie umelca, ktorý patrí k osobitým zjavom súčasného slovenského výtvarného umenia. Dôraz kladie na fakt, že hodnota umenia pramení zo snov, predstáv a túžob, ktoré stelesňujú podstatu ľudského života a sveta pretaveného cez naše vnútro. Kniha pozostáva z hlavného textu, biografie umelca, faktografických údajov, citácií textov viacerých odborníkov a kritikov sledujúcich umelcovu tvorbu a bohatej obrazovej prílohy. Jej grafická podoba a polygrafické spracovanie je realizované na vysokej úrovni. Spracovaná je v anglickej jazykovej mutácii. Možno predpokladať, že sa stane dôležitým príspevkom do oblasti výskumu súčasného slovenského výtvarného umenia a jeho prezentácie doma a v zahraničí.
Nature Morte
This visually stunning and timely book reveals how leading artists of the twenty- first century are reinvigorating the still life, a genre previously synonymous with the sixteenth- and seventeenth-century Old Masters. Michael Petry's careful curation of this exciting revamp celebrates works by emerging and established artists alike, from all over the globe, including John Currin, Elmgreen & Dragset, Renata Hegyi, Damien Hirst, David Hockney, Jeff Koons, Beatriz Milhazes, Gabriel Orozco, Elizabeth Peyton, Marc Quinn, Sam Taylor-Wood and Ai Weiwei. Short but compelling introductions begin each chapter and are followed by dramatic, visually led spreads that pair each work with a perceptive reading of its significance to the still-life tradition.
Chagall
The painter as poet: A world of floating symbolsFor Marc Chagall (1887 1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.Chagall s canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall s rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
Cezanne
Paintwork pioneer: The anchorman of modernismIn the latter half of the 19th century, in the verdant countryside near Aix-en-Provence, Paul Cezanne (1839 1906), busily plied his brush to landscapes and still lifes that would become anchors of modern art. With compact, intense dabs of paint and bold new approaches to light and space, he mediated the way from Impressionism to the defining movements of the early 20th century and became, in the words of both Matisse and Picasso, father of us all. This fresh artist introduction selects key works from Cezanne s oevure to understand his development, innovation, and crucial influence on modern art. From compositions of fruits and pears to scenes of outdoor bathers, we trace his experimentation with color, perspective, and texture to evoke a harmony parallel to Nature, as well as the very process of seeing and recording.Along the way, we discover Cezanne s celebrated Card Players, his layering of warm and cool hues to build up form and surface, and the geometric rigor of his landscapes from the vicinity of Aix-en-Provence, as bright with the light of southern France as they are bold with a radical new rendering of dimensions and depth.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
Jan Kubíček
Katalog vychází u příležitosti výstavy Jana Kubíčka v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli.
Recykliteratura
Recykliteratura je hledáním překvapivých souvislostí, kontrastů a absurdit. V nejšťastnějších případech se rodí obrázky, které čtenáře nebo diváka nutí domýšlet, co jim předcházelo a co po nich bude následovat. Obrazy, slova a věty jsou k dispozici k novým objevům — často nečekaným a překvapivým. Síla jednoduchého vtipu, zenové básně, groteskní situace, znepokojujícího dialogu nebo minimalistické repliky.
Jiří Balcar
Jiří Balcar (1929–1968) bezpochyby patří k nejznámějším českým umělcům padesátých a šedesátých let. Ve své rozsáhlé malířské a grafické tvorbě jako jeden z mála kriticky reflektoval stav československé společnosti. Jeho návrhy filmových plakátů a knižních obálek lze označit za nejlepší své doby.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
