Najnovšie - Výtvarné umenie strana 51 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Surprise Yourself
***Make every day a new beginning with this lively illustrated journal from the author of Me, You, Us***Brimming with fun and quirky ways to learn, create and grow, this charming journal presents simple activities to make every day count. Prompts include:o Memorize a poemo Compliment a strangero Be a tourist in your own town o Learn to say "hello" in five new languageso Write a fan lettero Avoid the news for a full dayo Write a five-star reviewo Send an overdue apology Filled with delightful illustrations and plenty of room to record your own progress and insights, this is a DIY happiness guide to share with a friend or use as a secret personal playbook for jump-starting each day. Flip to any page and begin!
Průvodce světem současného umění
Jak se vyznat ve spletitém světě současného umění? Zvolit si zasvěceného průvodce, který poodhalí jeho nejpozoruhodnější zákoutí a dovede čtenáře k vytvoření vlastního úsudku. Právě historik umění a kurátor, Alistair Hicks, v bohatě ilustrovaném průvodci představuje nejen nejznámější „západní“ umělce, ale poodhalí i svět umění Afriky, Asie a Blízkého východu. Současné umění uvádí do dobového a místního kontextu a portréty umělců doplňuje osobními postřehy.
Leonardo Da Vinci - The Complete Paintings
Da Vinci in detail The paintings of the Renaissance genius One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci (1452-1519) remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonne of all of the artist's masterful paintings. Drawn from our best selling XL Leonardo edition, the book traces the artist's life and work across 10 chapters, presenting all known paintings and drawing on his letters, contracts, diary entries, and writings to explore the man behind such groundbreaking artworks. From Virgin of the Rocks to Virgin and Child with St. Anne to the ever-beguiling Mona Lisa, you'll find some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, London here, as well as Leonardo works lost to time, but no less startling in their precision and poise. "Art book of the year." About the series: Bibliotheca Universalis -- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia. Bookworm's delight -- never bore, always excite!
Lacná kniha Syzýgia (-25%)
V zvláštnej kultúrnej situácii, keď sa v 2. polovici 80. rokov 20. storočia synchronizovali nesúrodé a konfliktné hnutia, bola SYZÝGIA veľmi špecifickou skupinou. Astronomický význam jej názvu - spoločný termín pre opačné javy, konjukciu a opozíciu - metaforicky charakterizoval kultúrnu situáciu v čase konfliktu postmoderny s jej modernistickým a disidentským pozadím na domácej scéne. Názov odrážal aj neobvyklé generačné spojenie štyroch mladých umelcov, ešte študentov - Gabriela Hošovského, Martina Knuta, Miloša Nováka a neskôr aj Pavla Pochylého - a Rudolfa Sikoru, ktorý spolu so Stanom Filkom a Júliusom Kollerom patril na prelome 60. a 70. rokov k predstaviteľom konceptuálneho umenia a vizuálnej kozmológie. Z dnešného pohľadu ukazuje SYZÝGIA zložitosť a rozpory postmoderného hnutia oproti tomu, čo sa spočiatku javilo a riešilo ako jednoduchá polarita tzv. neoavantgardy a postmoderny.
Na sklade 1Ks
18,68 €
24,90€
dostupné aj ako:
Syzýgia
V zvláštnej kultúrnej situácii, keď sa v 2. polovici 80. rokov 20. storočia synchronizovali nesúrodé a konfliktné hnutia, bola SYZÝGIA veľmi špecifickou skupinou. Astronomický význam jej názvu - spoločný termín pre opačné javy, konjukciu a opozíciu - metaforicky charakterizoval kultúrnu situáciu v čase konfliktu postmoderny s jej modernistickým a disidentským pozadím na domácej scéne. Názov odrážal aj neobvyklé generačné spojenie štyroch mladých umelcov, ešte študentov - Gabriela Hošovského, Martina Knuta, Miloša Nováka a neskôr aj Pavla Pochylého - a Rudolfa Sikoru, ktorý spolu so Stanom Filkom a Júliusom Kollerom patril na prelome 60. a 70. rokov k predstaviteľom konceptuálneho umenia a vizuálnej kozmológie. Z dnešného pohľadu ukazuje SYZÝGIA zložitosť a rozpory postmoderného hnutia oproti tomu, čo sa spočiatku javilo a riešilo ako jednoduchá polarita tzv. neoavantgardy a postmoderny.
dostupné aj ako:
Artists
A stunning exploration of over 80 famous artists and their fascinating lives, from Leonardo da Vinci to Frida Kahlo. Artists: Their Lives and Works tells the inspiring stories behind the world's most famous masterpieces and their creators, including their influences, development, friendships, loves, and rivalries. Discover the often tumultuous lives of iconic artists including Raphael, Hogarth, van Gogh, O'Keeffe, Magritte, Warhol, and Kiefer.Uncover the unconventional tales of the artists' lives, including Holbein's matchmaking portraits for Henry VIII, Caravaggio's thuggish reactions to a badly-cooked artichoke, and the many romantic affairs of Picasso. Lavishly illustrated biographies for every artist reveal these visionaries at work in their studios, as well as the unique techniques, artworks, and personalities that made them into legends. Featuring a foreword by Andrew Graham-Dixon, Artists: Their Lives and Works is the ideal gift for art lovers old and young, and a uniquely fascinating look at the lives of these creators.
Andy Warhol Gigant
Pouze jediné vydání knihy Andy Warhol: Gigant je mimořádným nakladatelským počinem a „sběratelským kouskem“, který by neměl uniknout žádnému milovníku moderního výtvarného umění a životního stylu, který Andy Warhol ztělesňoval. Obří svazek měří 43 × 33 cm a váží 6,5 kg a detailně představuje amerického výtvarníka, filmaře a spisovatele Andyho Warhola, jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století – přináší dva tisíce reprodukcí Warholových malířských a grafických prací, unikátních fotografií i vzácných a dosud nepublikovaných dokumentů. Na své si v knize přijdou jak warholovští nováčci, kteří se s umělcovým dílem teprve seznamují, tak zkušení fandové Warholova jedinečného díla. Textový doprovod pochází z pera předních znalců Warholova díla a rozhodně stojí za přečtení, neboť nabízí podmanivý vhled do světa Warholova umění, newyorské umělecké scény, celebrit, sexu a slávy. Obří publikace však potěší především oko: jak se vyjádřil deník The Times, požitek z listování knihou Andy Warhol: Gigant se skoro vyrovná požitku, který zažívá člověk, jemuž na zdi visí nějaký ten Warholův originál.
Hiroshige, Kisokaido
The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838.
Both Eisen and Hiroshige were renowned print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, from the peaceful banks of the Ota River to the forbidding Wada Pass and a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki.
Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a lively woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This new TASCHEN XXL edition revives the series with due scale and splendor. Sourced from the only-known set of a near-complete run of the first edition of the series, it ensures optimum quality for this legendary publication. A perfect companion piece to TASCHEN’s One Hundred Famous Views of Edo, it is at once a visual delight and a major artifact from the bygone era of Imperial Japan.
Morris
William Morris (1834-1896) was one of the great figures of the 19th century-a pioneer of modern design. His work as a visionary designer, manufacturer, political activist and social reformer had a profound influence on his contemporaries and on subsequent generations. As founder and owner of Morris & Co. he revitalised the craft tradition and established a simplified, popular and highly aesthetic look.This richly illustrated overview focuses on all aspects of Morris's design work-interiors, stained glass, furniture, tiles, wallpapers, embroidery, textiles, tapestries, carpets, and calligraphy-while detailing the events of his remarkable life.
Šťastie je na dosah - Happiness is Within Reach
Výpravná monografia predstavuje tvorbu umelca Erika Šilleho, ktorý vstúpil na výtvarnú scénu začiatkom nového milénia a dnes patrí k najznámejším predstaviteľom slovenskej maľby. Priláka nás šťavnatá farebnosť jeho obrazov a fantazijné postavy, niektoré poznáme z animovaných filmov. Majster akrylovej maľby sa nevyhýba kontroverzným témam a v tvorbe ho ženie presvedčenie, že aj prostredníctvom umenia je možné sa spoločensky angažovať. Sprievodný text Beaty Jablonskej a rozhovor Erika Šilleho s Norbertom Lackom dopĺňajú bohatý obrazový materiál (maľby, kresby, objekty), ozrejmujú Šilleho tvorbu v spoločenských kontextoch a jeho východiská zo street artu, electro body music a popkultúry. Dvojjazyčná publikácia vznikla v grafickej úprave Borisa Meluša, nositeľa Národnej ceny za dizajn, vydala Krokus Galéria v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART.
Michael Rittstein
Publikácia Michael Rittstein prináša 80 stranovú plnofarebnú knihu o českom maliarovi, výraznom umelcovi, dlhodobom pedagógovi Michaelovi Rittsteinovi (1949). Michael Rittstein je v obrazových témach pozorovateľom ľudí a sociálnej interakcie medzi živými bytosťami. Ich zobrazovaním sa snaží preniknúť do verbálnej a viac do neverbálnej podstaty situácie medzi nimi. Rittstein kumuluje zo života odpozorované situácie a inscenuje ich na svojich obrazoch. Výsledkom je maľba, ktorá zachytáva ontologické príncípy bytia človeka vo svete: jeho snaženia, výhry, prehry, grotesknosť morálky, ale aj vnútornú integritu jedinca. Publikácia ponúka diela z rokov 1974 – 2017, mnohé z nich vo veľkých detailoch, v plnofarebnej tlači. Obrazy dopĺňa aj Rittsteinov komentár vlastnými slovami k jednotlivým dielam o ich inšpirácii a vzniku. Uverejnené texty sú v slovenskom, anglickom, nemeckom, francúzskom jazyku.
Michael Rittstein (1949)
Je výtvarníkom a pedagógom. Patrí k najvýznamnejším žijúcim predstaviteľom expresívnej figurálnej maľby v európskom kontexte.
V rokoch 1968 – 1974 študoval na Akadémii výtvarných umení v Prahe.
Od 70. rokov 20. storočia sa zaradil k predstaviteľom výtvarného smeru tzv. českej grotesky.
V roku 1987 sa stal spoluzakladateľom „Voľného združenia 12/15, Pozdě, ale přece“. Je členom združenia SVÚ Mánes.
Od roku 2001 vedie Ateliér maľby III na Akadémii výtvarných umení v Prahe, v roku 2012 bol menovaný vysokoškolským profesorom.
Jeho dielo je zastúpené v početných významných zbierkach napríklad v Národnej galérii v Prahe, Galérii hlavného mesta Prahy, Galerii stredočeského kraja v Kutnej Hore (GASK), Pamätníku národného písomníctva v Prahe, Centre Pompidou v Paríži, Albertina vo Viedni ako aj početných súkromných a korporátnych zbierkach.
A Life of Color
Sonia Delaunay (1885-1979), painter and textile, theater, and fashion designer, made enormous contributions to the development of abstraction in the early 1910s. In this new book, Delaunay and her six-year-old son Charles have a fantastical adventure in their car, modeled after her 1925 design for a Citroen convertible. They glide into a landscape of colors and shapes, as if they've driven into one of her paintings. Delaunay helps Charles understand her artistic process by asking him what shapes and colors he recognizes along the way, and Charles realizes that his mother's thoughts about art permeate every aspect of their life.
Vladimír Kopecký
Katalog výstavy Něco třetího mezi chaosem a řádem přibližuje výstavu konanou od 22.6. do 28.8.2017 v Severočeské galerii moderního umění v Litoměřicích, v rámci které byli prezentovány všechny zásadní Kopeckého období a způsoby práce. Ústřední myšlenkou bylo nalezení spojující linky napříč různorodou umělcovou tvorbou, která bývá obvykle rozdělována do jasně vymezených polí: sklo a malba, expresivní a geometrické, intelektuální a smyslové, krásné a ošklivé, bouře a klid, chaos a řád. Katalogem i výstavou provází autorovy básně, které skládá na pomezí bdění a snění.
Třetí dimenze
Uprostřed léta roku 2016 obohatila Husovo náměstí v Kolíně dílo malíře Jana Kubíčka, zdejšího rodáka a mezinárodně uznávaného představitele konstruktivně orientované tvorby. Kniha podrobně dokumentuje jeho postupný zrod: od nalezení vhodné skici a jejího převedení do trojrozměrného modelu, přes hledání vhodného místa, realizaci až po instalaci. Objekt nazvaný Dislokace nyní slouží jako příklad zdařilého začlenění ryze současného výtvarného umění do veřejného prostoru.
Na sklade 1Ks
9,08 €
Radosť pokrvnosť
Publikácia predstavuje 3 slovenské výtvarné umelkyne maliarku Janu Farmanovú (1970), výtvarníčku Moniku Kubinskú (1966) a sochárku Ernu Masarovičovú (1926 - 2008). V slovenskej a anglickej mutácii sa venuje ich tvorbe a spoločnému princípu reflektovania rodiny a rodinnej histórie v ich vlastnej tvorbe. Publikácia obsahuje viac ako 60 reprodukcií ich výtvarmých diel.
Karol Molnár
Zvláště v poslední době si malířské dílo Karola Molnára, prokazující výraznou uměleckou kvalitu a vzácnou dokumentární hodnotu našlo cestu k divákovi. Jeho obrazy je možné vidět jak v galeriích, tak i v soukromých sbírkách. Vnímání tohoto tvůrce konečně nabralo šťastný kurs a jeho odkaz je tak v současnosti nabízen v dostatečné šíři a odhalován do početných detailů. Molnár probouzí údiv pro své nadání, pracovitost a především skromnost. Byl nejoblíbenějším žákem Františka Kupky.
Michelangelo - The Complete Paintings, Sculptures and Architecture
Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique-no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist's paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist's repertoire, while the book's biographical essay considers Michelangelo's more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!
Ze svobody do svobody
Knížka mapuje množstvím barevných obrázků i textem různé události a i běžný život od ledna 1948 do prosince 1989.
Městečko Rusice byste hledali marně, a přesto jste v něm buď vy sami, nebo alespoň vaši rodiče kdysi žili. Rusice jsou barevnou a barvitou vzpomínkou na totalitní časy, jak ji zachytil výtvarník Václav Roháč. Jeho vzpomínání je trochu vážné, více úsměvné, ale především nostalgické, jak už to u vybavování si zašlých dějů bývá.
Mimořádnou pozornost věnoval pečlivé drobnokresbě dobových reálií, záležet si dal zejména na zachycení vývoje automobilů a jiné dopravní techniky.
Akce - Action
Výpravná kniha vůbec poprvé představuje práci brněnského performera a konceptuálního umělce Vladimíra Ambroze. V sedmdesátých letech minulého století chtěl dát svému životu naléhavější smysl a současně reflektovat pokřivenou dobu. Proto po celý den sledoval nesnesitelný program tehdejší televize, sám sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do města se zrcadlem v rukách a nastavoval je všemu, co mu přišlo zvláštní.
Dosud prakticky neznámá činnost Vladimíra Ambroze na poli performance, intervencí do veřejného prostoru a projevů blízkých inscenované fotografii trvala jen několik let. V druhé polovině sedmdesátých let patřil k okruhu brněnské umělecké scény působící vně tehdejších oficiálních institucí. Ambrozovy práce z tohoto období reflektují obecná civilizační témata a současně reagují na temnou atmosféru vrcholící normalizace. V prostředí československé performance jsou unikátní svým důrazem na výraz fotografické dokumentace. Ta není jen prostředkem zachycení performance, ale mají blízko k inscenované nebo esteticky působivé konceptuální fotografii. Byl také prvním, kdo na našem území performanci zkombinoval s videem.
Bohatě ilustrovaná kniha Vladimír Ambroz: Akce zprostředkovává umělcův archiv s kompletní dokumentací jeho realizovanýh i nerealizovanýh akcí. Práci Vladimíra Ambroze do kontextu československé i světové performance zasazuje obsáhlý text historika umění Tomáše Pospiszyla. Na Vladimíra Ambroze dále v knize vzpomínají jeho tehdejší přátelé a spolupracovníci Petr Štembera, Marian Palla a Pavel Büchler.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
