Najnovšie - Výtvarné umenie strana 56 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Jiří Brázda - Malba, grafika
Vydavatelství ART vydalo monografii významného českého výtvarníka Jiřího Brázdy. Kniha Vám přináší výběr z díla autora z let 1999 - 2016. Jedná se především o malbu akrylových obrazů často doplněnou kresbou tužkou a grafickou tvorbu autora, technikou suché jehly, rytiny a mezzotinty. V knize je představeno a reprodukováno na luxusním papíře velké množství děl autora. Kniha uspokojí nejen obdivovatele autora, ale jistě i čtenáře, kteří mají zájem o současnou grafiku a malbu.
Na sklade 1Ks
33,00 €
To bych zvládl taky
Komiksová kniha o umění moderny vznikla ve spolupráci Katedry výtvarné výchovy PdF MU a galerie OFF/FORMAT. Autoři - učitelé, kurátoři a výtvarníci přepsali moderní dějiny do několika vět a bublin a rozstříhali staré učebnice, aby reprodukce obrazů vytvořily co nejvěrnější kulisy pro osudy jejich tvůrců. Kniha obsahuje 13 příběhů, které s vtipem přibližují díla moderního umění žákům vyššího stupně základních a středních škol, a stává se tak vhodnou pomůckou v rukou učitele či rodiče. Pro potřeby škol se autoři přidrželi členění knihy do zavedených výtvarných směrů, dali jim však nové přiléhavé názvy (např. Secese – Přidej orchidej, Expresionismus – Výkřik, Pop-Art – Plechovky a hvězdy…) A jak správně vyslovit jména zahraničních umělců? Objevíte na předsádkách knihy.
Holotropní umění
Česko-anglický katalog z první české výstavy holotropního umění, která se uskutečnila 22.-26.4.2016 pod záštitou Nadace Dagmar a Václava Havlových VIZE97 na Pražské křižovatce. Prostřednictvím katalogu máte možnost nahlédnout do nitra šesti umělců, kteří v čase zachytili vývoj, průběh proměny jejich psyché. V dílech umělců se odráží několik vnitřních prožitkových map, které se každému z nich podařilo ztvárnit způsobem jemu vlastním. Jedná se o zachycení pocitů, které prožívali nejen v holotropních stavech, ale i v období jejich niterného přerodu. Tyto pocity mohly pramenit jak ze vzpomínek na události jejich života, které v nich zůstaly velice silně emočně ukotveny, jakož i z napojení se na zážitek jejich početí a nitroděložního vývoje, jakož i ze zážitků kolektivního nevědomí, stojící mimo jejich osobnostní prožitkovou rovinu, které nazýváme transpersonální. Z děl je patrno, jak zachycené děje bouřlivého rozpadu, přestavby a přeměny umělcovy psyché mohou vést k vyšší kvalitě vědomí.
Překlapy a přehmaty / Typos and Stumbles
Po Domácím slovníku a Překladu vydává nakladatelství PositiF třetí autorskou knihu Překlapy a přehmaty současné české umělkyně Markéty Magidové.
Autorka zde intermediálně propojuje literární texty, fotografie, divadlo, současný tanec a grafická schémata. Překlepy při psaní i chybné prostorové úkony – přehmaty – vyjadřují napětí generované tlakem na efektivitu práce.
Hlavním tématem se stává pracovní prostředí, ať už v prostoru firemní kultury, veřejné instituce nebo v kulturním provozu – požadavky na výkon, vztah nadřízených a podřízených, vznik a vývoj stresu, elektronická komunikace, prokrastinace, konkurzy, psaní CV a motivačních dopisů, předpisy.
Publikace byla podpořena Ministerstvem kultury ČR, Státním fondem kultury ČR a vznikla ve spolupráci s INI Gallery.
David Hanvald
David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu.
Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce.
David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists. The result is a distinctive and colorful synthesis of modernist avant-garde approaches with contemporary post-conceptual tendencies that breaks down the usual way we perceive the painted image. This monograph of Hanvald’s works from recent years provides evidence that the medium of painting has retained its currency, while also offering readers a sense of delight from creative artistic work.
Rittstein / Šlapetová / Rittstein
Katalog vychází k výstavě S astronautickou lehkostí motýla zpátky do kamene, která proběhla na jaře roku 2016 v Galerii Miroslava Kubíka. Precizní publikace soustřeďuje ukázky expresivních obrazů Michaela Rittsteina z období let 2001-2016, monumentálních soch Lukáše Rittsteina (2010-2015), především jeho odvážné „autobusové instalace“ Tour v litomyšlských Klášterních zahradách, a kreseb či fotografií Barbory Šlapetové, které vznikly na základě několika návštěv původních obyvatel Papui-Nové Guiney (2006-2015). Sedmdesátistránkový, fotograficky bohatě vybavený katalog doprovázejí texty - v češtině a angličtině - od Kamila Nábělka, Lukáše Rittsteina, Barbory Šlapetové a Petra Volfa. Autorem grafické úpravy je malíř Karel Štědrý.
Ladislav Guderna Koincidencia - The Coincidence
Galéria Nedbalka má vo svojej zbierke zastúpeného Ladislava Guderna kvalitnými dielami, ktoré umožňujú podať ucelený pohľad na jeho tvorbu od začiatku až do konca. Maľby pochádzajú z rokov 1946 – 1997 a vďaka systematickej zberateľskej činnosti Galérie Nedbalka je možné sledovať celý vývoj autorovej tvorby. Výstava a katalóg približujú divákom pohľad na tvorbu tohto vynikajúceho maliara a grafika, rodeného surrealistu, ktorý sa vyznačoval osobitým videním sveta.
Katalóg obsahuje texty s prierezom tvorbou autora, biografiou, bibliografiou, zoznamom výstav a zoznamom vystavených diel (72 strán).
Katalóg vychádza v slovenskom a anglickom jazyku.
Koincidencia
So zásadami surrealistického umenia sa Guderna zoznámil v štyridsiatych rokoch 20. storočia, keď študoval u Jána Mudrocha a dostal sa do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi nadrealizmu. Už vtedy objavoval jazyk snov a podnecoval svoju predstavivosť k inému videniu sveta. V tomto tvorivom období však ešte zostával na poli poetického zobrazenia a zásady surrealistickej tvorby naplno rozvinul až v Kanade.
Guderna tieto základné princípy surrealizmu rozvinul do osobitej podoby. Zmyselnosť a erotika sú v jeho dielach prítomné v rôznych podobách, raz len v náznaku, inokedy vo všetkých tvaroch a farbách. Čistá radosť z krásy a ľahkosti veľkých lietajúcich predmetov zdanlivo ignorujúcich fyzické zákonitosti evokuje svet odtrhnutý od pozemských ťažkostí. V Gudernovom svete vládne humor a irónia a často pracuje poetickou dramatizáciou.
Na obraze Koincidencia (1990) vidíme rovnomennú vládkyňu s vymyslenými, malými i veľkými príšerami, prízrakmi a bytosťami. Jej ríša je zdanlivo náhodným svetom v neistom priestore a čase, ale tvorí jednotu v rozmanitosti. Tento svet sa môže javiť ako smiešny, absurdný, plný irónie a humoru, ale ak rešpektujeme jeho bohatstvo, rôznorodosť a skryté zákonitosti, vo svojej podstate je dokonalý. Toto Gudernovo univerzum „je krásne ako náhodné stretnutie šijacieho stroja a dáždnika na operačnom stole“ (Comte de Lautréamont).
Na sklade 1Ks
17,90 €
Zdenek Rykr a továrna na čokoládu
Zdenek Rykr je dnes řazen k nejoriginálnějším umělcům první poloviny 20. století v Čechách. Velká škála Rykrovy kreativity ukazuje na neuvěřitelnou tvůrčí energii umělce, který neustrnul a vždy hledal nové výzvy. Pokud v současnosti veřejnost ví něco o Zdenku Rykrovi, pak bohužel stále jen nepřímo. Většinou jí nic neříká ani jeho dílo, ani jeho osud, může však znát mouřenína z čokoládové tyčinky Kofila. Mnoho konzumentů této lahodné cukrovinky netuší, že autorem grafického návrhu Kofily, stejně jako provázkového písma Orion nebo orionské hvězdy, je právě Rykr. Jeho vazba k továrně na čokoládu byla v českém prostředí natolik výjimečná, že se stala hlavním motivem této publikace.
Vitamin D
A global survey of drawing today featuring over 100 contemporary artists Vitamin D offers a fresh and pioneering overview of the current state and underlying significance of drawing as an artistic medium. It highlights the originality and innovation with which contemporary artists in the genre - from across the world and in a vast variety of contexts - experiment with a diversity of styles and statements. Vitamin D features the work of 109 contemporary artists, selected by some of the world's foremost critics and curators for their unique outlook. It is in itself an artistic compilation of the endless possibilities that drawing offers an artist from any background. This book is a captivating composition of examples of the evolution of drawing in the twenty-first century. It reveals the energy of contemporary drawing, in a subtle presentation of the richness and versatility of the medium. With several pages dedicated to images of each artist's work and a deeply analytical parallel text, Vitamin D is at once a detailed reference book for art world aficianados and an absorbing introduction for newcomers to the scene.Highly informative and aesthetically stimulating, this book is an essential work in its own right, through its exposition of just how fundamental an artistic medium drawing continues to be.
Predpredaj
35,95 €
Sarah Sze
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life.
The Mindfulness Companion
Transform your day with the activities and guided colouring in this journal. Learn more about what mindfulness is - and how to do it - while also enjoying the focussed calm it can bring to your life. Each of the stunning patterns that fill this book is accompanied by a gentle exercise in mindfulness, created by Chartered Counselling Psychologist and mindfulness practitioner Dr Sarah Jane Arnold. There is also space to write your thoughts and feelings, along with inspirational quotes that work together to help harness your creativity and promote your well-being
Modern Art Adventures
Inspire and share with your child the wonderful world of creativity with Modern Art Adventures. Authors Jill Laidlaw and Maja Pitamic explore the stories behind 18 masterpieces of modern art and use them as inspiration for children to create their own exciting and creative art projects with a diverse range of media. The book is divided by the most significant artistic movements of the past century - Impressionism, Expressionism, Abstract, Illustration, Pop Art and Street art - and each masterpiece is accompanied by the riveting story of its significance and two step-by-step art activities that are inspired by its techniques and visual effects.
Na sklade 1Ks
18,50 €
Miró
Like dreamers do: The lyrical mark-making of a modern maestroWith a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miro (1893 1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.Over the course of his prodigious output, Miro evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of bourgeois art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miro moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas.Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miro s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and its making of a modernist legend.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
The Graphic Design Idea Book
This book serves as an introduction to the key elements of good design. Broken into sections covering the fundamental elements of design, key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas. Themes covered include narrative, colour, illusion, ornament, simplicity, and wit and humour. The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques.
This is Rembrandt
Rembrandt van Rijn is probably the most famous Dutch painter of the seventeenth century. His works are greatly loved today, but he was not always so well regarded. His life was one of a dramatic rise and fall, unfolding during the Golden Age of the newly formed Dutch Republic. Rembrandt's public acclaim and wealth as a painter came to him as a very young man. His images were vigorous, psychologically compelling but also often less-than-flattering. By his middle age taste had shifted to more idealized visions, and by the time of his death in 1669 Rembrandt was destitute. But whether the public was with or against him, Rembrandt continued to paint with the same passion, and arguably the art he produced in his final, destitute years is his most intimate, sensitive and open.
Tiny Pantone Objects
Tiny PANTONE Objects is the perfect exploration of PANTONE colours in the everyday world. Inspired by the Tiny PMS Match Tumblr, Inka Mathew has spent years collecting miniature objects that perfectly match the shades of the PANTONE rainbow. Mathew takes readers on a visual journey by pairing these objects--some found in nature and some man-made--with their exact PMS colour, giving life and depth to the PANTONE colours we've all come to know. With objects that range from fruit to candy to toys to replicas of famous landmarks--and even more whimsical items such as a tiny rubber chicken and a metal gray stun gun--Tiny PANTONE Objects is a beloved treasure trove of the colours that make up our lives.
Wheres Warhol
If Andy Warhol could have traveled through time, where would he have gone? Where's Warhol? gives him his very own time machine, and finds out...Join Andy on a tour through time as he visits the art of the past. From Michelangelo at work on the Sistine Chapel, to Jean-Michel Basquait painting the streets of New York, via the French Impressionists and the Bauhaus, Andy has immersed himself in 12 iconic moments from Art History and the reader's challenge is to find him in each. Whilst searching for Andy amongst the crowds, readers can also find a host of historical characters and features from each period. Each scene has been recreated from careful archival research by art historian Catherine Ingram and painstakingly illustrated by Andrew Rae. Educational, fun and visually engaging, Where's Warhol? is the alternative, illustrated guide to the history of art for both adults and children.
This is Caravaggio
Mercurial, saturnine, scandalous and unpredictable, Caravaggio - as a man, as a character and as an artist - holds dramatic appeal. He spent a large part of his life on the run, leaving a trail of illuminated chaos wherever he passed, most of it recorded in criminal justice records. When he did settle for long enough to paint, he produced works of staggering creativity and technical innovation. He was famous throughout Italy for his fulminating temper, but also for his radical and sensitive humanisation of biblical stories, and in particular his decision to include the brutal and dirty life of the street in his paintings. Caravaggio was a rebel and a violent man, but he eyed the world with deep empathy, realism and an unrelenting honesty.
Splat
Splat! traces art history through its key turning points and helps to map important art movements from the Renaissance and Impressionism to Surrealism and contemporary art. At the beginning, a spread explores how early peoples represented animals and everyday life. Then brief sections explore the stories of particular artists who helped to make important artistic innovations, including Michelangelo and the High Renaissance; Bruegel and his paintings of everyday peasant life; Manet and the shock of Impressionism; and Duchamp and the Dada revolution. You can read the real-life stories of artists, such as Caravaggio, Jan Vermeer, Henri Rousseau, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky and Frida Kahlo, who dared to imagine new ways of depicting the world. The achievements of these artists and the challenges, difficulties and dangers they faced are excitingly brought to life.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
