Najnovšie - Umenie strana 56 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Vily nad bratislavským starým mestom
Kniha o architektúre a životnom štýle vo vilovej časti Bratislavy obsahuje viac ako 700 vilových domov na Hradnom vrchu, na Slavíne, na Kalvárii a v priľahlom Horskom parku, ale aj v širšom okolí centra mesta. Autori v krátkych historických exkurzoch zachytávajú ich podobu od stredoveku, keď tam ešte boli vinohrady, poľovné revíry a pastviny, neskôr výletné reštaurácie a hostince. Tieto lokality sa postupne menili na obytné štvrte lepšie situovaných Bratislavčanov – od letných sídiel talianskeho typu v polovici 19. storočia cez nemecko-maďarskú romantizujúcu a eklektickú zástavbu v okolí Palisád na prelome 19. a 20. storočia až po stavebný rozmach za prvej Československej republiky a súčasnú modernú vilovú architektúru. Čitateľ sa zoznámi s najvýznamnejšími projektantmi a staviteľmi, ale aj s pôvodnými i neskoršími majiteľmi a obyvateľmi týchto neraz výnimočných architektonických objektov dotvárajúcich dnešnú siluetu Bratislavy.
Ukulele pro každého, 2. vydání
Vizuální příručka z edice Jak na to: Naučte se hrát na ukulele! Technika hry, akordy, otázky, odpovědi a další.
Na ukulele mohou hrát hudebníci všech úrovní. Od úplných nováčků, kteří nikdy neměli hudební nástroj v ruce, po pokročilé umělce, kteří si chtějí „rozšířit svůj repertoár“. I pro vás proto bude příručka Ukulele pro každého skvělým průvodcem na cestě k hraní. Pomůže vám s rozhodnutím, který typ nástroje je pro vás nejvhodnější. Naučíte se také vše potřebné od nejzákladnějších durových akordů přes čtení tabulatury až k hudební teorii a notovému zápisu.
Jakmile si osvojíte základy, pustíte se do hraní po vzoru oblíbených hudebníků jako jsou Green Day, T. Swift, Kanye West a Elvis Presley. V kapitole Poradna vám pak zodpovíme ty nejpalčivější otázky, co ohledně ukulele můžete mít. A na konci publikace najdete i seznam všech potřebných akordů. Tak popadněte své ukulele, otevřete si knihu a hrábněte do strun!
Nebojte se začít
Výběr správného ukulele a snadné pochopení základů!
Rychle k praxi
Vše od návodů ke hře akordů až po úhozové techniky!
Hudební teorie
Naučte se číst hudební zápisy a seznamte se s hudební teorií!
Hrajeme ve stylu...
Zkuste hrát jako vaši oblíbení umělci!
On-line příloha ke knize
Více než 40 tutoriálů, osvojte si nejdůležitější akordy a různé styly hraní, veškeré základy hry na ukulele pohromadě, naučte se hrát podle not.
nendo: A Big Book of Small Ideas
A large-format book that uncovers the secrets behind Nendo’s unique creative process. He named his firm ‘Nendo’, the Japanese word for modelling clay; he uses manga-like sketches to illustrate his design concepts; and he creates some of the most imaginative furniture in the world: he is Oki Sato, one of Japan’s most prolific designers. At any given moment, he has hundreds of projects in the works – architecture, interiors, furniture, tableware, and more.
‘There is nothing I would not design,’ says Sato. Sato renders his designs with remarkable conceptual clarity. At the outset, he allows his imagination to run wild and then documents his idea with a simple black line drawing – be it a bathroom basin defined by a single, ceramic swirl or a pair of wooden chopsticks that twist together to become one.
These 2D images are converted into minimal 3D shapes described with clean outlines and a largely monochrome palette. Like a traditional Japanese ink painting, which constructs an image with just a few brush strokes, Sato extracts the unnecessary and eliminates distraction. Featuring Sato’s original sketches, full-scale product images and explanatory texts, Project Nendo uncovers and unpicks the designer’s unique creative process, guiding the reader step-by-step through his innovative and playful world to reveal the secrets behind fifty of his inimitable works.
Advice for the Soul
A stylish gift and inspirational self-purchase that distills Van Gogh's extraordinary writings, artistic talent, creative insight and ambition.
With a flexibound cover and gold foiling, this beautiful book features more than 100 artworks from the Van Gogh Museum collection and quotes that bring affirmation, solace and spiritual guidance.
Well placed to share advice for the soul, Van Gogh worked in the face of extreme mental health problems for more than a decade and overcame extreme adversity to become one of history's most important and inspiring artists.
Other titles in this series include The Healing Power of Nature and Creative Inspiration.
Sam Gilliam
The definitive monograph of Sam Gilliam one of the great innovators in post-war American painting
An African American artist in the nation’s capital at the height of the Civil Rights movement, Sam Gilliam blazed a trail with his singular artistic vision. Gilliam emerged from the Washington, DC art scene in the mid 1960s with works that disrupted established artistic norms and styles.
Relentlessly experimental and inspired by the improvisatory ethos of jazz, Gilliam’s lyrical abstractions took on an increasing variety of forms, moods, and materials.
This book, made in close collaboration with the Sam Gilliam Foundation, is the first to comprehensively survey the breadth of his extraordinary career, and features never-before-seen archival materials an insightful newly commissioned texts that shine light on the artist, his life, and his work, together with examples of Gilliam's work spanning five decades.
Design
Explore iconic destinations with The Leading Hotels of the World in this celebration of exceptional hospitality through architecture and design
Embark on a stunning visual journey through The Leading Hotels of the World, a collection of the world’s most exclusive independent luxury hotels, which consistently dominates prestigious awards, securing top honors in Travel + Leisure’s World’s Best Awards and Condé Nast Traveler’s Readers’ Choice Awards.
Richly illustrated, exquisitely arranged, and expertly edited, this lavish volume celebrates legendary hospitality and extraordinary design, featuring a carefully curated selection of over 70 hotels from LHW’s 400-plus-member collection across 80 countries. From Norman Foster’s sinuous courtyard structure in Singapore, to Jacques Garcia’s indulgent interiors in Paris, to Axel Vervoordt’s Zen penthouse in New York City, discover how great aesthetics serve exceptional luxury hospitality. This volume – the first in a multi-volume series – includes five in-depth feature stories capturing LHW’s essence: Ambiente A Landscape Hotel in Sedona, Arizona; Botanic Sanctuary in Antwerp; La Réserve in Paris; The Okura in Tokyo; and Portrait Hotel in Milan.
Edited and produced by Spencer Bailey and the New York–based editorial studio of The Slowdown, the book comprises a foreword by the Pulitzer Prize–winning architecture critic Paul Goldberger and contributions from leading design and travel writers such as Maria Cristina Didero, Mark Ellwood, Christina Ohly Evans, Cynthia Rosenfeld, Warren Singh Bartlett, and Janelle Zara. Two feature-length interviews – Eleven Madison Park chef Daniel Humm in conversation with fashion designer Gabriela Hearst in New York City, and architect Michael Rojkind with fashion designer Carla Fernández in Mexico City – are also found in its pages, as well as expert travel tips from dozens of notables, including André Fu, Stephanie Goto, Samuel Ross, and Kulapat Yantrasast.
Neprakta
Kniha Neprakta je vydána k výročí 100 let od narození výtvarníka, ilustrátora a karikaturisty Jiřího Wintera (1924–2011), který zaujímá výrazné místo ve výtvarném umění druhé poloviny 20. století. Dosavadní publikace shrnující Nepraktova díla přinášely výhradně výběr kresleného humoru a jen okrajově se dotkly ostatní, neméně obsáhlé tvorby. Tato publikace se věnuje nejen pohledu na výtvarné dílo, ale i teoretickému zařazení „fenoménu Neprakta“ do souvislostí společenských, historických a uměleckých. Zahrnuje Winterovo dílo do kontextu doby a v několika odborných studiích popisuje vývoj české, respektive československé karikatury ve druhé polovině 20. století a přibližuje také úzkou spolupráci Wintera se všemi jeho námětáři.
Pod kolektivním pseudonymem NEPRAKTA se zpočátku skrývali dva umění milovní přátelé a sběratelé starožitností, pánové Bedřich Kopecný – námětář a Jiří Winter – výtvarník. Dvacetiletá plodná a úspěšná spolupráce skončila úmrtím Bedřicha Kopecného. Novým námětářem zavedené firmy se poté stal Miloslav Švandrlík, autor románu Černí baroni. Za třicet let spolupráce ilustroval Jiří Winter Neprakta téměř stovku Švandrlíkových knih a vytvořil přes 20 000 kreslených vtipů ve velké většině na Švandrlíkovy náměty. Během celkem padesáti let Jiří Winter publikoval 35 000 kreseb a vtipů. Toto rozsáhlé dílo bylo uznáno světovým rekordem se zápisem do knihy rekordů.
Díky přístupu editora k obsáhlému archivu originálních kreseb, modernímu polygrafickému zpracování a reprodukování ve špičkové kvalitě a velkém formátu nabízí kniha unikátní souhrn Nepraktovy tvorby. Vůbec poprvé je tak doloženo výjimečné období, kdy se česká „karikatura“ měnila v „cartoons“.
Reprezentativní monografie význačného tvůrce české karikatury na knižním trhu dosud chyběla. Obsáhlá publikace si klade za cíl zmapovat jednotlivá témata Winterovy výtvarné činnosti. Kromě známých kreseb jsou v knize i díla méně známá či dosud nepublikovaná.
Jedná se o jubilejní tisící knihu vydanou v Nakladatelství Epocha.
Parks 2: United States National Park Service maps and brochures from the collection of Brian Kelley
Parks 2-our third title with photographer Brian Kelley and the second volume in this series-is a new collection of over 300 United States national park maps, ephemera, and brochures spanning over 100 years.
Part of an ongoing project, Kelley collects oft-overlooked objects within the Parks Service. The book showcases nearly a century of art, cartography, and printed materials in a compelling visual history of America's national parks and evolving graphic design styles culminating in Massimo Vignelli's iconic design system, the Unigrid.
Adolf Kašpar - Mistr knižní ilustrace (1877 - 1934)
Tato velká monografie, má jednoduchý, a přitom nesmírně ambiciózní cíl – komplexně představit rozsáhlé Kašparovo knižní ilustrační dílo, které dosud v této podobě chybělo. Představuje nikoli výběr, ale soubor všech Kašparových knižních ilustrací, které byly až dosud rozptýleny v třiaosmdesáti knihách. Na více jak 3000 ilustracích, jimiž doprovodil většinu zásadních románů a sbírek povídek českých autorů 19. a počátku 20. století – Němcové, Jiráska, Raise, Nerudy, Vrchlického a dalších, vykreslil náladu národní historie i tehdejší přítomnosti, které mají také pro současnost historický a dokumentační význam.
Kašparovo dílo, jež je uměleckou kritikou považováno za pokračování a završení mánesovské a alšovské tradice českého výtvarnictví, bylo hojně oceňováno již za jeho života. Přáním je, aby tato kniha znovu přilákala zájem odborné obce i široké veřejnosti ke Kašparově knižní ilustrační tvorbě.
Sybil and David Yurman - Artists and Jewelers
The iconic jewelry brand’s cofounders and chief designers reveal their personal story and creative journey together through words and images
Celebrating more than half a century of jewelry design, trailblazers Sybil and David Yurman take readers on a journey through their creative process and the history of their influential design house through personal anecdotes and never-before-seen imagery.
Spanning more than 350 pages filled with their artwork, family photographs, original design sketches, stunning jewelry portraits, and behind-the-scenes images from the brand’s celebrated advertising campaigns, this luxe monograph traces the ascent of America’s premier twentieth-century fine jewelry brand from the underground art worlds of New York and California to the global stage.
Showcasing Sybil’s background as a painter and David’s as a sculptor, the book explores how the Yurmans’ artistic practices are inextricably intertwined with their jewelry-making process. It delves into the creation of their iconic Cable bracelet and other world-renowned collections. Featuring personal texts by Sybil, David, and their son, Evan, who became the president and chief creative officer of the luxury house in 2022, the book also includes never-before-seen original paintings and sculptures by Sybil and David Yurman.
Brand ambassadors, such as Kate Moss, Amber Valletta, and Gisele Bündchen, are showcased throughout the book in campaign images by Peter Lindbergh and other notable photographers.
Príbeh kultúr
Od pravekého umenia po K-pop
Načo je dobré umenie? Prečo by nás mala zaujímať minulosť?
Ľudstvo sa už tisícročia snaží pochopiť a odovzdať budúcim generáciám nielen „know-how“ života (vedieť ako), ale aj „know-why“ (vedieť prečo) – zmysel a cieľ našej existencie vyjadrený v umení, architektúre, náboženstve a filozofii. Toto kľúčové odovzdávanie vedomostí si vyžadovalo výrazné začlenenie poznatkov z minulosti a z iných kultúr. Uznávaný autor nás vo svojej knihe prevedie zlomovými okamihmi svetových dejín, na príklade ktorých ukazuje, ako sa jednotlivé, zdanlivo nesúvisiace kultúry navzájom prelínali, obohacovali a ovlyvnili tak vývoj ľudstva ako celku. Od strateného mesta Nefertiti až po divadlo čiernej Afriky, od antickej drámy cez čínske cestovateľské denníky až po arabské a aztécke knižnice, od Pompejí až po časovú kapsulu zanechanú na Mesiaci – autor nám vyrozpráva strhujúci príbeh ľudských úspechov dosiahnutých prostredníctvom našich kolektívnych strát a znovuobjavení, príbeh hier o moc a hrdinských ciest.
dostupné aj ako:
Spacecraft and Rockets
Discover the remarkable NASA spacecraft that have captured our imaginations for decades.
The rockets, rovers, satellites, and space stations that have charted courses into space are depicted in beautiful color images and paired with engaging annotations. Complete with a preface by Bill Nye, this collection perfectly captures the wonder and science of space exploration. From the earliest Saturn and Gemini missions through the modern-day Artemis and HALO ships, these extraordinary spacecraft will fascinate anyone intrigued by science, history, and the mysteries of the beyond.
CELEBRATE INNOVATION: Spacecraft and Rockets features fascinating images accompanied by expert explanations of the history and science of space exploration. This book is a unique celebration of the technological advances that have taught us so much about the universe and our place amongst the stars.
NASA-APPROVED SPACE BOOK: Bearing the official imprimatur of the legendary space agency, this stellar hardcover volume provides a guided tour through the history of NASA's most exciting innovations and inventions.
FOR THE CURIOUS MIND: NASA’s beautifully documented space explorations inspire people of all ages, making this deluxe volume a wonderful gift for science enthusiasts, sci-fi fanatics, space-loving kids, and everyone in between.
Perfect for:
Science and technology buffs
Space lovers, stargazers, and spacecraft geeks
Sci-fi readers and anyone who dreams of one day going to space
Teachers, students, and parents
Photographers and photography enthusiasts
Banksy - set
Len máloktorý súčasný umelec vzbudzuje takú zvedavosť ako Banksy: britský tvorca street artu, ktorý sa stal globálnou celebritou, povýšil prácu so šablónami a s farbami v spreji na spoločenskú a politickú výpoveď presahujúcu svet umenia. Jeho diela sa nečakane objavujú v rôznych kútoch sveta a upozorňujú na utrpenie a nespravodlivosti, ktorými sú obvykle vystavení tí najslabší a prehliadaní. Vo výpravnom boxe sú tri knihy s Banksyho najznámejšími dielami rozdelenými podľa jeho obľúbených motívov: potkany a opice ako symbol súčasného sveta, deti ako najzraniteľnejší príslušníci našej komunity a na okraji spoločnosti stojaci obyvatelia džungle veľkomiest. Kvalitné reprodukcie sprevádza komentár, ktorý uvádza umelcovu prácu do kontextu našej doby. Banksyho diela nemusia osloviť úplne každého, ale isté je, že jeho posolstvo nemožno ignorovať.
Co dokáže kultura?
Kultura není jen film, divadlo a výtvarné umění, ale i sousedské slavnosti, komunitní aktivity a oživení veřejného prostoru. Je součástí našich každodenních životů, prohlubuje náš vztah k místu, které máme rádi, buduje naši identitu. Motivuje nás k zájmu o veřejné dění, pomáhá rozvoji měst a obcí. Reprezentuje nás navenek, je podstatou naší lokální národní značky. Nedostává se jí však patřičné pozornosti. Kniha Co dokáže kultura? je výsledkem dlouholetého výzkumu Davida Kašpara, který působil jako nezávislý kulturní producent, ředitel příspěvkové organizace Praha 14 kulturní, organizátor festivalu o umění ve veřejném prostoru Street for Art, vysokoškolský pedagog na DAMU a v současnosti jako místostarosta městské části Praha 10. Nabízí české i zahraniční příklady dobré i špatné praxe, stejně jako vhled do kulturního plánování. Glosuje roli tradičních kulturních institucí v dnešní společnosti, význam kulturních průmyslů i ekonomický dopad kultury. Přináší přehled praktických nástrojů, jak skrze kulturu rozhýbat svoji čtvrť nebo město, které tak poslouží nejen kulturním organizátorům, zaměstnancům kulturních institucí, členům neziskových organizací, zástupcům místní samosprávy nebo organizátorům nejrůznějších sousedských slavností, ale i každému, kdo se zajímá o své okolí. Kultura totiž zlepšuje kvalitu života.
Hockney's Pictures
A celebration of sixty years of extraordinary creativity.
'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work' Art Quarterly
'From between the covers springs all the brightness and energy of the prolific output of this most exuberant and yet sensitive artist' The Times
The story of Hockney is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days by the pool; sometimes awe-inspiring, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it.
This constant exploration of how to communicate such experiences and perceptions through art emerges with particular clarity in this visually dense volume, now updated with a new final chapter that focuses on his prolific recent work in series across various media, including the iPad. Charting almost sixty years of extraordinary creativity, the book is arranged thematically to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. It also features quotes from the artist that illuminate the passion and deep thought behind his work.
Hockney's Pictures celebrates the artist's lifelong experiments in ways of looking, seeing and depicting.
Conversational Design
Designers in public organizations face the challenges of managing influential stakeholders, shifting priorities, and the complexities of drafting and implementing policy. Often, they lack the headspace to think deeply about designing for effective public engagement.
"Conversational Design" helps designers within public and social organizations improve co-design and informed decision making practices. The book offers practical tools and case studies to stimulate participation and foster better conversations, all aimed at achieving shared goals. It also provides a fresh perspective on consolidating data from civic conversations into actionable insights for policymakers. This critical, often overlooked step ensures that citizen voices have a stronger impact on design and policymaking processes.
By presenting a novel understanding of design, this book serves both practitioners and scholars of design, as well as professionals in related fields that use objects and tools to shape social situations. It guides readers in making informed decisions on complex social challenges.
The Land Is Full: Nelson Byrd Woltz Landscape Architects
A celebration of parks and public gardens by renowned landscape architecture firm Nelson Byrd Woltz, whose designs reflect the histories that are held in the land
Nelson Byrd Woltz (NBW) is one of the most in-demand and respected firms working in landscape architecture today with major commissions across the United States. This collection of twelve projects illustrates the power of design to create vital public realms at the heart of communities. Through the celebrated firm’s process, ecological and cultural histories are revealed and integrated into meaningful public experiences.
The firm has worked with exceptionally sensitive sites across the United States, including those that hold the vital histories of enslaved peoples, the rich cultures of indigenous peoples, and the natural habitats that have been threatened by infrastructure and construction.
These projects are found across the firm’s geographic reach. One, in southern Texas, is the revitalization of Memorial Park in Houston, a 1500-acre landscape that interweaves city infrastructure with a vibrant ecology. In the northeast, a burial ground adjacent to the Brooklyn Naval Yard has been reclaimed as a contemplative meadow filled with native plants, pollinators, and birds. And thousands of miles to the northwest, the Aga Khan Garden in Alberta, Canada, stands as a regenerative sanctuary in opposition to the surrounding landscape often battered by the pollutants, mining, and fire.
The work of NBW is set in a broad context through the book’s inclusion of authoritative essays by noted scholars, ecologists, and cultural historians. It articulates the central role of landscape architecture in reshaping public space to meet challenges of ecological and social resilience.
Essays by Thomas L. Woltz, Nina-Marie Lister, Brent Leggs, Robert Pogue Harrison, with a foreword by Andrea Wulf. Edited by Bradford McKee.
Ťapák
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského sochára Jána Ťapáka.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života významného slovenského sochára Jána Ťapáka (nar. 1962).
Kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do celkového obrazu životnej tvorby. Ján Ťapák, absolvent katedry sochárstva na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, vždy radšej modeluje hmotu do priestoru, akoby ju odoberal z kameňa. Vytváranie sochy z ničoho mu je oveľa bližšie. Jeho bronzové kompozície majú energiu umeleckej myšlienky, ale sú aj lyrickým vyznením intímnych príbehov.
Listovanie v publikácii navodzuje atmosféru príjemných stretnutí v ateliéri Jána Ťapáka, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď sa autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky pozeral do minulosti, aby lepšie spoznal sochára a premeny často nepokojného sveta.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
Monograph highlighting sculptures created by Ján Ťapák of Slovakia.
This narrative, richly illustrated publication maps the three decades of the art Slovak sculptor Ján Ťapák (born 1962) has created and celebrates his life.
Instead of a traditional academic monograph, this book was conceived to describe a pilgrimage through time and to piece together fragments of knowledge into an overall picture of his life’s work. Ján Ťapák graduated from the Department of Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and in his professional career he has always expressed a preference for shaping sculpture that occupies a physical space as if it were carved from stone. Sculpting something out of thin air resonates more with him. His bronze compositions have both the energy of artistic self-expression and the lyrical tone of intimate stories.
Leafing through the book evokes the enjoyable atmosphere that was generated when author, art historian and publicist Ľudovít Petránsky met at Ján Ťapák’s studio. As they look back at Ťapák’s career and life, there is an opportunity to get better acquainted with him and the transformations he has undergone in an often-troubled world.
Besides admirers of art in Slovakia, this monograph has the potential to appeal to anyone who loves the beauty that can be found in art.
The book is written in Slovak and English.
Tim Burton - Designing Worlds
An expansive exploration of the role of design and creative practice in director Tim Burton’s unique approach to building worlds
This book is the official catalog for the exhibition at the Design Museum, as well as the first publication to explore the relationship between Tim Burton’s artistic creations and the world of design. The reader is invited into an examination of what is now broadly referred to as the “Burtonesque,” exploring his iconic style and the impact his unique design aesthetic has on broader visual culture. The book unpacks Burton’s distinctive visual language, exploring the intersection of gothic, carnivalesque and fantastical elements that define his cinematic masterpieces. Insightful essays by design experts and film critics, interspersed with images featured in the exhibition, will offer a deeper understanding of the director’s creative process, making this catalog an homage to the role that design practice plays in the hauntingly beautiful worlds he creates.
Tim Burton (born 1958) grew up in Burbank, California, and studied animation at the California Institute of the Arts. He is best known for his dark, gothic films about quirky outsiders, including Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990) and many more. Most recently, he directed and produced the TV series Wednesday (2022), which became the second-most-watched show on Netflix. He lives and works in London.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
