Najnovšie - Umenie strana 57 z 500

Unfolding five decades of design, collaboration and cultural impact from one of the most iconic sneaker brands of all time Published to accompany the fall 2024 exhibition at the Vitra Design Museum in Germany, this volume explores the design history of Nike, one of the world’s most revered sports brands. The exhibition catalog follows the evolution of the company’s design culture, tracing milestones, iconic objects and inspirations across their 50-year legacy. It also highlights Nike’s scientific research, which always begins with close examination of the body in motion, ultimately melding technology, function and aesthetics. The book features a wealth of previously unseen materials including rarities and one-offs from the company’s early days in the 1960s, original design drawings and prototypes of iconic sneaker models, historical documents and films, and the results of collaborations with creative figures such as Virgil Abloh and Marc Newson. It also illuminates the stories behind iconic objects and innovations, such as the development of the first waffle sole in the kitchen of Nike cofounder Bill Bowerman, or the story of the Tennessee State University Tigerbelles, a team of Black female athletes during the Black Power era in the United States. Leading design historians provide essays on diverse topics including the use of graphics, collaborative relationships with athletes and fashion designers, advanced R&D and more. In addition, the book features excerpted interviews with over 50 figures who have played a key role in Nike’s history, arranged in a readable conversational format. Not just for “sneakerheads,” the book provides deep insight into one of the world’s most sophisticated design entities and the relationship between product design, technical innovation and social change.

A lavish portfolio of never-before-seen erotic drawings by celebrated twentieth-century American artist and gay icon, Paul Cadmus Paul Cadmus entered the art scene in the 1930s with paintings of dream-like urban demi-mondes: roiling tableaux of beatniks, sailors, and prostitutes. Undergirding his work has always been the artist’s masterful draftsmanship, seen in hundreds of drawings of nude male models, chief among them his long-time lover and muse, Jon Anderson. Paul Cadmus: 49 Drawings collects these never-before-seen drawings for the first time, presenting a singular body of work that exemplifies Cadmus’s classical proficiency, channelled into an obsessive emphasis of his model’s erotic zones. Packaged in a stamped portfolio envelope, this is a landmark collection of queer art by a twentieth-century master, its images complemented by an introduction by Graham Steele that details the significance of Paul Cadmus to his career in the art world, plus an essay by leading queer-art scholar Richard Meyer, as well as a momentous discussion with painters Nash Glynn, Doron Langdon, and Oscar yi Hou, moderated by curator and critic Jarrett Earnest. This elegant book, sumptuously produced to reflect the eminence of this newly revealed body of work, and the intimacy of its subject matter, represents a rare exposé of a significant body of unknown work from a major twentieth-century artist, and a substantial contribution to the study and legacy of queer art.

The first and only book on Times Square’s iconic Midnight Moment series, the world’s largest and longest-running digital public art program Presented nightly to millions of viewers each year, Midnight Moment showcases the work of contemporary artists on one of the world’s most iconic canvases – the electronic billboards of Times Square in New York City. A collaboration between Times Square Arts and artists – both established and emerging – this is a coordinated display of cutting-edge moving-image content and has earned the distinction of being the world’s largest and longest-running digital public-art program. Synchronized on over 90 billboard screens in the heart of Times Square nightly from 11:57 pm to 12:00 am, Midnight Moment has brought innovative and accessible public art to local and global visitors for more than a decade. A celebration of this monumental platform for public art, this eponymous retrospective memorializes ten years of the more than 130 artists that have participated in the program. The complex and immersive experience of public art in Times Square is brilliantly captured in this book with reflections from some of the program’s most notable artists; and behind-the-scenes information about how it’s coordinated, executed, and commemorated. Featured artists include Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Björk, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas, Marco Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel, and Joan Jonas.

The final volume in the Kinfolk travel trilogy (following Kinfolk Islands and Kinfolk Wilderness) invites readers along on eighteen of the most unforgettable trips around the world, full of sustainable and sustaining ways to slow down and see the world anew. Celebrate off-the-beaten path travel with Kinfolk Journeys. Whether via road, rail, sea, or trail, each trip will take you on an adventure where the point is not to get somewhere fast and check a lot of boxes but to take it all in-absorbing history, exploring unusual detours, and surrendering to stunning scenery along the way. The book features eighteen one-of-a-kind travel stories from six continents, including a sailing voyage through the turbulent waters of Antarctica, a horseback trek through the deep, desolate ravines of Nepal's Upper Mustang, a bicycle tour through Norway's wild western islands, a scenic double-decker bus route through England's Lake District, an all-day train to a kooky end-of the-line town in the Australian outback, a goat-herding adventure in rural Spain, and much more. Featuring vibrant photography, practical guidance, and thoughtful reflections on sustainable transportation, Kinfolk Journeys will inspire your next adventure with conscious, conscientious routes through some of the world's most extraordinary landscapes.

Organized chronologically and covering every short film, television episode, and classic film that the "Master of Suspense" directed over the course of his illustrious, 60-year career, Alfred Hitchcock All the Films draws upon years of research to tell the behind the scenes stories of how each project was conceived, cast, and produced, down to the creation of the costumes, the search for perfect locations, and of course, the direction of some of cinema's most memorable scenes. Spanning more than six decades, and including stories of work with longtime collaborators like costume designer Edith Head, title designer Saul Bass, and composer Bernard Herrmann, this book details the creative processes that resulted in numerous classic films like Vertigo,The Birds,Psycho, Rear Window, North By Northwest,andTo Catch a Thief (to name a few). The director's classic TV series are also covered extensively along with original release dates, lesser-known short films, box office totals, surreptitious casting details, and other insider scoops that will keep fans and students alike turning pages. Featuring hundreds of vivid photographs that celebrate one of cinema's most iconic artists, Alfred Hitchcock All the Films is a visual feast that's perfect for the movie fan in your life.

Semafor je více než jen divadlo. Je to dechberoucí kulturní fenomén, který formoval několik generací diváků a i v 21. století nás inspiruje svébytnou poezií a nadčasovým humorem. Každý jsme si Semafor objevili po svém, každý v jiné době a pověstným šípem mohla být pro někoho píseň, pro jiného hra, pro dalšího možná semaforské girls? Pro Tomáše Fialu byla na startu píseň z dětství – Malé kotě spalo v botě. Pamatujete? Tady začíná cesta, kdy nás mladý autor provede svou osobní zkušeností a vtáhne do světa současného Semaforu, viděného jeho očima. Nezažil legendární šedesátá léta, ale zato na vlastní kůži objevil tajemství, které se v divadle Semafor skrývá! Je to místo, kde se historie potkává s přítomností a vytváří něco nadčasového. „Divadelní deníček“ Tomáše Fialy je vyznáním z návštěv ikonického divadla, kdy se z dětství plného písní Jiřího Suchého stala celoživotní vášeň. Připojte se k jeho putování a nechte se okouzlit tím, co Semafor stále nabízí. Kdo ví, možná i vy najdete svůj vlastní důvod k návratům do divadla znovu a znovu… OBSAH Poznámky prvního čtenáře * 1. Našla si mrcha cíl * 2. Láska celý svět změní, všechno je jinačí * 3. Nikdo však na ni není zvědavý * 4. Proč šťasten jsem, když do ucha? * 5. Tam jednou dojdeme, až půjdem’ za svou touhou * 6. Rozhodl se hned pro nejkrásnější květ * 7. Vidí plno jiných věcí a to za to stojí přeci * 8. My víme, co tě deprimuje, a dovedeme potěšit * 9. Najít si kout, tam usednout a naslouchat * 10. A přece jí to nedá a dál hledá * 11. Do srdce vnikne a pálí s krutostí pekelnejch muk * 12. Mudrc je zmatený, blbec ti věří * 13. Jděte si někam a mě nechte tady snít * 14. Ani nevíš, jak to šimrá, když mi leze po dlani * 15. Když hvězdy hasnou, volají z oblohy, abych jim ještě jednou pomohl na nohy * 16. Mezi básníky mě žádnej Vítězslav nezval * 17. Vzal jsem doma knihu básní, na louku ji odnes’ * 18. A potmě strach * 19. Jsi ta nejkrásnější krajina, co znám * 20. Já půjdu rád, když to bude třeba, za svůdnou vůní špeku světa kraj * 21. To potěšení, že jsi živ * 22. Vlez’ jednou kominík do komína, leč nevzpomíná si kudy * 23. Když nám schází nálada, ta píseň nám ji ráda dá * 24. Jsem totiž pro legraci * 25. Ctižádost má jenom jednu – míti plnou hrst * 26. Žasnu, jak možná tušíte, nad vašimi vizemi * 27. Já ještě nyní budím se ze sna, když vzpomenu na onen den * 28. V komoře vám pustí desku Voskovce a Wericha * 29. Přijíždí potají vánoční čas * 30. Zakoupil jsem v Dejvicích * 31. Na topole pod mezí jedl vodník hovězí * 32. Koukej se, pojď teď se mnou na výlet * 33. Plavat nedovedla, tak šla tedy ke dnu * 34. Písničkou všední den ve svátek promění * 35. Potkal jsem ho na třicáté straně * 36. A z dálky se chodili na něj dívat * 37. Koukejte, už se blejská na časy * 38. Se mnou, pane, věřte mi, poznáte nebe na zemi * 39. Proč jsem se vracel tak rád * 40. Když venku to klouže * 41. Za skleněným prknem na sebe pak mrknem’ * 42. A pak smát se, zpívat a snít * 43. A pak se chápe trumpety * 44. Račte mi věřit, prosím, že jsem teď mnohem radši na světě * 45. Až přijeli páni hasiči, pak teprve svátky nastaly * 46. Jestlipak jsi někdy slyšel blues * 47. A to mě docela baví * 48. Takovou hned tak nenajdeš * 49. Seďte tiše jako pěna, slyšte moje zpívání * 50. Kéž by mé oči brzy zvykly si * 51. Voněla předloni, za rok nám zavoní zas * 52. V krbu sice hořej’ polena, mně je ale zima šílená * 53. Když jarní vánek čechrá moje vlasy * 54. MeToo je fígl, který učí, jak zatočit s chlapy * 55. Prolezli jsme všechny světa strouhy za tu dlouhou řadu let * 56. A vím, budeš se mi smát * 57. Za rok, za dva nebo za tři budu rád, že je mám * 58. Když doba zlá nás tupou šavlí protne * 59. Štěstí nám doposud do klína nespadlo * 60. To už malíř pochopil, že se dívka vrtí * 61. Kde kdo ptá se co se zase tady děje * 62. Tulipán vadne, barva se ztrácí * 63. Přiletí či nepřiletí, v duchu marně se ptám * 64. Razítkem omráčen přestanu vnímat * 65. Ten, kdo tou dobou vzpomíná na slzy okapovejch rour * Jmenný rejstřík * Ná

Výpravná obrazová monografie Bohumila Konečného (1918-1990) známého také pod přezdívkou Bimba. Bohumil Konečný je výjimečný a znovu objevovaný malíř a ilustrátor 2. poloviny 20. století. Je mistrem dynamických dobrodružných ilustrací a maleb krásných žen ve stylu pin-up girls. Je známý jako ilustrátor knih Jaroslava Foglara a Otakara Batličky, je ale i autorem řady reklamních plakátů. Jeho kariéru velmi poznamenala aféra s komiksovou hrdinkou Amazonou - Octobrianou. Kniha Ženy a dobrodružství Bohumila Konečného na 232 stranách přináší podrobný životopisný text o Bohumilu Konečném, obrazový průřez jeho díla - kvalitní celostránkové reprodukce díla, bibliografii a životopis. Kniha má zcela novou grafickou podobu. Oproti 2. vydání má kniha o 16 stran více, obsahuje cca 160 zcela nových reprodukcí originálů. Výslednou grafickou podobu dal knize renomovaný knižní grafik Luboš Drtina (mj. autor grafické podoby výstavy B.Konečného ve Villa Pellé v Praze a autor grafické podoby 2. vydání této knihy). V knize je revidován úvodní životopisný text a seznam díla akcí. V obrazové části došlo k výměně velké části otištěných originálů, je např. výrazně rozšířena kapitola Foglarovky v nakladatelství Jan Kobes, je přidána kapitola Přátelé Bohumila Konečného tak, aby byla tvorba Bohumila Konečného představena v co nejširší možné míře.

Publikácia Eseje o goetheanizme v umení vychádza z Filozofie slobody Rudolfa Steinera, z pevných základov svetonázoru formujúceho sa z Prírodovedeckých spisov a z estetiky Johanna Wolfganga Goetheho. Autorka v publikácii oslovuje širšiu, "nezasvätenú" verejnosť, pričom volí moderný, širokej populácii, zrozumiteľný jazyk, štýl a formu, aby priblížila filozofiu antropozofie, zvlášť v oblasti goetheanistického výtvarného umenia a antropozofickej umeleckej terapie. Autorka zdôrazňuje dôležitosť metamorfózy v Goetheovskom zmysle, neustály vývoj, dynamiku, zmenu a pohyb v priestore a čase, univerzálne zákonitosti, ktoré vyžadujú „tvorivé myslenie, ktorého koniec nenachádza“. Z vlastného uhla pohľadu, v esejách, sa snaží odpovedať na otázky, s ktorými sa stretáva na Slovensku: Aké je goetheanistické umenie? Aká je antropozofická medicína? Aké sú metódy antropozofickej umeleckej terapie? Kniha obsahuje ilustrácie, výtvarné práce, fotografie autorské aj reprodukcie obrazov významných slovenských a súčasných zahraničných umelcov. Jej súčasťou je svetoznáma Goetheho Rozprávka o zelenom hadovi a krásnej Ľalii.

Sto let od narození Karla Malicha (1924–2019) reviduje a sumarizuje historik umění Karel Srp poznání jednoho z nesmrtelných českého umění. Srp ví, že Malichovy drátěné plastiky „vznikající po roce 1976, lze obtížně zařadit do dějin umění“, což mu však nebrání zkoumat je nově a s mimořádnou erudicí, odvahou a jasností, a nevynechat žádný z diskurzů – od Steinera po Merleau-Pontyho. Srpova důslednost v kombinaci s fascinací tvůrcem, který „dokázal (…) propojit abstrakci a realismus, empirickou všednost a kosmogonické vize, bezvýznamnost a závažnost, prchavost a věčnost (…) přechod od syrového dojmu, od nejprostšího, nejvšednějšího prchavého zážitku, nestojícího ani za zaznamenání, do nadsmyslových oblastí“, se nazastavuje ani před těmi nejtěžšími otázkami intepretace „pocitu, projevujícího se hapticky, nebo transcendentní odhmotněné světelné vize, nespatřitelné zrakem“. Jak praví Srp: „Malich chtěl uchopit svět se ,vším sakumprásk?.“

Slovensko - anglická monografia Architekt Ľudovít Oelchläger – Dielo na Ukrajine, prináša čitateľovi na 344 stranách nielen charakteristiku všestrannej osobnosti významného medzivojnového košického architekta, ale dokumentuje tiež životné osudy Oelschlägera a jeho rodiny od jeho šťastného detstva prežitého v jednom z najkrajších miest vtedajšieho Horného Uhorska, sprevádza ho cez turbulentné historické udalosti prvej svetovej vojny, aj živote tesne po nej. Monografia predstavuje cenný príspevok do materiálovej a analytickej bázy pre výskum dejín modernej slovenskej architektúry prvej polovice 20. storočia. Nadväzujúc na prvé spracovanie života a diela architekta v monografii vydanej v závere roku 2012 – Architekt Oelschläger - ?ry (cena prof. Kusého), kniha prináša nové poznatky k téme, získané pokračujúcim dlhodobým archívnym výskumom realizovaným na Slovensku, v Maďarsku a najmä na Ukrajine. V novembri 2024 získala táto kniha cenu prof. Kusého od Spolku slovenských architektov.

You know the songs by heart. You’ve traded the friendship bracelets. You’ve worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits. Now, get the inside track on this generation’s biggest super star – Taylor Swift. An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield. A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie. Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power. At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hits–the most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.

"Cestu dějinami hudby začíná autorka v 18. století, posledním období, kdy byla hudba i její tvůrci pod patronátem šlechty. Zrod tzv. národních škol v hudbě se kryje s národní emancipací následujícího století, s érou měšťanských salonů, ale také nových nacionálně definovaných kulturních institucí. Dodnes slavíme skvělé české úspěchy, vznik konzervatoře, Národního divadla nebo České filharmonie, a přece stále nedoceňujeme vliv národnostního kotle a soupeření etnik v hranicích České koruny na ohromující vývoj české hudby. Z této úrodné půdy čerpalo v 19. i 20. století několik skvělých hudebních generací. Hudba se mohla opřít o funkční infrastrukturu, divadla, koncertní síně nebo kabarety, rozvíjela se hudební věda i pedagogika. Česká hudba má ale i svou odvrácenou stranu. Už od dob staromilského pražského „mozartovství“ před dvěma sty lety se tu sváří progresivní tendence s tradicionalismem. Během dob protektorátu a socialistického státu čelila kulturněpolitickým tlakům. Možná ale právě díky těmto vnitřním rozporům je česká hudba tak pestrá a světově uznávaná."

You know the songs by heart. You've traded the friendship bracelets. You've worn the cowboy boots and the bejewelled bodysuits. Now, get the inside track on this generation's biggest super star - Taylor Swift. An intimate look at the life and music of modern pop's most legendary figure, Taylor Swift, from leading music journalist Rob Sheffield. A cultural phenomenon. A worldwide obsession. An agent of emotional chaos. There's no parallel to Taylor Swift in history: a teenage girl who turns into the world's favorite pop star, songwriter, storyteller, guitar hero, live performer, changing how music is made and heard. An all-time great on the level of The Beatles, Prince, or David Bowie. Heartbreak Is the National Anthem: How Taylor Swift Reinvented Pop Music is the first book that goes deep on the musical and cultural impact of Taylor Swift. Nobody can tell the story like Rob Sheffield, the bestselling and award-winning author of Dreaming the Beatles, On Bowie, and Love Is a Mix Tape. The legendary Rolling Stone journalist is the writer who has chronicled Taylor for every step of her long career, from her early days to the Eras Tour. Sheffield gets right to the heart of Swift and her music, her lyrics, her fan connection, her raw power. At once one of the most beloved music figures of the past two decades and one of the most criticized, Taylor Swift is known as much for her life beyond her music as she is for her hits-the most public of stars, yet also the weirdest and most mysterious. In the tradition of Sheffield's Dreaming the Beatles, Heartbreak Is the National Anthem will inform and delight a legion of fans who hang on every word from Taylor and every word Rob writes on her.

Dílo malířky Jany Kremanové je výjimečné v mnoha ohledech, ačkoli (zatím) nevešlo ve všeobecnou známost. Jednak je to dáno jejím jednoznačným postojem během takzvané normalizace společnosti po srpnových událostech roku 1968, jež ji zcela vyloučila z tehdejšího uměleckého provozu. A jednak také motivickým a významovým zaměřením její tvorby. Kremanová je umělkyní zjitřené citlivosti a překvapivé imaginace, ve své práci dokáže přirozeně propojovat události velkého světa s osobním prožitkem a poselstvím. Nepostrádá ale ani smysl pro nadsázku, ironii a jistý druh sarkasmu, což ji sbližuje s její celoživotní inspirací – Franzem Kafkou. Jana Kremanová žije v umění, její obrazy a kresby odrážejí její duševní stav, jsou zprávou o autentickém citovém životě v dramatu života, v onom theatru mundi, jímž odkazuje na svůj niterní vztah k divadelnímu umění. Kolize, srážky a konflikty, které známe z divadla, můžeme pozorovat na jejích obrazech: postavy se navzájem odcizeny míjejí v neporozumění a tušíme, že na konci takto líčených lidských dramat nelze čekat nic jiného než katastrofu. Tvorba Jany Kremanové vychází ze spontánní opravdovosti prožitku, kdy se mohou dramatické situace proměnit v úlevné imaginativní snové obrazy.

Sedmý svazek ediční řady L’opera italiana nei territori boemi durante il Settecento zahrnuje příspěvky konference L’opera italiana come un evento festivo, jež se konala v září 2021 v Českém Krumlově v rámci Festivalu barokních umění při příležitosti provedení serenaty Antonia Draghiho L’oblighi dell’Universo roku 1680 k oslavě narozenin císaře Leopolda I. na zámku v Pardubicích. Sborník obsahuje příspěvky badatelů z Itálie (Paologiovanni Maione, Lorenzo Mattei), Německa (Karl Böhmer, Wolfgang Hochstein, Gesa zur Nieden), Rakouska (Elisabeth Hilscher, Konstantin Hirschmann, Jürgen Maehder) a České republiky (Stanislav Bohadlo, Milada Jonášová, Tomislav Volek), kteří se soustředili na aspekt slavnostnosti v kontextu dvorních i městských divadel Evropy.

A marvelous art book that reveals the unknown face of the Renaissance and the craze for monsters. Hieronymous Bosch is known throughout the world as a painter of monstrous creatures and fantastic scenes that seem the output of dreamlike visions. His fame did not begin in the Netherlands, where the artist was born, but in 16th-century southern Europe, which was artistically dominated by themes and styles typical of Renaissance classicism, very far from those of the Flemish painter. This book, in addition to presenting Bosch, aims to illustrate the success of his art in the high societies of Italy, Spain, and the Americas in the period between the 16th and early 17th centuries, with particular reference to the collecting trends of the time in these two countries, where the works of Bosch and his followers were in great demand (by the Spanish Habsburgs, the Grimani in Venice, etc.). These works, in turn, inspired a large number of painters, draftsmen, engravers, and other prominent artists, including his successor, the much-renowned Bruegel the Elder. The book thus sheds new and surprising light on a particular “Renaissance” that has always remained in the shadows compared to the classicism of Raphael, Titian, and Parmigianino, but which had actually a strong artistic and cultural impact in various parts of Europe, with often grotesque or “anticlassical” expressions such as the cycle of tapestries by Bosch at the Escorial, the paintings by masters such as Titian and El Greco, the works of engravers such as Giorgio Ghisi, and sculptors and decorators such as Bernardo Buontalenti, and finally, the culture of the Wunderkammer.

'The song is you.' For fans of musical theatre, Stephen Sondheim is one of the true titans – the genius who brought us Sweeney Todd and West Side Story, Into the Woods, and Company. With acclaimed revivals of his landmark shows regularly performed in London and New York, and new generations being introduced to the man who forever transformed musical theatre, Sondheim’s legacy has only grown. What is it about such classic songs as ‘Being Alive’ from Company, ‘No One Is Alone’ from Into the Woods, or ‘Send in the Clowns’ from A Little Night Music (to name but a few) that still resonates for so many? In How Sondheim Can Change Your Life, Richard Schoch shows how Sondheim’s greatness (beyond the clever lyrics and adventurous music) lies in his ability to tell stories that speak to all of us. From Louise’s desire for freedom as Gypsy Rose Lee to Sweeney Todd’s thirst for revenge, the struggles we see in Sondheim’s characters are ones we all have – and we can learn valuable lessons from how those struggles are resolved. Following the arc of Sondheim’s extraordinary career, How Sondheim Can Change Your Life is rich with stories and insights into the master’s creative process, and reveals the many ways that Sondheim’s works can enrich the lives of all of us.

Andrew Martin Interior Design Review Vol. 28: Interior design inspiration with exquisite photos Among lovers of interior architecture and design, there is hardly a book that is as eagerly awaited year after year as this wonderful illustrated book: The Andrew Martin Interior Design Review vol. 28 is more than just a coffee table book with extraordinary insights into the world of interior design! Among design and interior architecture fans, the photo book is considered the "bible of interior design" according to the Times. More than 1.000 glamorous photos on over 500 pages allow interior design enthusiasts to indulge in the trends in interior architecture, decoration and design with this fascinating illustrated book. Current style trends and award-winning design highlights in an opulent illustrated book Anyone who appreciates style cannot do without the latest issue of Andrew Martin Interior Design Review Vol. 28: Whether minimalism and Scandi-chic, colourful, vibrant and unconventional boho style or luxury with a touch of decadence - this magnificent illustrated book showcases the créme de la créme of design trends, top designers and interior design must-haves. Unique insights into private living spaces as well as trendy restaurants, cafés and shops will inspire design newcomers and interior design professionals alike. Every year, Andrew Martin also presents the winners of the "Designer of the Year" awards - brilliant, inspiring and unique in the world of interior design. Coffee table book, style guide and creative compendium in one Martin Waller, interior design guru and founder of the design institution Andrew Martin, has been honouring the "Designer of the Year" since 1996 and provides inspiration to millions of people worldwide with his compendium of design trends. Anyone who wants to be informed about the latest style trends in decoration and furnishing will find their most important home accessory here: The first-class Coffee Table Book is inspiration, a style bible and a "who's who" of interior design all in one!

Zdeněk Rytíř proslul kromě stovek nádherných textů a básní také tím, že jako jeden z mála předních umělců své doby nesklouzl k bulváru. Nepřál si, aby se veřejně probíral jeho život, a neusiloval o sepsání vlastního životopisu. Byla v tom určitá skromnost – svou osobnost vkládal téměř výhradně do autorské tvorby. Z úcty k památce tohoto neobyčejného člověka se proto ani po jeho smrti nebudeme snažit o bulvarizaci jeho osobního života. Zkusíme vám přiblížit, jak žil, prostřednictvím jeho nejranějších básní i textů z nejproduktivnější a nejvěhlasnější tvůrčí etapy. Pomohou nám v tom i fotografie, jež povětšinou dosud nebyly publikovány. Neřekneme vám o Zdeňku Rytířovi o moc víc, než by o sobě řekl on sám, ale díky této sbírce básní a písňových textů můžete poznat, jaký to byl člověk a jaké dojmy a pocity zanechával v lidech ve svém nejbližším okolí. Vydáno s podporou OSA, z.s., v rámci programu Partnerství. OBSAH Život * My už jiný nebudem * Můj táta (Alena Rytířová) * BÁSNĚ / Opravdu * Blues * Cirkus * Zrození hudby * Krajina II * Někomu jsem ukradl vzpomínky * Svítání po probděné noci * Tvar * (Nemohu se hnout) * TEXTY PÍSNÍ / Václav Neckář / Odejdu * Pokus o autoportrét * Dobrá zpráva * Pláč * Čaroděj Dobroděj * Nautilus * Perla * Suzanne * Kotě se má * Kdo vchází do tvých snů * Mademoiselle Giselle * Dítě snů * Jedenkrát * Máma * Mořská panna * Nejosamělejší z nejosamělejších * Tak co dál * Planetárium * Potulný hráč * Stroj času * Jsem tady já * Můj Taxis * Včerejší * Michal Tučný / Poslední kovboj * Snídaně v trávě * Koukám, jak celá země vstává * Báječná ženská * Cesty toulavý * Boty z kůže toulavejch psů * Pověste ho vejš * Tam u nebeských bran * Ještě dlouhou cestu mám * Rád se brouzdám rosou * Abych tu žil * Jak chcete žít bez koní * Vánek s vůní burčáku * Poslední náboj * Umět se narodit * Kosmickej vandr * Starý dobrý western * Medicinman * Dlouhá pouť * Já budu žít navěky * Jednou jsem taky pracoval * Jižanský rok * Moře brázdím * Olympic / Kufr * Dynamit * Otázky * Bon soir, mademoiselle Paris * Únos * Kraj, odkud odletěli ptáci / Ptáci * Nechoď dál! / Město * To nic, to jen vzduch / Vzduch * Vzdálenosti / Země * Já / Sobectví * Okno mé lásky / Láska * Paní Nostalgie / Samota * Kartotéka * Laboratoř * Podivín * Pohlazení skoro jako láska * Dám si tě klonovat * Lenka Filipová / Zamilovaná * Vraní blues * Časně ráno * Dopis na polštář * Až budem to mít * Obyčejná slůvka * Věnování * Bleší trh * Málo mám * Fakt * I to málo nám za to stálo * Pondělí ráno * Ať žije show * Za všechno může čas * Bravo, pane Stress * Částečné zatmění srdce * Ples bláznů * Toulavý Valčík * V šálku čaje na Srí Lanku * Hotelové zrcadlo * Kamufláž * Oběti ponorných řek * Práh bolestivosti * Strážný anděl * Trubadúr * Vyhaslé sopky * Petr Spálený / Dítě štěstěny * Houpací síť * Hráč * Když ji potkáš * Obyčejný muž * Domácí lékař * Hotel Blues * Je to trest * Kolej Albertov * Muž dal jména všem zvířatům * Já věřím tvým snům * Všechno je lepší než být sám * Co s tvou láskou * Absolutní žena * Cikády * Já nikdy nebyl dobrej * Na týhle planetě už zůstanu * Slepá ulice * Ten den kdy to vzdám * Šedesátý léta * Bluesovej waltz * Oči ztracených dětí * Poslední hippie * Ota Petřina / Čas neodeslaných dopisů * Já nejsem já * Nebýt tebe * Podivín * Tak zazpívej jí blues * Jaroslav Hutka / Hořčák a rum * Petr Kalandra / Špitál u sv. Jakuba * Jako solnej sloup * Někdy se jdu opít * Měšťácký blues * Petr Novák / Jen v pohádkách * Knihovna * The Blue Effect a Vladimír Mišík / Blue Effect Street * Fénix * Paměť lásky * Stroj na nic * Golden Kids / Časy se mění * Marta Kubišová / Nechte zvony znít * Balada o kornetovi a dívce * Hej, Jude * Proudy * Tajga blues * Ten druhý v nás * Ukolébavka pro nenarozené děti * Helena Vondráčková / Vzdálený hlas * Laléňa * Pohádka o cínovém vojáčkovi * Přítel Quinn * Tak dej se k nám a projdem svět * Zpěv náš vezdejší * Provazochodci * Kvítek mandragory * Ještě světu šanci dej * Víc ti můžu dát jen já * Petra Janů / Blues