Najnovšie - Umenie strana 61 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Jan Blažej Santini a svět jeho architektury
Dílu barokního architekta Jana Blažeje Santiniho Aichela (1677–1723) je přikládán mimořádný význam nejen českými historiky umění, ale též širší kulturní veřejností, u které získal popularitu zejména díky fenoménu tzv. barokní gotiky a stavbám se symbolickými půdorysy, jež jsou mnohdy laicky spojovány s různými mystickými, až ezoterickými významy. Kniha se pokouší o dialog s dosavadními interpretacemi Santiniho díla a hledá odpověď na otázku, jaké jsou skutečné hodnoty jeho architektury v evropském kontextu a co jsou naopak spíše nánosy postupně vznikající „legendy o Santinim“.
Suchý a Šlitr. Semafor 1959—1969
Prožijme znovu zázrak jménem Semafor. S porozuměním. Fenomén divadla Semafor přišel s počátkem šedesátých let jako zjevení, které ztělesnilo touhu československé společnosti po svobodě a uvolnění. Písničky dvojice Jiří Suchý & Jiří Šlitr si stejně jako odvázaný duch divadla záhy získaly tak velkou popularitu, že opatrná dobová média rezignovala a Semafor přijala. Divadlo nabízelo mnohé: nové hvězdy Waldemara Matušku, Evu Pilarovou či Hanu Hegerovou, ale také svébytné neherectví Suchého a Šlitra. Jejich písně se staly vpravdě všelidovým majetkem a „šlitrovky“ pevně srostly s každodenním životem napříč československou společností. Pavel Klusák se rozhodl prožít se Semaforem celá šedesátá léta. S ikonickými hrami Jonáš a tingltangl, Dobře placená procházka nebo Ďábel z Vinohrad se spouští do nitra příběhů éry Suchého a Šlitra, ale také se od nich rozhlíží ven k dobovým kulturním kontextům. Vždyť se semaforskými tvůrci spolupracoval snad každý, kdo tehdy v Československu utvářel novou kulturu.
Tajemství plzeňských staveb
Kniha popisuje přes osm desítek staveb (domů, kostelů, technických budov i třeba památníků), které tvoří tvář města. Její součástí jsou i jména architektů a stavitelů, kteří se o jejich vznik zasloužili. Texty vytvořili Petr Mazný, Jan Soukup a Lukáš Houška, fotografie jsou dílem Marie Šlehoferové.
The British Isles 1900 - A Portrait in Colour
The beauty and rich history of the four nations of the United Kingdom - England, Wales, Scotland and Ireland - had much to offer to the international tourist in 1900. More than 800 photochromes present an intimate view of the wild landscapes, manicured lawns, bustling cityscapes and bucolic charm of the British Isles before the First World War.Colour photochromes, 19th- and early 20th-century photographs, postcards, travel posters and luggage labels guide the reader through this historic 'Kingdom by the Sea', a welcoming land of extraordinary diversity and fascinating heritage, full of secrets and legends.
Město jako laboratoř změny
Mezioborové výzvy
Městské prostředí bylo od středověku prostorem inovací. Od 13. století byla města v české a moravské sociokulturní krajině součástí mohutného transformačního procesu, který zásadním způsobem proměnil celou společnost. Dopady této komplexní proměny pociťujeme dodnes, i když v mnoha ohledech byly překryty procesy moderní industrializace a pozdější deindustrializace, politické liberalizace, zestátnění v socialistické éře i polistopadové radikálně tržní transformace. Tyto změny se sice povětšinou dotýkaly celé společnosti, avšak právě v městském prostředí, jež se mezitím stalo bydlištěm většiny obyvatelstva, byly v dějinném období od středověku po současnost nejmarkantnější.
Každá transformace ale pro městskou společnost vždy představovala jisté ohrožení, které mohlo vyústit v úspěšnou racionální reakci, nebo také úpadek či zánik. Moderní města čelí v dnešní době nejrůznějším výzvám: politickým, hospodářským, sociálním a ekologickým. Cílem knihy Město jako laboratoř změny je ukázat, že spojením pohledů nejrůznějších odborných disciplín (archeologie, historie, sociologie, politologie či klimatologie) můžeme nahlédnout historické kořeny současných problémů, odpovědně přistupovat k budoucnosti. Na odolnost města autoři této knihy pohlížejí v historické perspektivě, neboť jsou přesvědčeni, že se moderní město může z minulosti poučit. Odpovědi na výzvy hospodářské, sociální, politické či ekologické musí být nejen neotřelé, ale i mnohotvárné. Nelze sázet na jednu kartu, jak se dnes mnohdy činí. Město i nadále zůstává laboratoří změny, v níž se mohou nejrůznější obory setkávat a obohacovat, přinejmenším tak, jak se o to pokouší naše kniha.
Robert Frank: The Americans
A celebrated return of Robert Frank's seminal photobook The Americans to Aperture's catalog-one of the most important bodies of photographic work ever made.
In the nearly seven decades since its publication in France in 1958, then in the United States in 1959, Robert Frank's The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography. Through eighty-three photographs taken across the country, Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged-confronting its people with an underbelly of racial inequality, corruption, injustice, and the stark reality of the American dream. Frank's point of view-at once startling and tenacious-is imbued with humanity and lyricism, painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history.
This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture's catalog, more than a half-century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968. Presented on the centennial of Frank's birth and coinciding with a major exhibition at the Museum of Modern Art, it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production.
Frank's exacting vision, distinct style, and poetic insight changed the course of twentieth-century photography, and influenced subsequent generations of photographers, including Lee Friedlander, Nan Goldin, Danny Lyon, Joel Meyerowitz, Ed Ruscha, and Garry Winogrand. Now extolled as one of the most groundbreaking photobooks of all time, The Americans remains as powerful and provocative as it was upon publication and continues to resonate with audiences today.
Designing Bags: Typology, Construction Techniques, Analogue and Digital Patternmaking from Scratch
A comprehensive guide to constructing all kinds of bags including handmade technical drawing and digital patternmaking. This comprehensive guide to handbag patternmaking, intended for professionals, skilled hobbyists and students, bridges the gap between craftsmanship and innovative technical developments, including digital patternmaking. This isn't just another patternmaking manual: it's the script that both authors would like to have had when they had doubts about construction techniques while learning the profession, equipping readers with the tools they need to tackle an array of concepts independently.
Drawing from their own experiences, the authors provide an easy to work with notebook-like resource that groups together different construction techniques, providing concise explanations, ensuring that readers gain a deeper understanding of construction methods and understand basic construction principles. This comprehensive guide to handbag patternmaking, intended for professionals, skilled hobbyists and students, bridges the gap between craftsmanship and innovative technical developments, including digital patternmaking. This isn't just another patternmaking manual: it's the script that both authors would like to have had when they had doubts about construction techniques while learning the profession, equipping readers with the tools they need to tackle an array of concepts independently.
Drawing from their own experiences, the authors provide an easy to work with, notebook-like resource that groups together different construction techniques, providing concise explanations, ensuring that readers gain a deeper understanding of construction methods and understand basic construction principles. Divided in two parts, the manual explores first the working process of bag patternmakers and their skills. It then explains the anatomy of bags and characteristics of the most popular models, introduces into the reading of style cards and technical drawings, to the signs to be included both in a paper as in a digital pattern to compile all information necessary to make a bag.
The book also guides readers through the main construction techniques for each type of bag, explaining sides, handles, flaps, linings and bottoms in meticulous detail giving tips for a correct realization. Unique in its field, Designing Bags is a valuable resource for anyone passionate about or seeking professional growth in this evolving design area. AUTHORS: Elisa Cigna enrolled in a basic course in leather goods and then a traditional patternmaking course.
Andrea Marcocci entered the world of leather goods as a cutter until he mastered all the operational aspects of the trade.
The Worlds of Wes Anderson
In all his films, Wes Anderson turns the mundane into magic by building distinctive and eccentric worlds. But how well do you know the man behind the camera? Discover the inspirations of one of our most revered auteurs with The Worlds of Wes Anderson.
Anderson’s playful and vibrant aesthetic is universally admired – but how has he managed to create such a recognisable identity?
From Hitchcock and Spielberg to Truffaut and Varda, there are countless homages and references scattered throughout Anderson’s filmography, while his cultural anchor points go far beyond film and into the worlds of art and literature.
Evocations of place and time underpin his work, from mid-century Paris in The French Dispatch to grand pre-war Europe in The Grand Budapest Hotel, while cultural institutions – such as Jacques Cousteau and The New Yorker magazine – are other touchstones.
For Wes Anderson fans and cinephiles alike, this is an essential insight into the creative process of one of the world’s most unique filmmakers.
Women Pioneers of the Arts and Crafts Movement (Victoria and Albert Museum)
A celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the Arts and Crafts Movement.
Women Pioneers of the Arts & Crafts Movement is a celebration of the work and ambition of the women who were at the heart of the most influential art and design movement of the late nineteenth and early twentieth centuries. It shines a light on the vital contribution of figures such as May Morris, Gertrude Jekyll, Annie Garnett, and many others, and describes the Arts and Crafts Movement from the perspective of these women who worked against the odds as artists, makers, teachers, authors, and entrepreneurs.
Women of the era took part in, and often led, the founding of exhibitions, societies, art schools, and small craft industries. Some were activists and social disruptors while using their skills and talents to make a living. This book highlights the versatility and range of these talented women, who worked across a host of disciplines, including textile design, embroidery, bookbinding, illustration, painting, enameling, stained glass, metalwork, furniture design, and architecture. It is richly illustrated with a wide array of their work, much of it previously unpublished. Featuring objects from the V&A's renowned Arts and Crafts collection, the book also includes key pieces from other museums and private collections across the UK.
290 color illustrations
Slavné tváře českého filmu ve vzpomínkách a fotografiích
Milí čtenáři,
pokud čtete tato slova, budete patrně milovníky starých českých filmů a jejich hereckých hvězd jako já. Touto knihou bych rád hercům a herečkám z filmů pro pamětníky vzdal hold a představil je vesele, autenticky, důstojně i dojemně. Čekají na Vás nejen unikátní fotografie a zajímavosti ze zákulisí, ale i osobní vzpomínky Zity Kabátové, Svatopluka Beneše, Jana Přeučila, Josefa Zímy či Petra Štěpánka. Bude mi ctí Vás do této vybrané společnosti doprovodit.
Váš Aleš Cibulka
dostupné aj ako:
Texty - Od roku 1956 do současnosti
S předmluvou Paula Muldoona
Písňový memoár legendárního baskytaristy Beatles, který přesahuje hranice hudby.
Yesterday, Hey Jude a 159 dalších písňových textů Paula McCartneyho doprovázené jeho vzpomínkami v dárkovém grafickém provedení. Jak vznikaly nesmrtelné hity, které zná 8 miliard lidí na planetě?
Proslulý skladatel a hudebník Paul McCartney dává nahlédnout pod pokličku tvůrčího procesu při psaní nejen slavných písní od Beatles od „Hey Jude“ až po „Yesterday, ale též pozdějších sólových skladeb.
Celkem 161 textů písniček, jež složil v průběhu uplynulých sedmdesáti let, sám jejich autor dokresluje autentickým komentářem, dosud nepublikovanými vzpomínkami i četnými memorabiliemi z vlastního archivu, včetně původních zápisků, dopisů i fotografií. V úvodu knihy pak popisuje okolnosti vzniku Beatles i své osobní vztahy k lidem, kteří ho v životě nejvíce ovlivnili, rodiči počínaje a Johnem Lennonem či Lindou Eastmanovou konče.
Primáš - Spevník - mojich 70
Milí priatelia, dostal sa vám do rúk spevník, ktorý pozostáva z piesní, ktoré som si yberal počas môjho účinkovania vo folklórnom súbore Šarišan a boli i zaznamenané na nosičoch. Je ich samozrejme viac, ale vybral som symbolických sedemdesiat." hovorí Ľubo Šimčík.
Keiichi Tanaami
The first comprehensive English-language monograph on Keiichi Tanaami’s kaleidoscopic oeuvre, which merges Japanese postwar culture and American-style comics with a genre-defining artistic output.
Artist, illustrator, graphic designer, filmmaker, and art director, Keiichi Tanaami is best known for his psychedelic creations that reach to the farthest corners of the mind. Since the 1960s, he has been composing works on paper, magazine covers, and phantasmagoric large-scale paintings as a response to his traumatic experience of living through the United States’ atomic attack on Japan during World War II. He’s since made a mark on the world, exhibiting across the globe. His work is in the collections of the Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, Yokohama Museum of Art, M+, and the National Portrait Gallery in Washington, DC, among others.
Tanaami’s work is marked by an unexpectedly harmonic blend of eroticism, surrealism, psychedelia, and American comic art, combined with pointed discourse on politics, consumerism, and pop culture. Although he has been memorialized in print form within a number of smaller, themed publications, this book is the first English-language artist retrospective, a long-awaited and highly anticipated volume.
This exceptional publication, printed on multiple papers, is divided into five modules, each opened by a background introduction to the artist's key themes—Eros, Underground, Pop, Tradition, and Landscape—offering a new, exhilarating lens through which to see the legendary artist’s oeuvre.
DOM
Jana Šturdíková, autorka úspešnej fotografickej knihy Châteaux po našom, tentokrát viac ako desať rokov fotografovala život predmetov vo funkcionalistickom dome postavenom architektom Alexandrom Skuteckým (1883 – 1944). Od kotolne až po hromozvod a v desiatich bytoch hľadala pôvodné prvky, ktoré prežili od postavenia domu v roku 1936. Pozorovala, ako sa pod vplyvom používania menili, zachovali alebo odstránili.
Kniha poteší okrem milovníkov histórie, architektúry a dizajnu všetkých, ktorí majú vzťah k vlastnému domovu a radi si ho pretvárajú podľa svojich potrieb. Vo fotografiách a textoch autori nápadito aj vtipne sledujú, ako jedným domom pretiekli veľké dejiny 20. a 21. storočia, ako sa menilo bytové vybavenie i spôsob bývania a ako sa zmeny odrazili na predmetoch, s ktorými sa každodenne stretávame. Práve tie formujú náš vzťah k veciam, náš vkus, vypovedajú o premenách doby i o jedinečnom vnímaní každého z nás.
Liberation of Arts
The Lumas Gallery brings the claim "Liberation of Arts" to life. It succeeds in making high-quality art accessible to a large audience at fair prices. The illustrated book Liberation of Arts - 20 Years of Lumas delivers the liberation in book form and a fascinating overview of the current art scene. To mark the gallery's 20th anniversary and after four successful volumes of Collecting Fine Art, this portfolio also impresses with its unique diversity: from architectural photography to landscapes, from abstract painting to street photography, from nudes to portraits. We also come across well-known names from the teNeues programme, such as Christophe Jacrot and Werner Pawlok. An art picture book that brings together established artists and exciting newcomers - for connoisseurs, collectors, and beginners!
Text in English and German.
This Creative Life
Step inside some of the world's most exciting designers' private spaces
For the fashion designers whose homes are featured in this book, being creative is more than a career, it's a deep-seated need that has no bounds. An eye for exquisite detail in the studio transforms their living spaces into both a haven and a muse.
As boldly individual as the designers who call them home, the spaces here cross six countries and represent thirteen different architectural styles spanning more than five hundred years, from a 14th-century Italian palace to a 21st-century renovation in the English countryside. They range in size from one-bedroom flats and compact country cottages to mansions, villas and palazzos. Step into the varied worlds within these pages, each one a window into the soul of the creator and an endless source of inspiration for creative living.
Andělská pohádka
Hudební besídka o tom, jak se andělé připravovali na mikulášskou nadílku. Pečení perníčků se trochu zkomplikovalo, ale nakonec vše dobře dopadne. Pohádku je možné nacvičit jako besídku k Mikuláši.
Titul obsahuje slovo vypravěče, jenž provází celou besídkou a notové záznamy písní. Ty jsou navíc doplněné o QR kódy, na kterých naleznete jak plné verze písní nazpívané dětským sborem, tak i verzi bez zpěvu (karaoke) pro Vaše vystoupení či nácvik.
V úvodu knihy si můžete poslechnout, jak celá besídky zní a jak jí namluvila Jitka Molavcová.
Artist's Watercolour Techniques
Master all the techniques of watercolour with inspirational step-by-step workshops from professional artists
Master watercolour techniques with this indispensable artist's manual.
Whether you are just starting with watercolour painting or you're looking to push yourself and try new ideas, Artist's Watercolour Techniques is for you. Learn how to work with a variety of water-based media and discover a range of subject matter from landscapes and urban scenes to botanical paintings and portraits with detailed advice for all levels.
Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 90 watercolour techniques, including creating a wash, alla prima, glazing, and working in monochrome. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your style, and grow as an artist.
Whatever your level of expertise, this all-encompassing guide will teach you everything you need to take your art to the next level.
Waneella - Pixelscapes
The debut book from renowned pixel artist Waneella, showcasing a decade of her distinctive pixelated landscape compositions.
This stunning volume documents Waneella's unique journey from novice pixel pusher to world-renowned artist, indisputably the leading name in this reinvention of the once retro pixel-art aesthetic. The book will take us from her early experiments with the pixel-art form creating pseudovideogame visuals, through to the years where her unique style crystallized, fusing sci-fi–tinged architecture, cinematic hints of narrative, and masterful deployment of light sources and shadow.
Alongside this complete catalog of her works are several process sections, walking the reader through Waneella's working style, which often initially draws influence from Japanese streets found via Google Street View. Her creative process is explored step by step, detailing the underlying structure, rigorous perspective work, and experimentation that goes into every piece. Each step is accompanied by open and humorous commentary from the artist herself?some of these how-tos will span over twenty steps?making Waneella: Pixelscapes a must-have for her legions of budding pixel-artist followers.
Opening with a foreword by Japanese videogame designer Ikumi Nakamura, the book features an in-depth profile, charting Waneella's creative journey in her own words, and artworks often with detailed discursive captions, imparting anecdotal?and invariably funny?information on how each piece came together.
250 illustrations, 200 in color
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
