Najnovšie - Umenie strana 62 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Audio-vize
Audio-vize: pojem, který v prvním vydání tohoto díla v roce 1990 byl ještě novotvarem, ale různými citacemi, parafrázemi a překlady se propsal do obecného povědomí. Měl značit, že se jedná o svébytný vjem, a v důsledku tedy že studovat filmový zvuk či obraz odděleně, samy o sobě, postrádá smysl.
A přece i dnes kdekdo stále odmávne kinematografii jako vizuální umění. Říkáváme „vidět“ film, seriál či vysílání, a zanedbáváme změnu vyznění obrazu, danou už samotnou přítomností synchronního zvuku. Anebo se spokojujeme s aditivním schématem: jako by sledování audio-vizuálního představení znamenalo, že dostaneme „obrazovou stopu“, k níž je připojena „zvuková stopa“ (představa, která neodpovídá skutečnosti v žádném ohledu kromě čistě technologického), a jako by každý vjem pokorně zůstával ve svém koutě.
Cílem této knihy je ukázat, jak se ve skutečnosti v audio-vizuálním spojení vjemy vzájemně ovlivňují a přetvářejí. Viděné se změní, když jej i uslyšíme; slyšené se změní, když jej i uvidíme.
Steve Schapiro - Andy Warhol and Friends
In 1965, Steve Schapiro started documenting Andy Warhol for LIFE magazine: Warhol was cementing a reputation as an important Pop artist who drew his inspiration from popular culture and commercial objects. With his sunglasses, blond wig, and bland public utterances, Warhol was enigmatic, charismatic, intensely ambitious, and aware that to become a star, you needed the presence of people to document your ascent. Schapiro, also ambitious and hardworking, who in his own words "kept quiet and smiled a lot," was an ideal witness to Warhol's relentless rise from cult New York artist to 20th-century icon. Ironically, LIFE never published the story, so many of these images are seen here for the first time, scanned from negatives found deep in Schapiro's archive.
Between 1965 and 1966, Schapiro busily photographed Warhol and his entourage of superstars, including the legendary Edie Sedgwick and Nico, hanging out art openings,. making his underground movie Camp, working on his silkscreens at the Factory, and roaming the streets of New York. Schapiro was also present at the opening of Warhol's first museum retrospective at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, attended by a hyped-up crowd of thousands -the night where art's coolest new king was crowned and Andymania was born. The final stop on the Warhol express train is Los Angeles, where Andy exhibited his ironic Silver Clouds at the Ferus Gallery, stayed at the picturesque Castle, and set up and filmed a performance by cult band the Velvet Underground.
Featuring more than 120 photographs, Schapiro's images are juxtaposed with tipped-in plates of original Warhol artworks exhibited during the period. The art works include Before and After, 4, 1962, Colored Campbell's Soup Can, 1965, S&H Green Stamps, 1965, One Dollar Bills (Fronts), 1962, 100 Cans, 1962, Flowers, 1965, Shot Red Marilyn, 1964, Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type], 1963-64, Green Disaster # 2 (Green Disaster Ten Times), 1963, White Disaster (White Car Crash 19 Times), 1963, and many others. Also featuring an interview with Steve Schapiro, who passed away in early 2022, and an essay and extended captions by official Warhol biographer Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965-1966 is a definitive portrait of a groundbreaking artist at a transformative period in postwar American culture.
Tradice v obrazech
Tradice v obrazech. Objevte krásu lidových tradic, krojů a hudby.
Kniha Tradice v obrazech mapuje příběhy lidových tradic, krojů i hudby a odhaluje kořeny naší národní identity. Kořeny našich předků. Kořeny každého z nás.
Vydejte se na fascinující cestu čtrnácti regiony České republiky, od Chebska přes Prahu a okolí až po Doudlebsko, prostřednictvím nádherných fotografií. Cestujte v čase a přeneste se do období, kdy ženy při dlouhých zimních večerech draly peří a muži se honosili svými oděvy při tradičních koledách. Vydejte se s nimi na poutě, poznejte pozapomenutá řemesla. Objevte, co i malý detail, jako je drobná krajka, může prozradit o naší bohaté historii.
Fotograf Václav Šilha a kolektiv autorů přinášejí jedinečné svědectví o české historii a lidové kultuře. Obrazem i textem vyprávějí příběhy krojů a odhalují, jak se významné historické události promítly do jejich podoby. Proč na horním Chodsku zhruba od konce 17. století nosili někteří muži klobouky s černou stuhou a ženy si na košile vyšívaly černé obdélníčky, takzvané smutečky? A jak s tím souvisí smrt vůdce chodského povstání Jana Sladkého Koziny? Připravte se na napínavé pátrání po významech jednotlivých částí oděvů, od zástěr po kabáty.
Cílem knihy je prezentovat nejen české lidové kroje, ale také příběhy, zvyky a písně, které jsou s nimi svázány. I proto se do projektu zapojil OSA, z.s., který stojí nejen za vydáním knihy, ale také ji obohatil o interaktivitu v podobě libozvučných písní a tanců, které celkový zážitek bezesporu podpoří. Stačí načíst QR kód uvnitř knihy a otevře se vám celá galerie regionů.
Kniha vychází u příležitosti 105. výročí založení OSA, z.s. Pro mimořádný kulturní přínos nad vydáním knihy převzal záštitu Mgr. Martin Baxa, ministr kultury ČR.
Manolo Blahnik: The Story Behind the Style
A stunning, handbag-sized visual history of one of the world's most iconic shoe designers.
Discover the story of the renowned shoe designer who has a devoted global following thanks to his flair for playful yet sophisticated design. Packed with photographs and information covering his entire career, you'll discover how he made shoes for lizards as a youngster growing up in the Canary Islands before establishing himself as a designer of extraordinary talent. Learn about the anatomy of a Manolo, examine the iconic designs in more detail, relive those forever-famous Sex and the City moments and take a closer look at the shoes he designed for Margot Robbie's press tour for Barbie.
This is the perfect gift for lovers of fashion and footwear.
Dungeons & Dragons Museum
WELCOME, ADVENTURER!
Are you ready to take a journey through fifty years of DUNGEONS & DRAGONS?
D&D is often referred to as the single most influential game of all time. The beloved fantasy role-playing game is now in its fifth edition, and during its fifty years of existence it has impacted everything from the wider gaming industry and its most prevalent streamers to popular TV series like Stranger Things.
Illustrated throughout with rarely-seen images, Dungeons & Dragons Museum captures each stage of the game's evolution, from its inception in 1974 to the critically acclaimed 2023 movie Honour Among Thieves and the release of Baldur's Gate III in the same year. Discover how D&D grew out of the wargaming scene in the 1970s, continuing to innovate and reincarnate to ensure it remained the definitive tabletop game, whilst simultaneously branching out into all other forms of media, from cartoons to books.
This beautiful gift book is the definitive guide to all things D&D and a must-have for core and casual fans alike.
Génius Gustave Doré
Veľkolepá zbierka najkrajších a najväčších umeleckých prác Gustava Dorého v exkluzívnom vydaní
Od Biblie po Shakespeara, od Balzaca po Miltona, od Cervantesa po Poea – Dorého prepracované, romantické a expresívne kresby a rytiny oživovali veľké diela a boli rovnako cenné ako príbehy a poézia, ktoré sprevádzali. Okrem toho bol aj zručným sochárom, maliarom a karikaturistom. Táto zbierka zahŕňa celú Dorého kariéru, pričom kapitoly sú venované konkrétnym dielam, medzi inými Božskej komédii, Donovi Quijoteovi či Goetheho Faustovi – každá kapitola obsahuje nádherné celostránkové reprodukcie, ktoré umožňujú vyniknúť umelcovej genialite a vnímaniu línie, tieňovania a textúry. Autori tejto monografie tiež predstavujú techniky, ktoré Doré používal na dosiahnutie tých najmenších detailov na svojich dielach.
Nadšenci Dorého tvorby, ale aj umenia samotného, ocenia veľkolepé spracovanie tejto publikácie, ktorá sa vyznačuje zlatou fóliovou razbou, reliéfom na obálke a chrbte, páskou a neprehliadnuteľnou oriezkou. Táto kniha plná prenikavých analýz a odborných historických pohľadov je dokonalým zberateľským predmetom či darčekom – zväzkom takým rozsiahlym a originálnym, ako sám umelec.
Z francúzskeho originálu preložil Štefan Žáry.
The Fire Next Time
An illustrated edition of James Baldwin’s The Fire Next Time, with photographs by Steve Schapiro
First published in 1963, James Baldwin’s The Fire Next Time stabbed at the heart of America’s so-called “Negro problem.” As remarkable for its masterful prose as for its frank and personal account of the black experience in the United States, it is considered one of the most passionate and influential explorations of 1960s race relations, weaving thematic threads of love, faith, and family into a candid assault on the hypocrisy of the “land of the free.”
Now, James Baldwin’s rich, raw, and ever relevant prose is reprinted with more than 100 photographs from Steve Schapiro, who traveled the American South with Baldwin for Life magazine. The encounter thrust Schapiro into the thick of the movement, allowing for vital, often iconic, images both of civil rights leaders—including Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth, and Jerome Smith—and such landmark events as the March on Washington and the Selma march.
Rounding out the edition are Schapiro’s stories from the field, an original introduction by civil rights legend and U.S. Congressman John Lewis, captions by journalist Marcia Davis, and an essay by Gloria Baldwin Karefa-Smart, who was with her brother James in Sierra Leone when he started to work on the story. The result is a remarkable visual and textual record of one of the most important and enduring struggles of the American experience.
First published as a TASCHEN Collector’s Edition, now available in a pocket-sized Centennial Edition.
Peter Lindbergh - Untold Stories
The first-ever exhibition curated by Peter Lindbergh himself, shortly before his untimely death, Untold Stories at the Düsseldorf Kunstpalast served as a blank canvas for the photographer’s unrestrained vision and creativity. Given total artistic freedom, Lindbergh curated an uncompromising collection that sheds an unexpected light on his colossal oeuvre. This book offers an extensive, firsthand look at the highly personal collection.
Renowned the world over, Lindbergh’s images have left an indelible mark on contemporary culture and photo history. Here, the photographer experiments with his own oeuvre and narrates new stories while staying true to his lexicon. In both emblematic and never-before-seen images, he challenges his own icons and presents intimate moments shared with personalities who had been close to him for years, including Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell, Charlotte Rampling and many more.
This volume presents more than 100 photographs - many of them unpublished or short-lived, often having been commissioned by monthly fashion magazines such as Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine, or The Wall Street Journal. An extensive conversation between Lindbergh and Kunstpalast director Felix Krämer, as well as an homage by close friend Wim Wenders, offer fresh insights into the making of the collection. The result is an intimate personal statement by Lindbergh about his work.
Miluju k-pop
Objev kouzlo k-popu v této fascinující knize, která tě provede historií všech čtyř generací tohoto hudebního fenoménu. Od prvních ikonických hitů až po současné vládce žebříčků, Miluju k-pop ti nabídne přehled nejdůležitějších alb, dechberoucích choreografií a nejznámějších interpretů, kteří formovali a stále formují tento styl. Je to perfektní čtení pro každého, kdo má svého biase a souhlasí s tím, že maknae by se měli rozmazlovat.
dostupné aj ako:
Martin Gerboc - Monografia (vydanie 2024)
Martin Gerboc (maliar, spisovateľ, filmár, kurátor, filozof, niekoľkoročný pedagóg na pražskej Akadémii výtvarných umení) je jednou z najvýraznejších osobností súčasnej maľby v širšom stredoeurópskom kontexte. Jeho meno sa v tejto súvislosti na výstavách objavuje s najdôležitejšími menami nielen európskeho, ale aj svetového umenia.
Práce Martina Gerboca demonštrujú jeho anti-estetické presvedčenie. Sú akousi extatickou cestou rozkošami a tortúrami tela i ducha, cestou svetom, ktorý môžu preskúmať len tí, ktorí sú ochotní riskovať. Úlohou Martina Gerboca je donútiť diváka, aby videl svet úplne jeho spôsobom. Preto k svojej tvorbe pristupuje z pozície „režiséra“, ktorý vyznáva spriaznenosť s interdisciplinárnym presahom z hudby, filmu, divadla, filozofie atď., a využíva vo svoj prospech ich vplyv a možné účinky ich manipulatívnosti. Uprednostňuje priame vyjadrenie zložitých myšlienok s často tragickou a nadčasovou témou. Autor vyhľadáva vyhrotené emocionálne stavy, ktoré zobrazuje až kabaretným spôsobom. Celostné vnímanie ho vedie k presvedčeniu, že umelec by mal byť režisérom emočne silného zážitku a obraz je len jedným z prostriedkov vyjadrenia osobnej angažovanosti.
Okrem textov kurátoriek a teoretičiek umenia Jane Neal, Zory Rusinovej a filozofa Miroslava Marcelliho prináša publikácia aj rozsiahly rozhovor s českým kurátorom a teoretikom umenia Ottom M. Urbanom. Táto vizuálne výnimočne spracovaná a reprezentatívna monografia na 312 stranách a viac než 300 reprodukciách a fotografiách prináša okrem pohľadu na jeho výtvarnú prácu aj ukážky z jeho filmových prác a pod. Kniha je v tvrdej väzbe s prebalom. (A.H.)
A World of Our Own
A new edition of one of the first books to focus on the world of women artists and their practice.
Women have always practiced as artists, but for centuries the art world considered them mere dilettantes. Their work was derided as second-rate, and they were considered intruders in a male profession. This study examines how, against the odds, they overcame these difficulties and shifts the focus away from women artists as "victims" to give an account of how they actually practiced their art. This stirring account documents the centuries- long struggle of gifted women who confronted the exclusionary tactics of a male-dominated art establishment but pressed ahead undaunted to gain acceptance as sought-after professionals.
Art historian Frances Borzello takes readers deep into the restricted world of women artists of the past, showing how diligently they trained themselves, set up studios, and pursued sympathetic patrons. Starting with Renaissance painters Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana, the book reconstructs the changing world of women artists as social attitudes evolved. Seventeenth-century painters Artemisia Gentileschi and Judith Leyster enjoyed success by depicting subjects relevant to women, as did eighteenth- century greats Angelica Kauffman and Élisabeth Vigée-Lebrun with lucrative commissions. Further breakthroughs came in the nineteenth century as young hopefuls Mary Cassatt and Marie Bashkirtseff strove to be admitted to exhibiting societies and opened art schools. Finally, as equality for women advanced through the twentieth century, Augusta Savage, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo, Cindy Sherman, Mona Hatoum, and others led the way for today's talented women to secure their rightful place in the annals of art. Now fully revised and updated, Frances Borzello's engaging narrative continues to inspire.
215 color illustrations
Sopránek - Písničky pro radost
80 písní, které mohou být pomocí pro činnost školních sborů, pro hodiny hudební výchovy na ZŠ i pro sólisty a sbory ZUŠ. Také učitelé MŠ v tomto zpěvníku najdou jednoduché, tematicky pohádkové písničky pro menší děti. Publikaci doprovází CD s nahrávkami 44 písní, které nazpíval dětský pěvecký sbor Radost Praha a jeho přípravný sbor Písnička.
Korean Feminist Artists
Explore the vibrant history and profound cultural resonance of feminist art from Korea and the diaspora
Renowned curator and scholar Dr. Kim Hong-hee’s book is the first to delve into Korean feminist artists’ impact on the East Asian cultural landscape.
This unprecedented visual survey celebrates the work of 42 contemporary artists, from rising stars to globally recognized names, including Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang, and Yun Suknam. Organized by themes including queer politics, ecofeminism, the diaspora, and abstraction, Korean Feminist Artists features artworks across painting, sculpture, photography, film, video, installation, handicrafts, and performance. Through rich imagery and insightful writing, the book explores the quest of these pioneering artists for social, cultural, and sexual equality, from their confrontations with the mainstream art establishment to the significance of their aesthetic and political interventions.
Richly illustrated with nearly 260 beautifully reproduced images and closing with a personal and thought-provoking essay from influential South Korean poet Kim Hyesoon, this vital and timely survey reveals the impact of women artists on Korean culture at large.
Contemporary Brick Buildings
Of all building materials in the world, brick is one of the most enduring and ubiquitous. Traces of brickmaking date back to 7500 BC and fired brick first made its appearance in about 3500 BC. Since then, the trusty brick has shown amazing resilience and remains one of the mainstays of contemporary architecture. Rooted in tradition in countries as different as China and the Netherlands, it is inexpensive, flexible in use, and can also be ecologically fabricated.
This comprehensive volume tours the world to cover the most exciting and innovative brick buildings of the past 35 years, from Paraguay to New Zealand. True to all TASCHEN architecture tomes, it includes new talents like Sanchit Arora from RENESA as well as established starchitects such as Renzo Piano and Peter Zumthor. Featured buildings showcase the variety of brick applications across cultural, domestic, infrastructure, and leisure spaces, including Tate Modern Switch House in London by Herzog & de Meuron, D'Houndt + Bajart's Boa School Restaurant in Lille-Lomme, and MASS Design's Maternity Waiting Village in Kasungu, Malawi.
Jókai: Japonské nadprirodzené javy a bytosti
Fascinujúci panteón japonských nadprirodzených bytostí
V tejto rozsiahlej knižnej zbierke nájdete démonov (jókai), duchov a zjavenia (júrei), duchov v hrách kabuki, čarodejníkov (jodžucuši), diablov či čertov (oni) a duše hľadajúce pomstu (onrjó) – mýtické javy a bytosti z folklóru a ľudovej kultúry, ktoré dodnes nadchýnajú čitateľov tradičných príbehov či komiksov manga. Kniha je encyklopedickým kaleidoskopom stovky takýchto bytostí s ich podrobnými opismi a ikonografiou.
Každá bytosť je vyobrazená na ukážkach z pôvodných japonských drevorezov, kníh a obrazov z 18. a 19. storočia z múzeí, knižníc a zo súkromných zbierok po celom svete. Ilustrácie zobrazujú „originálne“ tradičné podoby a vzhľad týchto bytostí, ktoré tvoria základ všetkých ich neskorších zobrazení. Medzi najvýznamnejšie diela patria dva maľované zvitky – Zbierka strašidiel a Nočný sprievod stovky démonov – z fondu Minneapoliského inštitútu umenia, ktoré sú prvý raz reprodukované práve v tejto knihe.
Objavte pôvodné maľby a tlače 100 japonských duchov, démonov, strašidiel a čarodejníkov.
Z anglického originálu preložili Martin Katuščák a František Paulovič.
Umění
Objevte vše, co potřebujete vědět o dějinách výtvarného umění, v tomto přehledném průvodci, který vám přináší galerii více než 2 500 nejlepších světových obrazů a soch.
Ohromující, chronologicky řazený přehled hlavních uměleckých směrů, který zahrnuje 30 000 let – od jeskynních maleb po současné umění – představuje hlavní milníky každého období, od maleb v hrobkách starověkého Egypta, čínského umění dynastie Čching až po kubismus 20. století a současné africké umění.
Časová osa nejdůležitějších děl poskytuje přehled o rozsahu každého významného hnutí, každou éru zasazuje klíčovými informacemi do kontextu své doby.
Mystický koridor
Pražský Karlův most střeží třicet kamenných soch a sousoší. Většinou představují historické postavy, z nichž každá nějakým způsobem zasáhla do běhu světa a změnila ho k lepšímu. Je to pestrá společnost, skutečný výkvět Evropy. Duchovní působení světců, které přetrvává věky, mění Karlův most v neobyčejné místo. Můžeme tudy proběhnout s očima upřenýma na dlažbu. Anebo pomalu procházet mystickým koridorem a meditovat nad poselstvím svatých, kteří mlčky a trpělivě čekají na náš zájem.
Patti Smith: Before Easter After
A new trade publication of Before Easter After, originally published in a limited edition at $1,000. With hundreds of rarely seen images by Lynn Goldsmith, one of the great photographers of rock n roll history, and texts by Smith, this book documents a transformative moment in the artist s career and celebrates two women whose creative partnership continues to this day.
Umenie, ktoré zostalo
Katalóg výstavy predstavuje dlhé roky nevystavovaný (zabudnutý) súbor umeleckých diel prevažne zo zbierky Slovenskej národnej galérie, ktoré inštitúcia získala z legendárneho Medzinárodného bienále mladých výtvarníkov Danuvius ´68 v kurátorskej koncepcii Ľubora Káru, uskutočneného za dramatických okolností po augustovej okupácii Československa. Bienále ako historicky dôležitú výstavu z roku 1968 kniha približuje cez umeleckohistorické štúdie Jany Geržovej a Vladimíry Büngerovej, dobové dokumenty, fotografie z doposiaľ nepublikovaných archívov a umelecké diela slovenských, českých a zahraničných umelcov a umelkýň. Publikácia existuje aj v anglickom vydaní.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
