Najnovšie - Umenie strana 62 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Saul Goodman v. Jimmy McGill
The complete critical companion to AMC’s Emmy- and Golden Globe–nominated series Better Call Saul from the author of Breaking Bad 101 and The Sopranos Sessions"If you love Better Call Saul this book will be a great pal to hang out with while you muse upon it; if you like Better Call Saul then I think this book might make you love it!” —Bob Odenkirk (Saul Goodman)Named one of the most anticipated books of the year by the AV Club Timed to the 10th anniversary of the first season, this ultimate companion book serves as a guide to the series’ greatness and place in pop-culture history as fans kick off celebratory rewatches and new fans discover the series for the first time.Saul Goodman v. Jimmy McGill: The Better Call Saul Critical Companion collects chief TV critic at Rolling Stone Alan Sepinwall’s critical essays on every episode of the Emmy- and Golden Globe–nominated series. Sepinwall covered Better Call Saul from start to finish, and conducted exhaustive interviews with creator Vince Gilligan and stars Bob Odenkirk and Rhea Seahorn, reproduced here alongside new interviews with series cocreator Peter Gould. Across six critically acclaimed seasons, Better Call Saul surprised audiences and subverted Breaking Bad fans’ expectations for what a prequel/sequel series could be. Bob Odenkirk reprised his role as the morally compromised defensive attorney and revealed the tragic and inevitable downfall of Jimmy McGill, a small-time con artist with big dreams and even bigger schemes. Audiences were introduced to now iconic characters, including Rhea Seahorn’s Kim and Michael McKean’s Chuck, as well as villains like Tony Dalton’s Lalo, who rivaled Breaking Bad’s most sinister creations.
V domě je příšera
Horor je celý svět, v němž se dá bydlet. Všichni se totiž něčeho bojíme. Kniha předního kritika a fanouška hororů Antonína Tesaře zavede čtenáře do nejrůznějších filmových i literárních končin tohoto žánru a ukáže, jak neobyčejně pestrý a široký může být. Okusíte kosmický děs H. P. Lovecrafta, dozvíte se, proč je Stephen King jedním z nejlépe placených spisovatelů současnosti, poputujete od snímků jako Rosemary má děťátko přes kultovní filmy Davida Cronenberga až po queer horory. Exkurze vás zavede k folklorním příšerám z Nigérie, Latinské Ameriky nebo Východního bloku. Antonín Tesař vyvrací předsudky, přináší nové pohledy na horor a ukazuje, že tu tento žánr není jen od toho, aby děsil. Vychází s doslovem Ivana Adamoviče.
dostupné aj ako:
Jaroslav Ježek (1923 – 2002)
Jaroslav Ježek je nejznámější postavou novodobé historie výroby československého porcelánu. V porcelánovém průmyslu začal pracovat roku 1949 během své studentské praxe, první porcelánkou, v níž působil, byla Thunská továrna v Klášterci nad Ohří. Po spojení všech československých porcelánek v národní podnik Karlovarský porcelán působil Jaroslav Ježek ve Vývojovém závodě Lesov, kde pod jeho vedením připravoval tým skvělých řemeslníků prototypy pro následnou sériovou výrobu. Navržené a vyvzorované soupravy i plastiky reprezentovaly československou porcelánovou výrobu na mezinárodních výstavách a veletrzích nebo byly přihlašovány do soutěží průmyslového designu, kde pravidelně získávaly nejvyšší ocenění. Nejpopulárnějšího uznání se Jaroslavu Ježkovi dostalo na Expo ’58 v Bruselu, kde jeho souprava Elka a plastiky hřebečků patřily do kolekce oceněné Grand Prix a zlatou medailí. Během Ježkova života se měnily nejen výrobní technologie, ale i vztah společnosti k porcelánové soupravě. Z exkluzivního předmětu určeného pro sváteční okamžiky se pomalu stávalo běžné spotřební zboží. Ježek navrhoval soupravy pro běžný stůl, ale měl snahu udržet hodnoty porcelánu pomocí malosériových souborů nebo originálních dekorů. Nakreslil desítky konvic, hrnků, terin, omáčníků, dekorů a figurek, věnoval porcelánu celý život a porcelán mu na oplátku umožnil uplatnit vrozený talent. Prostřednictvím jeho porcelánových tvarů lze prakticky sledovat celý umělecký vývoj československé porcelánové soupravy i plastiky po celé velmi dlouhé období od 50. až do 90. let dvacátého století. Z jeho úspěchů, ale i každodenních snah zachycených v pracovních zápisnících lze získat představu o běžné praxi a životě v československém porcelánovém průmyslu.
CARTHA – Building Identity
Explores the role of architecture in forming identity in society through interviews with renowned scholars and a set of projects by international firms especially designed for this book.
In their new book, the international CARTHA network engages with the question of forming identity in society and the role that architecture plays in this process. Inspired by Jacques Lacan’s psychoanalytical approach, CARTHA’s members break down identity formation into four processes, which they explore in interviews. Maarten Delbeke, professor of history and theory of architecture at ETH Zurich, talks about assimilation, while Frederike Lausch, a researcher at TU Darmstadt’s Department of Architecture, discusses appropriation. Rob Krier, a Berlin- and Liguria-based architect and sculptor examines denial, and Jonathan Sergison, a London-based architect, reflects on reconciliation.
Together, these conversations set the overall conceptual frame for a new, speculative design methodology, which is put to test by international architecture firms: Made In (Switzerland), Sam Jacob Studio (Britain), Monadnock (Netherlands), Bruther (France / Switzerland), Bureau Spectacular (USA), Conen Sigl (Switzerland), and Studio Muoto (France) have been invited to submit a design for a new dwelling, drawing from projects inserted in their own conceptual, social, and physical contexts. CARTHA—Building Identities is a handbook for architectural design, beautifully illustrated through plans, sections, montages, and texts.
Zpěvník Spirituál kvintet 2: 1991 - 1998, 2. vydání
SPIRITUÁL KVINTET je známá česká folková vokální skupina, která byla založena již roce 1960 a dodnes s úspěchem vystupuje. Tento titul Vám nabízí písně z jejich repertoáru z období 1991 - 1998 a najdete zde renesanční písně, irské a skotské balady, naše lidové a obrozenecké písně, spirituály a tradicionály. Všechny skladby jsou v úpravě melodická linka s textem a akordové značky. Titul je doplněn četným povídáním, fotografiemi a vzpomínáním dvou dlouholetých členů SPIRITUAL KVINTETU Jiřího Tichoty a Dušana Vančury
The Lord of the Rings Memory Journal
Go There and Back Again™ by recording three years’ worth of memories with this deluxe one-line-a-day memory journal designed to resemble Bilbo Baggins’s legendary Red Book of Westmarch™.Just as Bilbo chronicled his adventures across Middle-earth™, you can record three years of meaningful moments and thoughts worth remembering in this deluxe memory journal. Each page includes a daily entry for a single thought or highlight over three successive years. At the end of three years, you’ll have a condensed, comparative record of memories to reflect on. JOURNALING MADE EASY: Make journaling a consistent part of your routine with this simple journal designed to encourage you to write just one line a day. Whether you choose to write each morning, afternoon, or evening, take a moment of reflection to jot down a special detail from each day. TIME CAPSULE: Let this journal serve as your own personal time capsule as you accumulate three years’ worth of daily memories and adventures to look back on. DELUXE DESIGN: With a high-quality hardcover case, shimmering gold foil accents, 372 pages of archival paper, and an elegant satin ribbon page marker, this deluxe memory journal is designed to stand the test of time. ADD TO YOUR COLLECTION: More beautiful memory journals are available from Insight Editions with designs inspired by Vincent van Gogh, Harry Potter™, and more!
The Seduction of Space
A bold and far-reaching new study of French queer cinema reimagines the relationship between sexuality and space Spatiality has long been a crucial and potent lens for understanding French culture and aesthetics. While canonical greats of French cinema such as Jean-Luc Godard, AgnEs Varda, and Louis Malle invoked the notion of flÂnerie to explore ideas of modernism, spatial exploration, and urban sociality, Jules O’Dwyer demonstrates how a more recent generation of French queer filmmakers continues to engage with-and contest-this legacy by focusing attention on the cognate practice of cruising. Through the work of Jacques Nolot, SÉbastien Lifshitz, Christophe HonorÉ, Vincent Dieutre, Alain Guiraudie, and others, The Seduction of Space draws film theory, queer studies, and spatial inquiry into close proximity to examine the politics of cruising and the gendering of space. Making the case that cinema not only documents the queer spaces of the past but continues to produce them, O’Dwyer maps the relationships between sex and spatiality as he takes up such varied topics as public sex in the porn theater, racial eroticization in the banlieue, and the ecocritical valences of rural cruising. Foregrounding the crucial role that spatiality plays in shaping the parameters of France’s visual cultures and political imaginary, The Seduction of Space is both an urgent queer reconceptualization of this tradition and a clarion call for film scholars to tarry with the politics of sexuality in all its messiness. Retail e-book files for this title are screen-reader friendly with images accompanied by short alt text and/or extended descriptions.
The Wizard of Oz Tarot Deck and Guidebook
Celebrate 85 years of The Wizard of Oz and follow the yellow brick road with Dorothy and the gang during your next tarot reading with this beautiful, fully illustrated tarot deck and guidebook.Containing both Major and Minor Arcana, this official tarot deck set will come with a comprehensive guidebook to help tarot practitioners of all skill levels travel over the rainbow! Fans of The Wizard of Oz can use this deck to perform fun and informed readings, complete with card meanings and instructions. The 78 custom illustrations for this tarot deck display the distinct "americana" aesthetic and timeless, colorful visual style of the film and feature images of fan-favorite characters, from Dorothy, Toto, and The Tin Man to Glinda and The Wicked Witch of the West. Packaged in a sturdy, decorative gift box, this compelling tarot deck is perfect for fans of The Wizard of Oz’s magical, fantastical world and tarot enthusiasts alike. A MUST-HAVE FOR FANS: Featuring original illustrations of Dorothy, Toto, the Cowardly Lion, the Tin Man, the Scarecrow, and the rest of the characters from over the rainbow, this deck matches characters from the film with tarot archetypes, making it a fresh interpretation of a traditional tarot deck COMPLETE TAROT EXPERIENCE: This deluxe set of 78 cards consists of both major and minor arcana, perfect for anyone beginning their tarot practice, as well as for experienced practitioners BEAUTIFULLY ILLUSTRATED: Each card features full-color illustrations of characters and scenes from The Wizard of Oz DETAILED GUIDEBOOK: Includes a 128-page guidebook with explanations of each card’s meaning and sample spreads for easy readings GREAT GIFT: Packaged in a sturdy and decorative gift box, The Wizard of Oz Tarot Deck and Guidebook is perfect for fans of the film and tarot practitioners alike OFFICIALLY LICENSED: This is the first and only official The Wizard of Oz tarot card deck
Grayson Perry: The Pre-Therapy Years
The first book to concentrate on the early ceramic work of ‘Transvestite Potter’, bestselling author, broadcaster and social commentator Grayson Perry.
Grayson Perry is one of today’s most popular artists, known for his flamboyant persona and playful pots. For the first time, this book explores Perry’s artistic origins through the artworks that made his name in the years 1982–94, exploring his role as commentator on contemporary culture and the emergence of his own identity as ‘the Transvestite Potter’. The book includes an essay by Grayson Perry in which he looks back on this period of his life.
Mood Machine
An unsparing investigation into Spotify's origins and influence on music, weaving unprecedented reporting with incisive cultural criticism, illuminating how streaming is reshaping music for listeners and artists alike.
Drawing on over a hundred interviews with industry insiders, former Spotify employees, and musicians, Mood Machine takes us to the inner workings of today's highly consolidated record business, showing what has changed as music has become increasingly playlisted, personalized, and autoplayed.
Building on her years of wide-ranging reporting on streaming, music journalist Liz Pelly details the consequences of the Spotify model by examining both sides of what the company calls its two-sided marketplace: the listeners who pay with their dollars and data, and the musicians who provide the material powering it all. The music business is notoriously opaque, but here Pelly lifts the veil on major stories like streaming services filling popular playlists with low-cost stock music and the rise of new payola-like practices.
For all of the inequities exacerbated by streaming, Pelly also finds hope in chronicling the artist-led fight for better models, pointing toward what must be done collectively to revalue music and create sustainable systems.
A timely exploration of a company that has become synonymous with music, Mood Machine will change the way you think about and listen to music.
Cyanotype
A no-nonsense beginner's guide to cyanotype: make your own beautiful prints and craft projects in just a weekend.
One of the simplest and most elegant forms of photography, the cyanotype print gives distinctive white-on-blue results that are simultaneously graphic, intricate and mysterious. Drawing on Victoria Glover’s experience running workshops for beginners, this book will walk you through the process and presents a selection of projects for you to develop your skills.
You'll learn how to print onto a cushion cover, T-shirt, tote bag and lampshade. And you can take your creativity further, toning your prints and using long exposures to create surprising X-ray effects.
3 Shades of Blue
1959 saw Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, and the other members of Miles's sextet come together to record the seminal jazz album of all time Kind of Blue.
3 Shades of Blue is a magnificent, blended biography on the meandering paths which led Miles, Coltrane and Evans to the mountaintop of 1959 and the aftermath. It's a book about music, business, race, addiction and the cities that gave jazz its home; from New York and LA to Philadelphia, Chicago and Kansas City. Kaplan meditates on creativity and the great forebears of this golden age who would take the music down strange new paths.
Above all, this is a book about three very different men - their struggles, their choices, their tragedies, their greatness. The tapestry of their lives is, in Kaplan's hands, an American Odyssey, with no direction home.
Hynais 1
Monumentální dvoudílná monografie malíře Vojtěcha Hynaise s bohatou obrazovou přílohou si klade za cíl zaplňovat mezeru v dosavadním bádání o českém a evropském umění přelomu 19. a 20. století. Proto se v první části předkládá náhled na Hynaisův život v kontextu soudobého kulturního dění. Kromě kapitol zaměřených na způsob malby, stavbu kompozic a práci s modely jsou těžištěm knihy tematicky učleněné bloky. Zázemí života, kontakt se světově významnými osobnostmi či práci s žáky na Akademii přibližuje vhled do autorovy korespondence. Druhý díl knihy zahrnuje soupisový katalog Hynaisových olejomaleb a pastelů, přičemž bohaté přílohy přibližují životopisná data, soupis výstav, cen a vyznamenání, adres ateliérů a bydlišť a ukázky Hynaisových podpisů.
Vychází ve spolupráci s Galerií KODL.
Klasický jazyk architektury
Klasická architektura je vizuální „jazyk“ a stejně jako každý jiný jazyk má svá gramatická pravidla. Všechny stavby vykazují povědomí o těchto pravidlech, i když je variují, porušují nebo popírají. Christopher Wren je popsal jako „latinu“ architektury a tato analogie je téměř přesná. Rozdíl je však v tom, že zatímco učení se latině je pomalé a obtížné, jazyk klasické architektury je relativně jednoduchý. Je to stále do značné míry způsob vyjadřování našeho městského prostředí, neboť klasická architektura byla až do poměrně nedávné doby běžným jazykem západního světa. Každý, koho architektura silně oslovuje, již pravděpodobně sám objevil něco z její gramatiky.
V této knize si autor klade za cíl co nejjednodušeji a nejnázorněji vyložit přesné gramatické fungování tohoto architektonického jazyka.
Nezabývá se ani tak jeho vývojem v Řecku a Římě, jako spíše jeho rozšířením a používáním ve staletích následujících po renesanci. Vysvětluje disciplínu „řádů“ a dramatické odchylky baroka a v poslední kapitole vztah mezi klasickou tradicí a dnešní „moderní“ architekturou.
New York, New York, New York
Michael Sorkin patří mezi nejpřímočařejší a nejbrilantnější autory píšící o architektuře. Ve svém souboru esejů What Goes Up, česky vydaném pod názvem New York, New York, New York, svižně a s humorem, ale přitom s hlubokým vhledem rozebírá procesy, které z jeho milovaného New Yorku udělaly město nablýskaných, ale vyprázdněných mrakodrapů a rostoucí nerovnosti. Rozkrývá zde podoby a praktiky těchto procesů od územního plánování a politických dohod až po jemné detaily architektonického designu a neváhá si přitom brát na paškál nejen developery, politiky a úředníky, ale i slavné starchitekty, jejichž stavby jsou někdy víc značkou než kvalitou. Není však jen kritikem, oceňuje město, které je budované zdola, v lidském měřítku a sestává z udržitelných, spravedlivých a živých sousedství, čímž navazuje na novinářku a aktivistku Jane Jacobs. Třebaže se Sorkinovy eseje zaměřují převážně na New York a byly napsány v letech 2010 až 2017, jsou přenositelné do dalších velkých měst i současnosti. Problémy, které glosuje, jako třeba gentrifikace, krize bydlení, monetizace veřejného prostoru, bezhlavě uplatňované zahušťování, stavění jen pro investice, urbanismus odvislý od automobilismu a mnohé další, jsou totiž dnes aktuálnější než kdy dříve.
Na sklade 1Ks
25,03 €
Bazinga!: The Little Guide to the Big Bang Theory
Nearly fourteen billion years after the universe began, The Big Bang Theory became a pop culture explosion. Created by Chuck Lorre and Bill Prady, this endlessly quotable and brilliantly funny show turned nerd culture into prime-time gold, and even after its 2019 finale, it remains a streaming favourite.From the hapless Howard and romantically terrified Raj to lovesick Leonard and the supremely intellectual (but socially awkward) Sheldon, these lovable characters kept audiences laughing for 12 seasons, proving that science and social awkwardness can be hilariously relatable. With star cameos and pop culture references galore, The Big Bang Theory became one of the biggest shows in the world, spawning spin-offs and cementing itself in TV history as one of the most bingeable comedies ever made.This Little Guide to The Big Bang Theory is packed with iconic quotes, trivia, and behind-the-scenes facts, celebrating everything that made the show brilliant. Whether rewatching or discovering it anew, this tiny tome is your ultimate companion for all things Big Bang. Bazinga!
Expressionism
A comprehensive new overview of expressionism, tracing its evolution from the nineteenth century to the present day.
Expressionist artists believed in the art object’s ability to communicate emotion, irrespective of any representational or narrative content. In this comprehensive introduction to one of the most radical artistic movements of our time, writer, artist, curator and educator Colin Rhodes traces the thread of expressionist thought from the nineteenth century to the present day, mapping its various manifestations across Europe and the USA, as well as parts of Africa, Asia and South America.
By paying particular attention to nuanced issues of gender, sexuality, and cultural appropriation Rhodes challenges the received art-historical narrative and reassesses it in the context of broader twentieth and twenty-first century artistic practice. Generously illustrated, the diverse selection of artists featured in this book range from Wassily Kandinsky, Erma Bossi, Francis Bacon, and Mark Rothko to Ursula Schultze-Bluhm, Gillian Ayres, Purvis Young and Jadé Fadojutimi.
Defining Style
Discover 25 of the most recognizable design styles through 150 residential interiors from the world’s leading designers
From Coastal to Contemporary, Maximal to Mediterranean, Tailored to Textured, this inspirational lookbook guides beginners and enthusiasts alike through the most timeless interior design styles of the last century.
Learn to identify and understand each style like an expert through introductory texts describing key tenets and featured real-world examples by today’s best contemporary designers, such as Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, and Vincenzo De Cotiis. Whether in a Manhattan skyscraper, along the coasts of Italy, or in the tropics of Bali, the rooms in this curated global collection offer a masterclass in how to navigate interior decor today.
An insightful introduction by design editor Asad Syrkett explores the meaning and recent history of interior style, and a visual directory in the back of the book allows readers to see and make connections between different styles.
Made by MSCHF
A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF
Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHF’s works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor.
Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHF’s projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collective’s cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental group’s range and evolution.
Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
