Najnovšie - Umenie strana 52 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Impressionism 1860-1910
In the 1860s, a style of painting emerged in Paris which fundamentally called into question the artistic concepts that had been prevalent in academies up to that time. Impressionist artists such as Monet, Renoir, and Degas now focused on their impression of the moment, which was captured in paintings depicting moods and light at certain times of the day and of the season, as well as in snapshots of modern life. This new kind of artistic worldview spread to other countries in Europe and the United States, which in turn produced numerous Impressionist painters. With more than 450 works, Impressionism 1860-1910 presents an overview of the most important Impressionist paintings.
Navrhování staveb
Překlad 43. německého vydání světoznámé příručky o zásadách navrhování staveb pro architekty, projektanty a další profese odborníků činných ve výstavbě, která obsahuje vyčerpávající podklady pro jejich návrh od dispozičního řešení až po technické detaily. Kromě občanských budov se kniha věnuje stavbám pro výrobu, restauracím, hotelům, nemocnicím a dalším. Publikace vychází z německých norem DIN, přesto je jedinečným podkladem pro navrhování staveb i u nás.
Ernst Neufert poprvé publikoval knihu Navrhování staveb již v dubnu roku 1936. Kniha se v průběhu následujících desetiletí stala stěžejním dílem celosvětové architektonické tvorby a obecně uznávaným podkladem pro navrhování budov. Je odkazována ve velkém množství architektonické literatury a v dnešní době je s drobnými úpravami přeložena do osmnácti jazyků.
Původní obsah knihy od Ernesta Neuferta je i po jeho smrti stále aktualizován profesorem Johannesem Kisterem s podporou nadace Neufert-Stiftung, ve spolupráci s Ing. Mathiasem Brockhausem, Ing. Matthiasem Lohmannem a Ing. Patricií Merkelovou.
TěloVýchova
Většina klasických sportovních fotografií je ulovena z dálky, velkým optickým dělem, z bezpečí za čárou, ale Kratochvílův přístup je pravým opakem lovu: tenhle fotograf prakticky čouhá špičkami bot do obrazů, které ho přitahují. Antonín pracuje se širokoúhlými objektivy, nejčastěji 28mm, takže musí do snímané situace téměř nakročit. „Dokavaď necejtíš ten smrad podpaží, bejby, tak dovopravdy nefotíš!“ popisuje svou pracovní metodu typickým kóanem…
Zahrajme si stupnice s krížikmi
Hudobná knižka Zahrajme si stupnice s krížikmi je určená pre deti ktoré sa učia hrať na gitare a a začínajú spoznávať stupnice. Pre ľahšiu predstavivosť a precítenie durových a molových tónin sú v knižke uvádzané slovenské ľudové piesne ku danej stupnici. Vďaka tomu si hravou formou uvedomujú podstatu stupníc v hre na gitare.
Hudobná knižka obsahuje stupnice po 3 krížiky, C dur – a mol, G dur – e mol, D dur – h mol a A dur – fis mol, v ktorých deti objavujú základy hudobnej teórie a 10 ľudových piesní z toho 2 koledy.
Ženy v architektuře/ Women in Architecture
Publikace představuje téma žen v architektuře druhé poloviny 20. století jak z hlediska dějin architektury, tak v mezioborových souvislostech z pohledu sociologie, obecných dějin a genderových studií. Věnuje se okolnostem praxe a vzdělání architektek, propojení profesního a rodinného života, ale i reflexi a uznání práce architektek a principům historiografie oboru nahlíženým optikou genderové perspektivy. Odborné studie v knize doplňuje komentovaná obrazová příloha, která představuje široké spektrum děl a aktivit žen činných v architektonické sféře – od projektové a designérské činnosti přes práci výzkumnou, teoretickou, historiografickou, kurátorskou či pedagogickou až po kritiku a propagaci architektury. Součástí publikace je také přehled příjmení žen, jejichž tvůrčí dráhy se náš výzkum dotkl. Jeho smyslem je upozornit na téma proměn ženských příjmení znesnadňující proces atribucí. Zároveň je tento seznam důležitou pomůckou pro sledování kontinuity práce zmíněných tvůrkyň.
The publication presents the topic of women in architecture in the second half of the 20th century from the point of view of architectural history, as well as in an interdisciplinary context from the perspective of sociology, general history and gender studies. It focuses on the circumstances of the practice and education of women architects, the interconnection of professional and family life, as well as the reflection and recognition of the work of women architects and the principles of the historiography of the field viewed through a gender perspective. The book's expert studies are complemented by an annotated pictorial appendix, which presents a wide range of works and activities of women active in the architectural sphere - from project and design work through research, theoretical, historiographic, curatorial or pedagogical work to criticism and promotion of architecture. The publication also includes a list of surnames of women whose creative careers have been touched by our research.
Opravy historických staveb II
První díl knihy Opravy historických staveb s podtitulem Báje, mýty a realita, který vyšel roce 2021, měl být podkladem pro uvážený přístup k opravám historických staveb. Chtěli jsme pomoci těm, kteří opravují staré domy, s poznáním historických konstrukcí a řemeslných postupů a upozornit na odlišnosti starého stavitelství a moderních technologií.
Druhý díl je věnován převážně klenbám, které představují vrchol architektury a stavitelského umění, současně chceme ukázat, že stavitelské umění patří k základům kultury a je starší než psaná historie – jeho poznávání může být objevem dávno ztracené Atlantidy. Oba díly mají stejnou úpravu, jsou vzájemně propojeny, mají společné rejstříky a soupis využité a doporučené literatury. Ve druhém díle jsou odkazy na ilustrace i texty 1. dílu.
Identity
"Anglická verze obsáhlé kolektivní monografie nabízí unikátní vhled do světa grafického designu a typografie. Mapuje více než stoletý vývoj těchto oborů v českých zemích a ukazuje, jak grafický design formuje a odráží kulturní identitu národa uprostřed Evropy. Kniha přináší texty předních teoretiků a designérů i eseje renomovaných odborníků, jako jsou Steven Heller a Jiří Přibáň, které poskytují důležitý historický a kulturní kontext. Představuje hrdiny českého grafického designu, kteří se proslavili nejen v Čechách, ale i v zahraničí, jako byl Alfons Mucha, Vojtěch Preissig nebo Ladislav Sutnar, a přináší rozhovory s tvůrci, kteří dnes jdou v jejich stopách a reprezentují český grafický design a typografii ve světovém kontextu. Patří mezi ně mimo jiné Veronika Burian, Radim Peško, Aleš Najbrt, František Štorm, Rostislav Vaněk, Zdeněk Ziegler a mnozí další. Seznamte se s fenoménem československého filmového plakátu, s dlouhou tradicí knižní úpravy nebo se současnou tvorbou písma, která je unikátní i ve světovém měřítku. Poznejte, kdy je grafický design silným nástrojem kultivace a kdy se stává propagandou. Kniha mimo jiné přináší dosud nepublikované obrazové materiály, originální skici, makety, fotografie a dokumenty ze soukromých i veřejných sbírek, díky čemuž se stává nezbytným zdrojem pro každého, kdo se zajímá o průnik designu, kultury a historie."
Umění, kterému rozumějí úplně všichni
Výtvarné umění je plné zákulisních bojů. Tvůrce se neproslaví jen díky svému talentu, píli, fantazii, zvládnutému řemeslu, vizi nebo zásluhou neotřelých nápadů. Kromě toho musí být šikovným obchodníkem či ještě lépe – reklamním agentem sebe sama. Musí znát ty „správné lidi“. Jan H. Vitvar se pouští na dobrodružnou výpravu do míst, kam oko návštěvníka galerie nedohlédne, a přináší čtenářům svědectví o skutečné podobě uměleckého provozu.
Jak se stal z někdejšího rebela české kultury Milana Knížáka umělecký diktátor? Proč se Cena Jindřicha Chalupeckého, která má podporovat začínající tvůrce, vyvinula v elitářský podnik? Kdo se dnes může dostat na uměleckou vysokou školu a co všechno musí udělat pro to, aby ji absolvoval? Kteří galeristé umělce podporují, a kteří naopak zneužívají? A platí v umění, že peníze nesmrdí?
dostupné aj ako:
The World of Funko: Harry Potter
This unique and comprehensive visual encyclopedia to the Funko Pops of the Wizarding World not only includes all of Funko’s Harry Potter collectibles to date, but also showcases Funko Pops of the major characters and creatures from the films—including every single one of their variants.
Dive into the Wizarding World and reimagine your favorite characters—Harry, Ron, Hermione, Luna, Hagrid, and more—as popular Funko Pops! A complete guide to all Harry Potter Funko Pops to date, The World of Funko: Harry Potter pairs striking full-color images, new photography, and fun facts, exclusive interviews with key creatives and artists, and so much more, making it the ultimate collectible for fans! Each figure and collectible is paired with exciting facts and trivia from the film and the making of the Funko Pops, so you can go behind the scenes and explore the magic—all contained in a beautifully designed, hardcover book fitted with a minifigure inside!
MINIFIGURE INCLUDED: Celebrate the Wizarding World with a mini Funko Pop to add to your collection
STUNNING PHOTOGRAPHY: Reexperience your favorite magical moments from the films with incredible photos of the most popular Funko Pops from the Wizarding World as they recreate your favorite moments from the films in never-before-seen photography
DISCOVER THE FUNKO MAGIC: Explore fun facts, details from the creation of the pops, and exclusive interviews from the artists and creators themselves
COMPREHENSIVE VOLUME:The World of Funko: Harry Potter provides a fun and immersive visual history into every Harry Potter Funko Pop for collectors and Potterheads alike
EXPLORE YOUR FAVORITE FUNKO POPS: This complete guide to the Wizarding World Funko Pops dives deep into the creative inspiration behind your favorite characters, including Harry, Ron, Hermione, Hagrid, Dumbledore, Luna, and more
COMPLETE YOUR COLLECTION: Add The World of Funko: Harry Potter to your bookshelf, along with other fan favorites from Insight Editions, including Harry Potter: The Wand Collection, Harry Potter: Knitting Magic, Harry Potter: A Pop-Up Guide to Diagon Alley and Beyond, and more
Sebastian Wojnar
Kniha - katalog k výstavě Každodennost ... 65 černobílých a barevných fotografií soch, interiérů a exteriérů sochaře Sebastiana Wojnara. Autor zde představuje kolekci 45 soch v technice bronzu, sádry, dřeva a jejich kombinací inspirovaných osobními zkušenostmi a událostmi posledních 4 let.
Martin Mrkva - Geneze
Kniha - katalog k výstavě Geneze ... 51 barevných reprodukcí obrazů malíře Martina Mrkvy, jehož dílo vychází z umění baroka. Autor nachází propojení jak v rovině techniky malby – zejména v užívání metody chiaroscura – tak v rovině tématu – záliba v extrémně silném prožívání emocí.
Dialektika revolty/ Vliv díla Pabla Picassa v Čechách
Bez vlivu Pabla Picassa by neexistovalo české moderní umění v podobě, jak se rozvíjelo po druhé světové válce. Přijetí jeho nejnovější tvorby mělo zásadní význam. Od široce rozšířené holubice jako symbolu míru v padesátých letech se pozornost přesouvala od konce tohoto desetiletí k Picassovým posledním dílům, s nimiž se mohla veřejnost seznámit na několika samostatných výstavách (1965 a 1967). Souběžně nad Picassem probíhala zásadní diskuse o povaze realismu, s nímž se vyrovnávala většina dobových výtvarníků, teoretiků a historiků umění, jako byli Jakobson, Teige, Kramář, Filla, Hoffmeister, Padrta, Mukařovský, Kosík či Garaudy. Stával-li se z kubismu historický jev, nejnovější Picassovy polohy vzbuzovaly protichůdné odezvy, které vždy tkly do živého tak silně, že vznikl názor, že maloval pohlavím, nikoli štětcem. Nejnovější práci historika umění Karla Srpa provází soubor nově objevených fotografií Dagmar Hochové, uskutečněný během Picassovy samostatné výstavy v pražském Mánesu v roce 1967.
Magritte
Magritte is published in association with a major survey of the work of the pioneering Belgian surrealist artist at the Art Gallery of New South Wales, Sydney.
René Magritte (1948–1967) is renowned for his thought-provoking and enigmatic paintings that challenge the viewer's perception of reality. His exploration of the subconscious and the juxtaposition of ordinary objects in surreal contexts have left an indelible mark on the art world, influencing generations of artists and thinkers.
The exhibition is the first Magritte retrospective to be presented in Australia and includes approximately 100 artworks drawn from public and private collections in the Asia–Pacific, Europe and the United States. The accompanying book provides an engaging, accessible and in-depth survey of Magritte’s practice, giving audiences insights into the evolution of his art from the early 1920s until his final works of the 1960s.
The book features reproductions of the 100+ works in the exhibition alongside rarely seen archival materials, commercial work and photography. The images are accompanied by four essays and an interview with Magritte (originally recorded for Belgian television in 1965), which together offer nuanced perspectives on the aesthetic foundations of his work while also considering the social and artistic context for his practice.
An essay by the curator of Magritte, Nicholas Chambers, leads us through the arc of the exhibition, revealing the artist’s extraordinary capacity for innovation and reinvention. Xavier Canonne, an expert on Belgian surrealism, focuses on the artist’s milieux during the formative period of the 1920s. Natalie Dupecher, associate curator of modern art at the Menil Collection in Houston, picks up the story in the 1930s and considers the reception and promotion of Magritte’s art outside of Europe. And Belgian art historian Julie Waseige reflects on a key, underlying theme of the artist’s practice: his remarkable use of humour. Additionally, an extensive illustrated chronology compiled by Tai Spruyt charts the artist’s eventful life and career.
Karol Harmos 1879-1956 Harmos Károly
Popredný predstaviteľ fantazijného umenia a symbolizmu, maliar, kresliar a pedagóg s pôvodným menom Karl Handwerk mal síce svoje korene na Morave, v Sliezsku, Bratislave, Pécsi, Budapešti, ale prevažnú časť svojho života prežil v Komárne. Jeho tvorba uchvacuje postavami bizarného sveta, scenériami fauny a flóry, v ktorých sa odráža labyrint ľudskej duše a existenciálny strach človeka. Oficiálna povojnová garnitúra nejavila o jeho umenie záujem, a tak zostal pre širšiu verejnosť takmer neznámy. Jeho ateliér však bol pre priaznivcov umenia vždy otvorený a často navštevovaný a k jeho žiakom patrili takí významní maliari ako Ernest Zmeták, Géza Szóbel či Michal Staudt.
Pohľad na Harmosovu tvorbu, na diela z verejných a najmä súkromných zbierok, bolo možné oprieť o jeho pozostalosť, skicáre, denníky a zápisky, ako aj iné dobové zmienky a priniesť tak svedectvo o výnimočnom zjave stredoeurópskej umeleckej scény. Monografiu pripravila a napísala Marta Herucová – historička umenia, ktorá sa na pôde Slovenskej akadémie vied dlhodobo venuje výskumu umenia devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia. O reprezentatívny dizajn a typografiu knihy sa postaral skvelý dizajnér Marek Kianička.
Publikácia je dvojjazyčná, slovensko-maďarská, má 248 strán a jej súčasťou je USB-kľúč s katalógom 2 293 diel.
Pavol Haspra
Knižná publikácia detailne analyzuje a približuje jedinečnú osobnosť významného slovenského divadelného režiséra Pavla Haspru. Kriticky syntetizuje pohľady na jeho režijnú tvorbu v kontexte slovenského profesionálneho divadla i v širších spoločenských a divadelných súvislostiach.
Monografia o divadelnom režisérovi Pavlovi Hasprovi ponúka analyticko-kritický pohľad na jeho tvorivú cestu.
Charakterizuje jej zdroje a východiská od začiatkov v ochotníckom divadle, systematicky analyzuje a následne syntetizuje jednotlivé obdobia tvorcovho štúdia a postupného dozrievania, pomenúva jeho zástoj v nitrianskom divadle. Hasprova divadelná činnosť mala parametre dramaturgické, režijné a v nejednom prípade umelecko-tvorivé. Ambície napĺňal ambicióznym umeleckým programom – inscenáciami, ktoré ponúkali umelecké dozrievanie hereckého súboru a zároveň rezonovali aj v kontextoch a vývoji vtedajšieho slovenského divadelníctva.
Odborný garant: Prof. Vladimír Štefko, CSc.
Recenzentky: PhDr. Dagmar Podmaková, CSc., doc. Zdenka Pašuthová, ArtD.
Sme divadelníci
Román o divadle pre tínedžerov
Prvé dejiny slovenského divadla pre mládež vo forme románu
Autor Juraj Šebesta spolu s prierezom svetových, no najmä slovenských divadelných dejín, prináša témy ako súčasná mládež, láska, vzťahy v škole, rodinné väzby, hľadanie vlastnej identity. Divadlo sa v románe javí takmer ako všemocné médium, ktoré mladým ľuďom pomáha lepšie spoznať samých seba, orientovať sa vo vzťahoch a zároveň je to nový a podmanivý spôsob, ako si nájsť svoje miesto v komplikovanom svete.
Mozaika obrazov zo života tínedžerov je pri každej postave prepojená s konkrétnou divadelnou profesiou, ktorú mladí pre seba objavujú.
Lauru, Lindu, Mirku a Vandu, Daniela, Alana, Andreja a Kamila spája stredná škola, inovatívny profesor – inšpirátor a príprava divadelných predstavení, ktoré im zmenia život.
Autor Juraj Šebesta o svojej knihe:
Learning by doing
Román vychádza z princípu zážitkového učenia alebo učenia sa praxou. Obetavý profesor nadchne svoju triedu gymnazistov pre divadlo, sám ich o slovenskom divadle učí a vedie k tomu, aby inscenovali niektoré pôvodné hry – v rámci školy i zábavy. Študenti sa o divadle dozvedajú veľa nielen z výkladov a diskusií, ale aj tým, že sami divadlo robia. Účinkuje či zapája sa celá trieda, produkcie teda majú aj charakter školského divadla, no iniciatívu hneď od začiatku preberá užšia skupinka tvorivého študenstva, z ktorých si všetci v divadle objavia to svoje. Toto jadro budúceho súboru má hlavnú zásluhu na výslednej podobe inscenácií.
Andrej Dúbravský. Protest of a Dead Bee
Kniha Andreja Dúbravského Protest of a Dead Bee je súčasťou rovnomenného projektu a výstavy, ktorá bola prezentovaná v galérii White&Weiss.
Súčasťou obrazovej publikácie je kurátorský text A. Tamásovej a aj rozhovor s Andrejom Dúbravským, v ktorom otvorene hovorí nielen o občianskych postojoch či tvorivých záležitostiach, ale aj aj intímnych veciach.
Grafický design: Jana Báliková
David Bailey - Eighties
In the 1980s, fashion wanted to make a statement and found in legendary British fashion photographer David Bailey its perfect chronicler. After Bailey shaped the style of the Swinging Sixties, fashion in the eighties posed a new challenge: brighter colours, higher glamour, statuesque models, extreme makeup, spandex, lycra, jumpsuits, power dressing, big hair, and as Grace Coddington puts it in her introduction, “jackets with padded shoulders over the shortest mini-skirts and dangerously high-heeled shoes.”
Eighties compiles Bailey’s era-defining fashion photography from the pages of Vogue Italia, Vogue Paris, Tatler, and countless others. Featuring couture, catwalk, and ready-to-wear collections by the epoch’s seminal designers, including Azzedine Alaia, Comme des Garçons, Guy Laroche, Missoni, Stephen Jones, Valentino, and Yves Saint Laurent, the book stands as a testament to a decade that dismantled hierarchies of taste to reintroduce fun and sex into fashion, reminding us that we need not think of either as dirty words. Here, the jewellery sparkles, the silks shimmer, and the suits sprawl. The most beautiful are captured at their most playful, invincible, and provocatively sexy. We see fabled 1980s icons and beauties: Catherine Bailey, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Catherine Deneuve, Princess Diana, Jerry Hall, Marie Helvin, Grace Jones, Kelly LeBrock, Christy Turlington, Tina Turner, and many more.
The cultural resonances of the 1980s present on our screens, runways, and concert stages make today ideal for recontextualising its enduring legacy of maximalism and excess. Eighties offers a unique opportunity to do so with David Bailey as a guide, and interpreter, who’s never afraid to wink at his audience. As Bailey says in his foreword, “The eighties turned out to be magic.” Here, that magic comes alive.
Vzhůru!/ Up!
„I když jsme národ neznabohů, na vrcholu rozhledny se dostáváme do jiné dimenze života. Jako bychom z té výšky bytostně vnímali, že jsme součástí celé rozhlehlé krajiny,“ říká architekt Martin Rajniš, který spolu se svými kolegy z Huti architektury Martina Rajniše (HAMR) patří k nejoceňovanějším architektům rozhleden v Česku.
Kniha Vzhůru! je průvodce po kráse a mystice jejich věží, které se hrdě tyčí nejen nad českou krajinou.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
