Najnovšie - Výtvarné umenie strana 60 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Zelina
Maliar Ľubo Zelina patrí ku generácii, ktorá v čase svojho nástupu na slovenskú výtvarnú scénu koncom šesťdesiatych rokov dostala na chvíľu jedinečnú možnosť zbaviť sa akýchkoľvek závislostí od tradícií, vykročiť na spletité cesty európskeho súdobého umenia a nájsť si vlastné súradnice ďalšieho smerovania.
Rembrandt
Phaidon's classic illustrated monograph on Rembrandt, updated with an elegantly crafted design for today's burgeoning art aficionados. Reviving a much beloved group of artist monographs from the Phaidon archive, the new Phaidon Classics bring to life the fine craftsmanship and design of Phaidon books of the 1930s, 40s and 50s. Updated with a contemporary "classic" design, full color images and new introductions by leading specialists on the work of each artist, these elegantly crafted volumes revive the fine bookmaking of the first half of the twentieth century, making Phaidon Classics instant collectors' items. Rembrandt (1606-1669) was arguably the finest painter of the northern Baroque period, and his intimate self-portraits and vast historical canvases such as The Nightwatch open up the world of the seventeenth-century Netherlands. The luxurious large-format book highlights Rembrandt's unique lighting techniques and rich palette.
Aesthetics of Popular Culture
Discussing popular culture is one of the keys for understanding arts and more broadly culture. This is something which seems to be shared by the scholars who have contributed to this book. Their essays on popular culture and/or the aesthetics of popu
lar culture serve as a platform for discussing cultural, ethical and political issues. Popular culture and its philosophical reflection also help to unlock themes in law, childrens literature, everyday aesthetics, high-cultural heritage, the interne
t, and material culture. In the Interviews section editors discuss some of the roots of these issues with two thinkers who represent the cream of the discussion. With Richard Shusterman, we delve into his theory of popular culture, and with Gianni Va
ttimo, the popular goes hand in hand with a discussion that more broadly touches on culture and the arts.
Diskusie o populárnej kultúre sú kľúčové pre pochopenie súčasného umenia aj celej kultúry. Táto predstava je blízka editorom publikácie este
tikom Jozefovi Kovalčikovi (Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave) a Maxovi Ryynänenovi (Aalto University, Helsinki, Fínsko), no zhodujú sa na nej aj autori, ktorí prispeli do tejto knihy. Ich eseje o populárnej kultúre a/alebo o estetike populá
rnej kultúry slúžia ako platforma pre rozbor kultúrnych, etických či politických otázok. Prostredníctvom filozofickej reflexie populárnej kultúry ďalej otvárajú témy z oblasti práva, detskej literatúry, každodennej estetiky, vysokej kultúry, internet
u či materiálnej kultúry. Na konci knihy vedú editori dialóg s dvoma mysliteľmi, ktorí sú v diskusiách o populárnej kultúre šľahačkou na torte. S Richardom Shustermanom rozoberajú jeho teóriu populárnej kultúry a v prípade Gianniho Vattima sa zaoberajú širšími témami, zasahujúcimi kultúru a umenie.
Basquiat: The Unknown Notebooks
With no formal training, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) succeeded in developing a new and expressive style to become one of the most influential artists in the postmodern revival of figurative during the 1980s. In a series of notebooks from the early to mid-1980s, never before exhibited, Basquiat combined text and images reflecting his engagement with the countercultures of graffiti and hip-hop in New York City, as well as pop culture and world events. Filled with handwritten texts, poems, pictograms, and drawings, many of them iconic images that recur throughout his artwork-teepees, crowns, skeleton-like silhouettes, and grimacing masks-and these notebooks reveal much about the artist's creative process and the importance of the written word in his aesthetic. With over 150 notebook pages and numerous drawings and paintings, this important book sheds new light on Basquiat's career and his critical place in contemporary art history.
Tihanyi Lajos - A magyar festészet mesterei II. sorozat 8. kötet
A nagysikerű azonos című, 26 kötetes sorozat folytatása: újabb 20 kötet, újabb 20 kiemelkedő jelentőségű magyar festő életútja, művei.
Na sklade 1Ks
3,20 €
Rudolf Krivoš, Obrazy 1958 - 1994, Svedectvá - Signály - Odkazy
V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek,
A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.
Mária Medvecká, Pozdrav maliarke Oravy / Greeting to the Painter of Orava
Medvecká bola svojou tvorbou, životom i kultúrno-spoločenskou prácou pevne spätá s rodnou Oravou. Vyštudovaná učiteľka pôvodne pôsobila na viacerých oravských školách. Už vtedy spoznala krásu prírody a ľudí Oravy. V zložitých rokoch 1942 1947 štud
ovala maľbu v Bratislave, vo Viedni a v Prahe. V tom čase tiež spoznala časť európskej maliarskej moderny. Blízke jej bolo aj dielo prof. Jána Mudrocha a niektorých našich starších klasikov a maliarov Generácie 1909. Po ukončení štúdia sa v roku 1947
vrátila domov na Oravu. Spolu s manželom, maliarom Ctiborom Belanom, synom a dcérou žila v Medvedzí, kde v roku 1979 otvorili Galériu Márie Medveckej. V jej tvorbe maľbe a kresbe dominovala krajina, príroda. Boli to aj figurálne kompozície a pra
covné motívy, po roku 1950 poznamenané doktrínou socialistického realizmu. Maľovala aj kvetinové zátišia a obľúbené, civilistické i emotívne, detské portréty. Popisný realizmus vystriedala jej vrúcna a rýdza realistická maľba maľba vnútornej sily,
expresie, dynamického rukopisu i pôsobnosti farebných nálad a vôní oravskej krajiny v premenách ročných období. Mária Medvecká sa tak stala jedinečnou maliarkou jej" Oravy. Texty katalógu pripomínajú aj doteraz málo publikované širšie ľudské i malia
rske kontexty v našej výtvarnej kultúre druhej polovice 20. storočia. Ucelená výstavná kolekcia komorných obrazov sa zachovala vďaka zberateľom Karolovi Kollárovi a jeho synovi Marekovi. Ako súbor je vystavená prvýkrát. Bratislava na maliarky Oravy" nezabudla.
Bez prvního není obrazu druhého
Třetí kniha naší volné trilogie nese podtitul „Zpráva o stavu korporace jménem Svět k 1.1.2015“. Pojednává o jakési závěti malíře modernisty Alfréda Justitze. Náhodný kupec malířova nejznámějšího obrazu přes internet začíná dávat smysl spleti minipříběhů tohoto prapodivného dědictví. Na cestě hlavní linií románu kupci pomáhá takřka stoletý špion jezdící na starém péráku a stále oděn ve starém parkru model 65. Oba vědí své, však autor díla je přesvědčen, že se bez literárních prvků magického realismu nepohne z místa…
Utamaro szépségei
Hajdu Anita Utamaro szépségei című kiadványának témája a japán nőábrázolás. A kötet 50 akvarellt tartalmaz, amelyek a híres japán művész Kitagava Utamaro fametszetei alapján készültek.
A kötet magyar, angol és német nyelven mutatja be a művésznő munkáit, emellett bepillantást enged a korabeli Japán kultúrájába és a japán mindennapokba.
Na sklade 1Ks
12,48 €
Čas v súvislostiach - Slovenská kresba a grafika 20. storočia
ČAS V SÚVISLOSTIACH - Slovenská kresba a grafika 20. storočia. CHAIN OF EVENTS AND CIRCUMSTANCES IN TIME - Slovak Drawing and Graphic Art in 20th Century.
Trans montes
Titul knihy Trans montes. Podoby středověkého umění v severozápadních Čechách odkazuje k modelu otevřené kulturní výměny v uměleckém regionu, který se rozkládá podél zemské hranice mezi Čechami a Saskem. Autorský tým, který se k práci na této knize sešel na půdě Filozofické fakulty Univerzity Karlovy, využívá k představení zdejší vizuální kultury v období od poloviny 13. do poloviny 16. století různorodé badatelské přístupy, které dnešní dějepis umění nabízí. Témata sedmnácti kapitol vyrůstají z
památkového fondu severozápadních Čech od Chebska po Ústecko, nabízejí ovšem i četné přesahy do obecnější problematiky umění saského či umění Českých zemí jako celku a nevyhýbají se ani široké perspektivě středoevropské.
Kniha předznamenává velkou souhrnnou výstavu v Národní galerii v Praze, která na přelomu let 2015 a 2016 završí dlouholetý výzkum středověkého umění v Krušnohoří a představí významnou část bohatého kulturního dědictví tohoto regionu.
Sportovní epopej The Sports Epic
Sportovní epopej předního českého malíře Michaela Rittsteina (nar. 1949) můžeme považovat za jedno z nejvýznamnějších uměleckých děl se sportovním zaměřením jak v českém, tak mezinárodním kontextu. Jedná se o vizuální drama složené ze sedmadvaceti částí, ve kterém se odehrávají příběhy o touze po dokonalosti v umění, sportu i životě. Cyklus byl poprvé představen na Letních olympijských hrách v Londýně v roce 2012. Tato kniha sleduje okolnosti jeho vzniku, a především dává detailně nahlédnout do nitra jednotlivých obrazů.
Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran
Artistic expression in the Middle East is experiencing something of a renaissance. Domestic patronage is flourishing, and an impressive array of new museums and art fairs across the region is helping to stimulate international interest in an increasingly influential movement. Art of the Middle East is an accessible overview of modern and contemporary art of the Middle East and Arab world from 1945 to the present, with an emphasis on artists active today. This new revised and expanded edition features the work of 12 additional artists, as well as a consideration of the impact of the revolutions of the so-called Arab spring, which erupted across the region in 2011. The featured works are divided into seven themed sections - including literature, portraiture and the body, and politics, conflict and war - while extended captions provide an engaging commentary on each artwork and the artist behind its creation. Lavishly illustrated throughout, this landmark publication is an authoritative guide to a challenging and exciting body of work.
Street Craft
Street Craft is the next chapter in the story of Street Art. Encompassing urban crochet, craftivism, yarnbombing, origami and lace graffiti, guerrilla gardening, street sculpture, light projections, miniature installations and more, this book reveals
the surprising, controversial and sometimes simply beautiful creations transforming cities around the world.
Jana Farmanová: V znamení panny
Výber diel výtvarníčky Jany Farmanovej, rozdelených podľa maliarskej techniky na akvarely a kresby, nasledujú maľby, prezentuje diela z rokov 2013 - 2014. Do pozornosti je daná doteraz nie až tak samostatne vystavovaná časť tvorby, venovaná technike akvarelu. Akvarel ako technika vyžadujúca si sústredenosť maliarky, jej koncentráciu a rýchlosť je esenciou pre jej ďalšiu maliarsku tvorbu.
Zámerom je aj poukázanie na situácie zo života, ktoré autorka násobením zobrazovania postupne rozvíja a uceľuje tak vlastnú autorskú ikonografiu. Farmanová si vyberá témy, ktorým dominuje jej rodina, najmä život dcér, ku ktorým sa vo svojej tvorbe vracia ob-dekády, ako ku zdroju inšpirácie a dekódovania vzťahu k súčasnosti. Nie je potom náhodné, že situáciam, ktoré tematicky spracováva dominuje tvár – definovaná v maliarskom žánri ako portrét. Farmanová, maľuje momenty, s ktorými empatizuje a chápe, ktoré utvrdzuje v existencii pri svojom bytí, s paralelným konaním a rozmýšľaním iného jedinca. Maliarka celoživotne otvára cesty k akceptácii myslenia iného človeka, preto aj v maľbe ako aj v životnom postoji jej ide o porozumenie, ktoré potom tlmočí v maliarskom jazyku.
Na sklade 1Ks
25,00 €
Biblia pauperum
Szlovákia középkori templomai a romanika és a gótika korában épültek a 11. századtól a 15. századig. Ezeket a templomokat általában teljes egészében kifestették, azzal a céllal, hogy a hívő "a hit titkait ne csak szívével és eszével, de mint művészi kompozíciót és szimbólumot: érzékeivel is megragadja." Ezekről a képekről ismerték meg a hit titkait, az Ó- és Újszövetség történeteit, Szűz Mária, Jézus Krisztus és a szentek életét. Ezek a falfestmények egyfajta teológiai program szerint készültek. A szentélyben a faliképek általában az Újszövetségből vették témájukat; a szentélyt a hajótól elválasztó diadalíven az Ószövetség prófétáit és történeteit ábrázolták; a templom hajójában általában az utolsó ítéletet és az egyes szenteket bemutató képsorok kaptak helyet.
Szlovákia több mint száz templomában láthatók ma román és gótikus stílusú falfestmények, általában freskók. Ezek közül ebben a könyvben az alábbi témakörbe tartozó képsorokat mutatjuk be: A Maiestas Domini képkompozíció, A karácsonyi ünnepkör képei, A szenvedéstörténet képei, Az önálló Kálvária képek, Az Utolsó ítélet képsora, Szent Mihály kép, Vir dolorum kép, Veronika-kendő, Köpönyeges Mária, Ábrahám kebele kép.
Az összes témakörben találhatók képsorok a romanika és a gótika korából is. Ezeknek a képeknek a művészi értéke szinte felbecsülhetetlen. Ezért úgy gondoljuk, hogy az ilyen elrendezésben való bemutatásuk, mely ennek a könyvnek a célja, egyfajta kulturális misszió is.
Na sklade 1Ks
8,00 €
Csontváry
Buda Ferenc Kossuth-díjas író elbeszélése alapján ismerhetjük meg a magyar festészet senki máshoz nem hasonlítható alkotóját, Csontváry Kosztka Tivadart.
Csontváry közel negyven évesen döntötte el, hogy új hivatást választ. Apai példa nyomán, mondhatni családi hagyományként, akkor már hosszú évek óta eredményesen gyakorolta tanult foglalkozását, a gyógyszerészetet. Egy csodaszerű fordulópont után azonban, addigi életét hátrahagyva, gyalogszerrel nekivágott Európának, hogy beteljesítse sorsát és a magyar festészet egyik legkiemelkedőbb egyéniségévé váljon.
A Holnap Kiadó híres magyarok életét bemutató, most induló sorozatának első köteteként Csontváry életművével ismerkedhet meg a fiatal olvasó.
Čas v súvislostiach - Slovenské výtvarné umenie dvoch storočí
ČAS V SÚVISLOSATIACH - Slovenské výtvarné umenie dvoch storočí - Absolventi a poslucháči vysokých umeleckých škôl v Bratislave, Viedni a Budapešti. TIME IN RELATIONS - Slovak Visual Art of Two Centuries - The Graduates and Students od the Universities of Fine Arts in Bratislava, Vienna and Budapest.
Slovenské moderné umenie
Publikácia je druhou knihou o Galérií Nedbalka, ktorá prezentuje diela stálej expozície zameranej na slovenské moderné umenie 20. storočia, s presahom do konca 19. a začiatku 21. storočia. Prvá kniha vyšla pri príležitosti otvorenia galérie v roku 2012. Cieľom rozšíreného a doplneného vydania je predstaviť širokej verejnosti stálu expozíciu galérie vrátane nových akvizícií a poskytnúť záujemcom o výtvarné umenie možnosť zoznámiť sa s dielami najvýznamnejších umelcov tvoriacich na Slovensku od konca 19. storočia až po súčasnosť.
Na sklade 2Ks
54,90 €
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
