Najnovšie - Výtvarné umenie strana 64 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Umění jako symbol a dekorace
Tato kniha poprvé v české odborné literatuře soustavně pojednává sochařskou i malířskou výzdobu reprezentačních staveb Prahy. Ukazuje, že socha i malba byla tradičně uznávaným partnerem architektury a že bohatství výzdoby staveb rostlo s rozvojem stylů vrcholného a pozdního historismu i se secesí. Bez figurální výzdoby se neobešla ani pozdější reprezentační architektura: Znázorňovala publiku společenské postavení a ideje jejích budovatelů i jmenovité poslání staveb.
Kniha se zaměřuje na stavby veřejné v širokém slova smyslu. O koncipování reprezentační architektury rozhodovali její objednavatelé a příslušné výsledky byly ovlivněny mimo jiné vzájemným soubojem architektů i dekoratérů, veřejnou diskusí a regulací výstavby ze strany magistrátu města. K bohatství umělecky dekorovaných staveb přispěly existence historicky samostatných měst Prahy i mohutný rozvoj jejích předměstí.
První, nejobsáhlejší část knihy je uspořádána podle poslání staveb a sleduje, jak jejich sochařská i malířská výzdoba napomáhá sdělovat jejich poselství. Druhá část se soustředí na pražská sídla finančních ústavů, které obohatily ikonografii figurální výzdoby o některé motivy, své budovy pojímaly zvláště reprezentačně a svým působením stály za celkovým rozvojem tehdejší pražské architektury.
Třetí část knihy shrnuje poznatky o strategii a programech figurální výzdoby reprezentační architektury. Týká se zejména hlavních prvků figurální výzdoby - typických míst jejího uplatnění i bohatství zobrazovaných motivů.
Závěrečná část pojednává umělecké dekorace z hlediska jejich autorů. Nabízí přehled vůdčích sochařů i malířů a zdůrazňuje podíl architektů na konceptu figurální výzdoby.
K autorům této knihy:
Roman Prahl (*1949) je profesorem v Ústavu pro dějiny umění Filozofické fakulty Univerzity Karlovy. Zabývá se hlavně výtvarným uměním od konce 18. do počátku 20. století. Publikoval časopisecky i knižně množství prací z tohoto období a byl rovněž autorem mnoha souvisejících výstav. Patří po řadu let k pořadatelům mezioborových sympozií k české kultuře 19. století v Čechách a editorům jejich sborníků. Koncipoval několik významných kolektivních monografií, na nichž se jako autor podstatně podílel. Patří k nim zejména "Mnichov-Praha. Výtvarné umění mezi tradicí a modernou" (2012), "Grafika v Praze 1800-1830 a Josef Bergler" (2007), "Umění náhrobku v českých zemích 1780-1830" (2004), "Prag 1780-1830. Kunst und Kultur zwischen den Epochen und Völkern" (2000) a "Volné směry. Časopis pražské secese a moderny" (1993).
Petr Šámal (*1977) působí v pražské Národní galerii a v Ústavu dějin umění Akademie věd České republiky. Zabývá se výtvarným uměním i architekturou 19. století a počátku 20. století. V posledních letech se soustřeďuje k vizuální kultuře Prahy. Na toto téma publikoval řadu článků a studií. Je editorem a spoluautorem vícedílné knižní edice o domech jednotlivých částí Prahy a o jejich výzdobě. Ta začala vycházet v roce 2006 a je české kulturní veřejnosti již dobře známa.
Jana Farmanová
Jana Farmanová patrí k výrazným predstaviteľkám súčasnej slovenskej maľby. Narodila sa v roku 1970 v Nitre, v rokoch 1989 – 1996 študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.
V tvorbe sa venuje figurálnej a portrétnej maľbe. V centre jej záujmu stoja nehmotné a individuálne skúsenosti z každodenného života, medziľudských vzťahov a náhodných stretnutí. Publikácia Jana Farmanová predstavuje výber z jej tvorby od roku 2000 po súčasnosť. Bohatú obrazovú časť dopĺňajú texty kunsthistorika Petra Vaňousa, spisovateľky Evy Borušovičovej, poetky Mily Haugovej a profilový rozhovor teoretičky umenia Ivany Moncoľovej s Janou Farmanovou. Kniha je v slovenskom a v anglickom jazyku.
Shalom Neuman. 40 years of Fusion Art 1967-2007
Mistr kreslíř a malíř, sochař a truhlář, filozof a futurista Shalom Neuman, posunul hranice výtvarného umění. Vložil do něj zvuky, světla a pohyb. Vznikla tak umělecká díla stvořená z obyčejných předmětů, krásná a provokativní, posvátná a rouhavá zároveň.
Tato kniha je souhrnem konceptuálně komplikovaných a pointilistických kombinací barev a nalezených předmětů, vytvořených česko-americkým umělcem.
Stejně jako všichni jeho předchůdci jakými byli Giuseppe Arcimboldo, Rabelais, de Sade, pozdější italští futuristé, Duchamp, Bu?uel, Bacon a jihoameričtí magičtí realisté, Shalom Neuman je oddaný odhalování reality za pomoci otevírání nevědomí.
Ivan Sobotka
Monografie Ivana Sobotky (1927-2008), jednoho z nejpozoruhodnějších českých malířů druhé poloviny 20. století, vychází ve spolupráci s Galerií středočeského kraje u příležitosti výstavy umělcova díla v Kutné Hoře.Kniha představuje bezmála celé dílo Ivana Sobotky od raných olejů z padesátých let minulého století až po kvaše ze začátku druhého milénia. Podstatná část výboru patří tvářím - kvašovým portrétům neobyčejné síly, obrazům bezmála monochromním, které mluví nejprostší linkou výrazu tváře a očí.Sobotka byl výrazný duchovní umělec, jemuž se nedostávalo pozornosti, protože o žádnou nestál. Maloval zcela svobodně, a živil se proto vždy něčím jiným. Výstavy nechtěl, vernisáží se většinou neúčastnil, publicitě vzdoroval. Pojilo ho přátelství s Věrou Novákovou a Pavlem Brázdou, jejichž monografie už Argo vydalo. Inspiroval se především produkcí ultramontánní vydavatelské dílny Josefa Floriana a byl radikálním pokračovatelem portrétu románského stylu. Tradici pozdější malby bezmála zavrhl a nacházel zálibu až v moderně.
Malíři české secese
Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., bezpochyby největší znalec české malby v období secese, přináší ve své nejnovější knížce zasvěcený obraz české malby od 80. let 19. století do roku 1918. Poskytuje čtenáři erudovaný výklad období, kdy se malířství ve třech generačních vlnách "secesí" vymaňovalo z tísnivé akademičnosti rakousko-uherské monarchie a nabývalo na svébytnosti. Autor tyto zásadní proměny českého malířství sleduje ve dvou liniích: jednak je to aspekt institucionální, zahrnující zakládání spolků, časopisů, reformy uměleckých škol, stipendijní pobyty, výstavy… s důrazem na Prahu; druhým hlediskem je utváření stylu, výrazu, frekvence výtvarných motivů a reflexe dané reality v tvorbě velkých malířských osobností naplňujících i přesahujících tradičně myšlenou "secesi". Zvláštní závěrečný oddíl tvoří biografické medailony umělců.
Milostné koláže
Autorův literární pokus o naplnění principu jednoty v různosti, který podle jeho názoru platí v umění obecně. Po vzoru modernistických malířů a architektů si tvůrčí prostor zúžil na "minisoubor minipovídek", současně ho však do jisté míry rozšířil použitím originální metody koláží. Různost prezentuje obsahovou pestrostí a formálními oscilacemi od vzrušujících literárních obrazů po novely s jasnou ideovou pointou. Jednotu prezentuje snahou o udržení linie obsahových (vývoj mužské erotiky a sexuality v průběhu života, v atmosféře českého komunismu a postkomunismu) a stylových (vývoj od lyričnosti k prozaické deskriptivnosti) posunů, dále pak víceméně konstantní lakoničností, přesností, výstižností a čtivostí textu, v neposlední řadě i jeho věrohodností a nevtíravým etickým nábojem.
Universa
Publikace grafických příběhů UNIVERSA navazuje na knihu ZVÍŘE V NÁS realizovanou roku 2011 z grantu AVU. Ediční řada E.S.A.K. vznikla jako prostor pro současnou mladou kresbu studentů vysokých uměleckých škol. Koncepcí projektu je vytvoření souboru vizuálních příběhů od šesti mladých autorů, studentů vysokých uměleckých škol, kteří se ve své tvorbě věnují kresbě. Soubor se skládá z cyklů kreseb a grafik, které citlivě zachycují individuální výpověď na dané téma. Tématem nové knihy bylo univerzum, člověk jako součást vesmíru, vesmír v nás i vesmíry menší než my, ty, které nevidíme. Příběhy neobsahují text, jako tomu bývá u tradiční formy komiksů. Autoři se více zaměřili na výpověď obrazem. Přesto jsou k příběhům autorské anotace v úvodu knihy. Ve vizuálním vyprávění záleží především na nápadu, technice zpracování, emoci a názoru, který autor sděluje „diváku-čtenáři“.
1000 Portrait Illustrations
In this beautiful addition to the 1,000 series, 1,000 Portrait Illustrations showcases the best work from renowned artists from across the globe. With detailed profiles, extensive interviews, and gorgeous imagery, this book is a feast of creativity. Featured artists include: * Randy Glass: www.randyglassstudio.com * David Fullarton: www.davidfullarton.com * Ward Schumaker: www.warddraw.com * Sam Wolfe: www.samwolfeconnelly.com * Kyungduk Kim: www.dukillustration.com * Sharmila Banerjee: www.sharmilabanerjee.de * Jenny Morgan: www.jennymorganart.com * Kelly Thompson: www.kellythompson.co.nz * And many others. Explore a diverse range of artistic talent in portraiture and become truly inspired by this stunning collection!
Graphic Design 20th Century History
This innovative volume is the first to provide the design student, practitioner, and educator with an invaluable comprehensive reference of visual and narrative material that illustrates and evaluates the unique and important history surrounding graphic design and architecture. "Graphic Design and Architecture, A 20th Century History "closely examines the relationship between typography, image, symbolism, and the built environment by exploring principal themes, major technological developments, important manufacturers, and pioneering designers over the last 100 years. It is a complete resource that belongs on every designer's bookshelf.
Mnichov - Praha
Práce Mezi Mnichovem a Prahou: umění 19. století, která je dílem kolektivu autorů vedených Taťánou Petrasovou a Romanem Prahlem, se zabývá jednou z evropských metropolí, které v 19. století formovaly české umění. Po silném vlivu Vídně, vedle Říma a před zásadním příklonem k Paříži oslnil Prahu příklad rychle se rozvíjejícího Mnichova, hlavního města Napoleonem I. založeného bavorského království. Kulturní politika rozsáhlé podpory umění získala Mnichovu označení „město umění“. Tuto koncepci všestranné podpory současného umění se snažila přenést Společnost vlasteneckých přátel umění, zakladatelka naší první veřejné obrazárny, na Prahu jako staré rezidenční město českého království. V devíti kapitolách je tedy podána historie uměleckých styků Prahy a Mnichova od počátků 19. století do prosazení secese na pražských výstavách spolku Mánes v letech 1897–1902.
Na sklade 1Ks
54,06 €
Deník v dopisech
Kniha je jedinečným pokusem o rekonstrukci životního a uměleckého příběhu Vincenta van Gogha, jedné z vůdčích postav moderního malířství.Jejím editorem a autorem zasvěcených komentářů k dopisům je přední světový znalec umělcova díla Jan Hulsker (1907–2002), který zároveň pro tento svazek vybral a chronologicky uspořádal přes 200 reprodukcí kreseb, maleb a skic vztahujících se k jednotlivým obdobím van Goghova života. V této edici vyšli např. Frida Kahlo, Paul Gauguin či Motocyklové deníky Ernesta Che Guevary. Z nizozemského originálu přeložila Petra Schürová.
Na sklade 1Ks
20,91 €
Neither Here Nor There
Oliver Jeffers is a world famous illustrator and author of picture books for children. International bestsellers such as How to Catch a Star, Lost and Found, and The Incredible Book Eating Boy are not only beloved by children and parents alike, but are also highly acclaimed by critics and have won numerous respected awards. Oliver Jeffers's style of illustration uses mixed media and is recognized for its subtle narrative and use of space in composition. With his captivating images, which are sometimes accompanied by simple yet pithy texts, Jeffers tells deeply incisive stories. Neither Here Nor There presents the range of his creativity in illustration, painting, photography, and collage for the first time. Although some familiar motifs from his children's books do make appearances, this book consists primarily of work and sketches that have never before been seen by a broad audience--some of which feature a very adult form of humor. Oliver Jeffers was born in Australia in 1977, grew up in Northern Ireland, and currently lives in New York. His illustrations can be found regularly in publications such as the Guardian, Newsweek, the Irish Times, and Wired or in work for clients including Sony PSP, Starbucks, and United Airlines. From figurative painting and installation to illustration and picture-book making, his work has been exhibited in New York, Dublin, London, Sydney, Washington, DC, and Belfast.
Robert Bielik
Obrazová monografia jedného z najvýznamnejších súčasných slovenských maliarov. Bielik je netypický zjav na slovenskej výtvarnej scéne. Inšpirovaný nie je modernou, ale starou renesančnou a barokovou maľbou. Jeho magická realistická maľba diváka nenecháva ľahostajným, niekedy povznáša, inokedy šokuje. Výberom tém hraničí až so surrealizmom a čiernym humorom.
Rafani
Obrazová a textová monografie Rafani přibližuje způsob myšlení, obsahové zaměření a formální postupy kontroverzní umělecké skupiny Rafani v první etapě jejich existance (2000-2006), která se uzavřela rozhodnutím veřejně nekomunikovat. Publikace obsahuje také rozhovor s Rafany, seznam jejich akcí, výstav a přednášek a životopisy všech členů skupiny. Česko-anglické vydání.
Epica 25
"Epica 25: Europes Best Advertising" brings together images from all the 2011/12 "Epica" Award winners, featuring more than 850 commercials, print ads, innovative media ideas, publications, internet sites, direct marketing operations, packaging design projects and integrated campaigns. It is a unique source of information for all those interested in contemporary European creative trends. The content is conveniently arranged by product category with creative credits and brief explanations where necessary.
Logolounge 7
This celebratory book, the seventh in the series, once again pays tribute to the brilliant work top designers around the world have created for a diverse clientele. This inspiring collection provides a wealth of insight for graphic designers and their clients. The LogoLounge website (www.logolounge.com) showcases the work of the world's top designers as well as up-and-coming new talent, and this book presents the site's best designs of the past year as judged by an elite group of name-brand designers. The first portion "LogoLounge 7" profiles ten top designers and spotlights their biggest, newest campaigns. A handful of their smaller projects are also featured in this section along with unused logos that have never before been seen. The second half of the book contains almost 2,000 logos organized by visual categories.
Basics Graphic Design 02 Design Research
A graphic design project can be viewed as a series of choices; the more informed these choices are, the stronger the resolution will be. It is essential for all design projects to be approached with carefully researched, in-depth knowledge and this knowledge-gathering process should both inform and go hand in hand with any other design work; one should constantly inform and aid the development of the other. By carefully looking at the various research methods available to the student, "Basics Graphic Design 02: Design Solutions" encourages the reader to interact and work with the demographic they are designing for. Beyond the basic research methods such as data gathering through interactions with your subject in terms of observing and questioning, the book looks at how this information can be analysed, synthesised and developed. The reader will also learn how best to test and prove decisions and design work, resulting in well-rounded solutions that are informed, purposeful, innovative and aesthetically fitting for the brief.
New Masters of Poster Design
This second edition of New Masters of Poster Design features the best poster designers currently working all over the world. This book brings back a handmade aesthetic that was really never lost, but is celebrating a resurgence among designers who are creating limited-edition prints and pieces for themselves and others that become keepsakes or pieces of art vs. the mass-generated designs we've all become accustomed to—and you won't see this collection of posters anywhere else. Strong visuals accompanied by captions and profiles capture the essence of these collectible prints.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
