Najnovšie - Výtvarné umenie strana 23 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Pertu No 15: Bohdan Hostiňák – László Szotyory
Katalóg pätnásteho ročníku projektu PERTU, sa zameriava na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom výtvarnom umení. Skúma náhodné paralely v tvorbe dvoch výrazných osobností, ktoré sú založené na názorovej, štýlovej, tematickej či generačnej príbuznosti. Vytvára jedinečný komunikatívny priestor pre dialóg dvoch kultúr a objavenie nových súvislostí. Projekt realizovaný v dvojročných intervaloch, je ojedinelý v stredoeurópskom priestore – patrí ku kľúčovým projektom galérie.
Jeho aktérmi boli Bohdan Hostiňák (1968) a László Szotyory (1957). V ich odlišne zameranej tvorbe sa objavujú analogické témy a postupy vyrastajúce z podobných spoločensko-historických skúseností a zaujatia maľbou. Hoci sa nikdy nestretli, spája ich meditatívny, jemne ironický pohľad, oddanosť závesnému obrazu, záľuba v tradičných maliarskych technikách, erbových motívoch a sugestívnej symbolike. Projekt bol koncipovaný ako komunikatívna hra s prvkami retrospektívy – kde jednotlivé témy vzájomne korešpondovali a dopĺňali sa. Previedol od 90-tych rokov po súčasnosť – zdôraznil styčné body a odlišnosti tvorby autorov. Obaja čerpajú z dejín umenia a veľkých tém, vytvárajúc nadčasové kompozície, presýtené vlastnou symbolikou. Maľujú z vnútornej nevyhnutnosti – nezávisle od aktuálnych trendov maľby. Ich diela predstavujú maľované rébusy, podobenstvá či vizuálne metafory. Obklopuje ich atmosféra tajomstva a melanchólie. Tajomstvo je súčasťou príbehu – zahŕňa odkaz na fragmentárnosť poznania. U oboch autorov dominantné miesto zaujíma meditatívna krajina – ako dejisko symbolických nadčasových udalostí. Ženské postavy odkazujú u nich buď na arkadický vek nevinnosti a sublimovanú zmyselnosť, alebo sú nositeľkami zložitých symbolických významov a personifikáciami mýtu krásy. Zvieratá, červy, larvy – predstavujú prechodné formy bytia – alebo vyjadrujú elementárnu silu inštinktov. Tvoria kontrasty k civilizačným výdobytkom. Veľkou témou, ktorá sa tiahne ich tvorbou je téma harmónie a kontrastu – konfrontácia a komplementárnosť protikladov, ktorá dodáva dielam existenciálny rozmer, napätie a dynamiku. Diela oboch umelcov sú nesmierne kompaktibilné – ich dialóg obohatil slovensko-maďarský výtvarný kontext o nové poznatky.
Francúzska a nizozemská grafika do roku 1900 z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej
Katalóg k výstave sérii starej grafiky zo zbierok Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Je zameraný na vzťahy dvoch kultúrnych oblastí – francúzskej a nizozemskej – ako sa inšpirovali a zároveň si zachovali vlastnú identitu. Výber diel poskytol prehľad od biblických príbehov, videných očami protestantov v 17. storočí, k ničím nerušenej hravosti a roztopašnosti francúzskeho rokoka 18. storočia až do začiatkov revolučných premien v 19. storočí. Francúzi vtedy naplno využili novoobjavené grafické techniky a tlačiarenské postupy, vytvorili z nich účinný nástroj politickej satiry alebo propagandy hospodárskych či technologických úspechov. Na druhej strane holandskí grafici 19. storočia sa snažili o dokonalé ovládnutie nových grafických techník a obnoviť slávu flámskych majstrov 16. a 17. storočia.
Najstaršia francúzska grafika v kolekcii je dielom Leonarda Gautiera a reprodukuje Michelangelov Posledný súd zo Sixtínskej kaplnky. V súbore prevládali práce rytcov a litografov 18. a 19. storočia. Napríklad: významného portrétistu Françoisa Chéreaua (1680 – 1729), jedného z najznámejších medirytcov francúzskeho rokoka Jacquesa-Philippea Le Basa (1707 – 1783), Claudea Augustinea Duflosa (1700 – 1786), syna známeho medirytca Claude Augustin Duflos (1665 – 1727), maliara a medirytca Philliberta Louisa Debucourta (1756 – 1832), Louisa Jacquesa Beaublého (činného 1801 – 1819) alebo medirytca Charlesa Alberta Waltnera (1846 – 1925). Raritou je portrét kniežaťa Christiana von Hardenburg (1808), vyhotovený technikou „physionotrace“, ktorú si nechal patentovať Edme Quénedey (1756 – 1830). Väčšia kolekcia portrétov vyhotovených touto technikou, sa nachádza v Britskom múzeu v Londýne. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, je na Slovensku jedinou zbierkotvornou inštitúciou, ktorá uchováva takýto exemplár.
Z diel nizozemskej proveniencie boli zastúpené práce Jana Ditmaera (1538/1558 – 1603), Adriaena Collaerta (1560 – 1618), Willema van Swanenburgha (1580 – 1612), Adriaena van Ostade (1610 – 1685), Pietra van Lissebettena (1630 – 1678), Jacoba Peetersa (1637 – 1695), Valentina Lefebvreho (1642 – 1682), ale aj mladších autorov, napríklad Jana Punta (1711 – 1779).
Bartusz
Szabó Lilla Bartusz Györgyről írt könyve hiánypótló vállalkozás. Bemutat egy határon túli életművet a magyar olvasóknak, szakembereknek, kutatóknak, amely eddig csak elemeiben volt ismert hazánkban. Bartusz munkásságán keresztül Szlovákia és Magyarország soha nem összevetett művészettörténeti kapcsolatait is megismerhetjük. A művész magyarországi jelenléte szemlélteti, hogyan működtek a személyes barátságok két ország között a rendszerváltás előtti évtizedekben. Szintén fontos téma a kulturális politikához való viszony a szomszédos országokban, a megélhetés és alkotás kérdése az állami tűrő, támogató vagy tiltó rendszerben. Bartusz akciói és művei egyszerre voltak jelen a hazai és a szlovák kiállításokon, egyedi alkotói elképzelései és műveinek nyelvezete önálló világot teremtettek. Szabó Lilla egy másik, nálunk kevéssé ismert témát is tárgyal: Kassa hatvanas-hetvenes évekbeli életét, ami meghatározta azokat a körülményeket, amelyek közt Bartusz alkothatott és kiteljesedhetett. A kötetben részletes, elemző műleírásokat kap az olvasó, ami segít értelmezni az életmű szakaszait. A kiadvány hozzájárul nemcsak a művész, hanem a határon túl alkotó magyar ajkú művészek munkásságának megértéséhez is a neoavantgárd korában.
Petrányi Zsolt
Na sklade 3Ks
19,15 €
Ivan Meštrović (1883–1962)
Monografie, do které přispělo deset domácích i zahraničních autorů, odborníků v oblastech dějin umění a historie, se zabývá různými aspekty uměleckého i politického života chorvatského sochaře Ivana Meštroviće (1883–1962).
Věnuje se kontextu vývoje sochařství v době Meštrovićova uměleckého zrání, zejména během jeho vídeňských studí a působení v Paříži pod vlivem Augusta Rodina. Pozornost také zaměřuje na politický rámec Meštrovićova díla, které formovalo vizuální formu nacionální a státní ideologie někdejší Jugoslávie. Objevné poznatky přinášejí kapitoly o Meštrovićových vazbách na české prostředí a o české reflexi Meštrovićova díla. Autoři shodně poukazují na Meštrovićovo úsilí vyjadřovat se skrze parciální národní či náboženské motivy k obecně lidským tématům a univerzálním humanistickým hodnotám. Zároveň představují Meštroviće jako mezinárodně vysoce úspěšného umělce bořícího bariéry mezi údajnými centry a periferiemi světového umění.
Kniha je dosud nejrozsáhlejší odbornou publikací věnovanou tomuto významnému sochaři v českém jazyce. Přináší řadu dosud nepublikovaných zobrazení, zejména pak snímky Meštrovićových soch od českého fotografa Josefa Sudka.
Všechny texty jsou paralelně v češtině a angličtině.
Součástí knihy je taktéž životopisná chronologie, reprinty textů o Meštrovićovi od předních českých výtvarných kritiků první poloviny 20. století a výběrová bibliografie zaměřená na českou produkci o Meštrovićovi. Kniha vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy uspořádané v Galerii hlavního města Prahy ve spolupráci s Muzei Ivana Meštroviće ve Splitu a Záhřebu.
Editoři: Sandra Baborovská, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović
Texty: Sandra Baborovská, Aude Chevalier, Irena Kraševac, Hana Larvová, Marijan Lipovac, Alena Pomajzlová, Dalibor Prančević, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović, Petr Wittlich
Resumé: Barbara Vujanović
Životopisná data: Barbara Vujanović, Ondřej Vojtěchovský
Fotografie: Anderson – Fototeka Galerije Meštrović; Barbara Šarić – Fototeka Galerije Meštrović; Boris Cvjetanović – Fototeka Galerije Meštrović; Carl Thiefs – Fototeka Galerije Meštrović; Česká pošta, s.p.; ČTK; Eugene Druet – Fototeka Galerije Meštrović; Fine Art Archives of the Croatian Academy of Sciences and Arts; Firšt – Fototeka Galerije Meštrović; Foto Tonka – Fototeka Atelijera Meštrović; Hervé Lewandowski – Musée Rodin, Paris; Christian Baraja – Musée Rodin, Paris; Institut za povijest umjetnosti; Jerome Manoukian – Agence Photographique du Musée Rodin; Josef Sudek; Moravská zemská knihovna v Brně; Moritz Nahr – Fototeka Galerije Meštrović; Museums and Galleries of Konavale; Muzej grada Beograda; Muzeji Ivana Meštrovića; Národní archiv; Národní galerie Praha; Národní knihovna České republiky – Slovanská knihovna; Svetozar Prodanović – Fototeka Atelijera Meštrović; Österreichische Nationalbibliothek, Wien; The Cleveland Museum of Art; Uměleckoprůmyslové museum v Praze; Valentino Bilić Prcić – Fototeka Galerije Meštrović; Victoria & Albert Museum, London; Vlado Bohdan – Ústav dějin umění AV ČR v. v. i.; Zoran Alajbeg – Fototeka Galerije Meštrović
Překlad z chorvatštiny a angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović
Překlad do angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović
Překlad z francouzštiny: Michala Marková
Picasso: The Women of His Life
It is a widely held view that Picasso's creative work received a fresh impetus with each new muse in his life. This volume does not discuss his biography or his stylistic phases, however, but pays tribute to the individual fates of the women who left their mark on the artist's life. Personalities like Françoise Gilot and Dora Maar are among those whose entire life and creative work are acknowledged, not just the years they spent at Picasso's side.
The book sketches the life of ten women in the life of the Spanish artist. Picasso was close to his mother throughout her life and chose her maiden name as his artist's name. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935; the reason was his young muse Marie-Thér?se Walter, who was also soon deposed by Dora Maar. Following various separations, women like the young artist Françoise Gilot also disappeared from Picasso's canvases, but did not vanish entirely. This book pays tribute to them all.
Presented women:
Doňa Maria Picasso y Lopez (Picasso's mother), Maria Dolores Ruiz Picasso (Picasso's sister), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérese Walter , Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque
Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) is renowned for his two-dimensional, ornamental works, which made him famous worldwide as the most important representative of Viennese Art Nouveau. This volume provides insight into the artistic influences of the great artists of Modernism who helped to firm his remarkable oeuvre.
Vienna in 1900 - the Vienna Secession, galleries, private art collectors and art magazines - introduced the art of the European avant-garde into Gustav Klimt's surroundings. The Viennese artist was open to the pictorial language of his contemporaries including Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler, Matisse and many others, and adapted elements from a variety of styles. The publication presents in large-format illustrations the works of Klimt and artists who were close to him, revealing significant and often surprising parallels.
Bukovacova panna / Bukovac’s Virgin
Figurína malířské panny naslouchající Allenu Ginsbergovi, hrající si s bratry Čapky, jako postava obrazu Františka Kupky, společnice Vítězslava Nezvala či Jiřího Koláře, ale také jako Salome nesoucí hlavu svého tvůrce – samotného malíře. Tomáš Císařovský získal pro svůj nejnovější cyklus zdatnou múzu. Navíc věčnou, je totiž nesmrtelná, protože nikdy nebyla ani živá. Císařovský ji objevil ve svém bývalém ateliéru v pražských Dejvicích, který před ním na počátku minulého století užíval malíř a profesor na pražské Akademii výtvarných umění Vlaho Bukovac. A právě této téměř stopadesátileté bezejmenné panně daroval Císařovský vlastní život a nechal ji důvěrně vstoupit do svých děl. V žádném jiném cyklu obrazů Tomáš Císařovský nespojil svůj trvalý zájem o dějinné události a postavy s důsledným ohledáváním všeho lidského i nelidského v nitru člověka i umělce samotného.
A painter’s mannequin listening to Allen Ginsberg or playing with the Čapek brothers, depicted as a figure in a painting by František Kupka, a companion to Vítězslav Nezval or Jiří Kolář, but also as Salome holding the head of her creator – the painter himself. Tomáš Císařovský has acquired a capable muse for his latest series, an eternal and immortal one, in fact, for she was never alive in the first place. Císařovský discovered her in his former studio in Prague’s Dejvice district, which at the beginning of the last century was used by Vlaho Bukovac, a painter and professor at the Academy of Fine Arts. Císařovský has given this almost 1500-year-old nameless mannequin its own life, letting it enter intimately into his works. In no other cycle of paintings has he combined his enduring interest in historical events and figures with a thorough examination of all that is human and inhuman within man and himself.
Ladislav Čarný
Monografia Ladislava Čarného je, podobne ako jeho tvorba, procesuálnym, živým dielom. Veď ako na papier preniesť zážitok napríklad zo svetelnej inštalácie maľovanej fosforom na steny trnavskej synagógy, ktorej podstatou je fyzická prítomnosť diváka a jeho mentálna spoluúčasť na tvorbe diela? Kniha má preto mnoho vrstiev a rozmerov. Veríme, že v jej labyrinte objavíte diela a myšlienky, ktoré k vám prehovoria. Aj preto bude táto kniha pre každého trocha iná.
František Studený
Prvú monografiu maliara Františka Studeného pripravila Nitrianska galéria v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART. Publikácia sa pokúša o doteraz najkomplexnejší pohľad na dielo a život autora, zároveň je i prehodnotením inštitucionálnych dejín a vzťahu Nitrianskej galérie k umelcovi. Textami do publikácie prispeli: Ján Abelovský, Katarína Kišová, Alexandra Kusá, Renáta Niczová a Ľudmila Kasaj Poláčková. Publikáciu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom publikácie. Kniha vyšla s finančnou podporou Nitrianskeho samosprávneho kraja.
Výstava jako médium. České umění 1957–1999
Jak se výstavy výtvarného umění promítají do jeho psaných dějin? A jak by vypadaly dějiny českého umění druhé poloviny 20. století, pokud bychom se na ně dívali právě z tohoto pohledu?
Zatímco tradičně bývají dějiny umění koncipovány jako dějiny stylů a zaměřují se na jednotlivé osobnosti a díla, v publikaci Výstava jako médium jsou pojímány z pohledu tzv. exhibition histories, které se na Západě na přelomu milénia staly novou uměnovědnou disciplínou. České umění druhé poloviny 20. století je tak představováno na pozadí přelomových výstav, které v letech 1957–1999 spoluformovaly jeho vývoj.
Publikace na více než 1000 stranách rekonstruuje 60 pečlivě vybraných výstav, a to jak skrze texty, tak obrazovou dokumentaci. Výstava je v knize chápána jako autonomní formát kulturní produkce, ale zároveň i jako nástroj k prosazení určitých podob umění, jeho funkcí a veřejné legitimizace. Archiv rozdělený do pěti období uvádějí tři samostatné studie, které sledují metodologii aktuálního výstavního diskurzu, dějiny výstav a proměňující se institucionální podmínky vystavování daného období i dosud nezpracované téma autorů a organizátorů výstav, později označovaných jako kurátoři/kurátorky.
Kniha přináší nové pohledy na dosavadní interpretace vývoje českého výtvarného umění po roce 1957. Přestože se zabývá historií, klade si otázky, které bezprostředně vycházejí z podoby současného umění a jeho aktuálních problémů.
The Fantastic Worlds of Frank Frazetta
Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue for this ultimate monograph.
Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do - he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, "I'm very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him," and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips.
This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection.
Maison Sonia Delaunay
The exhibition Maison Sonia. Sonia Delaunay and the Atelier Simultane is dedicated to the applied work of Russian-French artist Sonia Delaunay (1885-1979), with a focus on her textile design work. The accompanying catalogue includes the first scholarly essays on Sonia Delaunay's collaborations with silk industrialist Robert Perrier and couturier Jacques Heim, who were among her most important collaborators and previously unexplored.In addition, the publication provides the first overview of the role of Sonia Delaunay's simultaneous fabrics in the design of modern living and media spaces.
Portmoneana - Váchaliana
Reprezentativní katalog stejnojmenné výstavy, který obsahuje všechny sbírkové předměty Regionálního muzea v Litomyšli k tématu Josefa Portmana, Josefa Váchala a k dějinám a činnosti Portmonea – Musea Josefa Váchala v Litomyšli. Popisuje vznik sbírky, který začal poměrně nedávno, v roce 2016, když Pardubický kraj koupil a do správy regionálního muzea svěřil Váchalovo muzeum. Do té doby se doby se ve sbírce nacházely pouze fotografie, tiskařské štočky a bibliofilie od Josefa Portmana. Provozování Portmonea dalo podnět k novým akvizicím k Josefu Váchalovi a Ladislavu Horáčkovi. Do sbírky se tak dostává například cenná autorská kniha Josefa Váchala Satanu, se kterou vyhrál ve Florencii v roce 1927 cenu na výstavě krásných knih. Mezi sbírkovými předměty jsou exlibris, grafické listy, ale i drobnosti spojené s propagací Portmonea nebo kulisy Krvavého románu divadelního spolku Filigrán. Katalog vypráví tři příběhy – příběh Josefa Portmana, Josefa Váchala a Portmonea. Ke každé kapitole jsou přiřazeny sbírkové předměty v chronologickém pořadí podle data jejich vzniku. Záznamy obsahují fotografie, technické údaje i podrobnosti, které dále rozvíjí hlavní linii příběhu. Katalog byl vydán s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
Natural
Kniha Natural jednoho z nejznámějších českých sochařů Lukáše Rittsteina (lautreáta ceny Jindřicha Chalupeckého a vedoucího ateliéru sochařství na Pražské Akademii výtvarných umění) je nejen monografií, ale kapitoly metaforických soch balancujících mezi realitou a abstrakcí často viděných ve veřejném prostoru, provází i hluboký lidský příběh opakovaných setkání se symbolicky posledními kanibalskými náčelníky Papuánského kmene Yali Mek, kteří dokonce v některých kapitolách do plastik vstupují, happeningu se účastní a sochami se stávají…
The book Natural by one of the most famous Czech sculptors Lukáš Rittstein (winner of the Jindřich Chalupecký Award, leading the sculpture studio at the Prague Academy of Fine Arts) is not only a monography, but also the chapters of metaphorical sculptures balancing between reality and abstraction often seen in public space, are accompanied by a deeply human story of repeated encounters with the symbolically last cannibal chiefs of the Papuan Yali Mek tribe, who even enter the sculptures in some chapters, participate in the happenings and become sculptures...
Na sklade 1Ks
71,45 €
Stopy / Traces
Stopy k bilanční výstavě Michala Škody (*1962) – umělce solitéra, kreslíře, sochaře, autora místně specifických instalací a kurátora s mezinárodní reputací, který je v jižních Čechách doma, vedou od specifického vnímání prostoru, architektury, krajiny a "místa pro člověka", přes uměleckou transformaci těchto podnětů do vysoko abstrahovaných uměleckých děl. Ty jsou jako stopy individuální tvorby zanechány pro komunikaci s diváky v prostoru Alšovy jihočeské galerie.
Koncepce autorské výstavy rozkrývá některé základní myšlenky a podoby Škodovy dosavadní umělecké cesty, s průhledy do minulosti i do možné budoucnosti. Stopy jsou tu pozůstatky přítomnosti a následky událostí, průsečnice makro a mikro světů, šrámy po střetu vnějších tlaků a vnitřního pnutí, záznamy rytmů a rituálů každodennosti.
Na kopané.
Katalog vůbec první výstavy u nás, zabývající se tématem fotbalu, uspořádané u příležitosti MS v Kataru, se zaměřuje na výtvarné umění téměř všech tradičních i nových médií a na fotografii. Představuje práce na 40 autorských subjektů, vedle českého umění zahrnuje i přesahy do sousedních zemí Slovenska a Německa. V katalogu jsou podrobně analyzována nejstarší zobrazení českého fotbalu z prvního desetiletí 20. století (Miloš Jiránek, Jan Preisler, F. X. Naske, Joža Koudelka), dále obrazy a grafiky klasiků, kteří se fotbalu dotkli významnými díly (Karel Holan, Jan Rambousek, František Hudeček, Vlastimil Beneš, Jiří Načeradský), práce z oblasti sportovního fotožurnalismu (Stanislav Tereba, Zdeněk Lhoták, Roman Vondrouš) i humanistické fotografie (Václav Jírů, Jindřich Štreit), stejně jako konceptuální umění (Alex Mlynárčik, Július Koller, Jasanský - Polák, Rafani).
Rony Plesl: Stromy rostou z nebe
Publikace doprovází výstavní projekt předního umělce a významného pedagoga UMPRUM profesora Ronyho Plesla na 59. Mezinárodním bienále umění v Benátkách 2022, na kterém představuje ve světové premiéře unikátní technologii tavení skla Vitrum Vivum v globálním kontextu. Publikace se věnuje vlastnímu projektu, týkajícímu se otázek podstaty lidské existence, který v kostele Santa Maria della Visitazione propojí vznešenost křišťálových plastik s noblesní čistotou renesančního prostoru, jeho vzniku, ale rovněž kontextu díla v historii české skleněné plastiky a současného umění. Grafika Robert V. Novák. Vychází v česko-anglicko-italské jazykové mutaci.
Na sklade 2Ks
8,25 €
Jobb agyféltekés rajzolás
A jobb agyféltekés rajzolás a kreativitás és a művészi magabiztosság fejlesztésének új útja, amely megváltoztatja az életed!
A jobb agyféltekés rajzolás tudomány és művészet egyben. Új szemléletet ad, megtanít másképp tekinteni a dolgokra, mint ahogy eddig tettük.
Egyszerű gyakorlatainak segítségével képessé válunk arra, hogy a rég tanultakat félretéve valami nagyszerűt alkossunk, akár egy hétvége alatt. A jobb agyféltekés rajzolás jókedvre derít, kitartást és önbizalmat ad, a gyakorlással javul a megfigyelőképesség.
Olyan alternatív megoldásokat tár elénk, amelyeket eddig nem vettünk észre, így újfajta látásmódot tanulhatunk a környezet és a világ észleléséhez.
A Jobb agyféltekés rajzolás átdolgozott kiadása a gyakorlatok mellett:
- ismerteti az agy plaszticitását érintő kutatások rajzolással összefüggő eredményeit, valamint a jobb agyfélteke kihasználásának fontosságát;
- részletesen bemutatja, hogyan ellensúlyozhatjuk kreatívan a mai, kifejezetten bal agyféltekés - analitikus, lineáris, digitális - gondolkodást;
- megosztja a legújabb kutatásokat, amelyek a kora gyermekkori "firkálást" összekapcsolják a későbbi nyelvi fejlődéssel;
- mesterrajzok új reprodukcióin keresztül tanít meg a belső művész szemével látni;
- részletes tanácsokat ad, hogyan alkalmazhatjuk a rajzolás öt alapkészségét a problémamegoldásban.
Betty Edwards Jobb agyféltekés rajzolás című könyvét közel húsz nyelvre fordították le, több mint két és fél millió eladott példánnyal a világ legszélesebb körben alkalmazott rajztankönyve.
The Path of Drawing
Introducing a practice to enhance mental and spiritual well-being for the enrichment of one’s life in The Path of Drawing, author Patricia Watwood offers readers a systematic approach to drawing that combines basic instruction and mindfulness exercises. Today, many people look to cultivating creativity as a means to improve one’s quality of life, to unplug, to alleviate negative conditions like stress, anxiety, and depression, and to build resilience and enjoy the present moment. Adjacent to such practices as meditation and journaling, drawing is an accessible and personal medium that can facilitate both creativity and mental and spiritual health.
The sample projects in this book are designed to be approachable and manageable in a short period of time. They are not intended to be a rigorous course of study toward mastering complex skills, but, rather, are designed to offer the reader exercises that will help them enjoy time spent working creatively, and develop some technical skills and master simple concepts along the way. Readers should find that daily creative practice and being more open to observing the joys of the world around them can help build qualities of patience, confidence, calm, connectedness, and bravery.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
