Najnovšie - Výtvarné umenie strana 48 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Z Kašperských Hor do Kalábrie
Monografie přibližuje zdroje inspirace Mirka Houště v Čechách a v Itálii. V knize je představena malba, sochařství, grafika a architektura s důrazem na kašperskohorský a kalábrijský region v období jeho rané a především zralé tvorby. Hojný obrazový materiál doplňuje umělcův doprovodný text společně s názory autorit. Přiložené DVD umožňuje nahlédnout do jeho českého ateliéru.
Resumé v angličtině, němčině a italštině.
Na sklade 1Ks
16,40 €
Hledání českobratrského výtvarnictví
Publikace se vydává po stopách výtvarného umění v kostelech a modlitebnách Českobratrské církve evangelické, kde obvykle pro silný vliv reformované tradice výtvarná díla příliš neočekáváme, a kde přitom přesto můžeme objevit zajímavé umělecké počiny. Ve snaze nabídnout východiska k interpretaci těchto nálezů pátrá text knihy po důvodech, pro které výtvarná díla do reformovaného prostředí postupně pronikají, zkoumá kontexty, do nichž vstupují, zjišťuje, jakou funkci v rámci bohoslužebného provozu plní a jakých významů nabývají, a všímá si podob, jež na sebe při tom berou. Obecnější tendence, vysledovatelné napříč církví, se práce snaží demonstrovat na šesti vybraných interiérových realizacích, které zároveň poodhalují odlišné přístupy šesti evangelických výtvarníků: Daniela Balabána (Sněžné), Marie Jiřičkové (Praha-Uhříněves), Jiřího Zejfarta (Miroslav), Barbory Veselé (Prostějov), Zbyňka Honzala (Jindřichův Hradec) a Miroslava Rady (Praha-Vinohrady).
Umenie nekúpiš / Art Cannot Be Bought
Milan Tittel (2. 10. 1966, Litomyšl) je popredný slovenský umelec svojej generácie. V povedomí širokej kultúrnej verejnosti to však nie je príliš známe: jeho umelecký prínos bol rozptýlený najmä v skupinových aktivitách. Milan Tittel je totiž kolektívny hráč a svoju tvorbu predstavoval takmer výlučne v spolupráci s inými výtvarníkmi. Až v posledných rokoch sa výrazne odlíšil od ostatných, aj vďaka sústavnej prezentácii na sociálnych sieťach. Milan Tittel sa stal facebookovým umelcom, vo svojej generácii ojedinelým.
Milan Tittel je tiež preformerom a videoumelcom. V poslednom čase najviac pracuje s nájdenými objektmi (môžu to byť aj živé organizmy a ľudské „živé sochy"), prípadne s ich kombináciami. Niektoré diela odkazujú na bizarné neodadaistické zostavy predmetov, ale najzaujímavejšie si pohrávajú s efemérnymi prvkami a hmotami, stelesňujú tak akúsi zenovú meditáciu v materiáli.
Milan Tittel (October 10, 1966, Litomyšl) is one of the most prominent Slovak artists of his generation. However, the general public is not aware of this fact because his artistic talent was diffused, especially within group activities. Milan Tittel is a team player and he presents his work almost exclusively in cooperation with other artists. However, thanks to constant social network exposure, he has recently begun to distinguish himself from others. He has become a facebook artist, a rare accomplishment in his generation.
Tittel is also a performer and video-artist. Recently he has focused on objet trouvé - found objects (including living organisms and human "living statues") and their combinations. Some works refer to bizarre neo-Dadaistic combinations of objects, but the most interesting ones play with ephemeral elements and masses, thus embodying a kind of Zen meditation.
Looking At Pictures
Looking at pictures can be a delightful, exciting or moving experience, but some pictures - and these are often the most rewarding - require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs and themes of over 100 pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at - and talking about - pictures. Woodford shows how you can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and explores popular themes and subject matters, and the relationship of pictures to the societies that produced them. The book is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Genres, Vienna around 1900
Poets and intellectuals brushed shoulders in bustling coffeehouses, young avant-gardists heralded a new era in social and sexual liberalism, waltzes resounded through the Ringstrasse, the Vienna Secession preached: “To every age its art — to every art its freedom;” and tremors warned of looming political disintegration when the Austrian capital passed into a new century.
Across economics, science, art, and music, Vienna blossomed into a “laboratory of modernity,” one which nurtured some of the greatest artistic innovators—from Egon Schiele’s unflinching nude portraits to Gustav Klimt’s decadent Portrait of Adele Bloch-Bauer I, from the ornamental seams and glass floors of Otto Wagner to Ditha Moser’s calendars adorned in golden deities.
Discover the zeitgeist, the scandals, and the extraordinary protagonists in this introduction to a transformative epoch. Across painting, sculpture, architecture, and design, we explore all the movers and shakers through insightful profiles and crisp double-page reproductions. Marking the centenary of the deaths of some of its brightest talents, this collection joins Vienna in its 2018 celebration of Modernism.
Mechanismy imaginace
Publikace prezentuje výběr z prací předních českých malířů mladší a střední generace (Ondřej Basjuk, Jonáš Czesaný, Daniel Pitín, Miroslav Polách, Ondřej Roubík, Zbyněk Sedlecký). Jejich obrazy sledují spínače lidských emocí, místa, která se prolamují do lidského vnímání a z nějakého důvodu diváka znejišťují. Jaké jsou strategie obrazu v tomto směru? Jaké jistoty autoři zpochybňují a proč má vůbec současná malba ambici divákovi poopravovat zrak, korigovat jeho pasivitu nebo ho celkově iritovat?
Publikace vychází jako katalog ke stejnojmenné výstavě v Galerii U Betlémské kaple.
Street Art
V posledných desaťročiach sa výtvarné umenie presunulo z múzeí, zo súkromných zbierok a z galérií do ulíc. Bohato ilustrovaná kniha Street Art sa snaží zachytiť práve tento fenomén - bujnejúcu scénu, ktorej predstavitelia sa vyjadrujú prostredníctvom tagov, grafitov, nálepiek či diel vytvorených pomocou šablón. V úvodnej štúdii predstavuje odborník na grafický dizajn Chris Versteeg zdroje inšpirácie umelcov a hlavné trendy v „pouličných" formách súčasného výtvarného umenia. Na úvodný text nadväzujú rozhovory, v ktorých novinárka Alessandra Mattanza spovedá 20 najvýznamnejších reprezentantov scény, ako sú napríklad Banksy, Becca, Evol, Sephard Fairey či Slinkachu.
Stručný příběh umění
Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami.
Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech společnostech. Nelze tu hledat systém a řád; různé druhy umění se překrývají a mění, vzájemně ovlivňují a reagují na sebe. Umění nikdy nevzniká ve vakuu, a také proto může být občas tolik matoucí. A právě zde vstupuje do hry tato kniha.
Zaměřuje se zejména na vývoj výtvarného umění na Západě a nabízí úvod do mnoha nejvýznamnějších směrů, stylů a vývojových tendencí v umění od pravěku po současnost. Také zkoumá některá z nejvýznamnějších uměleckých děl od těch nejvíce přelomových tvůrců a pozastavuje se a zamýšlí nad mnoha jejich tématy, materiály a metodami. Kniha představuje a objasňuje širokou škálu tvůrčích novinek, nápadů, vlivů a přístupů jednotlivých umělců napříč dějinami.
Účast
Účast malíře v díle, účast pozorovatele v díle. Dílo jako prostor vzájemné komunikace tvůrce a diváka. Vizuální vnímání předmětné skutečnosti tvůrcem a její převod do díla. Obraz a jeho pravda. To jsou základní témata knížky. Obraz nelze vymyslet. Je třeba ho dělat, pracovat na něm. Kdy bude dokončen, se nedá dopředu odhadnout. Těch chvil, kdy se zdá, že se v práci chýlíme ke konci, je v jejím průběhu více. Často to jsou jen falešné signály spojené s chvilkovou radostí nad dobře nanesenou barevnou skvrnou detailu, jejíž zdánlivá prvotní oprávněnost může záhy ztroskotat na její neschopnosti komunikovat s obrazem v jeho celku. To, co se malíři ještě před chvílí zdálo jako možný správný krok v práci, obraz nechce, a skvrnu je potřeba udělat jinak. A to je dobrá zpráva, protože v této chvíli začíná být obraz sám sebou obrazem, který je ochotný s malířem komunikovat. Obraz ví, jak barvu namíchat, jakou má mít barva hustotu, jak má být pokládána. Malíř sám to neví, ale umí, pokud zná řemeslo.
Na sklade 1Ks
9,90 €
Nielsen, East of the Sun
Step into a world of star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, and trolls, through some of the most exquisite illustrations in publishing history. In this gorgeous abridged edition, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children’s book illustrators of all time.
First published in 1914, East of the Sun and West of the Moon is a celebrated collection of fairy tales gathered by legendary Norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen and Jorgen Engebretsen Moe on their journeys across Norway in the mid-19th century. Nielsen’s illustration edition of Asbjornsen and Moe’s tales is considered a jewel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. An original signed copy of the book sold at auction in 2008 commanded the highest price ever paid for an illustrated children’s book.
This finely crafted volume presents 10 of the original fairytales, and restores the stunning detail and artistry of Nielsen’s images to their original splendor. Featuring 41 illustrations, including many enlarged details from Nielsen’s rare original watercolors. The book comes with three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, that explore the history of Norwegian folktales, Nielsen’s life and work, and how this masterpiece came to be.
Mysterium Cosmographicum
Publikace přináší průřez tvorbou jednoho z nejvýznamějších současných sochařů.
Česko-francouzský sochař Vladimír Škoda používá při práci s kovem různé postupy a technologie, zkoumá možnosti interaktivity, magnetismu a polarity. Ve své tvorbe propojuje vědu, umění i filozofii, přechází od názorného předmětného zobrazení kosmu do zachycení jeho dynamické představy a pracuje s posvátnými pravidly a zákony. Jeho práce od sedmdesatých let až do současnosti jsou v knize rozčleněny do tří základních okruhů, vztahujících se k odlišné výpovědi o vesmíru. Je tu nezměrný a nekonečný vesmír Giordana Bruna, božská proporce zlatý řez Lucy Pacioliho a vesmír plný frekvenční a vibrující energie Nikoly Tesly. Publikace doprovází stejnojmennou výstavu konanou v pražském Museu Kampa v roce 2018.
Redoute: The Book of Flowers XL
Floral Masterpieces
The finest floral treasures of Pierre-Joseph Redouté
French flower painter Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) devoted himself exclusively to capturing the diversity of flowering plants in watercolor paintings which were then published as copper engravings, with careful botanical descriptions. The darling of wealthy Parisian patrons including Napoleon's wife Josephine, he was dubbed "the Raphael of flowers," and is regarded to this day as a master of botanical illustration.
This elegant catalogue brings together all engravings from Redouté's illustrations of Roses and Choix des plus belles fleurs et quelques branches des plus beaux fruits (Selection of the Most Beautiful Blooms and Branches with the Finest Fruits) and the most astounding images from the Lilies. Offering a vibrant overview of Redouté's admixture of accuracy and beauty, it is also a privileged glimpse into the magnificent gardens and greenhouses of a bygone Paris.
Čas v súvislostiach
V poradí štvrtá kniha série o slovenskom výtvarnom umení z pera Jiřiny Diváckej Čas v súvislostiach má podtitul Slovenská postmoderna a jej výtvarné fenomény. Opäť v slovensko-anglickej mutácii predstavuje verejnosti 17 predstaviteľov súčasnej maliarskej a sochárskej slovenskej scény. Žiaľ, i keď ide o súčasných autorov, jeden z nich, profesor Jozef Jankovič nás pred niekoľkými mesiacmi opustil a vydania knihy, ktorú podporoval, sa nedožil. Profesor Ivan Csudai a jeho žiaci, docent Milan Lukáč, významný predstaviteľ súčasného sochárstva - či najmladší - sochárka Jana Brisudová, maliarka Noémi Kolčáková- Szakállová, alebo Júlia Haluzová a ich tvorba – to všetko sú fenomény dnes už nielen doma, ale aj za hranicami. Zaradili sme aj fotografickú tvorbu Antona Diváckého, nakoľko fotografia ako fenomén postmoderny vo fotografii nielen u nás, ale aj vo svete pomerne absentuje.
Kniha má 170 farebných fotografií výtvarných diel, portrétov autorov a návštev v ich ateliéroch či na spoločne uskutočnených výstavách.
Vincents Portraits
Despite his posthumous fame as a painter of flowers, still-lifes, gardens, landscapes and city scenes, during his lifetime Vincent van Gogh believed that his portraits constituted his most important works. Although as an artist he was ‘touched by so many different things’, he was nevertheless committed to the art of portraiture – a quality that distinguished him from his contemporaries. Van Gogh was passionate in his avoidance of bland, photographic resemblances, in the hope of capturing the essential character of his models by means of expressive colour and brushwork.
Showcasing a dramatic set of portraits created during Van Gogh’s ten-year career, this book reflects the strong visual impact with which the artist captured the diversity of contemporary life. In his many portraits, we can discern the artist’s desire to record expressively a number of themes, from the plight of the agricultural workers in his native Brabant and the destitution of prostitutes and their children in urban Europe, to the lives of his cosmopolitan acquaintances in Paris, including café owners and art dealers. It was here that he began his remarkable sequence of self-portraits. With reference to Van Gogh’s extensive correspondence, Skea elaborates how the artist perceived his chosen subjects as would a writer, and how he felt that his portraits should somehow evoke what he considered to be the spiritual underpinning of human existence
Table of Contents
Introduction: ‘And painted portraits have a life of their own that comes from deep in
the soul of the painter…’ • 1. The Netherlands • 2. Paris • 3. Arles • 4. Saint-Rémy-deProvence
• 5. Auvers-sur-Oise • Sources of Quotations, Further Reading
Masterpieces, Beautiful Nudes
Secrets of the Flesh
Nude masterworks under the magnifying glass
It might seem like the sitters and subjects of art history's greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic worksfrom the canon of art history.
Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto's Susanna and the Elders or Manet's The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musee d'Orsay, Uffizi, and many others.
From works depicting ultimate feminine grace, like Velazquez's Rokeby Venus, to Hans Baldung's mesmerizing image of the body's decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form-both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.
Rozpomínanie - Remembering
Kompánkove diela v zbierke Galérie Nedbalka sú ukážkou jeho obľúbených námetov od zasnežených dediniek a fašiangových sprievodov až po únosy, milujúce sa dvojice a modelky v maliarovom ateliéri. Či už sa v zemitých farbách pred naším zrakom rozprestrie známa dedinka, alebo sa roztancujú masky, príbehy vyrozprávané vlastnou umeleckou rečou sú zrozumiteľné a nesmrteľné. Katalóg k výstave podáva Kompánkovu tvorbu ako rozpomínanie, ktoré je kľúčom k výberu tém a k spôsobu zachytenia skutočnosti pretavenej do výtvarnej skratky.
Vladimír Kompánek sa narodil 28. októbra 1927 v Rajci. Študoval na Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave na oddelení kreslenia a maľovania u prof. Gustáva Mallého, Jána Mudrocha a Kolomana Sokola. V roku 1949 nastúpil na novozaloženú Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave (prof. Dezider Milly a Jozef Kostka). Ako jeden zo zakladateľov Skupiny Mikuláša Galandu nadviazal vo výtvarnom prejave na dielo najprogresívnejších umelcov slovenskej výtvarnej moderny. Kompánek uvedomelo razil cestu modernému umeniu, pričom dokázal pravdivo čerpať z vlastných koreňov – rajeckých, národných aj ľudských.
Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Street Art Activity Book
From witty road signs to bold painted street bollards, cute cartoons to politically inspired wall paintings, street art is colourful, vibrant, diverse and exciting. Now, you can create your own. Paint your own wall art, create your own billboards or transform road signs into colourful cartoons within the pages of this book. Transform your surroundings and distort street publicity. The Street Art Activity Book is filled with pages of city canvases on which to create your own graffiti masterpieces. Profiles of the most creative street artists in the world provide inspiration and explain how to be inspired by the shapes and colours on the streets and interact with the city surroundings. Discover the greatest graffiti artists transforming the urban landscape and bring your creativity to the street with a stroke of the brush or pencil.
Little Book of Manga Drawing
In this new series from Walter Foster Publishing, artists and art hobbyists alike will delight in learning a variety of fun and interesting art topics in a portable format boasting a fresh, contemporary design. Filled with open practice pages, creative exercises, and art prompts, The Little Book of Manga Drawing encourages interactivity for immediate results, while also teaching beginners the fundamentals of the featured medium in an engaging and fun way.
In The Little Book of Manga Drawing, beginning manga artists and aspiring illustrators will discover a variety of basic manga drawing techniques through step-by-step projects, creative prompts, and engaging ideas to ignite creativity.
From learning how to master the proportions and shape of heads and bodies, to understanding how to create personally relevant manga characters, this fun guidebook covers all the basics.
After an introduction to the tools you'll use when creating manga, you'll dive into how to draw and colorize your own manga artwork with the help of dozens of techniques and helpful instructions. You'll also learn to draw props, costumes, and color, as well as how to draw manga chibis, to round out this comprehensive book.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
