Najnovšie - Architektúra strana 11 z 75

An exclusive view inside the beautiful houses of Parisian interior and fashion designers, artists and influencers, expertly curated by photographer and author Ricardo Labougle. Celebrated photographer and author Ricardo Labougle takes us on an odyssey through the most superbly decorated homes in Paris. Labougle's striking photography highlights the rich variety of Paris interiors-from classical and rococo styling to more modern interpretations of decor. However inspiration strikes, a Paris interior will rise magnificently to the occasion, as demonstrated by internationally-acclaimed Jacques Grange's contemporary apartment situated in a Regency palace, the innovative rustic modernism of Studio KO, Vincent Darré's breathtaking painted wall designs, which combine XVIII-century and 1920s styles, and Jacopo Etro's architecturally exquisite space, enhanced by mid-century décor and filled with objets d'art. With previously unseen interiors to discover, the magic of Paris is expertly captured in this magnificent volume that offers an insider's view of how these creators live and work, with observations that are unique to these individuals alone.

The "Where Architects Stay"-Series heads towards the Sea: Stylish vacation accommodations at the coasts of Western Europe where architects would stay themselves when traveling. Individuals with a passion for design may have high expectations of their vacation accommodations. The new volume is dedicated to the Atlantic coast of the western part of the European continent with its different landscapes and lively cities. Just as diverse as this region are the carefully selected accommodations presented here, imaginatively designed jewels, far from mass tourism. This architecture and travel guide invites readers to discover enchanting vacation homes, whose architecture and interior design make each stay perfect: Ranging from lonely lighthouses to urban lofts, from sustainable tree houses to minimalist villas or historic structures. Each property is distinguished by the highest design quality with a personal touch, originality, and much attention to detail.

Mini Architects harnesses the enduring fascination young children have with building to introduce them to architecture and structures from around the world. Designed to engage young children with architecture through creative art projects, Mini Architects takes inspiration from some of the most famous architectural wonders of the past and present, including the ancient Pyramids of Giza, Stonehenge and Le Corbusier’s Cité Radieuse. Mini architects can choose from a variety of easy-to-make projects using simple materials and featuring a range of interesting techniques, ideal for teaching new motor skills. Step-by-step photographs and clear instructions are easy to follow for both children and adults, and each project requires minimal set up and clean up, to ensure the maximum amount of time is spent creating together. Each project is accompanied by photographic reproductions of the famous buildings that inspired them, along with fun facts and questions about the structures and their architects, designed to familiarize young children with the creative world of architecture and encourage discussion.

Kniha Kontejnerová architektura představuje ikonické modulární stavby z celého světa, jejichž základní stavební jednotkou je právě kontejner. Světoví architekti používají tyto prefabrikované krabice s čím dál větší oblibou. Jejich hlavní devizou je variabilita a flexibilita, díky níž se na sebe dají vršit, skládat, řezat a následně sestavovat v nekonečném množství variant. Prohlédněte si nejznámější hotely, rezidenční jednotky, hausbóty, galerie, kanceláře, pop-up obchody a další stavby, které již slouží svému účelu a svým nezaměnitelným designem dotvářejí genius loci.

Kniha přináší čtenářům nový neotřelý pohled na architekturu města v letech 1918 –1938. Publikace je členěna do oddílů dle jednotlivých architektur, či jejich souborů. Kromě textové části, jež je obhajobou demokracie: „ Na počátku 20. let minulého století se sešly v Brně dvě významné veličiny – architektura a demokracie. Vytvořily kulturní epochu očistné síly a trvalé platnosti – funkcionalismus.“, kniha obsahuje i řadu původních a dosud nepublikovaných fotografií brněnské architektury 20. a 30. let. Autor touto knihou dokazuje své celoživotní pochopení moderní architektury a neutuchající zdroj své tvůrčí invence

Expands on the traditional 'Seven Wonders' to examine an impressive number of ancient marvels from around the globe. How were the ancient wonders of the world built? How many people did it take to build the Great Wall of China or the Sphinx at Giza? The Seventy Wonders of the Ancient World answers these and many more questions, examining antiquity's most spectacular feats of engineering and celebrating the achievements of the builders who worked without the aid of modern technology. The shaping of the Great Sphinx at Giza, the raising of the stones at Stonehenge, the laying out of the Nazca Lines on the face of the Peruvian desert, and the construction of the Great Wall of China are all described and explained by an international team of experts in the light of the most recent archaeological research. Packed with fact files, diagrams and specially commissioned perspective views, this is a testament to the skill of the ancient architects and engineers who continue to impress successive generations down the ages.

These extraordinary homes accentuate the cosmopolitan designs of such architectural talents as Gurjit Matharoo from India, Mohamed Amine Siana from Morrocco, and Mariko Mori from Japan. Building private houses, which can sometimes be quite small, they demonstrate creativity and technological inventiveness, shaping the architecture of tomorrow.

Monografie, jež vychází u příležitosti padesátých narozenin Kamila Mrvy, představuje rozsáhlé, čtvrt století se vyvíjející dílo. Stavby tohoto úspěšného architekta se objevují především v okolí Beskyd: dokazují, že lze žít v souladu s krajinným rázem a tradicí, a přitom nerezignovat na soudobý životní styl. „V tomto ohledu byl Kamil Mrva bezesporu průkopníkem nového, velmi empatického přístupu k architektuře“, upozorňuje spisovatel Petr Volf. Zvláštní pozornost je v knize věnována jeho práci pro Trojanovice, jež podle poroty soutěže Architekt obci 2023 můžou „připomínat valašskou obdobu švýcarského Vrinu, kde též jediný architekt, Gion Caminada, dlouhodobě, samostatně a na světové úrovni pečuje o jednu odlehlou horskou obci“. Jenom těžko nalezneme architekta, který by dokázal tak vyloženě pozitivně ovlivnit podobu rodinných domů, ale také škol, sportovišť, prodejen, turistických center stejně jako industriálních staveb či veřejných prostranství, jako se to v jednadvacátém století podařilo Kamilu Mrvovi. S jeho tvorbou se můžeme setkat na venkově, ve městech, ale i v metropolích, jakými jsou Ostrava, Brno nebo Praha - a vedle Česka také na Slovensku či Polsku. Regionální architekt tak dosáhl krok za krokem nadregionální, ba mezinárodní význam, a svým komplexním přístupem inspiruje novou generaci architektů. The present monograph, published to commemorate the fiftieth birthday of Kamil Mrva, presents his extensive oeuvre developing across a quarter of a century. The buildings of this successful architect have appeared primarily in the region of the Beskydy Mountains: confirming that it is possible to live in harmony with a landscape’s character and traditions while not being forced to relinquish contemporary aesthetics or comfort. “In this aspect, Kamil Mrva was undoubtedly the pioneer of a new, highly empathetic approach to architecture”, notes author Petr Volf. Particular attention is paid in the book to his work for the small town of Trojanovice, which in the view of the jury for the competition “Local Architect 2023” can “recall a Wallachian parallel to the Swiss village of Vrin, where likewise a single architect, Gion Caminada, has taken long-term, independent, and world-class care of this remote mountain settlement”. It would be hard indeed to find an architect that has had such an unambiguously positive influence on the form of family houses, yet equally schools, sports complexes, retail outlets, tourist information centres, or even industrial buildings or public spaces, as Kamil Mrva has managed to do in the twenty-first century. His work can be encountered in the countryside, in small towns, or even in the metropolises of Ostrava, Brno, or Prague – and outside the Czech Republic, also in Slovakia and Poland. As such, this regional architect has increasingly reached national, indeed even international significance, with his thorough and complex approach inspiring a new generation of practitioners.

A building by Frank Lloyd Wright (1867-1959) is at once unmistakably individual and evocative of an entire era. Notable for their exceptional harmony with their environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright's designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his place in the annals of architectural genius. This meticulous compilation from TASCHEN's previous monograph assembles the most important works from Wright's extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative overview of America's most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Foundation's archives at Taliesin West in Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright's projects, both realized and unrealized, from his early prairie houses, the Usonian concept homes, and the extraordinary Fallingwater to the Tokyo years, his designs for administrative buildings and places of worship, and later high-profile projects like the Guggenheim Museum in New York, as well as his fantastic visions for a better tomorrow with "The Living City."

The creation of park systems is a historically proven method for communities to stabilise and cultivate healthy ecological habitats in country dwellings as well as in dense urban areas. Park systems ensure clean soil, water, and air for all. Moreover, they offer inter-generational and inclusive recreational opportunities along ecological corridors. Between 1900 and 1950, civic design - a practice in urban and landscape planning explicitly oriented towards the common good - experienced a heyday. Park systems were successfully used as "green armatures" hosting public facilities such as playgrounds, schools, administrative buildings, hospitals, and gardens. Living Cities offers a chronological survey of civic design based on more than 30 park systems on five continents. The examples range from Johann Wolfgang von Goethe's Park an der Ilm in Weimar (1778) and John Nash's Regent Street in London (1806) to Chicago's park system (1850), Albert Bodmer and Maurice Braillard's plans for Geneva (1936), and Frank Lloyd Wright's Taliesin Valley (1947), as well as to contemporary and future projects in Addis Ababa, Madrid, Medellin, New York, and Seoul. Matthew Skjonsberg's book demonstrates the ecological and social impact of park systems and highlights the diverse challenges that communities face when implementing such projects. At the same time, it encourages a re-evaluation of civic design as an inter-generational practice of urban design.

Ybl Miklós (1814 - 1891) Ybl Miklós magyar építész, a 19. század egyik legnagyobb magyar mestere, a historizmus európai jelentőségű képviselője. Életpályája 1814. április 6-án született Székesfehérváron, édesapja Ybl Miklós székesfehérvári kereskedő, a megyei választmány tagja, édesanyja Eiman Anna. 1825-től a párizsi Császári és Királyi Polytechnikai Intézetben végezte tanulmányait, 1832-től Pollack Mihály, majd 1836-tól Koch Henrik építész irodájában dolgozott. 1840-ben Münchenbe ment, ahol beiratkozott a Királyi Művészeti Akadémiára. 1841-ben Itáliában tett tanulmányutat. 1843. január 16-án Szepesi Ferenc tanácsnok aláírásával kebelbeli kőmíves mesterré jelölték. Egy 1841. november 30-án megjelent újsághirdetés szerint Pollack Mihály fia, Pollack Ágoston és Ybl Miklós megnyitották az Építészeti Intézetet. 1845-ben megbízást kapott Károlyi Istvántól, hogy építse át fóti kastélyát, valamint tervezze meg a templomot. Egyhamar Károlyi uradalmi építésze lett. 1851-ben költözött vissza Pestre, Fóton feleségül vette a grazi születésű Lafite Ida nevelőnőt. 1860-ben Széchenyi István is Ybl-t kérte fel, hogy cenki birtokára templomot tervezzen. Ebben a korszakban készült a Múzeum körúti átjáróház, a jelenlegi Bajcsy-Zsilinszky út 17. sz alatti bérház a második világháború során elpusztult Nemzeti Lovarda. 1864-ben megszületett fia, Félix. Hamarosan céhtag lett, a romantikus stílusnak búcsút intett, s ezután neoreneszánsz stílusban tervezte épületeit. Ekkortájt épült fel a Bródy Sándor utca 8. alatti Képviselőház. A ház néhány hónap leforgása alatt elkészült, Ybl pedig elnyerte a Ferenc József-rend lovagkeresztjét. 1870-ben hozzáfogott a Fővámház megtervezésének, mely elkészülte után számos negatív kritikát kapott. Ney Béla miniszteri főmérnök azonban korszakalkotónak nevezte az épületet. Podmaniczky Frigyes az Operaház megtervezésére 1873. szeptemberében meghívásos pályázatot hirdetett meg, melynek pályadíját Ybl terve nyerte el. A kivitelezés 1875. októberében indult, és hamarosan Ybl-t építésvezetőnek nevezték ki. 1878. december 7-én tartották meg a bokrétaünnepet, majd 1887. szeptember 27-én a Bánk bán előadásával nyílt meg az Operaház, melyen a királyi család is részt vett. Egyidejűleg a Várkert-bazár megvalósításán is dolgozott (1875-1882), mely olasz, német és francia függőkertek mintájára készült. Belépett a Közmunkatanácsba, 1882-ben megkapta a Lipót-rend lovagkereszjét, 1885. június 21-én pedig a király a főrendiház tagjává nevezte ki. Folytatta a Hild József által tervezett Szent István Bazilika építését is, majd a budai Vár kiépítésén fáradozott. Ybl Miklós ezt a művét már nem tudja befejezni, ugyanis 1891. január 22-én elhunyt. Korai stílusát a romantika jellemezte, román elemekkel, később a neoreneszánsz vált stílusára jellemzővé. Sokat foglalkoztatott, nagy hatású művész volt, akit életében is elismertek. Nagy fájdalma volt, hogy ugyan közreműködött a Magyar Tudományos Akadémia székházának felépítésében, az akadémia nem választotta a tagjai sorába. Számos alkotása közül a fő művének az Andrássy úton az Operaház (Magyar Állami Operaház) neoreneszánsz épülete számít. Ybl Miklós életét és munkásságát korabeli dokumentumok, több, korábban nem publikált archív felvétel és saját rajzai segítségével mutatjuk be.

Architecture Blends Into Landscape A curated collection of the finest international architectural studios and their projects. This book showcases how innovative architectural designs seamlessly integrate with and complement the natural landscape, creating harmonious and captivating environments. Discover the artistry of architects who skilfully blend their creations with nature's beauty, redefining the boundaries between man-made and natural worlds.

DREAM DWELLING. Creative and Unique Residential Spaces invites you to explore a world of impressive and inspiring contemporary residential architecture and interior design. This stunning architecture book takes you on a visual journey through 25 exceptional projects crafted by renowned architecture and design studios. From luxurious villas and stylish detached houses to charming chalets, elegant penthouses, and modern apartments, each space featured in this book offers a unique perspective on residential design. Every project in DREAM DWELLING tells its own story, reflecting the diverse architectural styles that define our modern living culture. With a perfect blend of luxury home design and creative living spaces, this book showcases how innovative architecture and interior design can transform any home into a work of art. Whether you are an architect, designer, or simply passionate about modern interior design, this book is an invaluable resource for inspiration. Ideal for anyone interested in contemporary residential architecture, unique architecture, and residential design books, DREAM DWELLING offers a glimpse into the future of home design, where functionality meets aesthetic brilliance. Add this visually captivating coffee table book to your collection today and get inspired by the best in modern and creative residential spaces.

Zen, soothing, mystical, meditative—words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit. This showcase features about 40 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The story of internationally renowned architect I. M. Pei's life and work. I. M. Pei (1917–2019) was one of the world's most influential architects. Born and raised in China, Pei trained and worked in the United States, establishing a practice that spanned seven decades and multiple continents. His legacy includes the realization of some of the most high-profile projects of the late twentieth and early twenty-first centuries, from the modernization of the Louvre in Paris to the design of the Museum of Islamic Art in Doha. Going beyond the usual building-by-building format of most architectural monographs, I. M. Pei: Life Is Architecture is organized thematically, exploring Pei's life and work through six topics that were central to his unique approach to architecture: transcultural identity, urban redevelopment, art and civic form, material and structural innovation, politics and patronage, and regenerating cultural and historical archetypes. Bringing together previously unpublished archival materials, specially commissioned essays, new photography, and personal contributions from those who knew and worked with Pei, this book presents both celebrated and lesser-known aspects of the architect's life and career while solidifying his position in architectural history and popular culture. 471 illustrations

Veduta je pohled na město, jeho část nebo výsek krajiny se stavbami zachycený výtvarnými prostředky. Záměrem této publikace není představit jejich úplný soupis, ale předvést reprezentativní spektrum toho nejzajímavějšího z dané problematiky. Výběr je řazen abecedně a tak, aby byl postižen časový úsek od konce 15. století do poloviny 19. století a pro města na území celé České republiky.

V této knize osmi esejů se známý historik architektury Christopher Long zabývá významy spisů a designérské práce Adolfa Loose, kulturního světa, do kterého byl zasazen, a toho, jak na něj pohlíželi kritici a veřejnost. Long odhaluje a rozbíjí staré mýty o Loosovi, čímž podporuje nový, brilantní a přesvědčivý pohled na jednoho z klíčových protagonistů moderní architektury.

Architekt Josef Schulz (1840–1917) je většině veřejnosti znám hlavně jako autor návrhu stavby Národního muzea, spoluautor Rudolfina či autor rekonstrukce požárem poničené budovy Národního divadla. Málokdo ví, že vedle architektonické a pedagogické praxe byla důležitou kapitolou jeho celoživotních zájmů také fotografie. Cílem drobné publikace, která je koncipovaná jako doprovodná ke stejnojmenné výstavě, je představit Josefa Schulze coby zdatného fotoamatéra a sběratele fotografií a ukázat, jak se jeho architektonické a fotografické zájmy navzájem prolínaly. Publikované fotografie (tj. reprodukce kolodiových negativů a albuminových pozitivů) pocházejí ze sbírky odd. dokumentace ÚDU AV ČR, a jsou doplněné několika snímky a dokumenty z dalších institucí (Archiv hlavního města Prahy, Archiv Národního muzea).

Publikace se věnuje vybraným příkladům konverzí industriálních objektů či celých areálů, které byly proměněny pro potřeby kulturních institucí. Na čtyřech desítkách ukázek je představena situace v České republice a v Evropě s důrazem na Norsko a Island. Výběr zahrnuje rozmanitou škálu přístupů, měřítek, míry vstupu současné architektury, privátní i státní projekty, projekty dnes vnímané jako ikonické či iniciační, i poměrně nedávné počiny, některé dokonce ještě před svým dokončením. Vlastní výběr uvádějí eseje teoretiků, kteří se danou tematikou dlouhodobě zabývají. Kromě odborných kvalit publikace může být i dobrým letním průvodcem na zážitkové výlety pro turisty i rodiny s dětmi. Praha – Holešovická tržnice, Kunsthalle Praha, La Fabrika, Fórum Karlín, Centrum současného umění DOX, Pragovka Art District ČR – Dolní oblast Vítkovice, 14|15 Baťův institut, Automatické mlýny Pardubice, DEPO2015, Uhelný mlýn a Kotelna v Libčicích nad Vltavou, EPo1, Brillovka, Fait Gallery, Pole designu v areálu Egoé Bílovice, The Distillery – Social Reactor, PLATO Ostrava, Moving Station Plzeň, Areál Procházkovy továrny v Humpolci, Areál Jabloneček, Centrum stavitelského dědictví Plasy Norsko – Kistefos Museum, areál Papirbredden v Drammen, Rockheim Museum, oblast podél řeky Akeru v Oslu, Kaviar Gallery, Kunstsilo Kristiansand, Bomuldsfabriken Kunsthall Arendal Island – Reykjavik Art Museum Hafnarhús, Marshall House Evropa – Areál Pfefferberg Berlín, Matadero Madrid, Tour and Taxis (Gare Maritime) Brusel, Tate Modern London, Dánské národní námořní muzeum, Kasárne/Kulturpark Košice, Tabačka Košice, Kulturní krajina Zollverein, Fondazione Prada Milano, Museum de Pont Tilburg, Muzeum Śląskie w Katowicach Editoři: Klára Pučerová, Dan Merta Eseje: Dan Merta, Benjamin Fragner, Martin Strakoš, Petr Kropp, Grete Swensen Texty: Dan Merta, Jakub Potůček, Klára Pučerová, Iva Dvořáková, Renata Vrabelová, Richard Vodička, Petr Kropp, Vendula Tůmová