Najnovšie - Architektúra strana 10 z 73

Monografie, jež vychází u příležitosti padesátých narozenin Kamila Mrvy, představuje rozsáhlé, čtvrt století se vyvíjející dílo. Stavby tohoto úspěšného architekta se objevují především v okolí Beskyd: dokazují, že lze žít v souladu s krajinným rázem a tradicí, a přitom nerezignovat na soudobý životní styl. „V tomto ohledu byl Kamil Mrva bezesporu průkopníkem nového, velmi empatického přístupu k architektuře“, upozorňuje spisovatel Petr Volf. Zvláštní pozornost je v knize věnována jeho práci pro Trojanovice, jež podle poroty soutěže Architekt obci 2023 můžou „připomínat valašskou obdobu švýcarského Vrinu, kde též jediný architekt, Gion Caminada, dlouhodobě, samostatně a na světové úrovni pečuje o jednu odlehlou horskou obci“. Jenom těžko nalezneme architekta, který by dokázal tak vyloženě pozitivně ovlivnit podobu rodinných domů, ale také škol, sportovišť, prodejen, turistických center stejně jako industriálních staveb či veřejných prostranství, jako se to v jednadvacátém století podařilo Kamilu Mrvovi. S jeho tvorbou se můžeme setkat na venkově, ve městech, ale i v metropolích, jakými jsou Ostrava, Brno nebo Praha - a vedle Česka také na Slovensku či Polsku. Regionální architekt tak dosáhl krok za krokem nadregionální, ba mezinárodní význam, a svým komplexním přístupem inspiruje novou generaci architektů. The present monograph, published to commemorate the fiftieth birthday of Kamil Mrva, presents his extensive oeuvre developing across a quarter of a century. The buildings of this successful architect have appeared primarily in the region of the Beskydy Mountains: confirming that it is possible to live in harmony with a landscape’s character and traditions while not being forced to relinquish contemporary aesthetics or comfort. “In this aspect, Kamil Mrva was undoubtedly the pioneer of a new, highly empathetic approach to architecture”, notes author Petr Volf. Particular attention is paid in the book to his work for the small town of Trojanovice, which in the view of the jury for the competition “Local Architect 2023” can “recall a Wallachian parallel to the Swiss village of Vrin, where likewise a single architect, Gion Caminada, has taken long-term, independent, and world-class care of this remote mountain settlement”. It would be hard indeed to find an architect that has had such an unambiguously positive influence on the form of family houses, yet equally schools, sports complexes, retail outlets, tourist information centres, or even industrial buildings or public spaces, as Kamil Mrva has managed to do in the twenty-first century. His work can be encountered in the countryside, in small towns, or even in the metropolises of Ostrava, Brno, or Prague – and outside the Czech Republic, also in Slovakia and Poland. As such, this regional architect has increasingly reached national, indeed even international significance, with his thorough and complex approach inspiring a new generation of practitioners.

A building by Frank Lloyd Wright (1867-1959) is at once unmistakably individual and evocative of an entire era. Notable for their exceptional harmony with their environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright's designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his place in the annals of architectural genius. This meticulous compilation from TASCHEN's previous monograph assembles the most important works from Wright's extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative overview of America's most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Foundation's archives at Taliesin West in Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright's projects, both realized and unrealized, from his early prairie houses, the Usonian concept homes, and the extraordinary Fallingwater to the Tokyo years, his designs for administrative buildings and places of worship, and later high-profile projects like the Guggenheim Museum in New York, as well as his fantastic visions for a better tomorrow with "The Living City."

The creation of park systems is a historically proven method for communities to stabilise and cultivate healthy ecological habitats in country dwellings as well as in dense urban areas. Park systems ensure clean soil, water, and air for all. Moreover, they offer inter-generational and inclusive recreational opportunities along ecological corridors. Between 1900 and 1950, civic design - a practice in urban and landscape planning explicitly oriented towards the common good - experienced a heyday. Park systems were successfully used as "green armatures" hosting public facilities such as playgrounds, schools, administrative buildings, hospitals, and gardens. Living Cities offers a chronological survey of civic design based on more than 30 park systems on five continents. The examples range from Johann Wolfgang von Goethe's Park an der Ilm in Weimar (1778) and John Nash's Regent Street in London (1806) to Chicago's park system (1850), Albert Bodmer and Maurice Braillard's plans for Geneva (1936), and Frank Lloyd Wright's Taliesin Valley (1947), as well as to contemporary and future projects in Addis Ababa, Madrid, Medellin, New York, and Seoul. Matthew Skjonsberg's book demonstrates the ecological and social impact of park systems and highlights the diverse challenges that communities face when implementing such projects. At the same time, it encourages a re-evaluation of civic design as an inter-generational practice of urban design.

Ybl Miklós (1814 - 1891) Ybl Miklós magyar építész, a 19. század egyik legnagyobb magyar mestere, a historizmus európai jelentőségű képviselője. Életpályája 1814. április 6-án született Székesfehérváron, édesapja Ybl Miklós székesfehérvári kereskedő, a megyei választmány tagja, édesanyja Eiman Anna. 1825-től a párizsi Császári és Királyi Polytechnikai Intézetben végezte tanulmányait, 1832-től Pollack Mihály, majd 1836-tól Koch Henrik építész irodájában dolgozott. 1840-ben Münchenbe ment, ahol beiratkozott a Királyi Művészeti Akadémiára. 1841-ben Itáliában tett tanulmányutat. 1843. január 16-án Szepesi Ferenc tanácsnok aláírásával kebelbeli kőmíves mesterré jelölték. Egy 1841. november 30-án megjelent újsághirdetés szerint Pollack Mihály fia, Pollack Ágoston és Ybl Miklós megnyitották az Építészeti Intézetet. 1845-ben megbízást kapott Károlyi Istvántól, hogy építse át fóti kastélyát, valamint tervezze meg a templomot. Egyhamar Károlyi uradalmi építésze lett. 1851-ben költözött vissza Pestre, Fóton feleségül vette a grazi születésű Lafite Ida nevelőnőt. 1860-ben Széchenyi István is Ybl-t kérte fel, hogy cenki birtokára templomot tervezzen. Ebben a korszakban készült a Múzeum körúti átjáróház, a jelenlegi Bajcsy-Zsilinszky út 17. sz alatti bérház a második világháború során elpusztult Nemzeti Lovarda. 1864-ben megszületett fia, Félix. Hamarosan céhtag lett, a romantikus stílusnak búcsút intett, s ezután neoreneszánsz stílusban tervezte épületeit. Ekkortájt épült fel a Bródy Sándor utca 8. alatti Képviselőház. A ház néhány hónap leforgása alatt elkészült, Ybl pedig elnyerte a Ferenc József-rend lovagkeresztjét. 1870-ben hozzáfogott a Fővámház megtervezésének, mely elkészülte után számos negatív kritikát kapott. Ney Béla miniszteri főmérnök azonban korszakalkotónak nevezte az épületet. Podmaniczky Frigyes az Operaház megtervezésére 1873. szeptemberében meghívásos pályázatot hirdetett meg, melynek pályadíját Ybl terve nyerte el. A kivitelezés 1875. októberében indult, és hamarosan Ybl-t építésvezetőnek nevezték ki. 1878. december 7-én tartották meg a bokrétaünnepet, majd 1887. szeptember 27-én a Bánk bán előadásával nyílt meg az Operaház, melyen a királyi család is részt vett. Egyidejűleg a Várkert-bazár megvalósításán is dolgozott (1875-1882), mely olasz, német és francia függőkertek mintájára készült. Belépett a Közmunkatanácsba, 1882-ben megkapta a Lipót-rend lovagkereszjét, 1885. június 21-én pedig a király a főrendiház tagjává nevezte ki. Folytatta a Hild József által tervezett Szent István Bazilika építését is, majd a budai Vár kiépítésén fáradozott. Ybl Miklós ezt a művét már nem tudja befejezni, ugyanis 1891. január 22-én elhunyt. Korai stílusát a romantika jellemezte, román elemekkel, később a neoreneszánsz vált stílusára jellemzővé. Sokat foglalkoztatott, nagy hatású művész volt, akit életében is elismertek. Nagy fájdalma volt, hogy ugyan közreműködött a Magyar Tudományos Akadémia székházának felépítésében, az akadémia nem választotta a tagjai sorába. Számos alkotása közül a fő művének az Andrássy úton az Operaház (Magyar Állami Operaház) neoreneszánsz épülete számít. Ybl Miklós életét és munkásságát korabeli dokumentumok, több, korábban nem publikált archív felvétel és saját rajzai segítségével mutatjuk be.

Architecture Blends Into Landscape A curated collection of the finest international architectural studios and their projects. This book showcases how innovative architectural designs seamlessly integrate with and complement the natural landscape, creating harmonious and captivating environments. Discover the artistry of architects who skilfully blend their creations with nature's beauty, redefining the boundaries between man-made and natural worlds.

DREAM DWELLING. Creative and Unique Residential Spaces invites you to explore a world of impressive and inspiring contemporary residential architecture and interior design. This stunning architecture book takes you on a visual journey through 25 exceptional projects crafted by renowned architecture and design studios. From luxurious villas and stylish detached houses to charming chalets, elegant penthouses, and modern apartments, each space featured in this book offers a unique perspective on residential design. Every project in DREAM DWELLING tells its own story, reflecting the diverse architectural styles that define our modern living culture. With a perfect blend of luxury home design and creative living spaces, this book showcases how innovative architecture and interior design can transform any home into a work of art. Whether you are an architect, designer, or simply passionate about modern interior design, this book is an invaluable resource for inspiration. Ideal for anyone interested in contemporary residential architecture, unique architecture, and residential design books, DREAM DWELLING offers a glimpse into the future of home design, where functionality meets aesthetic brilliance. Add this visually captivating coffee table book to your collection today and get inspired by the best in modern and creative residential spaces.

Zen, soothing, mystical, meditative—words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit. This showcase features about 40 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The story of internationally renowned architect I. M. Pei's life and work. I. M. Pei (1917–2019) was one of the world's most influential architects. Born and raised in China, Pei trained and worked in the United States, establishing a practice that spanned seven decades and multiple continents. His legacy includes the realization of some of the most high-profile projects of the late twentieth and early twenty-first centuries, from the modernization of the Louvre in Paris to the design of the Museum of Islamic Art in Doha. Going beyond the usual building-by-building format of most architectural monographs, I. M. Pei: Life Is Architecture is organized thematically, exploring Pei's life and work through six topics that were central to his unique approach to architecture: transcultural identity, urban redevelopment, art and civic form, material and structural innovation, politics and patronage, and regenerating cultural and historical archetypes. Bringing together previously unpublished archival materials, specially commissioned essays, new photography, and personal contributions from those who knew and worked with Pei, this book presents both celebrated and lesser-known aspects of the architect's life and career while solidifying his position in architectural history and popular culture. 471 illustrations

Veduta je pohled na město, jeho část nebo výsek krajiny se stavbami zachycený výtvarnými prostředky. Záměrem této publikace není představit jejich úplný soupis, ale předvést reprezentativní spektrum toho nejzajímavějšího z dané problematiky. Výběr je řazen abecedně a tak, aby byl postižen časový úsek od konce 15. století do poloviny 19. století a pro města na území celé České republiky.

V této knize osmi esejů se známý historik architektury Christopher Long zabývá významy spisů a designérské práce Adolfa Loose, kulturního světa, do kterého byl zasazen, a toho, jak na něj pohlíželi kritici a veřejnost. Long odhaluje a rozbíjí staré mýty o Loosovi, čímž podporuje nový, brilantní a přesvědčivý pohled na jednoho z klíčových protagonistů moderní architektury.

Architekt Josef Schulz (1840–1917) je většině veřejnosti znám hlavně jako autor návrhu stavby Národního muzea, spoluautor Rudolfina či autor rekonstrukce požárem poničené budovy Národního divadla. Málokdo ví, že vedle architektonické a pedagogické praxe byla důležitou kapitolou jeho celoživotních zájmů také fotografie. Cílem drobné publikace, která je koncipovaná jako doprovodná ke stejnojmenné výstavě, je představit Josefa Schulze coby zdatného fotoamatéra a sběratele fotografií a ukázat, jak se jeho architektonické a fotografické zájmy navzájem prolínaly. Publikované fotografie (tj. reprodukce kolodiových negativů a albuminových pozitivů) pocházejí ze sbírky odd. dokumentace ÚDU AV ČR, a jsou doplněné několika snímky a dokumenty z dalších institucí (Archiv hlavního města Prahy, Archiv Národního muzea).

Publikace se věnuje vybraným příkladům konverzí industriálních objektů či celých areálů, které byly proměněny pro potřeby kulturních institucí. Na čtyřech desítkách ukázek je představena situace v České republice a v Evropě s důrazem na Norsko a Island. Výběr zahrnuje rozmanitou škálu přístupů, měřítek, míry vstupu současné architektury, privátní i státní projekty, projekty dnes vnímané jako ikonické či iniciační, i poměrně nedávné počiny, některé dokonce ještě před svým dokončením. Vlastní výběr uvádějí eseje teoretiků, kteří se danou tematikou dlouhodobě zabývají. Kromě odborných kvalit publikace může být i dobrým letním průvodcem na zážitkové výlety pro turisty i rodiny s dětmi. Praha – Holešovická tržnice, Kunsthalle Praha, La Fabrika, Fórum Karlín, Centrum současného umění DOX, Pragovka Art District ČR – Dolní oblast Vítkovice, 14|15 Baťův institut, Automatické mlýny Pardubice, DEPO2015, Uhelný mlýn a Kotelna v Libčicích nad Vltavou, EPo1, Brillovka, Fait Gallery, Pole designu v areálu Egoé Bílovice, The Distillery – Social Reactor, PLATO Ostrava, Moving Station Plzeň, Areál Procházkovy továrny v Humpolci, Areál Jabloneček, Centrum stavitelského dědictví Plasy Norsko – Kistefos Museum, areál Papirbredden v Drammen, Rockheim Museum, oblast podél řeky Akeru v Oslu, Kaviar Gallery, Kunstsilo Kristiansand, Bomuldsfabriken Kunsthall Arendal Island – Reykjavik Art Museum Hafnarhús, Marshall House Evropa – Areál Pfefferberg Berlín, Matadero Madrid, Tour and Taxis (Gare Maritime) Brusel, Tate Modern London, Dánské národní námořní muzeum, Kasárne/Kulturpark Košice, Tabačka Košice, Kulturní krajina Zollverein, Fondazione Prada Milano, Museum de Pont Tilburg, Muzeum Śląskie w Katowicach Editoři: Klára Pučerová, Dan Merta Eseje: Dan Merta, Benjamin Fragner, Martin Strakoš, Petr Kropp, Grete Swensen Texty: Dan Merta, Jakub Potůček, Klára Pučerová, Iva Dvořáková, Renata Vrabelová, Richard Vodička, Petr Kropp, Vendula Tůmová

A Journey Through Spiritual Landscapes Taking us on a journey through the history of sacred art and architecture, Sacred Sites explores the myriads of ways in which we imbue our environments with profound and enduring meaning. From our early designation of nature and the body as temple to our futuristic embrace of imaginary realms, we travel the vast and mystical landscapes of myth, religion, and imagination. Through gathering, we ignite our spaces with spirit, we circle the bonfire, bow down at the forest altar, give praise at the temple to our chosen divinities. Through pilgrimage, we carve indelible pathways, making our meditative way across continents, generations of footsteps treading, again and again, upon sacred grounds. And through our creative offerings to spirit - we envision new worlds, wildly imaginative odes to what we deem as holy; golden temples hewn of rock, enormous spirals sculpted from sand and soil, silent sanctuaries hidden among wooded groves. We paint the ancient cave walls, carve petroglyphs to mark the way, place roses in veneration at the candlelit shrine. Slowly, stone-by-stone, we build monuments to our gods, a cosmic geometry held within our sacred architecture of worship. These hidden patterns can be found in the mysterious, towering pyramids found across the globe and throughout an astounding diversity of cultures, in the marble sanctuaries built to house the Greek and Roman goddesses, and in the windblown mountain monasteries of ancient Asia and the indigenous cliff-dwellings of the American Southwest. Nature, art, beauty, these are the common elements found both within the places made sacred by our ancestors and in the multitude of environments where we strive to connect to source, and to ourselves. Tracing a hallowed route from rugged stone temples to transcendent works of modern architecture, the fifth volume in The Library of Esoterica celebrates the collective history of spaces made sacrosanct through human worship.

The idea of climbing a tree for shelter, or just to see the earth from another perspective, is as old as humanity. In this neat TASCHEN edition, take a tour of some of our finest arboreal adventures with the most beautiful, inventive, and enchanting tree houses around the world. From romantic to contemporary, from famed architects to little-known craftsmen, you’ll scale the heights to visit all manner of treetop structures, from a teahouse, restaurant, hotel, and children’s playhouse to simple perches from which to contemplate life, enjoy the view, and discover that tree houses take as many forms as the imagination can offer. With an abundance of gorgeous photographs and illustrations, this is an ode to alternative living, where playful imagination meets eco-sensitive finesse.

The classic and definitive monograph on iconic architect Mies van der Rohe. This is the most readable, comprehensive, and beautiful book ever published on one of the twentieth century’s most influential architects, now available with a stunning new cover. Known for the beauty and purity of his work, Ludwig Mies van der Rohe built remarkable houses, skyscrapers, museums, and multibuilding campuses. Accompanied by more than 700 drawings, photographs, plans, and diagrams, Mertins’ rich and highly readable text traces the aesthetic and intellectual context for all of Mies van der Rohe’s work, with in-depth discussions of his most important buildings and projects. The clarity of Mies’s architecture belies the diversity of his interests, which included philosophy and science as well as design, and Mertin’s rigorous and accessible text gives the reader a clear description of all the most important of Mies’s buildings as well as the intellectual contexts for their design. Includes such buildings as: the Barcelona Pavilion in Spain; the Tugendhat House in Brno, Czech Republic; S. R. Crown Hall at the Illinois Institute of Technology in Chicago, USA; and the New National Gallery in Berlin, Germany.

Instantly calming houses in remote Scandinavian locations that will have you dreaming of your own perfect escape. In a world of starchitects competing to design ever taller glass and steel megaliths, there are still some architects designing with natural materials at a human scale for comfort, longevity, and visual delight. Mette Lange is one such architect. These are beautiful, unpretentious homes in spectacular scenery that offer visual inspiration for homebuilders and dreamers alike. Earth, Sky & Water presents fifteen houses designed by Lange across three chapters: "By the Water," "In the Forest," and "In the Countryside." First-person project texts describe Lange’s unique practice of camping on-site at the start of each design process, and detail the thinking behind each house’s main features. Inviting photography takes readers inside these homes and draws particular attention to the choice of materials. In keeping with her socially responsible ethos, Lange has also designed schools for the children of migrant workers in India, where she spends part of each year. These projects, presented in the book alongside her own home in India, inform her practice at home in Denmark. Lange has kept her studio small in order to remain fully involved in each project at every level. As well as a visual feast of deceptively simple Scandinavian summerhouses that will leave the reader yearning for one of their own, the book offers a blueprint for aspiring architects on how to escape the rat race by running their own sustainable studio. Renowned architecture writer and fan of Lange’s work Kenneth Frampton contributes a foreword. 215 color illustrations

An exclusive look inside world-renowned architect Peter Marino’s private, residential projects In this stunning new collection, internationally acclaimed architect Peter Marino shares a look inside his private, residential projects. In contrast to the architecture and design for his luxury commercial clients – including Chanel, Dior, Louis Vuitton, and Tiffany & Co. – the residences featured are ones where Marino was allowed almost unlimited creative freedom in both the architectural planning and interior design. Through ten chapters (nine completed residences and a tenth chapter of in-progress houses) with more than 200 images, this book provides a behind-the-scenes look into Marino’s remarkable range of work across the globe with residences in: Southampton and Sagaponack, New York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Faqra, Lebanon; the Dominican Republic; Ramatuelle, France; Grace Bay, Turks and Caicos; and Skorpios, Greece. This is the first book on Peter Marino’s residential architecture, and readers can gain insight into his practice and approach to residential design through a preface by Marino himself, an introduction by Pilar Viladas, and profiles of each residence by Sam Lubell.

Remešská církevní provincie zahrnovala rozsáhlé území severovýchodní Francie a současné Belgie. Pod Remeš spadala tato biskupství: Amiens, Arras, Beauvais, Cambrai, Châlons-sur-Marne (dnes Châlons-en-Champagne), Laon, Noyon, Senlis, Soissons, Thérouanne a Tournai. Katedrály těchto diecézí mají značný význam pro osudy rané a vrcholné gotiky. Jejich katedrální huti představovaly jakousi laboratoř nápadů a tvůrčích řešení toho, co bylo v Německu ve 13. století označeno jako opus francigenum, což bychom volně přeložili jako francouzské umění. Speciální pozornost je v knize věnována katedrále v Amiensu, jedné z největších gotických staveb ve Francii, a Matyášovi z Arrasu, prvnímu stavitele katedrály sv. Víta, Václava a Vojtěcha na Pražském hradě. Texty historika umění Petra Kováče doplňují studie nejvýznamnějších znalců evropského umění 12. a 13. století z České republiky, Francie, Německa a USA. Kniha obsahuje také antologii středověkých dokumentů, které se týkají stavební a umělecké praxe. Doplňkem je významná esej francouzského spisovatele Marcela Prousta Smrt katedrál. Fotografie v knize vznikly během studijních cest autora po Belgii, Francii, Itálii, Německu, Španělsku a Velké Británii. Šestý svazek završuje sérii Stavitelé katedrál. Všechny díly mají dohromady téměř 3500 stran a více než 3000 původních fotografií. Svými studiemi a články do nich přispělo 39 renomovaných historiků umění z devíti zemí světa. „Do šesti dílů vydavatelské série Stavitelé katedrál historik umění Peter Kováč soustředil základní poznatky o Francii a Itálii jako o dvou velkých tvůrčích centrech latinské Evropy, která utvářela její uměleckou tvář v období 12. a 13. století, jež bylo pro dějiny tohoto kontinentu přelomové. Neznám žádný jiný srovnatelný knižní projekt.“ Prof. dr. Piotr Skubiszewski, emeritní profesor Varšavské univerzity v Polsku a Univerzity v Poitiers ve Francii, bývalý hlavní editor časopis Cahiers de Civilisation Médiévale.

A curated survey of the legendary Portuguese architect’s most interesting buildings, photographed by Duccio Malagamba The renowned Portuguese architect Álvaro Siza is widely regarded as one of the most important architects of the 20th and 21st centuries. Recognized with numerous awards throughout his career, his architectural works are both functional and aesthetically pleasing, characterized by their elegant simplicity, careful attention to detail, and harmonious integration with the surrounding environment. Conceived together with acclaimed architectural photographer Duccio Malagamba, the book reflects twenty compelling global projects personally selected by Siza, with each feature accompanied by the architect’s inspired hand drawings. The features are additionally illustrated by Malagamba’s photography, reflecting the enduring relationship between the two men for the last three decades. Siza’s work has had a significant impact on younger generations of architects, and his approach to architecture, rooted in careful observation and a deep understanding of the human experience, has influenced countless designers around the world. Born in Portugal in 1933, Siza has received much international recognition, including the Pritzker Prize, the RIBA Royal Gold Medal, and the Japanese Praemium Imperiale and his unique approach to space and volume continues to inspire contemporary designers and architects today. This book offers a unique opportunity to look at his work through his selection of 20 projects in Belgium, Brazil, France, Germany, Portugal, South Korea, and Spain, shown through his personal drawings and Duccio Malagamba’s elegant photography.