Knihy - Fotografia strana 8 z 133

Sajátos műfajú, exkluzív kötet Indiáról: fotóművészet és szépirodalom karöltve, szerves egységben. Személyes élmények inspirálta, szubjektív villanások képben és szövegben, Kocsis András Sándor lenyűgöző fotóival, melyekhez Tóth Krisztina írt különleges hangulatú, személyes "egyperceseket."

Renomovaný fotograf Tomáš Míček, ktorý nás potešil už mnohými fotografickými publikáciami, predstavuje v tejto veľkolepej knihe štyridsaťjeden druhov stromov - najkrajších prírodných monumentov zo všetkých kontinentov planéty. Čaro stromov zachytáva priam mystickým spôsobom. V tomto rozšírenom vydaní s textami v češtine, nemčine a angličtine pribudlo trinásť nových druhov stromov. Motívom Míčkových často náročných expedícií je bez pochýb estetické okúzlenie, úžas nad rozmanitosťou a silou stromov, či už ide o skrútené grécke olivovníky, obrovské sekvoje v Kalifornii, alebo bizarné baobaby v Afrike. Aj keď sa autor občas zaoberá témou lesa, zameriava sa predovšetkým na jednotlivé stromy. Nejde iba o ich zakotvenosť v prírode, ale aj ich vzdorovitý boj o prežitie v neraz nehostinnom prostredí. Fotograf sa často venuje okúzľujúcim detailom, ako je štruktúra kôry alebo spleť koreňov s mnohými vrstvami. Vznikajú tak skoro až abstraktné obrazy, ktoré nám odhaľujú „tkanivo" prírody.

Významný český fotograf Jaroslav Kučera vydává u příležitosti výstavy Sametová revoluce 1989 Pád železné opony konané v Letohrádku královny Anny na Pražském hradě od 30. 6. do 30. 11. 2019 knihu Sametová revoluce, která zachycuje na 81 autorových fotografiích jeho pohled na historickou událost, která vedla k pádu komunistické režimu a svobodným volbám. V edici ČERNOBÍLE vychází tato kniha jako třetí v řadě. Z textu historičky umění PhDr. Daniely Mrázkové: Jeho fotografie okamžiku, kdy disident Václav Havel padá kolem krku ikonické postavě Pražského jara Alexandru Dubčekovi poté, co rezignovalo československé komunistické vedení státu, vyšla v roce 2005 na celé dvoustraně jubilejní publikace World Press Photo nazvané This Critical Mirror, Kritické zrcadlo, jíž pořadatel prestižní světové soutěže prezentoval velké fotografie velkých historických událostí. Jeho snímek blonďaté dívčiny držící se státní vlajkou v ruce na pražském Václavském náměstí studentskou stráž, stejně jako záběr starého vousáče na rampě Národního muzea vášnivě mávajícího praporem nebo fotografie kněze Malého či Havla při prvních listopadových projevech k rozbouřeným lidským davům a řada dalších, včetně snímku vlčáka s čs. vlajkou na zádech dojemně čekajícího uprostřed - po mohutné demonstraci se vylidňující - Letenské pláně, se staly klíčovými obrazy velkých souborných výstav Rok 1989 očima fotografů z r. 1999 a 2009, které po domácím uvedení několik let putovaly světem. A na několika kontinentech tlumočily lidskou naději na svobodu - sen, v jehož uskutečnění se mnozí už ani neodvažovali doufat.

"Megrázó, szívbe markoló, elgondolkodtató - sokféle jelzőt aggathatunk a Hermann Ildikó fotóművész által dokumentált történetekre, de talán mégis az a leghelytállóbb jellemzője valamennyinek, hogy IGAZAK. Igazak történelmi és emberi értelemben is. A fotókkal illusztrált könyvben 14 Magyarországról New Yorkba elszármazott holokauszt-túlélő emlékeit, múltját és jelenét olvashatjuk. Könnyeiken vagy épp fanyar humorukon, csalódottságukon vagy életigenlésükön keresztül tisztán és pőrén elevenedik meg a múlt és fonódik egymásba a priváttörténelem a világ eseményeivel, melyet úgyszintén emberek közvetítenek: például az által, hogy miként viselkedett egy sorsfordító helyzetben egy szomszéd, egy katona, egy régi cseléd, egy barát vagy egy házmester. 14 sors: 14 hiányzó történet egyszerű emberekről, 14 történet a túlélésről. A kötet angolul is megjelenik. A kötet alapját az INDEX-en megjelent tízrészes cikksorozat képezi. A könyvben ezek bővített, szerkesztett változatán túl négy vadonatúj történet is olvasható, művészi felvételekkel illusztrálva."

Na knižný trh prichádza ďalšia fotografická veta pod názvom „Krajinou detstva“ autora Antona Diváckého. Je to veta z cyklu „Život“, ktorá je spracovaná do knižnej podoby. Primárne fotografická publikácia je opäť ilustrovaná básňou. Autor sa v nej vracia do detských liet a snaží sa rozpomenúť na tie krásne, bezstarostné a čarovné chvíle v živote človeka, ktoré síce nedávajú v dospelom veku príliš zmysel, ku ktorým sa ale radi s nostalgiou a láskou v srdci vraciame... Kniha obsahuje čiernobiele kolorované fotografie a je vhodná pre milovníkov fotografie, poézie, pre milovníkov umenia, pre fanúšikov autora, ale aj ako hodnotný a netradičný darček pre Vašich priateľov a známych...

Ikonické momenty z dějin lidstva v živých barvách, jak je viděli tenkrát. Přes 120 černobílých fotografií bylo realisticky a se smyslem pro historický detail kolorováno, a uvedeno v nový život. Cestujte časem a prožijte příběhy od vynálezu fotografie, přes postavení Eiffelovky, potopení Titaniku, významné objevy až k událostem obou světových válek. Díky výjimečné spolupráci výtvarníka Jordana Lloyda a kurátora Wolfganga Wilda ožije před vašima očima doba téměř dvou století. Speciálně pro české vydání autoři knihy kolorovali 5 nových fotografií. Barevné zpracování poskytne nečekaný vhled do událostí, které z médií či učebnic dávno považujeme za všední. Zasvěcené komentáře a dobové citáty u každého snímku vtahují do děje a dovolí nám historii prožít tak, jako by se události nestaly před desítkami let či v předminulém století, ale včera. Revoluční kolekce fotografií se tak moc blíží skutečnému cestování časem, jak je to jen možné. Mezi vyobrazeními najdeme dobové kuriozity, jako je např. pouliční prodavač mumií a jiných záhrobních předmětů z Egypta 19. století nebo nahrávání řvu lva pro filmovou znělku studií MGM. Spatříme stavbu pařížské baziliky Sacré-Coeur i Eiffelovy věže (natřena byla nespočetněkrát, ale původně to byla benátská červeň); ledovec, do nějž s největší pravděpodobností narazil Titanik; pokusy s kluzákem bratří Wrightů i první přelet francouzského pilota Louise Blériota z Calais do Doveru, jenž se ocitnul také na obálce knihy. Zcela úchvatný je výhled z polární jeskyně během expedice Roberta Falcona Scotta Terra Nova (díky rozsáhlému průzkumu autoři tvrdí, že nepromokavé bundy tragicky zahynuvších polárníků byly doopravdy žluté). A pohled do očí imigrantů, kteří do Spojených států přicházeli ze všech končin světa přes Ellis Island, nás zase přesvědčí o pravdivosti pojmu tavicí kotlík. Z dějin fotografie spatříme první fotografický autoportrét i silné a sociálně-kritické snímky od Dorothey Langeové, jako je Kočující matka, anebo Mechanik od Lewise Hinea. Pro mnohé z nás se historie udála v černé a bílé. Rozumem dobře chápeme, že to není pravda, stejně jako je nám jasné, že lidé ve filmech z počátku 20. století ve skutečnosti nechodili, jako by je někdo zrychlil. Jenže když naše oko spočine na černobílé fotografii, jako by to potvrdilo náš předpoklad, že přesně takhle minulost vypadala. Jenže se mýlíme: Minulost nebyla malá, vybledlá, poškrábaná a potrhaná. Byla tak jako nikdy nekončící přítomný okamžik velká, čistá, ostrá, kompletní a plná barev. Minulost a současnost byly totéž, jsou totéž,tvrdí Wolfgang Wild, spoluautor výpravné obrazové knihy Historie v barvě. Cílem kolorizátora je vytvořit obrázek natolik přesvědčivý, že barva v něm se stane samozřejmě přehlíženou součástí obrazu. Snímky v této knize jsou pro mě obrovsky silné, a to bez ohledu na to, jestli dostaly barevný kabát, nebo ne, prohlašuje anglický výtvarník Jordan J. Lloyd, který se ve svém studiu Dynachrome profesionálně zabývá kolorováním historických fotografií. Pracuje pro komerční klienty, jakými jsou Jim Beam, Indian Motorcycles, magazíny Surfer nebo National Geographic, pro řadu vydavatelů včetně Time Life a instituce jako Imperial War Museum, BBC nebo University of Cambridge. Přednášel na konferencích Applu, Adobe a Britského filmového institutu. Spolupracuje s řadou archivů a muzeí, měl výstavy v Londýně, Drážďanech a New Yorku.

Publikace mapuje proměny novinářské fotografie a nahlíží možnosti jejího uplatnění v české mediální krajině druhé poloviny 20. století. Rekapituluje postavení fotožurnalismu, jeho role a úrovně v jednotlivých vývojových etapách a snahy českých publicistů o vytvoření teoretických rámců. Mezi dobovými fotoreportéry a fotožurnalisty si autorka vybírá především ty, kteří svým pochopením pro fotografii a její nekonvenční uplatňování přesahovali obecně prosazované a akceptované standardy. Fotografy, kteří fotografii nevnímali jako ilustrační doprovod bez jakýchkoli žurnalistických ambicí a svojí prací v redakcích slavných časopisů, jako byl Svět v obrazech, Mladý svět nebo Stadión, ovlivňovali vizuální vkus čtenářů.

Fotografická monografie Petra Zhoře přináší průřez jeho celoživotním dílem od šedesátých let po současnost. Najdete v ní tedy vše podstatné z autorova originálního rukopisu, pro který jsou typické zneklidňující světelné linie, nezúčastněné tváře figurín, chladné odlesky, včetně surrealistické technizující poetiky zdůrazněné tónováním černobílé fotografie. Zhoř má mimořádný pozorovací talent a občas můžete mít pocit, že vidí i to, co se odehrává hluboko pod povrchem – třeba ve vašem nitru. Nevšedně graficky zpracovanou knihu doprovází erudovaný text PhDr. Michala Janaty.

The body remains a battleground. Politicized, conceptualized and increasingly shared, our often-paradoxical relationship with the human form is nothing new, but finds itself heightened in the digitised, virtualised era of the `post-industrial' body. No longer a tool but a work-in-progress, our bodily expectations bound from fantasy to reality, beauty to tyranny, art to commerce and curiosity to obsession, leaving us dreaming of other bodies and alternate lives. Surveying a range of over 360 photographic re-presentations from the worlds of art, fashion, scientific and vernacular photography - including the work of Nobuyoshi Araki, Bettina Rheims, Lauren Greenfield, Viviane Sassen, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Daido Moriyama, Sally Mann, Pieter Hugo and Juergen Teller, Solve Sundsbo and Daniel Sannwald - Body: The Photography Book explores what our imaging of the human form, and the ways in which those images have been used and shared, might reflect of our relationship to the body. Supporting the broad range of photography is a foreword by a cultural critic, and an essay by the acclaimed psychologist Professor David Sander, PhD., discussing the neurological representation of our own bodies.

Na knižný trh prichádza v poradí už piata umelecká knižná publikácia autora Antona Diváckého pod názvom “Portrét, výber z tvorby”. Rovnako ako v prípade “Postmoderny”, ktorá vyšla v roku 2018, je to exkluzívna lakovaná štvorjazyčná fotografická publikácia, tlačená na kvalitnom papieri, ktorá nadväzuje na autorovu samostatnú fotografickú výstavu v Múzeu Moravskej Třebovej 12. 4. 2019 – 12. 5. 2019 a následne na pripravovanú samostatnú výstavu v októbri 2019 v Bratislave, v Zichyho paláci. Je to druhá, prostredná, kniha zamýšľaného knižného triptychu. Tretí diel, ktorého názov zostáva zatiaľ pre verejnosť neznámy, vyjde podľa edičného plánu nakladateľstva AD71 s. r. o. v roku 2020. Kniha “Portrét” obsahuje portrétne umelecké fotografie známych osobností českého i slovenského výtvarného a kultúrneho sveta, rovnako ako niekoľko prekvapení… v podobe osobností z iných oblastí ľudskej činnosti. Kniha je oslavou umu a tvorivého ducha našej spoločnosti a pomocou svetla a tieňa poskytuje stručný náhľad do tvárí, ale i duše portrétovaných osobností. Publikácia nás prostredníctvom fotografie prevedie portrétnou tvorbou autora za niekoľko uplynulých rokov a zoznámi nás s jeho nevšedným pohľadom na vybrané portrétované osobnosti, ktoré má rád. Kniha zároveň obsahuje ilustrácie z autorovej maliarskej dielne, ktoré sprevádzajú textovú časť. Inšpiráciu k ilustráciám autor našiel v detských kresbách, ktoré mu kedysi venovala dcéra pre šťastie… Táto výnimočná umelecká publikácia je vhodná pre zberateľov, milovníkov umenia, milovníkov fotografie, milovníkov umeleckých výstav, ale aj ako osobitný darček pre Vašich blízkych, prípadne fanúšikov autora i pre každého, kto má rád knižky a rád trávi čas nielen čítaním, ale i premýšľaním.

Adolf Rossi (19202000) patří k mimořádně zajímavým osobnostem české amatérské fotografie 20. století. Přestože jeho dílo se více méně uzavřelo před více jak padesáti lety, nevznikla doposud žádná autorova monografie, která by představila obrovskou šíři jeho tvorby. Rossiho dílo bylo totiž ovlivněno jak piktorialismem počátku minulého století, tak avantgardou, ale i dobově populární fotografií všedního dne. Výjimečné místo v dějinách české fotografie má však Adolf Rossi z jiného důvodu. Od počátku totiž svoji tvorbu vztahoval spíše k zahraničí a k mezinárodním fotografickým salonům, které obesílal s nevídanou intenzitou a zápalem. Za dvacet let se účastnil více jak devíti set soutěží a dosáhl na nich mimořádných úspěchů. Rossiho fotografie, společně s pietně dochovanou sbírkou salonních katalogů a ocenění, tak poskytují mimořádně podrobný vhled do práce fotografa amatéra padesátých a šedesátých let 20. století.

Krutoněžné foto-autoportréty Petry Šimkové vznikají jako forma jejího intimního deníku, kdy řečí těla výmluvně zobrazuje své pocity, touhy a předtuchy. Vlastní akty snímané dlouhou expozicí následně metodou digitální fotomontáže kombinuje s fotografiemi přírodních struktur a městských prostorů, které pořídila na dvou pro ni osudových místech na tropickém ostrově Bali a v Praze. Estetiku i dynamiku jejích foto-obrazů zásadně ovlivňuje techno, jež pro ni znamená mnohem víc než pouhou hudební inspiraci.

Fotografování mě osvobozuje od tlaku, co se mi usazuje na duši, říká Jan Dobrovský, jehož série snímků ze severních Čech přináší do české krajiny zcela novou kvalitu fotografické citlivosti. Nedokážu vyjádřit slovy, co ve mně vyvolává, když vidím, s jakou nečekanou něhou hladí chlap jako hora rozjívené dítě. Mezi romskými rodinami v Krásné Lípě Dobrovský nejprve hledal poezii syrového bytí, ale našel tam mnohem víc nové přátele i příležitost splatit starý osobní dluh. A tak začal Romy navštěvovat v domácnostech, při svátečních okamžicích i na boxerských trénincích. V černobílých kompozicích, jež mohly být pořízeny jen v atmosféře oboustranné důvěry, nám muž s Leicou předkládá empatický, světelný otisk lidské intimity i přirozené touhy stát se hrdinou vlastního života. Vychází s předmluvou autora a doslovem Miroslava Petříčka.

Kniha Fotografické publikace Vítkovických železáren představuje náhled do vývoje jednoho z našich nejvýznamnějších hutních a strojírenských podniků prostřednictvím fotografických propagačních materiálů. Jejich podrobným mapováním autor sledoval výrobní a organizační poměry v kontextu celého Československa a současně společenské a politické proměny podniku. Kniha je určena znalcům i laickým zájemcům v oblasti hutního a strojního půmyslu, reklamní a propagační fotografie, politické propagandy na pracovišti, politického budování Československého průmyslu, dějin Československa 20. století, regionu Ostravska od počátku 20. století, fotografických publikací apod. Obsahuje bohatý obrazový doprovod.

Fotografka Eliška Blažková osm let dokumentovala život ultraortodoxní židovské komunity v jeruzalémské čtvrti Mea Šearim. Muži v kaftanech a s dlouhými vousy jsou oblíbeným motivem, který si zde fotografují turisté. Autorka knihy však směřovala mnohem dál. Chtěla nahlédnout do každodenního života uzavřené společnosti, která má svá vlastní pravidla a zákonitosti, pro vnější svět jen těžko pochopitelné. Publikace je tedy důležitým svědectvím nejen o židovství, ale také o práci fotografky, která šla za hranici možného.

Piaty diel knižného projektu autora Juraja Mravca – INTERVIEW s FOTOGRAFIOU je na svete! Kniha v exkluzívnom balení v čistom minimalistickom dizajne obsahuje sedem dynamických rozhovorov so svetovými fotografmi aj s fotografiami z ich tvorby. Ian Berry, Stuart Franklin, Stanley Greene, Ed Kashi, Péter Korniss, Jurij Kozyrev, Jan Saudek prinášajú myšlienkové a obrazové posolstvo z prostredí, kam sa bežný človek nedostane. Príbehy vyrážajúce dych sa odohrávajú v kontexte s citátom fotografky Lisette Model, ktorá povedala: Nikdy nestláčaj spúšť, pokým ťa tvoj objekt nenapĺňa až po hrdlo.

Fotografická kniha významného českého kameramana a fotografa Josefa Illíka, spolutvůrce filmů Král Šumavy, Kočár do Vídně, Kladivo na čarodějnice, Ucho, Už zase skáču přes kaluže,Tři oříšky pro Popelku, Princ a Večernice a dalších, předkládá čtenáři působivé obrazy Prahy a jejích obyvatel, které autor citlivě zachytil v letech 1945-1958. Naskýtá se tak jedinečná možnost spatřit místa, která již dávno neexistují, nebo se k nepoznání změnila, a pocítit pražskou atmosféru tehdejší doby. Josef Illík, původní profesí fotograf, po sobě zanechal cca 4000 neroztříděných černobílých negativů, které nasnímal na legendární fotoaparát Rolleiflex. Je zajímavé, že prakticky nikdy z negativů nepořizoval fotografie a na snímky se po jejich pořízení tudíž nepodíval. Dnes, když se po desetiletích započalo s archivací celé sbírky a snímky mají své první diváky, se ukázalo, že se jedná o výjimečné fotografické dílo, jež si zaslouží knižní vydání.

Kniha Fotografie, které hrají představuje snímky dvou desítek fotografů, kteří v současnosti patří u nás k těm nejvytíženějším v oblasti hudební fotografie. Editor Ondřej Bezr si zvolil nesnadný úkol: ukázat práci autorů, zachycujících na fotografiích hudbu, její atmosféru, ducha i poselství. Oslovil nakonec ty, jejichž fotografický doprovod se objevoval v médiích, do nichž během téměř třiceti let psal. Mezi autory najdeme profesionály stejně jako amatéry - tedy fotografy, kteří se živí něčím jiným, ale na výsledcích jejich práce se to rozhodně poznat nedá. Někteří z nich preferují velká pódia a světové hvězdy, jiní naopak upřednostňují malé kluby a alternativnější žánry. Co fotograf, to osobnost. Jediné, co mají všichni společné, je láska k muzice a snaha zachytit ji objektivem svého fotoaparátu. Každý dostal stejné zadání: vybrat deset fotografií, jimiž se v této knize chce představit, a podílet se na vlastním krátkém biografickém textu. Součástí knihy je závěrečná esej Josefa Chuchmy o fotografování hudby u nás. OBSAH: Nevděčná práce fotografů (Ondřej Bezr) * Daniel Vojtíšek * Ivan Prokop * Jindřich Oplt * Yvetta Stránská * Ája Dvořáčková * Ivan Kiša Menčík * Karel Šuster * Tomáš Turek * David Neff * David Webr * Martin Siebert * Tomáš S. Polívka * Tomáš Krist * Ondřej Pýcha * Tomáš Martinek * Barka Fabiánová * Andrea Petrovičová * Kryštof Havlice * Petr zewlakk Vrabec * Magdaléna Lindaurová * Pěkně od podlahy (Josef Chuchma)

Do fotografií Jaromíra Rollerova se promítají krajiny, města, konformní i bohémská místa, budovy, cesty a ulice spolu s rozličnými lidmi a jejich posláním. Světový jazz, evropská velkoměsta i vzdálené krajiny se v obrazovém deníku přirozeně prolínají s krajinou Jeseníků a Šumperka i s lokálními, dnes již legendárními a zcela jedinečnými výstavními, výtvarnými a hudebními počiny druhé poloviny dvacátého století.