Najnovšie - Výtvarné umenie - Sochárstvo, plastika strana 5 z 6
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Akce - Action
Výpravná kniha vůbec poprvé představuje práci brněnského performera a konceptuálního umělce Vladimíra Ambroze. V sedmdesátých letech minulého století chtěl dát svému životu naléhavější smysl a současně reflektovat pokřivenou dobu. Proto po celý den sledoval nesnesitelný program tehdejší televize, sám sebe na ulici zaparkoval jako automobil, nebo vyrazil do města se zrcadlem v rukách a nastavoval je všemu, co mu přišlo zvláštní.
Dosud prakticky neznámá činnost Vladimíra Ambroze na poli performance, intervencí do veřejného prostoru a projevů blízkých inscenované fotografii trvala jen několik let. V druhé polovině sedmdesátých let patřil k okruhu brněnské umělecké scény působící vně tehdejších oficiálních institucí. Ambrozovy práce z tohoto období reflektují obecná civilizační témata a současně reagují na temnou atmosféru vrcholící normalizace. V prostředí československé performance jsou unikátní svým důrazem na výraz fotografické dokumentace. Ta není jen prostředkem zachycení performance, ale mají blízko k inscenované nebo esteticky působivé konceptuální fotografii. Byl také prvním, kdo na našem území performanci zkombinoval s videem.
Bohatě ilustrovaná kniha Vladimír Ambroz: Akce zprostředkovává umělcův archiv s kompletní dokumentací jeho realizovanýh i nerealizovanýh akcí. Práci Vladimíra Ambroze do kontextu československé i světové performance zasazuje obsáhlý text historika umění Tomáše Pospiszyla. Na Vladimíra Ambroze dále v knize vzpomínají jeho tehdejší přátelé a spolupracovníci Petr Štembera, Marian Palla a Pavel Büchler.
Henry Moore
Henry Moore has influenced the history of twentieth - century sculpture more decisively than anyone else. He was one of the first contemporary sculptors to realise his ideas in the public space throughout the world. His oeuvre was a lasting source of inspiration for an entire generation of artists – from Hans Arp, Alberto Giacometti and Pablo Picasso to the younger generation of German sculptors. Henry Moore (1898 – 1 986), known as the “Picasso of Sculpture”, is regarded as one of the most important sculptors of the twentieth century and the epitome of the modern artist. Typical of his work is the interrelationship between nature and abstraction. He discovered the “voi ds“, so - called openings and holes which heighten the sculptural, three - dimensional effect of his works. With this new approach Moore exercised a strong influence on younger sculptors, who gained decisive impulses from his sculptures. This volume presents M oore as the dominant personality of modern sculpture in collaboration with the members of the younger generation of artists.
Slovenské sochárstvo 1945 – 2015
Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a "veľké" dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický "dlh" disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia sprevádza dejinami slovenského sochárstva slovom i obrazom, predstavuje najdôležitejších tvorcov a ich najvýznamnejšie diela v chronologickom prehľade.
Askold Žáčko
Bilingválna publikácia – monografia výtvarníka, sklára (1946 – 1997), ktorý patrí medzi najvýznamnejšie osobnosti slovenského umeleckého skla. Univerzálny tvorca – sochár, dizajnér a šperkár v jednej osobe. Vizionár a praktik, ktorý objavoval nové technologické možnosti skla a aplikoval ich vo svojej tvorbe. Napriek tomu, že sa jeho životná cesta predčasne uzavrela, zanechal za sebou mimoriadny a ucelený odkaz. S jeho dielami sa možno dnes stretnúť v kultúrno-spoločenských interiéroch na Slovensku a vo verejných aj súkromných zbierkach doma i v zahraničí. Dôležitou bola i jeho pedagogická činnosť na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, kde v 80. rokoch viedol oddelenie sklárskeho výtvarníctva.
Knihu zostavila a edične pripravila manželka umelca Agáta Žáčková. Sprievodné texty Ján Abelovský, Zuzana Bartošová, Viera Kleinová, Adriena Pekárová, Agneša Schrammová, Agáta Žáčková. Preklad do anglického jazyka Michael Frontczak. Grafický dizajn a typografická úprava knihy Boris Meluš
Art Deco Sculpture
This book showcases and puts into historical context a host of sculpted works created in the 1920s and 1930s in the decorative vernacular defined loosely today as ‘Art Deco’. Whether designed as free-standing statuary for the domestic market or commissioned for some form of architectural placement, as a frieze on a building’s façade or as a public monument or pool fountain, the works shown demonstrate a sometimes bewilderingly broad range of styles and stylistic influences: from the chevrons, sunbursts, maidens, fountains, floral abstractions and ubiquitous biche (doe) of the Parisian geometric style to the crisp, angular patterns of the zig-zag, jazz-age, streamlined aesthetic of the 1930s.
Alastair Duncan organizes his subject into three main categories: the first features work by avant-garde sculptors (Csaky, Janniot, Pompon, etc), often as pieces uniques or small editions; the second shows commercial sculpture, comprising mainly large-edition statuary, commissioned as decorative works for the burgeoning 1920s domestic market; while a final, third category covers architectural and monumental sculpture from West and Eastern Europe, Scandinavia, North America, Brazil and beyond.
With artists’ biographies and details of manufacturers, a full glossary and a thematic index, this volume is the essential and authoritative guide for all those interested in the Art Deco style, from the amateur collector of animalier sculpture to professional historians of the period.
Jozef Jankovič - Plynutie času / Flow of time
Monografiu Jozef Jankovič "Plynutie času", o jednom z najvýznamnejších slovenských sochárov s medzinárodným presahom, napísal renomovaný autor Juraj Mojžiš.
V monografii nie je len chronologický prierez viac ako 50 ročnej sochárskej tvorby J. Jankoviča, ale obsahuje aj kunsthistorické zhodnotenie jeho ostatného tvorivého obdobia, ktoré vyjadruje jeho nové autorské prístupy a sochárske techniky. Reprodukované sú viaceré, doteraz nevystavované, diela autora z ostatných rokov.
Na sklade 1Ks
40,00 €
Sarah Sze
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life.
Maria Bartuszova - Provisional Forms
The work of Slovak sculptor Maria Bartuszová (1936-96) was first presented to international audiences in Kassel in 2007. Although her art has appeared in influential exhibitions and been included in prestigious contemporary art collections, up until now, she has yet to receive the widespread recognition she deserves. Dziewanska's book offers distinct perspectives on Bartuszová's work from renowned international critics in an effort to increase our awareness of her sculptures.
Working alone behind the Iron Curtain, Bartuszová was one of a number of female artists who not only experimented formally and embarked intuitively on new themes, but who, because they were at odds with mainstream modernist trends, remained in isolation or in a marginalized position. Revealing her dynamic treatment of plaster-a material that, from a sculptor's point of view, is both primitive and common-the book deftly reveals how Bartuszová experimented with materials, never hesitating to treat tradition, accepted norms, and trusted techniques as simply transitory and provisional. Offering a much-needed history of a vibrant body of work, Maria Bartuszová: Provisional Forms is an important contribution to the literature on great female artists.
Sochy a ateliér
Monografia akademického sochára Jána Ťapáka je splatením dávneho dlhu voči tomuto výnimočnému slovenskému výtvarníkovi. Vzťah k prírode, k starobylým kultúram a k poézii spája Ján Ťapák do osobitej metafory. Minulé s prítomným, drsné a krehké, monumentálne i komorné, zhutnený dej, krehkosť osudov, slávne okamihy aj všedné chvíle, tradícia i súčasnosť. Ján Ťapák vstúpil do tvorivého života so širokou znalosťou abecedy sochárskej tvorby, ktorú obohatil poučením z diel svetových umeleckých veličín. Kniha bude atraktívnou galériou zachytávajúcou to najlepšie z jeho tvorby.
dostupné aj ako:
Čestmír Suška
Velká monografie sochaře Čestmíra Sušky postupně uvádí jednotlivé etapy celého jeho dosavadního díla - od výtvarných a studijních počátků, přes studium na Akademii výtvarných umění v Praze a členství ve skupině Tvrdohlaví, tvůrčí pobyty v USA a založení vlastního sochařského studia Bubec. Zvlášť zvýrazněno je zatím poslední období Suškovy tvorby, které je ve znamení monumentálních svařovaných skulptur, přetvářejících dosloužilé cisterny a podobné industriální objekty. Editor: Jan Dvořák, texty: Jiří Olič, Čestmír Suška, David Vávra a Jan Dvořák. Česky, anglické resumé.
Lacná kniha Italské renesanční sochařství (-10%)
Základy dnešních sbírek italského renesančního sochařství u nás vznikaly v době od 18. do počátku 20. století, třebaže kořeny takto zaměřeného sběratelství sahají až do 16. století. Touto historií vztahů české uměnímilovné veřejnosti k italské renesanční kultuře se zabývají úvodní kapitoly knihy, a po nich následuje podrobný soupis sochařských děl. Nejcennější část sbírek tvoří soubory drobných bronzů, reprezentujících jak hlavní umělecká centra italské renesance (Benátky, Padovu, Florencii, Řím atd.), tak široké tematické spektrum – antickou mytologii a historii, oblíbené sošky zvířat, křesťanskou tematiku, drobné účelové předměty a architektonické prvky i v renesanci velmi oblíbené portrétní medaile. Přehled zahrnuje i práce z dalších materiálů (kamene, terakoty, štuku a dřeva), mezi nichž převažují díla toskánských a benátských mistrů. Práce na tomto tématu umožnila autorovi identifikovat jako produkt italské renesance velký počet dosud neznámých děl.
Na sklade 2Ks
24,53 €
27,26€
dostupné aj ako:
Lacná kniha Sochár Rudolf Uher (-70%)
Intelektuálne silný, dynamický, živý a komplexný pohľad na prácu umelca, zraniteľného vo svojej racionalite a racionálneho v podmienkach času, ktorý žil, čitateľa osloví zrelosťou autorkinho uvažovania, ale aj silou jej vzťahu ku kráse, ktorú pre ňu predstavuje dielo Rudolfa Uhra.
Na sklade 4Ks
2,10 €
7,00€
dostupné aj ako:
Odvaha
Odvaha – druhá největší jezdecká socha u nás – jako jedinečná výzva pro sochaře i fotografa. Aleš Formánek zaznamenal unikátní proces jejího vzniku, u nás zatím zcela ojedinělého. Vzhledem k výšce sochy, kvůli které nemohla být modelována v jednom kuse, musely být vymyšleny nové postupy při její výrobě – ať už při vytváření sádrových forem, odlévání do bronzu nebo při konečné instalaci. Kniha, která zatím svým zaměřením nemá obdoby, je obohacena o citace nejen Rónovy, ale také všech ostatních tvůrců, zastupujících pro většinu neznámé řemeslo – štukatéra, cize léra, bronzíře. Publikaci, dopodrobna mapující tři roky práce na díle, které rozdělilo nejen Brno na odpůrce plastiky a její zastánce, Jaroslav Róna navíc rozšířil v „Pár poznámkách“ velmi osobním příspěvkem. „To, že vznikl takto rozsáhlý a krásný fotografický opus o výrobě mé sochy, považuji za mimořádný tvůrčí počin,“ svěřil se mimo jiné. Kniha obsahuje jazykovou mutaci v angličtině.
dostupné aj ako:
Jozef Sušienka. Lekcia krajiny
Publikácia je prvým komplexnejším pohľadom na pôsobenie a tvorbu Jozefa Sušienku (1937), jedného z kľúčových predstaviteľov slovenského keramického umenia a dizajnu. Prináša rozsiahly rozhovor s autorom, ako aj štúdiu mapujúcu jeho sedemdesiatročné pôsobenie v médiu keramiky a zasadzujúcu dielo tohto „sochára v keramike“ do kontextu (česko)slovenského výtvarného umenia. Súčasťou publikácie je bohatá obrazová časť a tiež blok obsahujúci biografiu autora, súpis výstav, diel realizovaných vo verejnom priestore, bibliografiu. Publikácia paralelne vychádza v anglickom jazyku, ktorá je obohatená o obrazový záznam z výstavy Lekcia krajiny v Slovenskej národnej galérii.
Vypredané
25,50 €
Josef Max
Pomníky Františka I. a maršála Radeckého jako monumentální symboly vždy provokovaly. Symbolická hodnota nabývala v různých obdobích českých dějin odlišný smysl a není proto divné, že kulturní rasismus Československé republiky v roce 1919 smetl z piedestal
Italské renesanční sochařství
Základy dnešních sbírek italského renesančního sochařství u nás vznikaly v době od 18. do počátku 20. století, třebaže kořeny takto zaměřeného sběratelství sahají až do 16. století. Touto historií vztahů české uměnímilovné veřejnosti k italské renesanční kultuře se zabývají úvodní kapitoly knihy, a po nich následuje podrobný soupis sochařských děl. Nejcennější část sbírek tvoří soubory drobných bronzů, reprezentujících jak hlavní umělecká centra italské renesance (Benátky, Padovu, Florencii, Řím atd.), tak široké tematické spektrum – antickou mytologii a historii, oblíbené sošky zvířat, křesťanskou tematiku, drobné účelové předměty a architektonické prvky i v renesanci velmi oblíbené portrétní medaile. Přehled zahrnuje i práce z dalších materiálů (kamene, terakoty, štuku a dřeva), mezi nichž převažují díla toskánských a benátských mistrů. Práce na tomto tématu umožnila autorovi identifikovat jako produkt italské renesance velký počet dosud neznámých děl.
dostupné aj ako:
Alojz Rigele
Rigeleho sochy, busty, pamätníky, náhrobky, záhradné plastiky a fontány zdobia ulice, cintoríny a parky v Bratislave. Vážený a vyhľadávaný sochár, bratislavský rodák, absolvent viedenskej Akadémie výtvarných umení, bol odchovancom viedenského klasicizmu, ovplyvneným talianskou renesanciou.
Vypredané
12,90 €
