Najnovšie - Výtvarné umenie strana 22 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Brett Charles Seiler
Brett Charles Seiler lives and works in Cape Town, South Africa, where he also graduated from the Ruth Prowse School of Art in 2015. Seiler's work has elements of painting, installation, and object art, with a strong emphasis on the use of text and language. Sometimes poetic, nostalgic, or romantic, it is an integral part of his art or stands on its own as a piece as well.
In his paintings, the space is indeterminate, the figures are not located and sketchily fleeting, the writing elements seem spontaneous like statements from street art. The colour scheme moves in a narrow spectrum between black, grey, white and brown tones, often using wood. His themes are sexual interaction, oppression, homosexuality, gender, men.
Originally from Zimbabwe, a state where human rights violations are commonplace, his work also makes a mark in the struggle for equal sexual orientation in education, media, and institutions. "[My work] is a deep longing for understanding. It is from the point of view of something that I've missed, something that I cannot go back to.
It's a process of research."Text in English and German.
Mezičas/ Meantime - Adéla Matasová
Rozsáhlá monografie Mezičas v česko – anglické mutaci představuje laické i odborné veřejností systematicky a zevrubně zpracovaný umělecký odkaz Adély Matasové, jež v roce 2021 získala Cenu Ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění, především za celoživotní uměleckou a pedagogickou činnost.
Publikace je strukturována do několika textových i obrazových částí. Kniha je členěna do čtyř zásadních kapitol, kterým předchází vizuální úvod prezentující dosud nepublikované, ve své době naprosto progresivní a inovátorské dílo. Jedná se o kreslený scénář a dokumentární fotografie k scénickému představení – Pohybová akce k hudbě E. Varése, které se uskutečnilo v divadle v Českých Budějovicích v roce 1974. Na toto překvapivé obrazové antré navazuje rozhovor hlavní editorky Pavlíny Morganové s Adélou Matasovou o žití ve složité době, o mezilidských vztazích, práci a umění. Rozhovor je graficky „podbarven“ dobovými osobními fotografickými záběry. Pak už následují stěžejní kunsthistorické a badatelské texty ve čtyřem oddělených kapitolách, které jsou prokládány reprodukcemi děl Matasové, pohledy do jejích výstav, realizací a projektů.
První kapitola, jejíž autorkou je výše zmiňována editorka a kunsthistorička Pavlína Morganová, nese název „Osobní výzkum světa. Tvorba před rokem 1989.“ P. Morganová zde sleduje tvorbu Matasové od prvotního formování umělkyně na studiích až po další umělecký vývoj v průběhu následujících 70. a 80. let.
Na tuto kapitolu úzce navazuje další textový vstup významné kurátorky a kunsthistoričky Martiny Pachmanové. Její badatelský příspěvek “Překonávat hranice těla a prostoru. Tvorba po roce 1990“ mapuje a analyzuje posun tvorby Matasové od Sametové revoluce až po její nejsoučasnější práce.
Následný text kurátorky GASK, Veroniky Marešové, „Cesta vody. Dešťové stěny a Site – Specific východiska“ cílí na exteriérové projekty, instalace a intervence ve veřejném prostoru či v krajině se zvláštním důrazem na nejaktuálnější instalaci Dešťovou stěnu IV v jezuitských zahradách Galerie Středočeského kraje – GASK v Kutné Hoře.
Poslední kapitola „Metasystémy“ kurátora Michala Kolečka je věnována retrospektivní výstavě se stejnojmenným názvem, jež barvitě a mnohovrstevnatě demonstrovala širokospektrální záběr autorky napříč jejím celoživotním dílem. Výstava Metasystémy (uskutečněná 20.3.-5.6. 2022 v GASK, KH) také aktivizovala myšlenku zrealizovat dosud nezpracovanou a nevydanou monografii Adély Matasové zabývající se hlouběji jejím uměním.
Závěr knihy krom životopisné chronologie a záznamu účasti na samostatných skupinových výstavách, sympoziích či stážích A. Matasové, obsahuje především sumární soupis děl s obrazovým doprovodem, jenž je velmi cenným encyklopedickým materiálem pro další badatelský výzkum na poli výtvarného umění.
Ways of Drawing
A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.
Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.
Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.
Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.
Lucia Dovičáková – Cítim sa ako.../I feel like...
Lucia Dovičáková (1981) patrí k neprehliadnuteľným umelkyniam na slovenskej výtvarnej scéne. V centre Dovičákovej záujmu je žena a jej obraz. Výstava Cítim sa ako… predstavuje diela Lucie Dovičákovej zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré odrážajú nosné témy objavujúce v autorkinej tvorbe od jej študentských čias po súčasnosť, rozdelené do tematických okruhov: Rozprávky o kráse, Žena a iné spotrebiče v domácnosti, Zvery v nás, Moja krv a mlieko a Cítim sa ako... Dovičákovej obrazy dokážu preklenúť priepasť medzi teóriou a každodennou realitou, medzi presvedčenými feministami*tkami a tými, ktorí*é pri pohľade na jej diela zažijú aha-moment napr. v podobe smiechu nad situáciou, ktorá je síce zveličením, ale zasahuje podstatu problému s milimetrovou presnosťou. Práve (seba)irónia a zveličenie sú zbraňou, ktorá sa v správnych rukách dokáže premeniť na emancipačný nástroj.
Pražská Pallas a moravská Hellas 1902
V roce 1902 navštívil Prahu a Moravu francouzský sochař Auguste Rodin. Tato cesta, spojená s jeho tehdy největší zahraniční výstavou, byla důležitá nejen pro sochaře samotného, ale zanechala nesmazatelné stopy i v místě návštěvy. Byla zásadní pro tehdejší generaci malířů a zejména sochařů, kterým pomohla ujasnit si cestu k modernímu výtvarnému směřování, a předznamenala také budoucí orientaci naší výtvarné scény na francouzské umění. Z toho, co tehdejší umělecká a společenská elita považovala za důležité této významné návštěvě ukázat, lze navíc usuzovat mnohé o prioritách a charakteru české společnosti na počátku 20. století. Publikace se poprvé systematicky věnuje doprovodnému programu, který byl pro Rodina připraven. Na základě nového studia archivních pramenů (časopisů, korespondence, osobních archivů aj.) se snaží rovněž zmapovat důvody, proč přijel Auguste Rodin na Moravské Slovácko, kde navštívil Výstavu slovenských a moravských výtvarných umělců v Hodoníně a kde u příležitosti jeho návštěvy proběhla téměř „celoslovácká“ slavnost.
Unfolding
A complete retrospective of the paper engineer and artist Matthew Shlian, documenting a decade of unrivalled and unexpected creativity.
Paper engineer and artist Matthew Shlian has always recognized the material’s potential for experimentation. Folded, tessellated, compressed, extrapolated, two-dimensional paper becomes three-dimensional sculpture in beautiful and unexpected ways.
‘My process is extremely varied from piece to piece. Often I start without a clear goal in mind, working within a series of limitations. For example on one piece I’ll only use curved folds, or make my lines this length or that angle, etc. Other times I begin with an idea for movement and try to achieve that shape or form somehow.’
Unfolding is Shlian’s first comprehensive monograph. A journey into the new possibilities of folding technology, the intricate complexities of Islamic patterns, and the sheer potential offered by a sheet of white paper, it celebrates a humble material, on the edge of its existence, elevated to timeless form and possibility.
Sarah Sze, Paintings
A beautifully produced, comprehensive examination of acclaimed American artist Sarah Sze's painting practice Since the late 1990s, Sarah Sze has developed a signature visual language that challenges the static nature of art with a dynamic body of work spanning sculpture, painting, drawing, printmaking, video and installation. In recent years, Sze has returned to painting, the medium in which she was first trained. Comprising constellations of painted and collaged elements, her expansive abstract landscapes explore a visual world that is constantly evolving, degrading, and generating new ways of seeing.
This book, created in close collaboration with Sze, is the first monograph devoted to her painting practice.
Reštaurovanie
Publikácia ponúka milovníkom umenia príležitosť nazrieť do tajomného zákulisia náročnej reštaurátorskej práce prostredníctvom dokumentácie reštaurátorky Márie Bidelnicovej. Reprodukované diela pochádzajú od viacerých umelcov z rôznych období dejín umenia a ilustrujú typ prvotného poškodenia diela, jeho náročný prieskum a konečný reštaurátorský prístup. Kniha odkrýva postupné tvorivé záznamy a ich modifikácie v rozpätí viac ako štyridsiatich piatich rokov, pričom poskytuje príťažlivý pohľad premeny poškodených diel na esteticky a výtvarne finálne.
Bohdan Hostiňák: Kresby
Bohdan Hostiňák je výraznou maliarskou osobnosťou strednej generácie na Slovensku. Je pre neho typické zanietenie pre maľbu a kresbu, ktoré kontinuálne spracováva do tematických celkov. Žije a tvorí v Bratislave.
Album autorského výberu kresieb Bohdana Hostiňáka (nar. 1968) z rokov 1991 ? 2020 je nielen pozoruhodným vydavateľským počinom, ale aj potrebným upozornením na stav a akosť nášho čítania dejín moderného a postmoderného umenia. Chvála vydania albumu Hostiňákových kresieb je chválou tvorby umelca, pre ktorého zobrazovanie skutočnosti je priznane zviazane so symbolikou povedzme vnútorných modelov tvorcu. Vnútorných modelov ako nositeľov výrazového gesta. A to sa zrejme nezaobíde ani bez chvály kresliarskej i maliarskej kultúry Bohdana Hostiňáka.
Josef Albers
Josef Albers' groundbreaking series Homage to the Square comprises roughly two thousand oil paintings. His continuous reflections and refinements for more than 25 years inspired numerous young minimal and conceptual artists in their search for a reduced formal language. This outstanding catalogue explores the secret of Albers' subtle aesthetic and unearths its preconditions: What is the significance of the square? How does his impression of color and its use as a material change during this period? Featuring studies on paper, archival materials, as well as essays by internationally leading Albers experts, Margit Rowell and Donal Judd, this richly illustrated publication sheds light on the various inspirations that influenced Albers early on in Europe and later in America, and illustrates the lasting impact of his art and thinking.
Egon Schiele - Paintings, Watercolours, Drawings
The monograph on Egon Schiele edited by Rudolf Leopold in 1972 forms the basis for Egon Schiele's world fame. This important document of art-historical literature has long been out of print, but it is now available once more in a revised edition with an updated catalogue raisonné. At the same time this magnificent volume provides an insight into the artist's life through letters, sketches and documents.
Rudolf Leopold recognised back in the 1950s Schiele's outstanding significance for art. He was largely responsible for ensuring that the artist received the place he deserved in art history and public awareness. The monograph presented Schiele's paintings, watercolours and drawings chronologically in large-format colour plates. It is complemented by a profound examination of his motifs, studies, sketches and documents and provides a comprehensive overview. The current edition pays tribute to Leopold's achievement.
Yokai
Celebrating Japan's unique print culture of monsters and ghouls
During the Pax Tokugawa—Japan's 300-year period of prosperity and peace from 1600 to 1900—epic tales about the wars of the past circulated and were adapted into spine-tingling games. One Hundred Candles, in which a group of friends swap scary stories on the eve of a full moon in the summer, is perhaps the most famous of the genre; legend dictates that the storytelling culminates in the appearance of a spirit. Yokai follows the spirit of this macabre game, sharing 200 works of Japanese mythological imagery from the 18th and 19th centuries. The book's collation of prints, books, clothes, weapons, swords, samurai armor, 77 precious netsuke and a 33-foot scroll coalesce into a portrait of Japan's storied—and sometimes spooky—past.
Artists include: Yoshu Chikanobu, Katsushika Hokusai, Eisen Keisai, Utagawa Kunisada, Kawanabe Kyosai, Tsukioka Settei, Kitagawa Utamaro, Utagawa Yoshitora and Utagawa Yoshitoshi.
Luna Luna
A landmark book documenting the first-ever art amusement park – launched in 1987 in Hamburg, Germany – in anticipation of its global reintroduction
In the late 1980s, more than 30 of the era’s most acclaimed artists – including Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, and Keith Haring – designed unique and fully operational fairground attractions specifically for the original park, including rides, interactive sculptures, games, performances, and music.
Each artist’s contribution is documented in photographs that show the artist at work, with details of the artworks, and showing the art in the context of the exhibition. Giving access to rare artworks that have not been widely viewed in 35 years, this book is being published for the first time in English with an updated preface.
Rotrekl
Malíř a ilustrátor Teodor Rotrekl (1923-2004) dosud nepatří ke klasikům českého výtvarného umění. Známý je spíše jako ilustrátor vědeckofantastické literatury. Rotrekl byl přitom prvním domácím umělcem, který veřejně vystavil prostorovou asambláž, začal kombinovat malbu s fotografií a experimentoval s technikou pop artové obrazové montáže. Jeho světonázor se vymykal dnešnímu vnímání hodnot českého poválečného umění, spjatého s tvorbou vymezující se vůči komunistickému režimu. Patřil k umělcům, kteří se 50. a 60. letech ztotožňovali s vládnoucími politickými ideály. Po kritice okupace Československa v roce 1968 sice nemohl vystavovat, přesvědčeným komunistou ale zůstal až do smrti. Monografie představuje celek tvorby Teodora Rotrekla, včetně užitého umění. Současně analyzuje prostředí kultury socialistického Československa. Přibližuje dobové funkce populárně naučné ilustrace, ideologický rozměr vědecké fantastiky a rozebírá vztah mezi Rotreklovou tvorbou a globálním pop artem.
Tomáš Pospiszyl se zabývá uměním 20. a 21. století. Zajímá se o vztah západní a východní neoavantgardy, o umění socialistického Československa a o vztah mezi filmovým a výtvarným uměním. V současnosti vede katedru teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze.
Yayoi Kusama: 1945 to Now
A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time.
Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of the artist’s work to date, profiling an artist who has achieved truly global acclaim in her lifetime. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Now in her nineties, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art.
The volume is structured around six thematic sections, “Infinity,” “Accumulation,” “The Biocosmic,” “Radical Connectivity,” “Death,” and “Joy of Life,” each of which is intended to elucidate the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist’s oeuvre.
This book features selections from Kusama’s hitherto unpublished writings, as well as correspondence with Georgia O’Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion from leading curators and Kusama experts. Also included are essays exploring different aspects of her practice, and a detailed illustrated chronology that places her life’s work in context. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan.
347 color illustrations
Martin Matoušek. Průhledy. Glimpses
Rozsáhlá první monografie malíře Martina Matouška mapuje posledních deset let jeho umělecké tvorby. Martin Matoušek se věnuje abstrakci v monumentálním podání, dále technologickým experimentům, kdy ve svých malbách často používá technologii speciálně míchaného betonu, malbu na mahagonové desky nebo syntetické barvy. Hlavním tématem jeho velkoformátových obrazů je krajina, potažmo prostředí, které nás každodenně obklopuje. Publikace je rozdělena do sedmi tématických celků, zobrazuje přes sto šedesát obrazových reprodukcí a je součástí edice monografií galerie Okraje.
Portrétní miniatury ve sbírkách Národního památkového ústavu, územní památkové správy v Českých Budějovicích
Fotograficky bohatě vybavená kniha je výsledkem dlouhodobého výzkumu cca dvou set padesáti malovaných portrétních miniatur, které jsou dnes součástí mobiliáře a obrazových sbírek státních hradů a zámků ve třech krajích – Plzeňském, Jihočeském a na Vysočině (Červená Lhota, Český Krumlov, Hluboká, Horšovský Týn, Jaroměřice nad Rokytnou, Jindřichův Hradec, Kladruby, Kozel, Manětín, Náměšť nad Oslavou, Plasy, Rožmberk, Telč a Třeboň). Katalogová část přináší upřesněné a často nově zjištěné informace o kolekci 182 děl. Cílem bylo dosud opomíjené artefakty vzniklé od 16. do počátku 20. století (nejčastěji v letech 1790–1840) popsat, datovat, určit jejich provenienci a autorství, získat či opravit technologická data, pokusit se identifikovat zobrazené osoby, a vřadit tak portréty do společenských souvislostí jejich vzniku a užívání. Voleny byly proto i sofistikované metody průzkumu včetně zkoumání děl pod 3D mikroskopem, v infračerveném a modrém světle či v UV luminiscenci. V mnoha případech tak byla nalezena signatura nebo přípis identifikující portrétované jedince. Při hledání jejich totožnosti bylo nutné studovat genealogie rodin majitelů (zejména pak přivdaných žen) a jejich dalších společenských vazeb. Kniha přináší též mnoho informací o technologii tvorby malířských děl tohoto typu, jejich restaurování i způsobech dlouhodobé ochrany a péče.
Magritte
René Magritte's surreal sensibility, deadpan melodrama, and fine-tuned outrageousness have all become inescapably part of our times. But these groundbreaking subversions all came from a middle-class Belgian gent, who kept a modest house in a Brussels suburb and whose first one-man show sold absolutely nothing.
Through a deep examination of Magritte's friendships and his artistic development, Alex Danchev explores the path of an highly unconventional artist who posed profound questions about the relationship between image and reality, challenged the very nature of authenticity and whose influence can be seen in the work of everyone from Jasper Johns to Beyoncé.
Žofia Dubová: Niekde medzi miestom a obrazom
Katalóg nadväzuje na výstavu Žofie Dubovej. Obsahuje výber diel z uplynulých troch rokov, predovšetkým najnovšie diela, z ktorých niektoré boli prvýkrát predstavené. Sú v ňom zastúpené veľkoformátové maľby na plátne, akvarely na papieri, maľby na skle, ale aj inštalácie z objektov vznikajúcich spojením plátna a skla. Žofia Dubová sa venuje najmä maľbe a téme krajiny. Zaujíma ju maľba v rôznych formách a médiách. Vedie dialóg s krajinou, ktorá je pre ňu nevyčerpateľnou témou. Inšpiráciou sú jej predovšetkým osobné zážitky z pobytu v krajine. V jej dielach sa objavujú motívy hôr, jazier, lavín, sopiek, prírodných živlov a úkazov. Niekedy sa jedná o konkrétne miesta, inokedy o mentálne krajiny. Pri práci využíva kombinované techniky - okrem samotnej maľby, plátno vyšíva, používa ceruzky či fixky. Zaujímajú ju hranice obrazu a možnosti jeho prekročenia.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
