Divadelný ústav strana 14 z 15

David Mamet patrí popri O´Neillovi, Millerovi, Williamsovi, Albeem a Shepardovi k najvýznamnejším žijúcim dramatickým umelcom a jeho prelomové dielo predstavujeme slovenským čitateľom v komplexnej podobe po prvý raz. Divadelné hry Kryptogram, Edmond, Americký bizón, Oleanna, V pote tváre orať budeš, Kačacie variácie a Sexuálna perverzita v Chicagu, ktoré sú zaradené do výberu a tvoria reprezentatívny prierez Mametovou tvorbou preložili Zuzana Flašková, Laco Kerata, Alexandra Ruppeldtová, Juraj Šebesta. Mamet napísal takmer tridsať divadelných hier, niekoľkokrát získal cenu OBIE a v roku 1984 Pulitzerovu cenu za najlepšiu drámu roka Glengarry Glenn Ross. Všestrannosť spisovateľského talentu dokazujú jeho novely, zbierky básní, divadelné hry a knihy pre deti, ako aj eseje o divadle a filme. Je známy a oceňovaný aj ako filmový a televízny scenárista a filmový a divadelný režisér. Z jeho filmov spomeňme aspoň Poštár zvoní vždy dvakrát, Verdikt, Dom hier, Vrtieť psom, Hannibal či Spartan.

Kniha oboznamuje čitateľa so začiatkami a pôvodom marionetového divadla hraného v strednej Európe v 18. a 19. storočí, najmä v jej východných územiach. Autorka zhŕňa základné údaje o marionete, jej počiatkoch a vzniku jej názvu, o cestách známych cudzojazyčných divadelných skupín, ktoré svoje duálne – bábkové i nebábkové divadelné umenie predvádzali v bezprostrednom okolí dnešného Slovenska a na Slovensku. Divadelný výskum autorky prináša nové informácie o pôsobení českých, nemeckých a maďarských kočovných skupín na Slovensku v 19. storočí, ako aj nové v archívoch overené informácie o pôsobení divadelníckeho rodu Jána Stražana, ktorého priamymi potomkami sú herci Jozef Stražan z Divadla Jonáša Záborského Prešov a Marián Zednikovič z Divadla Astorka Korzo ´90.

V nadväznosti na projekt súborného dramatického diela Júliusa Barča-Ivana, ktorý sa stretol s veľkým ohlasom nielen u odbornej verejnosti, ale aj u širokého spektra čitateľov, vydal Divadelný ústav obdobnú publikáciu z pera Ivana Stodolu. Ide o náročný projekt, ktorý zahŕňa 35 hier, vrátane filmového scenára, bábkovej hry a televízneho scenára, pričom prinesie aj doteraz neznáme Stodolove tituly, ako aj pôvodné, necenzurované texty, ako boli publikované v období prvej Československej republiky. Kniha obsahuje aj podrobnú štúdiu z pera profesora Júliusa Pašteku, ktorý je zároveň editorom publikácie a prináša aj ďalšie cenné materiály, rozhovory, články autora, súpisy a mnohé iné.

Reprezentatívna obrazová slovensko-anglická publikácia zachytáva tvorbu najvýraznejších osobností slovenskej scénografie prakticky od jej vzniku až po súčasnosť. Autormi jednotlivých častí knihy sú odborní pracovníci Slovenskej národnej galérie a Divadelného ústavu; editorkou projektu je PhDr. Dagmar Poláčková. Publikácia s bohatým obrazovým materiálom a odbornými štúdiami o jednotlivých etapách a osobnostiach slovenskej scénografie prináša pohľad na osemdesiatročnú históriu tejto významnej súčasti divadelnej tvorby . Divadelný ústav vydáva publikáciu v spolupráci so Slovenskou národnou galériou.

Prof. Henryk Jurkowski je najvýznamnejšou osobnosťou v oblasti výskumu histórie bábkového divadla. Jeho činnosť sa zameriava na výskum dejín bábkového divadla v Európe, ako aj na teóriu bábkového divadla. Knihy prof. Jurkowského vychádzajú v rôznych jazykoch a krajinách – vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku, Holandsku a samozrejme v jeho domovskej krajine v Poľsku. Publikácia Metamorfózy bábkového divadla v 20. storočí je logickým pokračovaním jeho kníh Dejiny bábkového divadla a jej vydanie je výrazným edičným počinom Divadelného ústavu v Bratislave.

Reprezentatívna obrazová slovensko-anglická publikácia zachytáva tvorbu najvýraznejších osobností slovenskej scénografie prakticky od jej vzniku až po súčasnosť. Autormi jednotlivých častí knihy sú odborní pracovníci Slovenskej národnej galérie a Divadelného ústavu; editorkou projektu je PhDr. Dagmar Poláčková. Publikácia s bohatým obrazovým materiálom a odbornými štúdiami o jednotlivých etapách a osobnostiach slovenskej scénografie prináša pohľad na osemdesiatročnú históriu tejto významnej súčasti divadelnej tvorby . Divadelný ústav vydáva publikáciu v spolupráci so Slovenskou národnou galériou.

Kniha je výsledkem spolupráce divadelních ústavů čtyř zemí - Slovenska, České republiky, Maďarska a Polska. Za podpory Mezinárodního Visegradského fondu ji vydal Divadelní ústav Bratislava. Postupně by měly vyjít 4 svazky obsahující celkem 16 textů dramat v anglickém překladu. Tématicky zaměřený soubor divadelních her pod názvem Svatby přináší několik významných děl z konce 19. a počátku 20. století: Maryšu Aloise a Viléma Mrštíkových, Veselku Stanislawa Wyspianského, Závěje Vladimíra Hurbana Vladimírova a Skleněný střevíček Ference Molnára. Každou z nich doplňuje odborná studie a fotografie z inscenací. Závěr publikace je věnován studii Marty Botíkové o svatbách a rodinných tradicích ve středoevropské venkovské kultuře a jejich odrazu v dramatických textech.

Kniha je výsledkem spolupráce divadelních ústavů čtyř zemí - Slovenska, České republiky, Maďarska a Polska. Za podpory Mezinárodního Visegradského fondu ji vydal Divadelní ústav Bratislava. Postupně by měly vyjít 4 svazky obsahující celkem 16 textů dramat v anglickém překladu. Tématicky zaměřený soubor divadelních her pod názvem Svatby přináší několik významných děl z konce 19. a počátku 20. století: Maryšu Aloise a Viléma Mrštíkových, Veselku Stanislawa Wyspianského, Závěje Vladimíra Hurbana Vladimírova a Skleněný střevíček Ference Molnára. Každou z nich doplňuje odborná studie a fotografie z inscenací. Závěr publikace je věnován studii Marty Botíkové o svatbách a rodinných tradicích ve středoevropské venkovské kultuře a jejich odrazu v dramatických textech.

Publikace věnovaná přínosu čtyř významných dramatiků vídeňské moderny - Hugo von Hofmannsthala, Arthura Schnitzlera, Hermanna Bahra a Karla Krause.

Reprezentatívny katalóg uvádza prácu strednej a mladšej generácie scénografov a kostýmových výtvarníkov ako výtvarnú činnosť, ktorá v konfrontácii s dianím na výtvarnej scéne reflektuje i súčasnosť a zároveň sa nevyhýba širšiemu európskemu kontextu. Publikácia sa zameriava na tvorbu Aleša Votavu, Marije Havran, Alexandry Gruskovej a ich študentov.

Uznávaná talianska dramatička Letizia Russo debutovala ako dvadsaťročná hrou Nič a nikto (2000). Jej hra Psí hrob (2001) získala Tondelliho cenu a neskôr aj Cenu Ubu ako najlepšia dramatická novinka roka.

Zborník habilitačných a dizertačných prác učiteľov pôsobiacich na Vysokej školy múzických umení vyšiel v spolupráci s Divadelnou fakultou Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Publikácia nadväzuje na mimoriadne úspešný prvý zborník inauguračných a habilitačných prednášok - Prednášky o divadle I. Editorom publikácie a autorom medailónov autorov je profesor Vladimír Štefko, najvýznamnejší predstaviteľ slovenskej teatrologickej obce.

Reprezentatívny katalóg súčasných slovenských dramatikov tvoriacich v posledných dvoch desaťročiach ponúka čitateľovi možnosť oboznámiť sa s najnovšími tendenciami v súčasnej slovenskej dráme. Obsahuje odbornú štúdiu o vývinových tendenciách súčasnej slovenskej drámy a abecedne zoradené portréty tridsiatich troch vybraných slovenských dramatikov s fotografiami od Ctibora Bachratého. Katalóg vychádza v slovenčine, angličtine, francúzštine a nemčine. Vznikol v rámci medzinárodnej spolupráce s Európskou dielňou prekladu.

Obsahuje knihy: Slovenská scénografia po roku 1989 a Slovenský divadelný plagát po roku 1989 Jedinečné publikácie vznikli ako súčasť rovnomennej výstavy - Slovenská scénografia a divadelný plagát po roku 1989 - ktorú Divadelný ústav pripravil v Slovenskej národnej galérii pri príležitosti dôležitého historického medzníka našej krajiny - dvadsiateho výročia pádu socialistického režimu na Slovensku. Projekt priniesol obraz o vývoji slovenskej scénografie od roku 1989, mapoval kontinuitu a nadväznosť na práce vynikajúcich výtvarných tvorcov v čase totalitného režimu. Koncepčne zachytáva nové trendy scénografie a tvorby divadelných plagátov od otvorenia hraníc do dnešných dní. Katalóg je súčasťou práce ODDI.

Renomovaný slovenský scénograf Milan Čorba odovzdal svojimi „prednáškami“ profesionálny i ľudský odkaz úspešného tvorcu v oblasti divadla, filmu a televízie. V obsahovo i vizuálne pôsobivej publikácii podáva systematický prehľad dejín umenia s ťažiskom pozornosti na divadelnú kostýmovu tvorbu a na základe vlastnej autorskej praxe predkladá systém podstatných zásad scénografickej tvorby i praktické rady pri navrhovaní divadelných kostýmov. Publikácia patrí k novinkám Divadelného ústavu, o ktoré je mimoriadne veľký záujem zo strany umeleckej obce, študentov umeleckých odborov, a všetkých, podľa ktorých je Kostýmová tvorba Milana Čorbu titulom, ktorý je nutné mať vo svojej knižnici.

Erika Fischer-Lichte sa v diele Dejiny drámy zaoberá dejinami drámy od najstaršieho obdobia až po absurdné divadlo v 70. rokoch 20. storočia. Dejiny drámy patria k základným dielam modernej svetovej teatrológie a vyšli už v dvoch vydaniach v nemeckom origináli, v angličtine a maďarčine. Namiesto enumerácie jednotlivých osobností, udalostí a dát autorka volí syntetizujúci prístup prostredníctvom viacerých tematických okruhov významných pre určité historické a kultúrne obdobie. Erika Fischer-Lichte je profesorkou na Freie Universität Berlin a pôsobila ako predsedníčka Medzinárodnej federácie divadelného výskumu.