Najnovšie - Literárna veda, jazykoveda strana 1 z 57
zobraziť:
Adresát Bohuslav Havránek
Edice obsahuje odbornou i přátelskou korespondenci adresovanou Bohuslavu Havránkovi, přednímu lingvistovi 20. století. Zahrnuje období od roku 1924 do roku 1977. Její hlavní část spadá do čtyřicátých a padesátých let 20. století z pera trojice význačných vědců: Františka Trávníčka, Vladimíra Šmilauera a Bohuslava Havránka (jim úspěšně sekunduje lexikograf Alois Získal). Jejich práce, zájmy i osudy se v listech protínají a po válce vyhrocují; tvoří zajímavou i objevnou část celé korespondence a dokumentují, někdy i bouřlivě a bojovně, vývoj české lingvistiky v soudobých měnících se politických poměrech. Druhým tematickým okruhem korespondence jsou pak listy Havránkových žáků: Miloše Dokulila, Karla Horálka, Františka Kopečného a Oldřicha Králíka; jsou zaměřeny individuálněji, a i když zachycují řadu momentů reagujících na společenské události, dotýkají se převážně vědecké práce, často v souvislosti s konzultací či prosbou o pomoc při řešení problémů osobního i profesního charakteru. Kniha vychází k 100. výročí založení Pražského lingvistického kroužku.
Disonance a fata morgána
Kniha Disonance a fata morgána je závěrečnou částí dlouhodobého projektu mapujícího českou literaturu 20. století, stejně jako metodologické možnosti, jimiž v současnosti disponuje literární historie. Projekt byl zahájen v roce 2010 publikací Dějiny nové moderny. Česká literatura v letech 1905–1923 a pokračoval pak dalšími díly: Lomy vertikál. Česká literatura v letech 1924–1934 (2014), Věk horizontál. Česká literatura v letech 1935–1947 (2017) a Chór a disonance. Česká literatura 1947–1963 (2022).
Aktuální svazek se věnuje období od roku 1964 do roku 1971. Titul odkazuje k specifické charakteristice periody, která je typická kontradikcemi a paradoxy. Krátké období, v němž individualistické hlasy vítězily nad režimní „chóričností“ a otevíraly výhled do velkého světa svobody, bylo přerušeno drastickými událostmi okupace v srpnu 1968 a následnou „normalizací“. Víra v nově nabývanou svobodu se ukázala na dlouhý čas jako iluze, jako fata morgána, která vyvstane na obzoru a náhle zase zmizí.
V jednotlivých kapitolách věnovaných českému i evropskému myšlení, poezii, próze, dramatu, významu překladové literatury, myšlení o literatuře, ale také roli dobového filmu či populární kultury, se autoři převážně z okruhu Centra novější české literatury Filozofické fakulty Jihočeské univerzity a pražského Ústavu české literatury a komparatistiky Filozofické fakulty UK pokoušejí záměrně metodologicky odlišným způsobem uchopit historicky různorodě založené situace. A to jak v kontextu dobových filozofických a estetických úvah a konkrétních uměleckých postupů, tak z hlediska reflexe dobové situace naplněné očekáváním, tvůrčím a myšlenkovým entuziasmem, ale také frustrací a planými iluzemi. – Vychází ve spolupráci s Filozofickou fakultou Jihočeské univerzity v Českých Budějovicích.
Hegemonie a marginalita ve slovanském areálu
Kniha Hegemonie a marginalita ve slovanském areálu představuje odborné studie, vzniklé na základě příspěvků přednesených na Konferenci mladých slavistů, jež sdružuje začínající badatele z celé Evropy. Do publikace byly zahrnuty vybrané příspěvky z dvou konferenčních ročníků: Fenomén druhořadost a okrajovosti ve slovanském areálu (2023) a Hegemonie ve slovanském areálu (2024). Třináct odborných studií v češtině, angličtině, slovenštině, ruštině, polštině, srbštině, chorvatštině a slovinštině je rozděleno do dvou základních oddílů (podle konferenčních let) a v jejich rámci podle tematického zaměření (dějiny a kultura, lingvistika a literatura). Hegemonie a marginalita (okrajovost) jsou nedílnou součástí všech společností a také všech vědeckých disciplín. Příspěvky svým multidisciplinárním zaměřením tento fakt podtrhují a poukazují na mnoho projevů obou dynamik. Autoři tak odkrývají, mimo jiné, hegemonii lineárního textu nebo marginalitu genderových témat v literárních kánonech slovanských zemí. Ukazují také souboj o hegemonii, která se projevuje ve změnách toponym na multinacionálních územích. Kniha současně pokrývá témata často marginalizovaná v různých disciplínách.
Osamelý bežec predčasne v cieli
Rédeyova monografia sa usiluje prispieť k účinnejšej recepcii a komplexnejšiemu literárnoteoretickému zhodnoteniu básnického diela Ivana Laučíka ako člena jedinečného zoskupenia Osamelí bežci. Nesnaží sa iba o prierezové zmapovanie básnikovej tvorby, ale o hĺbkový interpretačný prienik do jej poeticko-estetickej a významovej podstaty. Zohľadňuje pritom výsledky doterajších literárnovedných výskumov diela Ivana Laučíka, rozhodne však nereprodukuje to, čo už v týchto súvislostiach existuje v dostupnej literatúre. Naopak, osobitnú pozornosť venuje tým relevantným aspektom básnikovho diela, ktoré pri jeho doterajšej reflexii zostali nepovšimnuté. Monografia prináša zásadne nový pohľad na poéziu Ivana Laučíka, principiálne inak koncipovaný, vo vzťahu k existujúcim zdrojom skôr komplementárny a v niektorých aspektoch azda i polemický, výkladový, resp. interpretačný model, ktorý ju čitateľom poézie vhodne a efektívne sprístupňuje. Zvolená výkladová koncepcia na základe dôkladného interpretačno-analytického postihnutia a objasnenia jej poetologických a literárno-estetických osobitostí presvedčivo zdôvodňuje a ilustruje význam a prínos tvorby Ivana Laučíka pre slovenskú literatúru a kultúru.
Dvanáct kapitol ze židovské literatury
Dvanáct kapitol ze židovské literatury je vlastně velmi dlouhou procházkou po literární krajině. Knihu lze číst popořadě, protože se řídí časovou osou od biblických dob po současný Izrael, anebo napřeskáčku, jak které období a literární díla čtenáře zajímá, či si v ní jen tak listovat a nechat se inspirovat rozmanitými příběhy z různých časových období. Jako antologie textů by kniha především měla čtenáře vyzvat k tomu, aby po nějaké knize či knihách, blízkých jeho srdci, sáhl a přečetl si je.
dostupné aj ako:
Slovník univerbátov v slovenčine
Slovník univerbátov v slovenčine je prvým lexikografickým dielom svojho druhu v slovenskej jazykovede, ktorý vysvetľuje a podáva početné príklady univerbizácie ako výrazného prejavu dynamiky slovnej zásoby. Univerbáty sú často využívané zjednoslovnené názvy, ktoré majú svoje viacslovné synonymá, napríklad animák (animovaný film), prevenčka (preventívna prehliadka) či AS (autobusová stanica) a slovník tieto pomenovania charakterizuje z jazykového pohľadu, ako aj z komunikačnej stránky. Čitateľom predstavuje typ utvorenia, gramatické vlastnosti, význam, použitie v kontexte, výslovnosť, slovotvorné vzťahy, tiež hodnotu a zaradenie týchto slov do komunikačných sfér. Autori takýmto spôsobom spracovali takmer 2 000 univerbátov a ďalších 838 prihniezdovaných jednotiek. Slovník je určený nielen odborníkom, ale aj pre pedagogickú prax, profesionálnym používateľom jazyka a širšej kultúrnej verejnosti.
Od Roznera k Medešimu: Skica prozaického desaťročia
Kniha renomovaného slovenského literárneho vedca a kritika je súborom interpretácií ôsmich slovenských próz vydaných v uplynulom desaťročí. Sedem kapitol – Spor s dejinami, Neisté Ja, Nesamozrejmá krajina, Poviedka, Identita, Rodina, Rod, Bilancia a Cudzinec predstavujú tvorbu Jána Roznera, Ivany Dobrakovovej, Richarda Pupalu, Vandy Rozenbergovej, Veroniky Šikulovej, Pavla Vilikovského a Ivana Medešiho. Interpretácia je vedená predpokladom, že do výstavby i recepcie diel sa do istej miery premieta dobový horizont literárnosti, predstavy o podobe prózy, relevantné v čase vzniku a vydania kníh. Východiskom je hypotéza o hraničnej povahe desaťročia, predpoklad, že vo vzťahu k reflexii literárnej tvorby je krátke i dlhé zároveň.
Grafický román v kontextu německé literární kultury 21. století
Pojem grafický román se v německojazyčném prostoru od počátku 21. století proměnil z marketingového označení v respektovanou literární a uměleckou kategorii. Z původně okrajového fenoménu se stal plnohodnotný předmět literárněvědného bádání i kulturní reprezentace. Tato publikace sleduje cestu grafického románu k uznání a mapuje její tematickou i formální rozmanitost.
Grafické romány se dotýkají dějin i současnosti: reflektují nacismus, holocaust či život v NDR, zabývají se migrací, rasismem, genderovými otázkami nebo ekologickou krizí a zároveň otevírají intimní, autobiografické i psychologické perspektivy. Vedle dokumentárních a osobních výpovědí zde nacházíme fikci i adaptace kanonických literárních děl.
Kniha ukazuje, že síla grafického románu spočívá nejen v tématech, ale i v inovativních vypravěčských postupech – v experimentální práci s obrazem, textem a stránkovou kompozicí, která narušuje lineární vyprávění a propojuje individuální zkušenost s kolektivní pamětí. Grafický román se tak dnes profiluje jako klíčové médium na pomezí literatury a výtvarného umění a jako významný nástroj kulturní reflexe 21. století.
The Art of the Book
In 1949 Walter and Eva Neurath founded Thames & Hudson with a clear aim: to create a 'museum without walls' through books that would make art and scholarship accessible to all. This volume - the most comprehensive history of an illustrated publisher ever undertaken - tells through its books the history of a progressive, groundbreaking company that, 75 years later, remains true to those core founding ideals. The story of Thames & Hudson is the story of the illustrated book.
This special publication, divided into three chronological chapters, provides a comprehensive delve into the company's history. An introduction and three essays by historian Anna Nyburg take us from its origins in Vienna on the cusp of the Second World War to the 1960s and a change in management, and to the new millennium and beyond. Thames & Hudson's rich output of groundbreaking and award-winning titles - ranging across the subjects of art, archaeology and architecture; history, design, photography and fashion - is celebrated in stunning pictorial spreads, as beautiful and compelling as the books themselves.
The Art of the Book will be a valuable resource for those interested in the history of bookmaking and T&H's impact over the years, and a must-have for collectors, enthusiasts and anyone with an appreciation for the art and evolution of publishing.
Od textu ke knize a knižní kultuře
Výbor mapuje cestu od literární vědy druhé poloviny 20. století přes bibliografii až k vědě o knižní kultuře, dnes studované dle možností a potřeb nového tisíciletí. Statě psané pro odborná periodika doplňují dva osobní apely ke studiu knižní kultury a tři tematicky odlišné rozhovory s Janem Linkou, Lucií Storchovou a Jiřím Trávníčkem. Dramaturgie přibližuje nejen širšímu publiku, ale i kolegům z humanitních věd aspoň část potenciálu, který nový obor o knižní kultuře skýtá. Poté, co v ediční řadě Knižní kultura vyšla roku 2021 antologie zahraničních textů nazvaná Co jsou dějiny knihy?, může uceleně koncipovaný výbor naznačit specifika domácího bádání a přiblížit shody a rozdíly mezi cizí a tuzemskou vědou o knize.
Irish Stories
The short story flourishes in Ireland. All Irish conditions seem to favour it. With its roots in the fertile soil of the Gaelic folk tradition, it appeared to grow and thrive on the discontinuities of Irish history – the war of independence, civil war, political division.
The first Golden Age was in the middle years of the 20th century; an extraordinary flowering of stories from Elizabeth Bowen, Seán Ó Faoláin, Flann O’Brien, Frank O’Connor, Samuel Beckett, Maeve Brennan, Edna O’Brien (the list could go on) came at a time when Ireland was repressed and inward-looking, dominated by the church and enervated by migration. But when the boom times came in the 1990s, it all happened again. The liberal, globalized, ethnically diverse society of 21st century Ireland is still witnessing a vibrant blossoming of short fiction from Anne Enright, Roddy Doyle, Colm Tóibín, Claire Keegan, Sally Rooney, Kevin Barry, Lucy Caldwell, Yan Ge ….
Such a bumper crop of talent!
Mother Tongue Tied
'Brilliantly illustrates how multilingual mothers are disproportionately tasked with preserving linguistic heritage on one hand and preparing children for public society on the other - all while finding a language for their own new maternal identity' Eliane Glaser, author of Motherhood: A Manifesto
It is estimated that more than half of the world's population communicates in more than one language and over a third of the population in the United Kingdom is multilingual. And yet life in multiple languages is rarely discussed publicly, myths and misconceptions prevail and the pressure to keep heritage languages alive has become a private conflict for millions. Linguistic diversity is more prevalent than ever, but so is linguistic inequality.
Linguist Malwina Gudowska, herself trilingual, sheds light on the ways in which we navigate language, its power to shape and reshape lives, and the ripple effects felt far beyond any one home or any one language. It takes one generation for a family language to be lost. One generation - like mother to child. Mother Tongue Tied explores the emotional weight of raising multilingual children while grappling with your own identity and notions of home. At what cost does a mother save a language? Or does she let it slip away and, with it, a part of herself her children may never know.
Čtení o Juliu Zeyerovi: Bohatýr slova
Julius Zeyer byl ve své době vnímán jako romantik, snílek, samotář. Ve společenských stycích byl plachý a podobně nepodbízivá byla i jeho díla, jež od počátku vzbuzovala pozornost náročnějších čtenářů a čtenářek. Čtení o Juliu Zeyerovi mapuje formování obrazu Zeyerova díla v rozpravě vedené v časovém úseku od poloviny sedmdesátých let 19. století do čtyřicátých let 20. století, se zaměřením na literární kritiku a kulturní publicistiku. První tři oddíly výboru ukazují, jak se o Zeyerově díle soudilo za jeho života, další tři jsou věnovány recepci posmrtné. K rozborům a úvahám přitahovala Zeyerova díla od počátku nejvýznamnější spisovatele a žurnalisty (J. Neruda, S. Čech, J. Vrchlický, J. V. Sládek, H. G. Schauer aj.). V závěru 19. století vyvstala potřeba souhrnné charakteristiky, bilancování Zeyerova díla jako celku (F. X. Šalda, F. V. Krejčí) a určení jeho významu v kontextu rozvíjejícího se modernismu (J. Karásek ze Lvovic, A. Procházka). V kontextu vlny nekrologů se ozřejmovaly kontury zahraniční recepce Zeyerova díla (Z. Przesmycki, C. Hoffmann), následné polemické výpady (J. S. Machar, S. K. Neumann) vedly k novému zhodnocování Zeyerových tvůrčích východisek a výsledků (M. Marten), mezi nimiž dominovalo téma Zeyerem mistrovsky ovládnutého žánru obnoveného obrazu (T. Vodička, J. Zahradníček). Určující pro posmrtnou recepci byl také svazek shrnující v rámci sebraných spisů Zeyerovy lyrické básně. Autor nahlížený za svého života jako prozaik a dramatik se napříč eseji M. Martena, A. Nováka a F. X. Šaldy nově vyjevuje jako jeden z vrcholů české lyriky, situovaný mezi Máchou a Březinou. Tento málo uvědomovaný zvrat v ohlasu Zeyerovy tvorby antologie symbolicky podtrhuje ukázkami lyrických veršů, v nichž svůj vztah k Zeyerovu dílu formulovali J. Vrchlický, I. Geisslová, M. Součková aj.
Liečivá sila odstupu
Po štyroch esejistických zbierkach, knižne publikovaných v rozpätí zhruba desiatich rokov (2012 až 2023, naposledy: V zajatí zvedavosti), prichádza Ivan Čičmanec s novým súborom esejí LIEČIVÁ SILA ODSTUPU. Nedokazuje v ňom – najmä v prvej časti Kontexty doby (a paradoxy kultúry) – len svoju občiansku bdelosť a vlastne aj individuálnu poctivosť, ale aj svoju citlivú vnímavosť a odovzdanosť záležitostiam ľudského ducha. Eseje z druhej časti nazvanej Literatúra v pohybe (ad: Kafka, Čechov, Dostojevskij, Baudelaire, Flaubert / Jesenský, Timrava, Voskovec a Werich, Kadlečík, Branko, Lasica a i.) prezrádzajú, ako veľmi sú tieto dva referenčné okruhy u Čičmanca prepojené; autor tu venuje pozornosť najmä tým tvorcom a tvorkyniam, ktorí z veľkej časti napomáhali svojmu národu dozrieť a postaviť sa na vlastné nohy. Súbor uzatvára osobnejšie ladená tretia časť Za oponou, tematicky v rozpätí od spomienok na detstvo až po starobu – a nevyhne sa ani vojne na Ukrajine.
? Vďaka viacstrannému odstupu – geografickému, kultúrnemu, vekovému a, v neposlednom rade, aj vzdelanostnému či intelektuálnemu – mnohé skutočnosti, na ktoré Čičmanec upozorňuje, máme možnosť uzrieť očistené od banálnych detailov a nadbytočných kučierok, v ich vlastnom svietivom (alebo temnom) aranžmáne, a mnohé príkoria, obavy či hrozby zakúsiť v oveľa väčšej naliehavosti – aj náš zosun na šikmú plochu. Spisovateľa pri jeho uvažovaní vedie obava o moderné demokratické Slovensko, ktoré sa dnes čoraz väčšmi ponára do vĺn politickej či ideologickej radikalizácie, hodnotovej polarizácie a populizmu, ale aj nacionálneho (nekultúrneho) spiatočníctva.
? Knihu zostavila a úvod do nej napísala Stanislava Chrobáková Repar.
? „Slovo ,elita? nadobúda v našich časoch čoraz pejoratívnejší význam, čo zreteľne naznačuje, že niečo nie je v poriadku. Elita by predsa mala byť čímsi úctyhodným – a dnes by to v našej časti sveta malo platiť dvojnásobne, keďže elitu si volíme sami. Pravda, nie je vylúčené, že práve v tom tkvie časť problému“ (I. Č., z kapitoly Psychologické korene pravicového populizmu).
? Ivan ČIČMANEC (1942) je prozaik, básnik, autor literárnych, filozofických a teatrologických štúdií, ktorý od roku 1969 žije v Nórsku, kde sa postupne vyprofiloval aj ako publicista a prekladateľ. Po roku 1989 mu v slovenčine (okrem esejí) vyšli dve básnické zbierky a tri prozaické knihy, naposledy zbierka poviedok Zažité a vysnívané (2022).
How to Think Like a Poet
An entertaining guide to history's most influential and inspiring poets - from Homer and Sappho to Shakespeare and Frank O'Hara - and how they can teach us to better understand the world around us.
How did the greatest poets in history make the world anew? And what can we learn from the magic, wisdom and humour of their poetry? From the genius of the Ancient Greeks through to the love poetry and metaphysics of the Renaissance, through to the New York poets of the 20th century, this is the ultimate guide to the greatest writers of the human age.
Through short, biographical portraits, poet and writer Dai George provides an entertaining introduction to the great works of poetry, and a welcoming guide to how we can read them. He addresses questions poets have grappled with: How can we truly describe the world? How can we express love, grief or friendship? How can poetry help us to understand justice, dreams or anger?
This book paints vivid pictures of a global selection of renowned poets throughout history: from Sappho, Li Bai and Rumi, to William Shakespeare and John Donne, to Frank O Hara, Pablo Neruda and Sylvia Plath. George also seeks to re-examine the canon, traditionally dominated by Western, white and male poets, and bring to light major figures from other important cultures and communities, including China, India and the Caribbean.
1000 let s ruštinou
Vztahy světa a Ruska se datují od středověku. Více jak tisíc let jsou diplomacie, válčení, politika, obchod i obyčejné lidské vazby doprovázeny jazykovou komunikací, učením se jazyka a tím i soustavným poznáváním a vzájemným obohacováním. Na červenou nit historie „učení se ruštině“ jsou navázány dějinné události a lidské příběhy, které vyvolaly potřebu učit se tento jazyk a čerpat z něj. Od byzantských učenců, prvních Přemyslovců, českých stop v ruském písemnictví a ruských v tom našem, přes první arménské, francouzské či anglické slovníky a gramatiky ruštiny, od českého obrození hojně čerpajícího z ruštiny, přes legionářskou anabázi a socialistickou výstavbu až po současnou rusistiku, v níž do nedávna ta česká patřila ke špičce. Od milénia k miléniu probíhalo učení se ruštině v sinusovkách – od nadšeného přijímání po ignoraci a zatracování. Jak a proč tomu bylo, napoví tato kniha.
Miroslav Holub – (nejen) český básník
Kniha je určena zájemcům o literární dílo básníka (a lékaře-imunologa);který je možná v zahraničí znám, čten a ctěn více než doma v Čechách.Dobře poslouží zejména odborné veřejnosti a studentům bohemistickýchoborů. Po Svozilově Vůli k intelektuální poezii je teprve druhým taktorozsáhlým (knižním) pojednáním o Holubově umělecké tvorbě z pera jediného autora.
Jak se používá literatura
Příručka o tom, jak číst, vnímat a využívat literární texty
Literární teoretička Rita Felski nabízí nový, osvěžující pohled na to, jak přistupovat k literatuře. Její kniha obhajuje čtení jakožto nezastupitelnou instanci, přičemž Felski se snaží překlenout propast mezi literární teorií a čtenářsky zaujatým přístupem (common sense); zkoumá jednotlivé třecí plochy i styčné body v hledání odpovědi na otázky, proč a jak čteme. Každý pokus vysvětlit hodnotu literatury musí být podle ní založen na zkoumání motivů čtení, a v to ve spektru jejich různorodosti. Autorka předpokládá, že tyto motivy se vzájemně nevylučují. Představuje čtyři rozdílné způsoby uvažování o literatuře a jejím čtení. V literatuře můžeme (1) rozpoznat sami sebe, literatura může také (2) okouzlovat, (3) zprostředkovávat vědění nebo (4) šokovat. Konstatuje, že termíny literární vědy a výrazy subjektivního přožitku čtení se od sebe vzdálily a že je potřeba hledat způsob, jak tuto propast překonat.
dostupné aj ako:
Slovanské dialekty v době digitálních technologií
Tato kniha obsahuje 21 kapitol věnovaných využití nejnovějších digitálních technologií v současné slovanské dialektologii. Autory jednotlivých kapitol, napsaných v češtině, slovenštině, polštině, angličtině, běloruštině, ukrajinštině, rusínštině, bulharštině a makedonštině, jsou přední odborníci na dialektologii z významných evropských univerzit a ústavů akademií věd. Kapitoly jsou uspořádány do šesti tematických oddílů. První oddíl obsahuje studie týkající se současné lingvogeografie a areálové lingvistiky, tvorby jazykových atlasů a interaktivních nářečních map. Druhý oddíl náleží nářečním korpusům jak textovým, tak mluveným, a fonetickému, gramatickému a lexikálnímu výzkumu na jejich základě. Třetí tematický oddíl zahrnuje práce o současné nářeční lexikografii, slovníkových databázích a elektronických slovnících. Čtvrtý oddíl sdružuje studie o dialektech a menšinových jazycích na internetu. Pátý oddíl je věnován digitálním zdrojům nářečních materiálů v některých národních výzkumných centrech. Poslední, šestý, oddíl je zaměřen na využití umělé inteligence a strojového učení v dialektologii.
Předkládaná publikace svědčí o tom, že slovanská dialektologie díky digitálním technologiím v současnosti zažívá rychlý rozvoj a že dialektologická témata přitahují i mladou generaci lingvistů.
V kategórii literárna veda a jazykoveda môžete načrieť do hĺbky literárnych diel a tajomstiev jazyka. Pre tých, ktorí majú vášeň pre slová, písmo a komunikáciu, ponúkame širokú škálu diel od popredných odborníkov, ktorí analyzujú literatúru, skúmajú jazykové štruktúry a ponúkajú pohľady na evolúciu a variabilitu jazyka.
V tejto kategórii nájdete všetko od literárnych kritík, analýz poézie, prózy a drámy, až po podrobné štúdie o lingvistike, fonetike a sociolingvistike. Priblížte sa k umeniu písania a skúmajte fascinujúce vzťahy medzi jazykom a kultúrou, jazykom a myslením.
Táto kategória je ideálna pre študentov, učiteľov, výskumníkov a všetkých milovníkov literatúry a jazyka.
