Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 25 z 32
zobraziť:
Body of Art
The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries. Body of Art is the first book to explore the various ways the human body has been both an inspiration and a medium for artists over hundreds of thousands of years. Unprecedented in its scope, it examines the many different manifestations of the body in art, from Anthony Gormley and Maya Lin sculptures to eight-armed Hindu gods and ancient Greek reliefs, from feminist graphics and Warhol's empty electric chair to the blue-tinted complexion of Singer Sargent's Madame X. It is the most expansive examination of the human body in art, spanning western and non-western, ancient to contemporary, representative to abstract and conceptual. Over 400 artists are featured in chapters that explore identity, beauty, religion, absent body, sex and gender, power, body's limits, abject body and bodies & space. Works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman...Its fresh, accessible and dynamic voice brings to life the thrilling diversity of both classical and contemporary art through the prism of the body. More than simply a book of representations, this is an original and thought provoking look at the human body across time, cultures and media.
Post This
Post This is the first book that empowers you to rediscover creativity and fun - and post the results to your social network. This is the first book of its kind for book lovers and the online generation, whatever social media platforms you use. Respond to the ingenious prompts to create a fabulous online feed: share colouring pages, photos of what you're doing, video clips, patterning, doodling and inspirations on and off the page. Express yourself without need for perfection, share your images via social media and interact with the worldwide community on the hashtag #PostThisBook.
30000 Years of Art Revised and Updated Edition
30,000 Years of Art is an accessible, chronological introduction to art history from 28,000 BC to the present day. Providing a truly global and comprehensive perspective, 30,000 Years of Art charts a course through art history that tracks seminal and lesser known works in all of the fields of both the fine and decorative arts. Featuring over 600 works across all media, from painting and sculpture to textile, metalwork, and ceramic, and updated to include new works from the 20th and 21st centuries, 30,000 Years of Art presents the defining moments, both big and small, of art history. Each entry is accompanied with informative texts written by 35 of the world's leading museum curators, academics and archaeologists providing insights into each work that clearly explain their importance. An illustrated timeline, full index and extensive glossary of schools and movements make 30,000 Years of Art, an indispensable addition to any art library. Features: - Updated to include over 25 new entries that expand the scope of the book further into the 21st century. - Includes 600 of the world's greatest works of art across all media (painting, sculpture, textiles, metalwork, ceramics), ranging from seminal masterworks to lesser known pieces in both the fine and decorative arts. - Written by 35 of the world's leading museum curators, academics and archaeologists and the easy-to-use chronological format featuring illustrated timelines, and a glossary of terms, schools and movements.
Caravaggio
Notorious bad boy of Italian Baroque painting, Caravaggio (1571-1610) is finally getting the recognition he deserves. Though his name may be familiar to all of us, his work had been habitually detested and forced into obscurity. Not only was his theatrical realism unfashionable in his time, but his sacrilegious subject matter and use of lower-class models were violently scorned. Caravaggio's great work had the misfortune of enduring centuries of disrepute. It wasn't until the end of the 19th century that he was rediscovered and, quite posthumously, deemed a great master. He is now considered the most important painter of the early Baroque period; without him there would have been no Ribera. Zurbaran, Velazquez, Vermeer or Georges de La Tour. Frans Hals, Rembrandt, Delacroix, and Manet would have been different. In this book you'll find over 50 of Caravaggio's best paintings; we think you'll agree that he was a genius beyond his time.
Bacon
Bacon
Hardback|
English
By (author) Luigi Ficacci
Share
?
?
?
?
13,79 €
Free delivery worldwide
Available
Dispatched from the UK in 2 business days
When will my order arrive?
Add to basketAdd to wishlist
Francis Bacon (1909-1992) possessed the rare ability to transform unconscious compulsions into figurative, human-like forms that seem to evoke the raw emotions that bore them. Mixing realism and abstraction, Bacon delves deep beneath the surfaces of things, opening up the human body to reveal the chaos that lies within and struggling with all that is inexplicable. Erotic and grotesquely beautiful is the work of this legendary painter whose haunting, distorted figures have inspired entire generations of painters who seek to emulate his highly original style.
Artists Living with Art
Artists Living with Art is full of fascinating and often surprising revelations about the artworks a select group of the world's most influential contemporary artists choose to collect and display in the intimacy of their own homes. (Just as Andy Warhol famously collected cookie jars, so do these 25 artists, all living in New York, collect art and in some cases, mundane objects they cherish as art.) The works they display reflect remarkably diverse, eclectic and often unexpected tastes. Many of these homes, some of which also function as studios, have never been seen and offer unique insight into each artists' personal life, creative process, and artistic practices, as well as what inspires them and who their friends are (many swap art with one another).Readers will learn about the pieces most treasured by each artist, as well as their favourite period in art (a surprising number have a preference for pre-twentieth-century art). Authors Stacey Goergen and Amanda Benchley gained unprecedented access into each home for the photography and interviews, and highly acclaimed photographer Oberto Gili was commissioned to shoot the these homes especially for the book. Intimacies from such artists as Cindy Sherman, Brice Marden, Eric Fishl, Michelle Oka Doner and Will Cotton are shared through the engaging, accessible text and gorgeous photography Featured Artists: Cindy Sherman Brice Marden Will Cotton Jeff Koons John Currin & Rachel Feinstein Eric Fischl & April Gornick Chuck Close Joel Shapiro & Ellen Phalen Leo Villareal Marilyn Minter Michelle Oka Donar Mickalene Thomas Andres Serrano Pat Steir Rashid Johnson Tauba Auerbach Timothy Greenfield-Sanders Ursula von Rydingsvard Mary Heilmann Ugo Rondinone Julian Lethbridge Joan Jonas EV Day
Dějiny udatného národa českého
Rodinná knížka Dějiny udatného českého národa je určena nejen těm, co nedávali ve škole pozor (dozvědí se překvapivé informace z naší historie), ale i šprtům, ty zase pobaví (pro tyto vzdělanější čtenáře jsou připraveny zadní strany s podrobnějšími informacemi a zajímavostmi). Když rozložíme knihu jako harmonikovité leporelo, otevře se před námi 9 metrů dlouhá krajina v níž se odehrávají drobné děje od pravěkých lovců po současnost. Fakta, informace, chronologické tabulky ke všem obdobím nechybí a komiksové textíky a kreslené postavičky umožní hledět na minulost a naše předky s humorem, nadsázkou a ironií.
Biografický slovník českých zemí Fo-Fr
Osmnáctý sešit Biografického slovníku českých zemí předkládá čtenářům životopisy osobností, jejichž jméno začíná písmeny Fo–Fr, a představuje další svazek rozsáhlého encyklopedického projektu, který vzniká ve spolupráci dnes už s více než stovkou autorů z akademických, univerzitních a dalších pracovišť pod vedením Biografického oddělení Historického ústavu AV ČR. V jeho rámci bude zpracováno na 25 000 biogramů osobností všech dob a oborů lidské činnosti spjatých s českými zeměmi – bez rozdílu etnického původu, jež se narodily, žily a pracovaly v uvedeném teritoriu, a to i pokud zde strávily jen část svého života.
Na sklade 1Ks
16,45 €
Thames
This is a bestselling and comprehensive introductory textbook that uses a four-part structure to cover all aspects of the visual arts, including: how art is designed the visual language of art; how art is made the media and processes, covering everything from painting and sculpture to graphic design, digital media, film and installations; the history of art, from prehistoric times to the twenty-first century and including art from all parts of the world; and major themes that recur across cultures and throughout history. A unique feature, the Gateways to Art, uses eight iconic images, examined repeatedly from different points of view (compositional, stylistic, etc.), to stimulate perceptions about how great works are created and take their effect. No other book currently available has such a wide coverage, provided in a modular form that enables students and teachers to learn or teach in a truly flexible way. Beautifully illustrated with more than 1,000 images of art, this dynamic and accessible book will appeal as much to the art enthusiast as to those looking for an outstanding educational resource.
Ismy
Předkládanou encyklopedií zaplňuje brněnský umělecký historik Jaroslav Sedlář mezeru v české literatuře o dějinách moderního umění. Zainteresovanému čtenáři předkládá kompendium, které ve 260 slovníkových heslech osvětluje nejdůležitější tendence, ismy a techniky výtvarného umění 20. století a české umění zařazuje do mezinárodního vývoje. Hranice uměleckých druhů autor přestupuje s hlubokými znalostmi jiných uměleckých a kulturních výkonů z hudby, literatury a divadla, vykresluje mnohotvárný obraz živého, proměnlivého působení uměleckých médií a kulturních regionů. Jeho práce přispívá k porozumění české kultuře jako svébytné součásti evropských tradic.
Literatura k dějinám umění
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce o problematiku.
Na sklade 1Ks
7,05 €
dostupné aj ako:
Figure & Lettering
Anglické, doplněné vydání publikace „Sepulkrální skulptura jagellonského období v Čechách“ (2010) mapující sepulkrální skulptury z období vlády jagellonské dynastie, jež je bezpochyby jedním vrcholných období dějin českého umění, přispívá k ucelení představy o výtvarné kultuře tohoto období výzkumem specifické sochařské sféry z pohledu uměleckohistorického a epigrafického. Na příkladu relativně malé exkluzivní skupiny památek zkoumá, do jaké míry se význam té doby promítá i do dochovaného nápisového fondu. Závažnost a zajímavost takto postavené otázky navíc akcentuje fakt, že druhá polovina 15. století a první polovina století šestnáctého je ze středoevropského a pochopitelně i českého epigrafického pohledu obdobím v mnohém přelomovým.
I když se konvolut studovaných děl dochoval jen v torzálním stavu, jsou jednotlivé práce svědectvím o sociálním postavení objednavatele, jeho náboženském zakotvení, kulturní úrovni i výtvarném cítění a také o jazykovém úzu zkoumané historické periody. Do textu, který obsahuje studii uměleckohistorickou, epigrafickou a podrobný katalog děl, jsou zahrnuty též sepulkrální skulptury, které dobou svého vzniku historický rámec jagellonské dynastie (1471–1526) přesahují. Tato okolnost je dána také tím, že kontinuita produkce některých konzervativních sochařských dílen a jejich typů funerálních monumentů překračovala vymezené období. Směřování nové doby pak signalizuje tumba Vojtěcha z Pernštejna, spojující tradiční výtvarné pojetí s formálně vytříbeným italizujícím portrétem.
Teritórium ulica
Kniha sa venuje umeleckým akciám realizovaným v mestskom priestore v rokoch 1965-1989 na Slovensku. Zameriava sa na analýzu a kontextualizáciu akcií (happeningov, performancií, eventov) v rámci stredoeurópskeho, ale aj širšieho euro-amerického priestoru. Úlohou publikácie je bližšie interpretovať vybrané akcie, založené na situačnom a aktivizačnom charaktere alebo spoluúčasti diváka vo vymedzenom časovom období. Mesto ako spoločenský, kontaktný a komunikačný priestor vybrané akcie posúva k špecifickým významovým konotáciám (sociálnym, politickým, aktivizujúcim, poetizujúcim a.i.). Kniha je po úvodných metodologických a historicko-analytických kapitolách členená do štyroch hlavných kapitol. Popri analýze procesuálnych a poetickejších variant (Prechádzka ako umelecká aktivita) sa publikácia zameriava na akciu ako formu slávnosti či naopak; banálnej, nenápadnej aktivity (Akcia ako slávnosť a skutočnosť). Predposledná časť sleduje hravé aspekty umenia akcie (Akcia ako forma hry) a záverečná kapitola sa zameriava na osobné autorské intervencie do verejného priestoru (Intervencia, situácia, živá plastika). Záver predstavuje súhrnné pomenovanie špecifických vlastností, ktoré sú pre akčné a situačné umenie v mestskom priestore na Slovensku charakteristické vzhľadom k spoločensko-politickým i kultúrno-geografickým špecifikám. Zvolený rámec umožňuje prehĺbiť interpretačné hľadisko vybraných akcií, zohľadniť ich význam a rezonanciu v rámci verejného priestoru. Ten predstavoval, v zvolenom období, výrazne kontaktný, až konfliktný, represívnym priestor. Umelecké akcie v meste reprezentovali nielen snahu rozšíriť umelecký kontext a prepojiť ho s každodennosťou, ale aj vnímať realitu intenzívnejšie a reflexívnejšie. Vnímať mesto ako "javisko" k umeleckému gestu, k hre ktorá zvýznamňuje a ozvláštňuje udalosť. Na druhej strane sa intervencia do verejného priestoru stáva aj možnosťou kritickej revízie širších spoločenských a verejných štruktúr.
Ján Kralovič pôsobí ako vedecko-výskumný pracovník Sekcie vizuálnych a kultúrnych štúdií Centra výskumu VŠVU v Bratislave.
A Short Book About Art
A brief, brilliant and essential introduction to the key concepts in art, from ancient times to the present day.
A Short Book About Art tells the story of art from a fresh perspective, integrating previously marginalised aspects of artistic creation into the principal narrative. Illuminating and lively, it sets out authoritative answers to key questions about how art is made, interpreted and displayed, and offers an unusually accessible route to new ways of thinking about the creative drive of individual artists and their relationships with their work.
Through a series of carefully-selected illustrated examples, ranging from the iconic to the unusual, A Short Book About Art provides a stimulating and thought-provoking introduction to a subject of universal importance.
Idea
Idea je prvním významným dílem Erwina Panofského, slavného historika umění, který se věnoval převážně ikonografii a ikonologii. Tato kniha vychází z přednáškového cyklu pořádaného E. Cassirerem na Warburg Institute v Londýně a zabývá se proměnami platónského pojmu „idea“ od antického umění až po Michelangela a Dürera. Mapuje hlavní milníky vývoje estetických teorií a na textech antických i renesančních teoretiků umění i umělců samotných ukazuje, jak se tento pojem postupně začal používat zcela proti Platónově původní intenci.
Palackposta Erdélyből
A megmaradásért küzdő nemzetet próbára tevő időszakban, amikor magyar mivoltunkat hihetetlen erők akarják ismét szétmorzsolni, szükség van minden rendelkezésre álló tartalékra. Ügyességre, bátorságra; az eddig megszenvedett tapasztaltok felhasználására. Valahogy úgy, ahogyan hasonló veszélyben -csak akkor valódi harcmezei helyzetben-, a pozsonyi csata magyarjai cselekedtek. Hiszen célunk valójában az, hogy ne "elimináljanak" a számunkra ma is viszonzatlan szerelemre emlékeztető Európánkból. E száz néhány oldal arra tanít, hogy ne kezdjünk feleslegesen mindent újra. A megszenvedett és igazgyöngyként kiizzadt tapasztalat felhasználása -sok, eddig eltékozolt erőt szabadít föl- élesebb látást kölcsönöz.
A szerkesztő, e kis breviárium terjedelméhez alkalmazkodván, az 1935-ben Kolozsváron induló - s aromán-magyar kurzusváltást is átélt - Hitel folyóirat első éveinek "szellemi kagylókincseiből" mutat be néhány megdöbbentően aktuális és érvényes, tehát nagyon is használható gondolatot. Saját hibáink és ellenfeleink módszerei háromnegyed évszázad alatt nem sokat változtak, s a veszedelem csak fokozódott. Szükség van tehát arra, hogy figyeljünk ma is a magyarságukat nehéz időkben, nehéz helyzetekben vállaló HITEL-es nagyjainkra. Igen! Ők európaiak módjára mertek magyarok lenni.
A könyvet válogatta, szerkesztette, jegyzetekkel ellátta, bevezetőjét és utószavát írta Szász István Tas (Kolozsvár, 1938), orvos, író és szerkesztő, aki családi emlékek, dokumentuk alapján megírta a szülei házában és anyagi támogatásával szerkesztett HITEL folyóirat történetét, s leányfalui otthonába átmenekítette annak szinte minden tárgyi emlékét.
Obraz a slovo
Eseje popredného českého filozofa Miroslava Petříčka o histórii filozofie, ilustrované dielami slovenského maliara Rudolfa Filu. Dialóg slova a obrazu, vypovedateľného a viditeľného, jazykovej referencie a výtvarnej reprezentácie, diskurzu a figúry. Znesie kniha, ktorá má byť priestorom pre ich konfrontáciu, vzniknuté napätie? Ako píše v predhovore knihy Peter Michalovič: „Pozeratjte na Filove obrázky, čítajte Petříčkove texty a hlavne spájajte jedno s druhým. Keď to dokážete, získate vedenie, ktoré nielen poúča, ale aj poskytuje radosť.“
Velázquez. Complete Works
The painter's painter. Light, color and penetrating portraits from Spain's Golden Age luminary. Manet called him "the greatest painter of all." Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Monet, Renoir, and Degas were heavily influenced by the paintings of Philip IV's grand chamberlain. Francis Bacon famously painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Indeed, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) was more than the most important painter of the Spanish Golden Age. He is one of the most admired European painters who ever lived, and an authority and influence for generations of artists to come. This catalog raisonne brings together Velazquez's complete works, jaw-droppingly reproduced in extra-large format, with a selection of enlarged details and brand new photography of recently restored paintings, brought about by the joint initative of TASCHEN and Wildenstein. The book's dazzling images are accompanied by insightful commentary from Jose Lopez-Rey on Velazquez's interest in human liveliness and equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or a king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later.
Leonardo da Vinci Graphic Work
The deftness of da vinci. The drawings of Art History's master genius. One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world's most famous paintings, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era. Leonardo da Vinci - The Graphic Work features top quality reproductions of 663 of Leonardo's drawings, from anatomical studies to architectural plans, from complex engineering designs to pudgy infant portraits. All of the drawings, more than half of which were provided by the Royal Collection at Windsor Castle, are presented in full-page format. Delve in and delight in the delicate finesse of one of the most talented minds, and hands, in history.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
