Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 26 z 32
zobraziť:
Az európai építészet története
A kiváló művészettörténész Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) átfogó építészettörténeti munkáját a világ számos nyelvére lefordították, első megjelenése, 1943 után a szerző többször kibővítette, újabb és újabb országok építészetét emelve be a szövegbe. Az európai ... Folytatás ›› építészet története rengeteg kiadást élt meg, a magyar olvasók először 1972-ben vehették kezükbe, és azóta hazánkban is többször jelent meg, ez az ötödik, bővített kiadása.
Népszerűségének titka tudományos szakszerűségén és a nem szakemberek számára is élvezhető és élvezetes stílusán túl megközelítésében rejlik: Pevsner az építészeti emlékeket, mint egy-egy korszak szellemiségének (Zeitgeist) kifejezőit vette sorra, mindig ismertetve azt a történelmi szituációt, társadalmi és kulturális környezetet, amelyben az egyes remekművek megszülettek.
Szemlélete szorosan kötődött a német szellemtudományokhoz, nem véletlenül, hiszen Németországban született, tanulmányait neves német egyetemeken végezte, előbb a drezdai Gemäldegalerie muzeológusaként, majd a göttingeni egyetem tanáraként dolgozott. Hitler hatalomra jutását követően kényszerült emigrációba, és Az európai építészet történetét a háború évei alatt már Nagy Britanniában, a Penguin Books kiadó felkérésére készítette el.
A kiadó törekedett arra, hogy a legjobb szerzőkkel dolgozzon, kötetei alaposak, szakmailag kifogástalanok, ugyanakkor olvasmányosak is legyenek. Pevsner munkája minden elvárásuknak megfelelt, és elemzései ma sem veszítettek frissességükből. Világszerte az építészettörténet alapművének tekintik. Mivel a könyv utolsó bővítése óta több évtized telt el, az új kiadás utószavában Michael Forsyth építész, a University of Bath tanára összefoglalja az elmúlt ötven év irányzatait, és bemutatja a kortárs építészet kiemelkedő alkotásait.
Az új kiadást bőséges jegyzetanyag, az építészeti szakkifejezések magyarázata, névmutató és helynévmutató teszi teljessé, 208 új, színes fotó és rajz, valamint 65 alaprajz illusztrálja.
A(z) Az európai építészet története (Könyv) szerzője Nikolaus Pevsner.
Na sklade 2Ks
28,54 €
Art in Time: A World History of Styles and Movemen
An up-to-date and comprehensive guide to 150 of the most significant styles and movements that have shaped art history through time. All art is of its time, and this book is the first survey that explicitly embeds styles, schools and movements within the politics and culture in which they arose, by means of timelines, textual references and the unique present-to-past arrangement of the book. An essential guide to art styles and movements and a history of world art from the present day to Greek antiquity, this book places the reader in the art historian's seat, offering an opportunity to work backwards from our own time and reconnect the dots, or even find new dots to connect. It revives art history, for both the specialist and the general reader coming to the subject with limited knowledge - it shows graphically that art history is a living thing, not dead.
Szmrecsányi Szűz Mária-temploma
Szmrecsány (szlovák Smrecany) szlovákiai kisközség a Zsolnai kerületben, a Liptószentmiklósi járásban. Liptószentmiklóstól északi irányban 5 km-re fekszik, a Magas-Tátra nyugati lábánál, a Smrecanka patak két partján. A laza szerkezetű, nagyobb kiterjedésű Szmrecsány a szomszédos, zártabb, egyutcás Zsárral (Ziar) mára teljesen egybeépült [...] Környéke ma is kedvelt kirándulóhely.
[...] Szmrecsány a XIII. században keletkezhetett [...] A XIX. Századig itt birtokos Szmrecsányi család névadó faluja ... Gótikus stílusú, XIV. századi katolikus temploma mellé csak 1880-ban épült lutheránus templom a falu többségi evangélikusai számára.
Na sklade 1Ks
30,38 €
Počiatky pravekého umenia na Slovensku
Dejiny slovenského umenia sa začali písať dávno pred prvou písomnou zmienkou. Svedčia o tom praveké pamiatky hmotnej kultúry z nášho územia, ktoré majú charakter umeleckej tvorby, úžitkového umenia alebo umeleckého remesla, od paleolitu až po záver doby bronzovej. Diela anonymných dávnovekých tvorcov prekvapujú modernosťou, remeselnou kvalitou, umeleckou presvedčivosťou. Sú dokladmi bohatej výmeny kultúrnych hodnôt v priestore pravekej Európy. Objavná publikácia, vybavená bohatým poznámkovým aparátom a množstvom pôsobivých ilustrácií, rozširuje sumu poznania o prehistorickej minulosti Slovenska.
Szecesszió
"Bizonyára minden stílus egyedülálló, a szecesszió azonban egyedülálló a stílusok között."
E kötet középpontjában az otthon és az otthonteremtést szolgáló iparművészet áll. A gyönyörű színes képek a belsőépítészet, a bútortervezés, a kerámia- és üvegművészet, az ötvösség remekeivel ismertetnek meg. E csodálatos könyvet lapozgatva a stílus nyugat-európai, orosz és amerikai változatának legnevesebb képviselőivel találkozhatunk
Na sklade 1Ks
26,90 €
Magyarország lovagvárai
A kötetben az alábbi várak legendája, története elevenedik meg, Abonyi Zoltán rajzaival illusztrált lapokon:
Kőhalom, Csicsóvár, Selmecvára, Világos, Zboró, Likava vára, Krasznahorka, Galambóc, Ajnácskő, A keresdi vár, Castrum léta, Kékkő vára, Somlyó vára, Árva, Szádvár, Székelykő, Csejtevár és asszonya, Kosztolán, Veneturné vára, Mesés várak, A Makromannok vára, Kapivár, Érsek-Újvár, Sáros-patak, A szegedi vár, Királyokvára, A várak királya, A Csák fészke, Beckó vagy Bolondóc, Csókakő, Fogaras, Drégely, Gúnyvár, Sóvár.
A(z) Magyarország lovagvárai (Könyv) szerzője Mikszáth Kálmán.
Na sklade 2Ks
7,65 €
Konteó 2
Harminc különösen izgalmas történet, amik napokig nem hagynak nyugodni. Harminc máig megfejtetlen rejtély, ahol az ismeretlen részleteket kipótolta az emberi fantázia és az összeesküvés-elméletek sokasága kapott szárnyra. Ez a könyv nem akar eldönteni régóta dúló vitákat és nem hirdet igazságot kideríthetetlen eseményekről. Szerzője sokoldalú és rendkívül alapos adatgyűjtéssel abban segít, hogy mindenki kialakíthassa a saját véleményét számos olyan kérdésről, amelynél a hivatalos magyarázat gyanakvásra ad okot. Nem minősíti a felvonultatott nézeteket, igyekszik minden elképzelést bemutatni, ezzel is gondolkodásra, szellemi párbeszédre ösztönözve az olvasót. A konteózás, vagyis az összeesküvés-elméletek boncolgatása, elemzése, szembeállítása ugyanis olyan intellektuális játék, amely egyrészt szórakoztat, másrészt segíti egy egészséges kritikai szemlélet kialakítását. Eredjünk hát a titkok nyomába.
Na sklade 1Ks
12,12 €
Monet or the Triumph of Impressionism
Master of the sublime: The essential Impressionist Along with Turner, no artist has sought more than Claude Monet (1840-1926) to capture light itself on canvas. Of all the Impressionists, it was the man Cezanne called "only an eye, but my God what an eye!" who stayed completely true to the principle of absolute fidelity to the visual sensation, painting directly from the object. It could be said that Monet reinvented the possibilities of color, and whether it was through his early interest in Japanese prints, his time in the dazzling light of Algeria as a conscript, or his personal acquaintance with the major painters of the late 1800s, what Monet produced throughout his long life would change forever the way we perceive both the natural world and its attendant phenomena. The high point of his explorations was the late series of waterlilies, painted in his own garden at Giverny, which, in their moves toward almost total formlessness, are really the origin of abstract art. This biography does full justice to this most remarkable and profoundly influential artist, and offers numerous reproductions and archive photos alongside a detailed and insightful commentary.
Alchemy and Mysticism
A fantastic journey through the history of esoteric lore The Hermetic Museum takes its readers on a magical mystery tour spanning an arc from the mediaeval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabbalists, Rosicrucians and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics and colour theory.
Vision and Art: The Biology of Seeing
In Vision and Art, Harvard neurobiologist Margaret Livingstone demonstrates that how we see art depends ultimately on the cells in our eyes and our brains. In this new expanded edition Livingstone thoroughly updates this groundbreaking study with the latest findings gathered from her research, with 32 additional pages of new text and images, including 3 brand new chapters. She begins by offering a comprehensive account of the biology of vision, drawing on the history of science and her own cutting edge discoveries. She then turns to art and delves into the science underlying various phenomena in painting, using many examples from the mysterious allure of the Mona Lisa to the amazing atmospheric effects of the impressionists to illustrate her points. Along the way, she shows how similar effects can be used to enhance the impact of advertisements, and explores the different ways images look in paintings, in photographs, on TV, and on computer screens. Accompanying Livingstone's lively and lucid prose are many easy to understand charts and diagrams that clarify her points. Some of these illustrations are based on simple and elegant experiments that show us how the human visual system translates light into color. Others demonstrate how cells in the retina code information and send it to the brain. Still others shed light on how great painters devise techniques to fool the eye into seeing depth and movement. By skillfully bridging the space between science and art, Vision and Art will arm artists and designers with new techniques that they can use in their own craft and thrill any reader with an interest in the biology of human vision.
Lacná kniha Diletantismus a umění života (-50%)
Kniha na pomezí literární historie, dějin filozofie a estetiky je pohledem na vývoj ideálů kultivace člověka od renesance po konec 19. století — věnuje se hlavně jejich promýšlení v literatuře francouzské, s odbočkami k britským, ale též českým autorům.„Diletant“ se tu stává člověkem vyznačujícím se mimo jiné intelektuální všestranností, kosmopolitním založením a mondénními způsoby. Jedním z hlavních cílů knihy je ukázat, že diletanta tohoto typu je třeba chápat jako součást posloupnosti zmíněných ideálů kultivace, totiž jako pokračování linie, již tvoří především typ dokonalého dvořana, potom tzv. honnete homme, jeho obdoba známá jako gentleman a dále postava nazývaná v 18. století polite philosopher, francouzskými autory pak — opět se zvláštními konotacemi — philosophe.
Na sklade 1Ks
5,62 €
11,23€
dostupné aj ako:
Michelangelo: His Epic Life
A new biography of Michelangelo by Martin Gayford, the acclaimed author of Constable in Love and The Yellow House.
There was an epic sweep to Michelangelo's life. At 31 he was considered the finest artist in Italy, perhaps the world; long before he died at almost 90 he was widely believed to be the greatest sculptor or painter who had ever lived (and, by his enemies, to be an arrogant, uncouth, swindling miser). For decade after decade, he worked near the dynamic centre of events: the vortex at which European history was changing from Renaissance to Counter Reformation. Few of his works - including the huge frescoes of the Sistine Chapel Ceiling, the marble giant David and the Last Judgment - were small or easy to accomplish. Like a hero of classical mythology - such as Hercules, whose statue Michelangelo carved in his youth - he was subject to constant trials and labours. In Michelangelo Martin Gayford describes what it felt like to be Michelangelo Buonarroti, and how he transformed forever our notion of what an artist could be.
'One of our most distinguished writers on what makes modern artists tick . . . It is very difficult to cut through the thicket of generations of scholarship and say anything new about David, the Sistine Chapel, The Last Judgement, the Basilica of St Peter's or many of Michelangelo's other masterpieces, but Gayford manages to do so by encouraging us to think - and look - at both the obvious and the overlooked' Sunday Telegraph.
'Only the most ambitious biographer can take on the talent of Michelangelo Buonarroti' The Times.
Martin Gayford has been art critic of the Spectator and the Sunday Telegraph. He is currently Chief European art critic for Bloomberg. Among his publications are: The Yellow House: Van Gogh, Gauguin and Nine Turbulent Weeks in Arles, The Penguin Book of Art Writing, of which he was co-editor, Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud, and contributions to many catalogues. He lives in Cambridge with his wife and two children.
Art/Fashion in the 21st Century
The encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermes, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion and those who are already there.
Raffaello látomásai
Amikor a reneszánsz fénykorának három legnagyobb alakját sorolják fel, Leonardo da Vinci és Michelangelo után hagyományosan Raffaello következik, a grácia és a harmónia eszményi mestere. Különösen azért magasztalják, mert a legkomplexebb narratívákat és filozófiai fogalmakat is képes figurálisan ábrázolni. Művészetének értékelésekor azonban kevesebb figyelmet szentelnek arra az átütő erejű készségére, amellyel a vallásos érzület bemutatására képes.
A Raffaello látomásai két tanulmányát Arasse 20 év különbséggel írta, az első a képben a látnok és a látomás viszonyát vizsgálja, míg a Sixtusi Madonna esetén a mű egésze tekinthető látomásnak, ahol a látnok maga a néző, aki Raffaello szerint az oltár előtt álló hívő.
Képet nézni Daniel Arasse segítségével mindig a "figuratív gondolat" avagy a "figuratív szövedék" megfejtésének kalandja. Jelen kötet immár a negyedik, amely a kiadó gondozásában eljut az olvasókhoz.
Čarový svet a skutočný život v slovenskej rozprávke
Lingvistická analýza slovenských ľudových rozprávok a ich modernizácií obohatená o dobové reálie ako aj slovensko-slovanské súvislosti a súbežnosti. Publikácia obsahuje nasledujúce kapitoly:
• Vstupné slovo k čitateľovi
• O čom hovoria slovenské rozprávky
• Akou rečou hovoria slovenské rozprávky v podaní ich zberateľov a vydavateľov
• Slovenský jazyk a slovenský svet v ľudových rozprávkach
• Úskalia modernizácie textu slovenských rozprávok
• Niektoré slovensko-slovanské súvislosti a súbežnosti
Od mýtov k rozprávkam - ako vznikli slovenské ľudové rozprávky
Na začiatku ľudského poznania, v rannom veku ľudstva, potreboval človek odpovede na niekoľko základných bytostných otázok, aby dospel k predstave jedinečného, systematického, kozmického poriadku. Pravda, odpovede na základné otázky jeho vlastnej existencie mohli byť len také, aký bol stupeň jeho poznania sveta rozprestrierajúceho sa okolo neho.
A tak vznikli mýty. Mýthos v starej gréčtine znamená rozhovor, rozprávanie. Mýtus, podobne ako sen, nám prináša príbeh v priestore a čase, príbeh, ktorý je vyjadrený symbolickým jazykom. Postupom času však mýty nahradil epos a dej eposov prešiel neskôr do rozprávok. Rozprávka je verným odrazom sveta, tak ako sa on javí primitívnemu človeku. V rozprávke hovoria ľudskou rečou vtáci, stromy, zvieratá, ba aj neživé veci. Je to oduševnená príroda. V rozprávke sa premieňajú zvieratá na ľudí a ľudia na zvieratá, a to sú staré prastaré prvky animizmu. Rozprávka je univerzálny útvar, ktorý nielen v minulosti, ale aj dnes odpovedá na základné otázky ľudského bytia.
Milí čitatelia, vydajte sa teda s nami na vzrušujúcu cestu od mýtov k rozprávkam.
OBSAH:
Mýty, prvá pamäť ľudstva
Slovanská mytológia
Stvorenie sveta a človeka
Mýtus – epos – rozprávka
Rozprávka ako spomínanie
Čarodejná rozprávka ako skelet
Vonkajšia a vnútorná duša v ľudových rozprávkach
Rozprávka a folklór
Ako rozprávky cestovali
Rozprávky západných Slovanov
Mytologické prvky v slovenských ľudových rozprávkach
Mýtus ako predchodca čarodejnej rozprávky
Dodalovi
Kniha, jejíž nedílnou součástí je DVD nazvané Dodalovi / filmy a dokumentace, shrnuje tvorbu a životní osudy Karla Dodala a jeho dvou partnerek Hermíny Týrlové (krátce též Dodalové) a Ireny Rosnerové (posléze Dodalové). Publikace tak nejen textem, ale i obrazem představuje dosud neznámou kapitolu z meziválečného vývoje české kinematografie. Produkce ateliéru IRE-film, prvního profesionálního studia animovaných filmů v Praze, vytvořila v druhé polovině třicátých let 20. století základy moderního reklamního filmu v tehdejším Československu a svým způsobem rozvinula soudobé možnosti animovaného filmu. Kniha a DVD obsahující řadu obrazových i zvukových dokumentů zachycuje také dobu věznění Ireny Dodalové v Terezíně v letech 1942 až 1945, přičemž přibližuje příběh zcizených filmových výstřižků z tohoto období. Dále sleduje poválečné tvůrčí cesty Dodalových v americkém a argentinském exilu. Závěr knihy hledá odpověď na otázku do jaké míry mohlo mít umělecké úsilí Dodalových vliv na český poválečný animovaný film, který získal mezinárodní proslulost.
Na sklade 1Ks
27,45 €
Lacná kniha Vitamin D2 (-50%)
An up-to-the-minute survey of contemporary drawing featuring 115 artists from around the world, Vitamin D2 allows the reader to look at the medium in detail and study drawing's unique properties in relation to itself, to contemporary art and to the world at large.
Na sklade 1Ks
29,98 €
59,95€
dostupné aj ako:
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
