Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 26 z 32
zobraziť:
Alchemy and Mysticism
A fantastic journey through the history of esoteric lore The Hermetic Museum takes its readers on a magical mystery tour spanning an arc from the mediaeval cosmogram and images of Christian mysticism, through the fascinating world of alchemy to the art of the Romantic era. The enigmatic hieroglyphs of cabbalists, Rosicrucians and freemasons are shown to be closely linked with the early scientific illustrations in the fields of medicine, chemistry, optics and colour theory.
Vision and Art: The Biology of Seeing
In Vision and Art, Harvard neurobiologist Margaret Livingstone demonstrates that how we see art depends ultimately on the cells in our eyes and our brains. In this new expanded edition Livingstone thoroughly updates this groundbreaking study with the latest findings gathered from her research, with 32 additional pages of new text and images, including 3 brand new chapters. She begins by offering a comprehensive account of the biology of vision, drawing on the history of science and her own cutting edge discoveries. She then turns to art and delves into the science underlying various phenomena in painting, using many examples from the mysterious allure of the Mona Lisa to the amazing atmospheric effects of the impressionists to illustrate her points. Along the way, she shows how similar effects can be used to enhance the impact of advertisements, and explores the different ways images look in paintings, in photographs, on TV, and on computer screens. Accompanying Livingstone's lively and lucid prose are many easy to understand charts and diagrams that clarify her points. Some of these illustrations are based on simple and elegant experiments that show us how the human visual system translates light into color. Others demonstrate how cells in the retina code information and send it to the brain. Still others shed light on how great painters devise techniques to fool the eye into seeing depth and movement. By skillfully bridging the space between science and art, Vision and Art will arm artists and designers with new techniques that they can use in their own craft and thrill any reader with an interest in the biology of human vision.
Lacná kniha Diletantismus a umění života (-50%)
Kniha na pomezí literární historie, dějin filozofie a estetiky je pohledem na vývoj ideálů kultivace člověka od renesance po konec 19. století — věnuje se hlavně jejich promýšlení v literatuře francouzské, s odbočkami k britským, ale též českým autorům.„Diletant“ se tu stává člověkem vyznačujícím se mimo jiné intelektuální všestranností, kosmopolitním založením a mondénními způsoby. Jedním z hlavních cílů knihy je ukázat, že diletanta tohoto typu je třeba chápat jako součást posloupnosti zmíněných ideálů kultivace, totiž jako pokračování linie, již tvoří především typ dokonalého dvořana, potom tzv. honnete homme, jeho obdoba známá jako gentleman a dále postava nazývaná v 18. století polite philosopher, francouzskými autory pak — opět se zvláštními konotacemi — philosophe.
Na sklade 1Ks
5,62 €
11,23€
dostupné aj ako:
Michelangelo: His Epic Life
A new biography of Michelangelo by Martin Gayford, the acclaimed author of Constable in Love and The Yellow House.
There was an epic sweep to Michelangelo's life. At 31 he was considered the finest artist in Italy, perhaps the world; long before he died at almost 90 he was widely believed to be the greatest sculptor or painter who had ever lived (and, by his enemies, to be an arrogant, uncouth, swindling miser). For decade after decade, he worked near the dynamic centre of events: the vortex at which European history was changing from Renaissance to Counter Reformation. Few of his works - including the huge frescoes of the Sistine Chapel Ceiling, the marble giant David and the Last Judgment - were small or easy to accomplish. Like a hero of classical mythology - such as Hercules, whose statue Michelangelo carved in his youth - he was subject to constant trials and labours. In Michelangelo Martin Gayford describes what it felt like to be Michelangelo Buonarroti, and how he transformed forever our notion of what an artist could be.
'One of our most distinguished writers on what makes modern artists tick . . . It is very difficult to cut through the thicket of generations of scholarship and say anything new about David, the Sistine Chapel, The Last Judgement, the Basilica of St Peter's or many of Michelangelo's other masterpieces, but Gayford manages to do so by encouraging us to think - and look - at both the obvious and the overlooked' Sunday Telegraph.
'Only the most ambitious biographer can take on the talent of Michelangelo Buonarroti' The Times.
Martin Gayford has been art critic of the Spectator and the Sunday Telegraph. He is currently Chief European art critic for Bloomberg. Among his publications are: The Yellow House: Van Gogh, Gauguin and Nine Turbulent Weeks in Arles, The Penguin Book of Art Writing, of which he was co-editor, Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud, and contributions to many catalogues. He lives in Cambridge with his wife and two children.
Art/Fashion in the 21st Century
The encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermes, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion and those who are already there.
Raffaello látomásai
Amikor a reneszánsz fénykorának három legnagyobb alakját sorolják fel, Leonardo da Vinci és Michelangelo után hagyományosan Raffaello következik, a grácia és a harmónia eszményi mestere. Különösen azért magasztalják, mert a legkomplexebb narratívákat és filozófiai fogalmakat is képes figurálisan ábrázolni. Művészetének értékelésekor azonban kevesebb figyelmet szentelnek arra az átütő erejű készségére, amellyel a vallásos érzület bemutatására képes.
A Raffaello látomásai két tanulmányát Arasse 20 év különbséggel írta, az első a képben a látnok és a látomás viszonyát vizsgálja, míg a Sixtusi Madonna esetén a mű egésze tekinthető látomásnak, ahol a látnok maga a néző, aki Raffaello szerint az oltár előtt álló hívő.
Képet nézni Daniel Arasse segítségével mindig a "figuratív gondolat" avagy a "figuratív szövedék" megfejtésének kalandja. Jelen kötet immár a negyedik, amely a kiadó gondozásában eljut az olvasókhoz.
Čarový svet a skutočný život v slovenskej rozprávke
Lingvistická analýza slovenských ľudových rozprávok a ich modernizácií obohatená o dobové reálie ako aj slovensko-slovanské súvislosti a súbežnosti. Publikácia obsahuje nasledujúce kapitoly:
• Vstupné slovo k čitateľovi
• O čom hovoria slovenské rozprávky
• Akou rečou hovoria slovenské rozprávky v podaní ich zberateľov a vydavateľov
• Slovenský jazyk a slovenský svet v ľudových rozprávkach
• Úskalia modernizácie textu slovenských rozprávok
• Niektoré slovensko-slovanské súvislosti a súbežnosti
Od mýtov k rozprávkam - ako vznikli slovenské ľudové rozprávky
Na začiatku ľudského poznania, v rannom veku ľudstva, potreboval človek odpovede na niekoľko základných bytostných otázok, aby dospel k predstave jedinečného, systematického, kozmického poriadku. Pravda, odpovede na základné otázky jeho vlastnej existencie mohli byť len také, aký bol stupeň jeho poznania sveta rozprestrierajúceho sa okolo neho.
A tak vznikli mýty. Mýthos v starej gréčtine znamená rozhovor, rozprávanie. Mýtus, podobne ako sen, nám prináša príbeh v priestore a čase, príbeh, ktorý je vyjadrený symbolickým jazykom. Postupom času však mýty nahradil epos a dej eposov prešiel neskôr do rozprávok. Rozprávka je verným odrazom sveta, tak ako sa on javí primitívnemu človeku. V rozprávke hovoria ľudskou rečou vtáci, stromy, zvieratá, ba aj neživé veci. Je to oduševnená príroda. V rozprávke sa premieňajú zvieratá na ľudí a ľudia na zvieratá, a to sú staré prastaré prvky animizmu. Rozprávka je univerzálny útvar, ktorý nielen v minulosti, ale aj dnes odpovedá na základné otázky ľudského bytia.
Milí čitatelia, vydajte sa teda s nami na vzrušujúcu cestu od mýtov k rozprávkam.
OBSAH:
Mýty, prvá pamäť ľudstva
Slovanská mytológia
Stvorenie sveta a človeka
Mýtus – epos – rozprávka
Rozprávka ako spomínanie
Čarodejná rozprávka ako skelet
Vonkajšia a vnútorná duša v ľudových rozprávkach
Rozprávka a folklór
Ako rozprávky cestovali
Rozprávky západných Slovanov
Mytologické prvky v slovenských ľudových rozprávkach
Mýtus ako predchodca čarodejnej rozprávky
Dodalovi
Kniha, jejíž nedílnou součástí je DVD nazvané Dodalovi / filmy a dokumentace, shrnuje tvorbu a životní osudy Karla Dodala a jeho dvou partnerek Hermíny Týrlové (krátce též Dodalové) a Ireny Rosnerové (posléze Dodalové). Publikace tak nejen textem, ale i obrazem představuje dosud neznámou kapitolu z meziválečného vývoje české kinematografie. Produkce ateliéru IRE-film, prvního profesionálního studia animovaných filmů v Praze, vytvořila v druhé polovině třicátých let 20. století základy moderního reklamního filmu v tehdejším Československu a svým způsobem rozvinula soudobé možnosti animovaného filmu. Kniha a DVD obsahující řadu obrazových i zvukových dokumentů zachycuje také dobu věznění Ireny Dodalové v Terezíně v letech 1942 až 1945, přičemž přibližuje příběh zcizených filmových výstřižků z tohoto období. Dále sleduje poválečné tvůrčí cesty Dodalových v americkém a argentinském exilu. Závěr knihy hledá odpověď na otázku do jaké míry mohlo mít umělecké úsilí Dodalových vliv na český poválečný animovaný film, který získal mezinárodní proslulost.
Na sklade 1Ks
27,45 €
Lacná kniha Vitamin D2 (-50%)
An up-to-the-minute survey of contemporary drawing featuring 115 artists from around the world, Vitamin D2 allows the reader to look at the medium in detail and study drawing's unique properties in relation to itself, to contemporary art and to the world at large.
Na sklade 1Ks
29,98 €
59,95€
dostupné aj ako:
Vitamin D2
An up-to-the-minute survey of contemporary drawing featuring 115 artists from around the world, Vitamin D2 allows the reader to look at the medium in detail and study drawing's unique properties in relation to itself, to contemporary art and to the world at large.
dostupné aj ako:
Picasso Black and White
Picasso Black and White examines the artist's lifelong exploration of a black and white leitmotiv through some 110 paintings and a selection of sculptures and works on paper. Picasso continued the tradition of engaging the color black that had been employed throughout a centuries-long history of Spanish painting by fellow artists Jose de Ribera, Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran, and Francisco de Goya. Moreover, he made highly effective use of isolated black, white, and gray hues in a nod to monochromatic grisaille painting and to drawing, line, and form. As this volume attests, the recurrent motif of black and white appears throughout Picasso's oeuvre, including his blue and rose periods, his investigations into Cubism and Surrealism, his interpretations of historical subject studies for his celebrated painting Guernica, World War II, and an homage to old masters, as well as the powerful paintings of his last years. Featuring reproductions of more than 150 works, this book examines the extraordinary complexity and power of these expressive artworks, which purge color in order to highlight their formal structure. Including essays by leading Picasso scholars, this book is a unique and coherent perspective on one of the world's most innovative and influential artists.
30 Millennia of Painting
From the cave paintings of Lascaux to the Madonnas of the Renaissance Italians, to the caustic canvases of the Pop Art movement, manifestations. Punctuated by extended commentaries of the paintings and biographies of the most influential artists, this work, with its thousand reproductions, contains virtually all of the history of art within its pages. The traditional and the controversial, the mythic and the understated, the quietly subversive and the deliberately challenging-all are presented in this guide, offering a fascinating view of the evolution of painting.
Akčné umenie na Slovensku v 60. rokoch 20. storočia
Výskum akčného umania na Slovensku vykazuje na základe politického vývoja pre rokom 1989 viaceré medzery. Alternatívne a neoficiálne umenie sa dostalo do pozornosti inštitucionálneho skúmania po roku 1989 ako jedna z ústredných tém, na základe čoho je dnes potrebná jeho podrobná analýza a dokumentácia vývoja.
Slovenské akčné umenie 60. rokov, ktoré vzniklo v kontexte komunistického režimu, nadobudlo v špecifickej spoločensko-politickej situácií určité charakteristické črty. Ťažiskom predpokladaného výskumu je obdobie rokov 1965-1972, ktoré je možné označiť za prvú fázu akčného umenia. Bolo poznačené pluralitou umeleckých smerov, čulýmimedzinárodnými kontaktami a slobodnými tvorivými experimentami. Táto etapa bola ovplyvnená prvými akciami po roku 1965 a od roku 1972 návratom k oficiálnej doktríne socialistického realizmu.
Výskum akčného umenia s predstaviteľmi ako Peter Bartoš, Július Koller, Vladimír Popovič, Jana Želibská, Milan Adamčiak a Róbert Cyprich a.i., tvorí rámec druhej časti knihy venovanej akciám Alexa Mlynárčika, ktorý v období rokov 1965-1972 zorganizoval viaceré významné akcie. Prvotným cieľom bolo zozbierať ich podrobnú dokumentáciu, pretože boli z dôvodu ich efemérneho charakteru ťažko zrekoštruovateľné. Mlynárčikov umelecký prínos získal výnimočnú pozíciu aj vďaka dlhoročnej spolupráci s francúzskym kritikom Pierrom Restanym, preto sa pozornosť zameriava na inšpiráciu filozofiou nového realizmu a odzrkadlenie tohoto smeru v jeho diele, ako aj na komparáciu kreatívnych prístupov L. Schwittersa, M. Duchampa či P. Manzoniho. Nové skutočnosti prinieslo priame porovnanie s inými akčnými umelcami a ich postupmi, na príklad s happeningami Allana Koprowa či Wofa Vostella.
Od doby kamennej po Veľkú Moravu
Ilustrované dejiny Publikácia Od doby kamennej po Veľkú Moravu s podtitulom Dejiny umenia Slovenska od historika umenia Martina Vanča predstavuje súhrnné spracovanie najstarších dokladov umenia na území Slovenska od staršej doby kamennej po vznik prvého samostatné štátneho útvaru na našom území, t.j. Veľkej Moravy. Ide o prvé súhrnné spracovanie najstarších dejín umenia Slovenska viažucich sa k periódam vývinu ľudstva pred prijatím kresťanstva našimi predkami v 9. storočí. Publikácia pozostáva zo 6. kapitol zoradených chronologicky od doby kamennej, cez dobu bronzovú, železnú, rímsku, obdobie sťahovania národov až po raný stredovek. Každá kapitola začína historickým úvodom poskytujúcim čitateľovi základný informačný rámec, ktorý je ďalej rozširovaný interpretáciou najvýznamnejších diel umeleckého remesla, typických pre konkrétne dejinné obdobie. Na základe týchto umeleckých artefaktov autor rekonštruuje súdobé myslenie a náboženské predstavy prehistorických spoločenstiev. Kniha je písaná pútavým, zrozumiteľným štýlom pre širšiu verejnosť. Navyše je vybavená odkazmi na odbornú literatúru, čo pomôže nielen študentom, ale aj odborníkom pri podrobnejšom štúdiu danej problematiky. Úspech publikácie na našom knižnom trhu zaručujú kvalitné reprodukcie, prevažne z fototéky Ústavu dejín umenia SAV, ktoré sú vložené na spôsob ilustrácií do textu k príslušným kapitolám.
Na sklade 1Ks
5,90 €
Lacná kniha Dejepis umenia Slovensku (-25%)
Z úvodu: Táto publikácia je súborom vybraných štúdií o dejinách dejepisu umenia na Slovensku. Jednotlivé texty boli napísané a uverejnené prevažne v odborných časopisoch, a to krátko po Nežnej revolúcii...
Na sklade 1Ks
14,63 €
19,50€
dostupné aj ako:
Dejepis umenia Slovensku
Z úvodu: Táto publikácia je súborom vybraných štúdií o dejinách dejepisu umenia na Slovensku. Jednotlivé texty boli napísané a uverejnené prevažne v odborných časopisoch, a to krátko po Nežnej revolúcii...
dostupné aj ako:
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
