Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 30 z 32
zobraziť:
Giccs és művészet
Mi a giccs? Mi mögött a fellebbezés? Ennél is fontosabb, mi a baj a giccsnel? Noha a modern és posztmodern kultúránk központi jelentőségű, a giccset nem vizsgálták komolyan és átfogóan; esztétikai értéktelenségét általában feltételezték, de ritkán magyarázzák. Kitsch és Art arra törekszik, hogy ezt a jelenséget esedékessé tegye a művészi értékelés és az esztétikai értékítéletek alapjainak feltárásával.
Kulka Tomas a giccset vizsgálja a képzőművészet, az irodalom, a zene és az építészet területén. A kitch és a művészet megkülönböztetése érdekében Kulka azt javasolja, hogy a kitch azonnal azonosítható, érzelmileg töltött tárgyakat vagy témákat ábrázoljon, de ez nem lényegesen gazdagítja a ábrázolt tárgyakkal vagy témákkal kapcsolatos társulásainkat. Ezután foglalkozik a giccs megtévesztő természetével, megvizsgálva annak művészi és esztétikai értéktelenségét. Végül Kulka azt állítja, hogy a giccs tömeges vonzereje nem tekinthető esztétikai fellebbezésnek, de elemzése megvilágíthatja a művészet elismerésének természetét.
Prostor mezi geometrií a malířstvím
Jak dosahovali renesanční malíři efektu hloubky prostoru? Jak navozuje El Greco pocit přítomnosti postav v prostoru před obrazem? Dokáže kubismus vysvobodit objekty ze zajetí prostoru?
Kniha matematika a filosofa Ladislava Kvasze nejen odpovídá na tyto dotazy, ale přináší srozumitelný a dostatečně vyčerpávající výklad klíčových epizod ve vývoji moderní geometrie. Abstraktní a často obtížně pochopitelné matematické myšlenky totiž nacházíme v malířství vyjádřeny v konkrétní, názorné a intuitivně uchopitelné podobě. Historikům a milovníkům výtvarného umění z řad širší veřejnosti kniha poskytuje nový úhel pohledu na to, co už znají. Matematikům zase propojení dějin geometrie s dějinami malířství dává možnost obohatit výklad této disciplíny o nové souvislosti. Výklad geometrických triků, použitých při tvorbě jednotlivých obrazů, jejichž reprodukce kniha přináší, nabízí praktickou využitelnost pro interpretaci dalších výtvarných děl.
Pozoruhodné stromy Prahy
AnotáciaDostupnosťOsoby k sortimentuRecenzieProduktový manažérNastavenie
Anotácia (CZE)
Jedním z přírodních prvků, které se významně podílejí na utváření městského prostředí Prahy, jsou dřeviny. Kniha se zabývá systematickým popisem památných a významných stromů na území hlavního města, u každého stromu je uvedena lokalita, druh stromu, identifikace a popis včetně historie ochrany a historických souvislostí. Součástí publikace je soubor vlastivědných vycházek, jejichž cílem jsou pozoruhodné stromy. Texty vycházek uvádějí kulturně- historické informace o chráněných územích Prahy.
Zkušenost a symbol
Výbor z pozdních textů, v nichž se Voegelin silněji než ve svých dřívějších pracích soustředí na individuální zkušenost transcendence a její symbolizaci. Ústředním tématem jsou tedy na jedné straně zkušenosti člověka o jeho bytostném napjatém vztahu k transcendentnímu základu skutečnosti i jeho vlastní existence, na druhé pak symboliky, které z těchto zkušeností vzcházejí a jsou díky nim pochopitelné – symboliky člověka, duše, kosmu a Boha; smrti, života a nesmrtelnosti, smrtelníků a bohů; stvoření, zjevení, vtělení a Božího syna; zajetí a exodu, obrácení, víry, soudu a dalších. Historickou rozmanitost těchto symbolik sleduje Voegelin v sondách do myšlení starověkého Egypta, biblického Izraele, řeckých filosofů, Nového zákona, gnóze a novověku. Za jejich vznikem a zpřesňováním, deformacemi, nepochopením a novým objevováním se snaží zahlédnout jediný konstantní proces hledání pravdy o lidské existenci a celku skutečnosti.
Ars sacra
Ez a 800 oldalas, monumentális kötet a nyugati keresztény képzőművészetet és építészetet mutatja be a késő antikvitástól a reneszánszon, a barokkon és a klasszicizmuson át a modern korig.
A keresztény múlt máig meghatározó kulturális és művészettörténeti örökségünk. Az "Ars sacra" minden tekintetben igyekszik méltónak bizonyulni a nemes témához: formátumában, kialakításában, a szöveg és a képek minőségében.
Az egyes stílustörténeti koroknak szentelt fejezetekben neves szakemberek mutatják be a legnagyszerűbb műalkotásokat az építészet, a festészet, a szobrászat és a díszítőművészet köréből. A részletes leírások új történelmi és kultúrtörténeti összefüggésbe helyezik a műveket. A rendkívül informatív leírásokat páratlanul gazdag képanyag kíséri. A lenyűgöző felvételek segítségével a műalkotások megfogható közelségbe kerülnek, s olyan részletek is láthatóvá válnak, amelyek a valóságban gyakran rejtve maradnak.
A könyvet kartondobozos csomagolás védi, és ajándék vászontáskát adunk hozzá.
Opera
Műemlék e Ház, nem emlékmű. Ybl Miklós 130 esztendős Andrássy úti palotája, az Operaház egyszerre ékszerdoboz és a magyar opera- és balettélet múltjának, jelenének, jövőjének színtere. Gazdag öröksége állandó inspiráció, olykor teher és néha sokkoló mérce. E Ház, s általa a magyar opera- és balettjátszás történetét meséli el írásban-képben e kötet. Aranykorok és válságperiódusok emléke, legendás előadások, világhírű muzsikusok és énekes óriások jelennek meg a könyv lapjain. Felidézzük a Filharmóniai Társaság hosszú és dicsőséges útját, valamint az Operaház nagy "kistestvérének", második játszóhelyének, az Erkel Színháznak a maga száz kalandos esztendejét. Bebarangoljuk az Ybl-palota termeit, és egy fejezet erejéig megmutatjuk, milyen elképzelésekkel és arculattal vág neki a magyar Opera a következő évtizedeknek.
Ahogy Ókovács Szilveszter főigazgató fogalmaz: "Mi, operaháziak dolgozunk azon, hogy a 200 esztendeje született Ybl Miklós mégoly szép, immár 130 éves operaháza ne metrómegálló legyen a budapestieknek vagy megközelíthetetlenül tiszteletet parancsoló színháztemplom a vidék Magyarországának, és ne csak látványosság, zenei Halászbástya a külföldiek számára, valamint végképp ne mauzóleumaként maradjon meg egy múltban ragadt kosztümös kornak a világ operajátszása számára. Tudjuk most is, mi a cél: épp ez, a panoptikumra eredendően hajló operai műfajok előadásait élő és eleven jelennel megtölteni vagy felöltöztetni a kortalanul gyönyörű Ybl-palotában! Mai értékkel telíteni a régi formát, és ma értelmezhető ruhába bújtatni az ódon tartalmat. Szél pedig van, lesz is. És a magyar nemzet összművészetének vitorlájába ma már egyetlen, európai viszonylatban is elsők közt teljesítő Operája fújja a passzátszelet."
Ehhez a vízióhoz segítség ez az informatív és gazdagon illusztrált kötet, amelyet élvezettel forgathat mindenki (külföldi és magyar), aki szeretné megismerni - és az is, aki már rendszeresen látogatja a magyar operaművészet kinyitott templomát.
In Puncto Religionis
"In Puncto Religionis" přináší další z čtivých a badatelstky podnětných pohledů na církevní dějiny a s nimi spojenou výtvarnou kulturu.
Ancient American Art
Americký kontinent je rozsiahly, a tak ho už pred príchodom Európanov obývalo množstvo rôznych kmeňov. Táto kniha poskytuje prehľad o niektorých z nich. Približuje ich kultúru, štýl života, materiály a techniky, ktoré využívali. Oboznamuje s najvýznamnejšími hodnotami, ktoré tu vznikli od praveku až po 16. storočie. Publikácia venuje pozornosť kultúram z predkolumbovského i pokolumbovského obdobia.
Ars Sacra (CZ)
Na 800 stranách jsou popsány dějiny křesťanského umění od počátků až do dneška. Představeny jsou všechny epochy od pozdní antiky přes středověk, renesanci a baroko po klasicismus a moderní umění.
Renomovaní odborníci nabízejí čtenáři možnost porozumět kulturněhistorickému kontextu umění ve fundovaných textech. Tito znalci představují díla architektury, sochařství, malířství a uměleckého řemesla.
Text je doprovázen velkoformátovými ilustracemi a detaily, které jsou ve skutečnosti oku návštěvníka často nepřístupné. Zvolená perspektiva navádí pozorovatele na důležité prvky.
Křesťanství je nejrozšířenější náboženství na světě. ARS SACRA je poctou jeho umění a architektuře. Tato luxusní publikace, pastva pro oči, zaujme podrobnými záběry volenými speciálně s ohledem na formát knihy. Pozorovatel se přibližuje na dosah zobrazeným předmětům, často blíže než ve skutečnosti, a může zevrubně studovat detaily.
Texty podložené rozsáhlým výzkumem zvou čtenáře na cestu historií a zdůrazňují významné změny v posvátném umění, architektuře a kultuře.
Svätí bojovníci v stredoveku
Monografia Ivana Geráta je druhým opusom, v ktorom sleduje cesty a premeny mýtov a legiend svätých, zachovaných na rôznych obrazových médiách v stredovekom Uhorsku či v širšom európskom priestore. Po Alžbete Uhorskej (Obrazové legendy sv. Alžbety, Veda 2009) spracoval postavy sv. Ladislava a sv. Juraja: Svätí bojovníci v stredoveku. Pozoruhodný náhľad umenovedca uvádza pôsobenie „kolektívnej historickej imaginácie“ a „tradovania príbehov a predstáv“ v kontextuálnych úvahách a odkazoch na historické reálie, textové zdroje, hovorí o kultúrnych a mentálnych kódoch, o interpretačných konštrukciách, ako sa utvárali mýty hrdinov... či už v mene moci alebo viery. Publikácia obsahuje čierno-biely a farebný obrazový materiál a Katalóg naratívnych obrazov svätých bojovníkov, ktoré sa zachovali na Slovensku (opis, miesto, stav zachovania) obsahuje 35 lokalít s obrazmi svätých bojovníkov Ladislava a Juraja.
Umenie na Slovensku
Publikácia, ktorá voľne nadväzuje na knihu Architektúra na Slovensku – stručné dejiny, prehľadne rozpráva o dejinách výtvarného umenia na Slovensku od najstarších čias podnes. Jej ambíciou je tak ako v predchádzajúcom prípade priblížiť časť nášho kultúrneho dedičstva širokej verejnosti prehľadným a komunikatívnym spôsobom. Jednotlivé obrazy predstavujú autori publikácie nielen z hľadiska umenovedných kritérií, ale aj všeobecnejšie s ohľadom na ich význam v širšom kontexte dejín doby, teda v súvislosti s vývinom civilizácie a spoločnosti. Rozmanité a plastické rozprávanie, prvé svojho druhu na Slovensku, má ambíciu stať sa neodmysliteľnou súčasťou domácich knižní
Ways of Seeing
Based on the BBC television series, John Berger's Ways of Seeing is a unique look at the way we view art, published as part of the Penguin on Design series in Penguin Modern Classics.
'Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak.'
'But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled.'
John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the Sunday Times critic commented: 'This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings . . . he will almost certainly change the way you look at pictures.' By now he has.
John Berger (b. 1926) is an art critic, painter and novelist.born in Hackney, London.
His novel G. (1972) won both the James Tait Black Memorial Prize and the Booker Prize.
If you enjoyed Ways of Seeing, you might like Susan Sontag's On Photography, also available in Penguin Modern Classics.
'Berger has the ability to cut right through the mystification of professional art critics ... he is a liberator of images: and once we have allowed the paintings to work on us directly, we are in a much better position to make a meaningful evaluation'
Peter Fuller, Arts Review
Leonardo da Vinci aneb Vědy o malířství
Šest studií známého francouzského historika umění Andrého Chastela sebraných v tomto svazku je členěno do dvou tematických oddílů. V prvních třech studiích se autor zabývá mnohovrstevnatou osobností renesančního umělce Leonarda da Vinci a jeho vědami o malířství, ale také nutnými mezemi jeho tehdejšího poznání. V části druhé přinášíme tři Chastelovy studie o problematice gesta v umění, jíž věnoval velkou pozornost na svých seminářích na Coll&ge de France i v řadě jiných odborných textů. Pomocí příkladů od antiky až po 20. století zkoumá znaky této nonverbální komunikace a snaží se ukázat, co vše z nich můžeme v dnešní době vyčíst a kde se naopak skrývají rizika takovéto interpretace. André Chastel (1912–1990), významný historik umění a autor řady odborných prací především o italském renesančním umění. V edici DĚJINY A TEORIE UMĚNÍ již česky vyšla jeho kniha Vyplenění Říma. Od manýrismu k protireformaci (2003).
Literatura k dějinám umění. Vývojový přehled.
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce. Jde o druhé vydání učebního textu, který poprvé vyšel už v roce 1992, které bylo přehlédnuto a doplněno jak o údaje o novějších směrech uměnovědného bádání (např. vizuální studia), tak o literaturu v české a zahraniční výběrové bibliografii.
Básník a král
Výstava prostřednictvím osudu Bohuslava Hasištejnského črtá celkový obraz doby, v níž žil. Byla to doba, kdy se stabilizuje postavení českých zemí v Evropě. Byla to doba první globalizace: doba zámořských objevů, rozvoje mezinárodního obchodu i nástupu no
Lacná kniha Dějiny umění v české společnosti (-70%)
Autory příspěvků v tomto sborníku jsou čeští historikové umění, působící na nejrůznějších místech. Vedle univerzitních profesorů a ředitelů institucí jsou mezi nimi i nedávní absolventi, soukromí podnikatelé i praktici z památkových ústavů, znalci aktuálního uměleckého dění i specialisté na středověké památky. Třetinu autorů tvoří ženy. Podobně široký je i rejstřík témat od filosofické analýzy přes metodologické spory až po aktuální výzvy k ochraně kulturního dědictví a otázky národní identity, od podílu na světové diskusi o kritické teorii až po specifickou otázku vývozu kulturních památek ze země. Editorka Milena Bartlová.
Vypredané
2,70 €
9,01€
dostupné aj ako:
Dějiny umění v české společnosti
Autory příspěvků v tomto sborníku jsou čeští historikové umění, působící na nejrůznějších místech. Vedle univerzitních profesorů a ředitelů institucí jsou mezi nimi i nedávní absolventi, soukromí podnikatelé i praktici z památkových ústavů, znalci aktuálního uměleckého dění i specialisté na středověké památky. Třetinu autorů tvoří ženy. Podobně široký je i rejstřík témat od filosofické analýzy přes metodologické spory až po aktuální výzvy k ochraně kulturního dědictví a otázky národní identity, od podílu na světové diskusi o kritické teorii až po specifickou otázku vývozu kulturních památek ze země. Editorka Milena Bartlová.
Baroko
Obsiahly obrazový sprievodca barokovým umením, ktorý zaujme tak odbornú verejnosť ako i bežných čitateľov. Podrobne vás zoznámi s centrami barokového umenia, barokovými umelcami, s architektúrou, maliarstvom a sochárstvom, naturalistickými a klasicistickými trendami v baroku... Jedna kapitola je venovaná samozrejme rokoku, ktoré nadviazalo na vrcholné obdobie barokového štýlu.
Vypredané
12,95 €
Lacná kniha Doba turnýry a secese (-10%)
Odev bol vo všetkých historických dobách symbolom postavenia jednotlivca odrazom jeho zmýšľania alebo životného štýlu. Tento diel viaczväzkových dejín odievania od Ludmily Kybalovej poprednej odborníčky v tomto odbore sleduje premeny štýlu obliekania koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia a to v troch obdobiach: V epoche turnýry od konca 60. rokov do roku 1890. V období secesie v rokoch 1890-1910. V desaťročí pred prvou svetovou vojnou a počas nej kedy s prechodom ku krátkym sukniam a vlasom došlo v dejinách módy k zásadnému prelomu.
Vypredané
16,88 €
18,75€
dostupné aj ako:
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
