Najnovšie - Výtvarné umenie - Maliarstvo, grafika strana 38 z 70
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Alfons Mucha
Alfons Mucha (1860-1939) sa preslávil ako majster secesie - svojimi zvodnými kompozíciami kvetín, ornamentov a žien v pastelových farbách charakterizoval vzhľad a štýl prelomu 19. a 20. storočia, takzvanej Belle Époque. Široká paleta jeho prác obsahuje plagáty, ilustrácie, pohľadnice, propagačné materiály, ale aj návrhy kostýmov, divadelných rekvizít a interiérov. K jeho najznámejších dielam patria divadelné plagáty pre slávnu herečku Sarah Bernhardtovú a monumentálny cyklus Slovanská epopeja. Pri podrobnom skúmaní jeho života a diela sa však ukazujú aj ďalšie stránky umelcovej zložitej osobnosti, predovšetkým ako spoločensky zameraného mysliteľa. Mucha bola vlastenec, stúpenec panslavizmu, slobodomurársky reformátor a pacifista. Skôr ako experimentovať s novými smermi a štýlmi mu bolo umenie nástrojom, ako širšiemu publiku komunikovať svoje politické a filozofické názory. Cieľom tejto publikácie je prejsť cestou Muchovho života a pochopiť, ako jeho životný štýl a názory ovplyvnili jeho dielo.
Trauma, tíseň, extáze, prázdnota
Bohatě ilustrovaná publikace věnovaná proměnám „formulí patosu“, tj. emocionální řeči lidského těla, jak ji zachycuje výtvarné umění a vizuální kultura v posledních zhruba sto dvaceti letech. Autor originálně rozpracovává psychologickou teorii umění a model umělecké historie významného německého historika umění a kultury Abyho Warburga (1866?1929) a rozšiřuje ji do současnosti. Warburgův pojem „formule patosu“ (Pathosformeln) se v jeho práci stává průsečíkem, v němž ožívají a vzájemně se protínají velká témata humanitních a sociálních disciplín, ale také věd zabývajících se lidskou myslí: otázky mechanismů, skrze něž obrazy působí na své diváky, vzájemného ovlivňování biologických a kulturních aspektů tělesného výrazu a prožívání emocí, vztahu mentálních a materiálních reprezentací či racionality a afektu. Odkazují ale i k eticko-politickým dimenzím těchto otázek, které jsou dnes stejně palčivé jako za Warburgova života a souvisí kupříkladu s potřebou porozumět tomu, jak je lidské vědomí manipulováno obrazy.
Kniha navazuje na stejnojmennou výstavu pořádanou Západočeskou galerií v Plzni počátkem roku 2018.
Malířské smetí
Malířské smetí je kniha sestavená z deníkových záznamů výtvarníka Otakara Slavíka. Jeho Sešitky jsou výtvarným cestopisem, malířskou reflexí a také intimním vyprávěním.
Sešitky vznikly jako pracovní i cestovní žurnály, jako dokumenty umělcova vidění obrazu a jeho nazírání na umění, na svět a na vlastní život. Slavík nosil své sešitky s sebou při svém rozmanitém putování. Provizorní charakter deníků, ve kterých pisatel zodpovídá své i cizí otázky týkající se umění a vlastního života, jsou zobrazeny v předivu souvislostí vzniklých z vlastních zkušeností, ve spleti všelijakých výtvarných rovin a vypravěčských procesů. Potřeba zaznamenat prožívané, podpořit vlastní paměť, vede často k ambivalentnímu či si odporujícímu vnímání momentálních okamžiků. V těchto krátkých příbězích se prolínají obrazy, život a jejich poezie. Obraz a text jsou v ustavičném dialogu, vzájemně si ve stejné intenzitě slouží a smazávají hranice mezi žánry. Sešitky jsou osobní vizí, intimním svědectvím o tom, co pro Slavíka umění znamenalo, o tom, čemu věřil a v jakých světech se pohyboval.
Na sklade 1Ks
30,20 €
Marián Mudroch - Zrkadlenie tmy
Katalóg bol vydaný k výstave, ktorá prebehla v galérii od 16. 5. 2019 do 22. 6. 2019. Výstava Mariána Mudrocha v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch má názov Zrkadlenie tmy. Mudroch na nej prezentuje výtvarné práce z niekoľkých konceptuálnych projektov rôzneho tematického zamerania. Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom a anglickom jazyku, biografiu umelca a farebné reprodukcie vystavených diel.
František Veselý - Predvídania o krajine
Monografia Františka Veselého, ktorá prvýkrát zhodnocuje jeho tvorbu a vracia ho do našich dejín umenia. Vďaka monografickému spracovaniu sa podarilo zdigitalizovať takmer všetky známe práce, ktoré sú v publikácii radené chronologicky.
Tvorba Františka Veselého rezonuje vo Východoslovenskej galérii už od roku 2018, kedy kurátor Miroslav Kleban pripravil jeho samostatnú výstavu. Výskum tohto nadčasového umelca výstavou však neskončil. Hoci pri príležitosti výstavy vznikol sprievodný katalóg František Veselý - Krajina nového typu, materiál a získaná fotodokumentácia jeho diel viedli Miroslava Klebana v spolupráci s Markom Vatehom k zostaveniu monografie, ktorá podrobne mapuje Veselého dielo. Dôsledné a objavné monografické spracovanie tvorby autora, ktorý bol dlho prehliadaný a nebol známy širšej kultúrnej verejnosti ocenila Rada galérií Slovenska BIELOU KOCKOU4 v kategórii edičný projekt (za rok 2019).
Talianska grafika
Katalóg bol vydaný k rovnomennej výstave, ktorá prebehla v galérii od 24. 1. 2019 do 23. 3. 2019. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch spravuje vo svojom fonde aj početné grafické diela pochádzajúce z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Tento katalóg zahŕňa všetky, ktoré boli predstavené verejnosti počas dvoch na seba nadväzujúcich výstav: Talianska grafika (18. 1. 18. 3. 2018) a Talianska grafika II (24. 1. 23. 3. 2019). Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom jazyku a farebné reprodukcie vystavených diel.
Vincent Hložník – Príbeh jednej zbierky
Diela Vincenta Hložníka prezentované v tejto knihe sú výberom obrazov rozsiahlej kolekcie budovanej takmer tri desaťročia. Vzhľadom na široký rozsah jeho výtvarných aktivít je výber redukovaný na voľnú kresbu a maľbu, ktoré majú k sebe veľmi blízko a často nemožno nájsť medzi nimi jasnú hranicu. Základnou myšlienkou budovanie zbierky je zámer prostredníctvom diel priblížiť ústrednú tému tvorby Vincenta Hložníka - hľadanie zmyslu ľudskej existencie.
Výber diel je subjektívnym pohľadom a sleduje predovšetkým cieľ ukázať neobyčajnú šírku a mnohotvárnosť Hložníkovho umeleckého prejavu. Je samozrejme poznačený reálnymi možnosťami, dostupnosťou diel, či inými obmedzeniami. Každé dielo v zbierke má svoju vlastnú históriu a práve odkrývanie jeho "životných osudov" od obdobia a okolností vzniku až po jeho zaradenie do kolekcie, je tým najväčším dobrodružstvom pre zberateľa. Niekedy je táto cesta podrobne zmapovaná, inokedy celkom neznáma.
Luka Brase. Art on the way vol 2.
Moja druhá kniha – obsahujúca kresby, maľby, fotografie a kurátorské texty – na viac ako 320 stranách. Tvrdá väzba a kvalitný papier pre čo najlepší spôsob detailného zobrazenia umeleckých diel. Nahĺad na vernisáže a výstavy po celom svete. Od Pekingu a Šanghaia po New York City. Diela od Luka Brase maju vo svoje zbierke napr. Sting, Mark Rutte, Jean Michel Jarre, Anton Corbijn a ini #lukagraphy #artontheway #lukabrasepopupgallery #lukabrase
Bible táborského hejtmana Filipa z Padeřova
Monografie sleduje výzdobu Padeřovské bible, která se z jazykovědného hlediska řadí k mimořádně významným dílům. Autor kodex hodnotí v kontextu vývoje umění doby husitských válek a zařazuje ho v souvislostech českého i (středo)evropského umění. Koriguje některá tradovaná tvrzení a předkládá otázka do dalšího studia umění pozdního středověku.
Milan Stano Grafika
Táto reprezentačná kniha mapuje vyše dvadsať rokov grafickej tvorby Milana Stana. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho grafiky z výtvarných potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových drevorezoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia... V knihe sú aj drevorezy a linoryty z jeho výtvarných a cestovateľských potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Japonska, Talianska, Kuby, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Chorvátska, Česka, Ruska.
V knihe nájdete esej o tvorbe Milana Stanu od výtvarného teoretika Ľubomíra Podušela a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových samostatných a kolektívnych výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho umelca nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Rembrandt a Picasso
Srovnání Rembrandta s Picassem nevychází z přímého rozboru jejich děl, nýbrž z hodnocení místa, které zaujímají v historickém kontextu. Oba malíři stojí na opačných koncích jedné velké, čtyři sta let trvající vývojové fáze evropského malířství. Rembrandt přichází ve chvíli, kdy se před malíři, dík příznivým okolnostem, otevřela skutečnost jako nepopsaná doména. Byl jedním z předních holandských malířů, kteří se snažili zachytit dosud nepoznané vlastnosti života a skutečnosti. Picasso přichází ve chvíli, kdy se zdálo, že umění již vyčerpalo všechny možnosti, jak skutečnost napodobit, zobrazit, vyjádřit. Jako jeden z nejradikálnějších novátorů 20. století prosazuje nezávislost umělecké tvorby na skutečnosti a do krajnosti narušuje podoby a vlastnosti předmětné skutečnosti. Zatímco Rembrandt přistupoval ke skutečnosti s pokorou a zvědavostí, Picasso k ní přistupoval jako šaman, který ji i zaklíná a diváky šokuje. Ranní i večerní hodina klade na tvůrce paradoxně analogické požadavky: ani na chvíli neustrnout v průkopnickém díle, neustále být připraven zpracovávat velké množství témat a mít přitom v zásobě stále se rozšiřující paletu výrazových prostředků, technik a žánrů.
Jan Měřička 2005-2018
První knižní monografie otevírající průhled do grafického díla Jana Měřičky, především do jeho proslulých studií sledujících zákonitosti pohybu lidských davů v moderní civilizaci. Autor osobitě využívá techniky leptu a sítotisku k tomu, aby ukázal, jak se jednotlivé momenty z běžných situací každodenního života nakonec v konečném součtu mohou podobat přírodním živlům, obvykle znepokojujícím nebo až hrozivým. Měřička, který je známý také jako autor prostorových instalací nebo autorských knih, získal mnoho ocenění zaměřených na grafiku, mimo jiné i Cenu Vladimíra Boudníka za rok 2000. Texty do monografie napsali Eva Bendová a Jaromír Typlt, součástí jsou ale i rozhovory s autorem, a především jeho vlastní komentáře k jednotlivým cyklům.
Zberateľ
Čo do obsahu ide o ojedinelú publikáciu určenú nielen pre zberateľov umenia, ale všetkých, ktorí majú radi výtvarné umenie. Je voľným pokračovaním úspešného titulu Zberateľ alebo Zmluvy s diablom (Artforum, 2012).
Autor v nej píše o všetkom, čomu sa zberateľ umenia nemôže vyhnúť. V jednotlivých kapitolách bohato ilustrovanej knihy sa zaoberá otázkami budovania zbierky, svetlými i tmavými stránkami zberateľstva, rozpitváva zberateľa z rôznych uhlov, píše o obchode s umením, falzifikátoch, manipuláciách médií, o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou, teóriou či s trhom...
Všíma si aj situáciu na domácej výtvarnej scéne. Vychádza pritom z vlastných skúsenosti nadobudnutých počas štyroch desaťročí zberateľskej a publicistickej aktivity.
Space Maker
Katalog k výstavě Galerie Rudolfinum Petr Písařík SPACE MAKER (6. 9. 2018 25. 11. 2018) předkládá zatím nejreprezentativnější výběr z tvorby jednoho z nejobtížněji zařaditelných českých umělců, který své kritické uvažování prezentuje primárně skrze materiál, barvu, tvar a kompozici. Na více než sto stranách bohatě obrazové vyvedené publikace obsahuje texty kurátora výstavy Davida Koreckého a kritika umění Marka Pokorného.
Výsledná krása, ohromující technická vynalézavost, brilantní forma a často až dojímající či ochromující nádhera jednotlivých řešení, to všechno jsou důvody, proč nám nedochází, že z trosek moderní civilizace a jejího umění v díle Petra Písaříka znovu a znovu vzniká něco mezi pomníkem a uskutečňovanou utopií, charakterizuje umělcovu tvorbu ve svém textu Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka kritik umění Marek Pokorný.
Dílo Petra Písaříka je spojeno především s přechodem od postmoderny osmdesátých let k nejisté situaci a jiné citlivosti poloviny devadesátých let minulého století. Spolu s dalšími členy skupiny Pondělí autor ustavoval nejen novou představu o roli umělce v období přechodu od normalizačního socialismu ke křehkému a iluzornímu liberálnímu společenskému konsenzu, ale také možnost exponovat s touto transpozicí spojené téma umělecké praxe, tedy jaká je možnost v podmínkách rozvrácených a diskreditovaných diskurzů vrátit do hry intimní (osobní, politickou či sociální) zkušenost se světem prostřednictvím individuálních tvůrčích strategií a obsesí. Jeho tvorba už tehdy měla povahu předem prohraného afirmativního úsilí zaměřeného na absorbování znaků a fantómů společnosti vyrovnávající se se snem o konci dějin, uvádí Marek Pokorný.
The Petr Písařík SPACE MAKER (6 September 2018 25 November 2018) exhibition catalogue offers a representative selection of works by one of those Czech artists who are very hard to pigeonhole. Písařík presents his critical thinking primarily through material, colour, shape and composition. Over a one hundred page publication is full of images and includes also texts by David Korecký, the exhibition curator and Marek Pokorný, an art critic.
The beauty, impressive technical ingenuity, brilliant form and often touching, on the verge of paralyzing beauty of his solutions these are all reasons why we do not realize that, on the ruins of our modern civilization and its art, Petr Písařík creates again and again something between a memorial and utopia in progress, writes the art critic Marek Pokorný in his paper Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka (No Scaffolds or Several Observations on Petr Písaříks Art).
Josef Šíma - Cesta k vysoké hře
Kniha a zároveň katalog k výstavě si klade za cíl představit Šímovu ranou tvorbu od brněnských počátků do jeho setkání s básníky pozoruhodné, a dnes již v jistém smyslu legendární, francouzské skupiny Vysoká hra a ukázat nakolik jeho účast na tomto dobrodružství byla jedním z klíčových impulzů pro jeho tvorbu. Po publikacích Vysoká hra/Le Grand Jeu a Vysoká hra - Mýtus nenávratného jde o třetí, závěrečný svazek věnovaný Vysoké hře.
Šumava patafyzická
Rozsahem nevelká, ale obsahem nabitá a na nejvyšší technické úrovni zpracovaná publikace je příkladem atypické výtvarné monografie, která není jenom prezentací výtvarníka Petra Faltuse a jeho nejnovějších pastelů, ale doplněním o jedinečné texty Karla Steigerwalda se stává plnohodnotnou knihou určenou nejenom k pouhému prohlédnutí. Dílo vzniklo opačným postupem, než je obvyklé: nejdříve vzniklo 53 kreseb a až posléze je patafyzickými povídkami "ilustroval" či "animoval" autor textu. Kniha je živoucím organismem, její obsah se přelévá z roviny výtvarné do literární a zase zpět, jedno se navzájem doplňuje s druhým a příslibem neobyčejného zážitku je také hmatový prvek na obálce... Ale nejpodstatnějším aspektem, jenž autoři zdůrazňují při každé příležitosti, je ten, že kniha vznikala a mohla vzniknout pouze za předpokladu vzájemného a obohacujícícho přátelství všech zúčastněných i jejich partnerů, potomků a domácích či jiných zvířat.
365 Days of Drawing
Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Lorna shows you that drawing does not have to be scary - it can be done with any materials, in any colour, in any style and can be done anywhere.
Each activity has been given a loose category: imagination, tutorial, relaxation, colour theory and observational, so that you can practice a broad range of drawing skills. Each 'theme' is designed to expand your creative skills and spark the artist within.
With helpful prompts and pages that encourage you to try new materials to draw with, 365 Days of Drawing is guaranteed to stir your imagination and put a little creativity into every single day.
Portraying Children
Portraying people is undoubtedly one of the most difficult aspects of drawing. Expressions, movements, emotions and gazes add a series of challenges not present in still life and landscape techniques. In addition, the scant number of books specifically about drawing children leave many of the particularities related to the portrayal childhood unresolved.
This book fills this void, offering a method for acquiring a good command of painting and illustration techniques. Using live models, photographs, videos, drawings of faces and entire bodies, either posing or simply naturally, the book explains step by step the specific characteristics of drawing children. Through an introduction to proportions and by teaching readers how to sketch more freely, it captures both the physical and psychological transformation in an exercise in introspection and memory of one's own childhood.
The book is intended for illustrators and lovers of drawing, parents and relatives, and anyone else who wants to capture the memorable, enchanting and fleeting moment associated with childhood. Because, in reality, drawing is learning how to see, how to understand and how to love.
Giovanni Bellini: The Art of Contemplation
Following the arc of Bellini's career, from his early devotional paintings to his later, occasionally secular works, this book offers an in-depth appreciation of the Venetian master who dominated the Early Renaissance. Featuring nearly every extant Bellini work, as well as those of his contemporaries, this book brims with gorgeous Renaissance art. Author Johannes Grave focuses on some of the artist's greatest works including Allegoria Sacra, the Brera Pieta, and the altarpiece of San Giobbe-to explore how Bellini excelled in tempera before mastering oil painting.
Grave discusses how Bellini's precise lines, his delicate facial expressions, and the subtle effects of light and shadow were used in his religious paintings as well as his portraiture and late mythological depictions. This book examines Bellini's life, including his complex relationships with his father Jacopo, his brother Gentile, and his brother-in-law Andrea Mantegna. It considers the original contexts of Bellini's works, and elucidates the ways in which these paintings were meant to be perceived.
The book also links Bellini's devotional paintings with the poetic creations of his pupil Giorgione. An important contribution to the scholarship of Renaissance art, this masterful book reaffirms Bellini's status as one of Venice's greatest painters.
