Najnovšie - Výtvarné umenie - Maliarstvo, grafika strana 38 z 70
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Leonardo da Vinci: A Closer Look
The Royal Collection holds the finest collection of Leonardo da Vinci's drawings in existence. This groundbreaking book explores a substantial number of Leonardo's most celebrated works, drawn from the Collection, in unprecedented detail. Using specialist microscopic photography, this volume opens up a fresh understanding and appreciation of Leonardo's innovative techniques and presents new information on his materials, uncovering features previously invisible to the naked eye. In addition, infrared images bring to light the artist's first touches (including Leonardo's own thumbprint) and under-drawings, many of which have not been seen in five hundred years. This stunning volume presents a totally new way to appreciate the genius of Leonardo da Vinci.
Drawing: A Complete Guide
A comprehensive practice-based guide to the art of drawing, Drawing: A Complete Guide provides a chapter-by-chapter overview of key elements of drawing (such as line, shape, tone and value) before addressing the different genres (such as still life and portraiture). Written in an accessible and encouraging manner, Drawing: A Complete Guide seeks to build the learner's confidence in artistic exploration as well as developing his or her practical abilities. An introductory chapter makes the case that anyone can draw, while the concluding chapter, `Looking at Drawings: Critical Thinking and Critiques', equips learners with the necessary critical tools to develop their craft independently.
Richly illustrated with examples of artists' drawings and the author's own works, Drawing: A Complete Guide also includes student work to make the practice of drawing more accessible and achievable.
Darované půlstoletí
Malíř a básník Vladimír Josef Dvořák (*1967) patří mezi výrazné osobnosti českého moderního umění uplynulého půlstoletí spojující výtvarné i slovesné vyjadřování v jeden celek. Jeho kladení a vrstvení barev do abstraktních ploch i reálných tvarů navazuje na odkaz klasické moderny, ale dotváří přiznané inspirační vzory do osobitého rukopisu současného tvůrce glosujícího svět okolo nás. Jak sám zdůrazňuje jeho obrazy jsou určené k tomu, aby žily s člověkem v jeho každodennosti.
Patří proto především do bytových a pracovních interiérů, aby vytvářely kultivované kulisy našich životů. Publikace chronologicky mapuje vývoj a proměny Dvořákovi malby zahrnující nejrůznější výtvarné techniky a ukazuje na její souvislost s kulturně-politickým kontextem jeho života mezi Šumavou, Plzní, Prahou a Berlínem. Vedle reprodukcí děl jsou otištěny i jeho statě vysvětlující teoretická východiska tvorby a biografická dokumentace.
Doslov Václava Maliny, malíře, grafika, kurátora, pedagoga a dlouholetého ředitele Galerie města Plzně rámuje osobními vzpomínkami čtenářský zážitek z obrazového příběhu VJD a zdůrazňuje, že .radost z tvorby je charakteristickým rysem jeho usilování až dodnes.
Koloman Sokol
Koncom šesťdesiatych rokov sa v tvorbe Kolomana Sokola, významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia, ktorá svojím umeleckým a humanistickým posolstvom výrazne prekročila hranice Slovenska, začína posledná tvorivá etapa. Zmena jeho myslenia aj výtvarného rukopisu je zásadná. Už netúži po formálnej dokonalosti, akoby ho už tvaroslovie, kompozícia či priestor prestali zaujímať. Dôležitejšia je atmosféra, zobrazovanie dôležitých momentov a duševného stavu. Kolekcia osemnástich diel zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré vznikali od roku 1968 do roku 1993, je kvalitatívne vyrovnaná a je výberom toho najlepšieho, čo umelec v tomto období vytvoril.
Vydanie publikácie podporil Fond na podporu umenia
Alfons Mucha
Alfons Mucha (1860-1939) sa preslávil ako majster secesie - svojimi zvodnými kompozíciami kvetín, ornamentov a žien v pastelových farbách charakterizoval vzhľad a štýl prelomu 19. a 20. storočia, takzvanej Belle Époque. Široká paleta jeho prác obsahuje plagáty, ilustrácie, pohľadnice, propagačné materiály, ale aj návrhy kostýmov, divadelných rekvizít a interiérov. K jeho najznámejších dielam patria divadelné plagáty pre slávnu herečku Sarah Bernhardtovú a monumentálny cyklus Slovanská epopeja. Pri podrobnom skúmaní jeho života a diela sa však ukazujú aj ďalšie stránky umelcovej zložitej osobnosti, predovšetkým ako spoločensky zameraného mysliteľa. Mucha bola vlastenec, stúpenec panslavizmu, slobodomurársky reformátor a pacifista. Skôr ako experimentovať s novými smermi a štýlmi mu bolo umenie nástrojom, ako širšiemu publiku komunikovať svoje politické a filozofické názory. Cieľom tejto publikácie je prejsť cestou Muchovho života a pochopiť, ako jeho životný štýl a názory ovplyvnili jeho dielo.
Trauma, tíseň, extáze, prázdnota
Bohatě ilustrovaná publikace věnovaná proměnám „formulí patosu“, tj. emocionální řeči lidského těla, jak ji zachycuje výtvarné umění a vizuální kultura v posledních zhruba sto dvaceti letech. Autor originálně rozpracovává psychologickou teorii umění a model umělecké historie významného německého historika umění a kultury Abyho Warburga (1866?1929) a rozšiřuje ji do současnosti. Warburgův pojem „formule patosu“ (Pathosformeln) se v jeho práci stává průsečíkem, v němž ožívají a vzájemně se protínají velká témata humanitních a sociálních disciplín, ale také věd zabývajících se lidskou myslí: otázky mechanismů, skrze něž obrazy působí na své diváky, vzájemného ovlivňování biologických a kulturních aspektů tělesného výrazu a prožívání emocí, vztahu mentálních a materiálních reprezentací či racionality a afektu. Odkazují ale i k eticko-politickým dimenzím těchto otázek, které jsou dnes stejně palčivé jako za Warburgova života a souvisí kupříkladu s potřebou porozumět tomu, jak je lidské vědomí manipulováno obrazy.
Kniha navazuje na stejnojmennou výstavu pořádanou Západočeskou galerií v Plzni počátkem roku 2018.
Malířské smetí
Malířské smetí je kniha sestavená z deníkových záznamů výtvarníka Otakara Slavíka. Jeho Sešitky jsou výtvarným cestopisem, malířskou reflexí a také intimním vyprávěním.
Sešitky vznikly jako pracovní i cestovní žurnály, jako dokumenty umělcova vidění obrazu a jeho nazírání na umění, na svět a na vlastní život. Slavík nosil své sešitky s sebou při svém rozmanitém putování. Provizorní charakter deníků, ve kterých pisatel zodpovídá své i cizí otázky týkající se umění a vlastního života, jsou zobrazeny v předivu souvislostí vzniklých z vlastních zkušeností, ve spleti všelijakých výtvarných rovin a vypravěčských procesů. Potřeba zaznamenat prožívané, podpořit vlastní paměť, vede často k ambivalentnímu či si odporujícímu vnímání momentálních okamžiků. V těchto krátkých příbězích se prolínají obrazy, život a jejich poezie. Obraz a text jsou v ustavičném dialogu, vzájemně si ve stejné intenzitě slouží a smazávají hranice mezi žánry. Sešitky jsou osobní vizí, intimním svědectvím o tom, co pro Slavíka umění znamenalo, o tom, čemu věřil a v jakých světech se pohyboval.
Na sklade 1Ks
30,20 €
Marián Mudroch - Zrkadlenie tmy
Katalóg bol vydaný k výstave, ktorá prebehla v galérii od 16. 5. 2019 do 22. 6. 2019. Výstava Mariána Mudrocha v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch má názov Zrkadlenie tmy. Mudroch na nej prezentuje výtvarné práce z niekoľkých konceptuálnych projektov rôzneho tematického zamerania. Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom a anglickom jazyku, biografiu umelca a farebné reprodukcie vystavených diel.
František Veselý - Predvídania o krajine
Monografia Františka Veselého, ktorá prvýkrát zhodnocuje jeho tvorbu a vracia ho do našich dejín umenia. Vďaka monografickému spracovaniu sa podarilo zdigitalizovať takmer všetky známe práce, ktoré sú v publikácii radené chronologicky.
Tvorba Františka Veselého rezonuje vo Východoslovenskej galérii už od roku 2018, kedy kurátor Miroslav Kleban pripravil jeho samostatnú výstavu. Výskum tohto nadčasového umelca výstavou však neskončil. Hoci pri príležitosti výstavy vznikol sprievodný katalóg František Veselý - Krajina nového typu, materiál a získaná fotodokumentácia jeho diel viedli Miroslava Klebana v spolupráci s Markom Vatehom k zostaveniu monografie, ktorá podrobne mapuje Veselého dielo. Dôsledné a objavné monografické spracovanie tvorby autora, ktorý bol dlho prehliadaný a nebol známy širšej kultúrnej verejnosti ocenila Rada galérií Slovenska BIELOU KOCKOU4 v kategórii edičný projekt (za rok 2019).
Talianska grafika
Katalóg bol vydaný k rovnomennej výstave, ktorá prebehla v galérii od 24. 1. 2019 do 23. 3. 2019. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch spravuje vo svojom fonde aj početné grafické diela pochádzajúce z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Tento katalóg zahŕňa všetky, ktoré boli predstavené verejnosti počas dvoch na seba nadväzujúcich výstav: Talianska grafika (18. 1. 18. 3. 2018) a Talianska grafika II (24. 1. 23. 3. 2019). Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom jazyku a farebné reprodukcie vystavených diel.
Vincent Hložník – Príbeh jednej zbierky
Diela Vincenta Hložníka prezentované v tejto knihe sú výberom obrazov rozsiahlej kolekcie budovanej takmer tri desaťročia. Vzhľadom na široký rozsah jeho výtvarných aktivít je výber redukovaný na voľnú kresbu a maľbu, ktoré majú k sebe veľmi blízko a často nemožno nájsť medzi nimi jasnú hranicu. Základnou myšlienkou budovanie zbierky je zámer prostredníctvom diel priblížiť ústrednú tému tvorby Vincenta Hložníka - hľadanie zmyslu ľudskej existencie.
Výber diel je subjektívnym pohľadom a sleduje predovšetkým cieľ ukázať neobyčajnú šírku a mnohotvárnosť Hložníkovho umeleckého prejavu. Je samozrejme poznačený reálnymi možnosťami, dostupnosťou diel, či inými obmedzeniami. Každé dielo v zbierke má svoju vlastnú históriu a práve odkrývanie jeho "životných osudov" od obdobia a okolností vzniku až po jeho zaradenie do kolekcie, je tým najväčším dobrodružstvom pre zberateľa. Niekedy je táto cesta podrobne zmapovaná, inokedy celkom neznáma.
Luka Brase. Art on the way vol 2.
Moja druhá kniha – obsahujúca kresby, maľby, fotografie a kurátorské texty – na viac ako 320 stranách. Tvrdá väzba a kvalitný papier pre čo najlepší spôsob detailného zobrazenia umeleckých diel. Nahĺad na vernisáže a výstavy po celom svete. Od Pekingu a Šanghaia po New York City. Diela od Luka Brase maju vo svoje zbierke napr. Sting, Mark Rutte, Jean Michel Jarre, Anton Corbijn a ini #lukagraphy #artontheway #lukabrasepopupgallery #lukabrase
Bible táborského hejtmana Filipa z Padeřova
Monografie sleduje výzdobu Padeřovské bible, která se z jazykovědného hlediska řadí k mimořádně významným dílům. Autor kodex hodnotí v kontextu vývoje umění doby husitských válek a zařazuje ho v souvislostech českého i (středo)evropského umění. Koriguje některá tradovaná tvrzení a předkládá otázka do dalšího studia umění pozdního středověku.
Milan Stano Grafika
Táto reprezentačná kniha mapuje vyše dvadsať rokov grafickej tvorby Milana Stana. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho grafiky z výtvarných potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových drevorezoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia... V knihe sú aj drevorezy a linoryty z jeho výtvarných a cestovateľských potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Japonska, Talianska, Kuby, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Chorvátska, Česka, Ruska.
V knihe nájdete esej o tvorbe Milana Stanu od výtvarného teoretika Ľubomíra Podušela a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových samostatných a kolektívnych výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho umelca nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Rembrandt a Picasso
Srovnání Rembrandta s Picassem nevychází z přímého rozboru jejich děl, nýbrž z hodnocení místa, které zaujímají v historickém kontextu. Oba malíři stojí na opačných koncích jedné velké, čtyři sta let trvající vývojové fáze evropského malířství. Rembrandt přichází ve chvíli, kdy se před malíři, dík příznivým okolnostem, otevřela skutečnost jako nepopsaná doména. Byl jedním z předních holandských malířů, kteří se snažili zachytit dosud nepoznané vlastnosti života a skutečnosti. Picasso přichází ve chvíli, kdy se zdálo, že umění již vyčerpalo všechny možnosti, jak skutečnost napodobit, zobrazit, vyjádřit. Jako jeden z nejradikálnějších novátorů 20. století prosazuje nezávislost umělecké tvorby na skutečnosti a do krajnosti narušuje podoby a vlastnosti předmětné skutečnosti. Zatímco Rembrandt přistupoval ke skutečnosti s pokorou a zvědavostí, Picasso k ní přistupoval jako šaman, který ji i zaklíná a diváky šokuje. Ranní i večerní hodina klade na tvůrce paradoxně analogické požadavky: ani na chvíli neustrnout v průkopnickém díle, neustále být připraven zpracovávat velké množství témat a mít přitom v zásobě stále se rozšiřující paletu výrazových prostředků, technik a žánrů.
Jan Měřička 2005-2018
První knižní monografie otevírající průhled do grafického díla Jana Měřičky, především do jeho proslulých studií sledujících zákonitosti pohybu lidských davů v moderní civilizaci. Autor osobitě využívá techniky leptu a sítotisku k tomu, aby ukázal, jak se jednotlivé momenty z běžných situací každodenního života nakonec v konečném součtu mohou podobat přírodním živlům, obvykle znepokojujícím nebo až hrozivým. Měřička, který je známý také jako autor prostorových instalací nebo autorských knih, získal mnoho ocenění zaměřených na grafiku, mimo jiné i Cenu Vladimíra Boudníka za rok 2000. Texty do monografie napsali Eva Bendová a Jaromír Typlt, součástí jsou ale i rozhovory s autorem, a především jeho vlastní komentáře k jednotlivým cyklům.
Zberateľ
Čo do obsahu ide o ojedinelú publikáciu určenú nielen pre zberateľov umenia, ale všetkých, ktorí majú radi výtvarné umenie. Je voľným pokračovaním úspešného titulu Zberateľ alebo Zmluvy s diablom (Artforum, 2012).
Autor v nej píše o všetkom, čomu sa zberateľ umenia nemôže vyhnúť. V jednotlivých kapitolách bohato ilustrovanej knihy sa zaoberá otázkami budovania zbierky, svetlými i tmavými stránkami zberateľstva, rozpitváva zberateľa z rôznych uhlov, píše o obchode s umením, falzifikátoch, manipuláciách médií, o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou, teóriou či s trhom...
Všíma si aj situáciu na domácej výtvarnej scéne. Vychádza pritom z vlastných skúsenosti nadobudnutých počas štyroch desaťročí zberateľskej a publicistickej aktivity.
Space Maker
Katalog k výstavě Galerie Rudolfinum Petr Písařík SPACE MAKER (6. 9. 2018 25. 11. 2018) předkládá zatím nejreprezentativnější výběr z tvorby jednoho z nejobtížněji zařaditelných českých umělců, který své kritické uvažování prezentuje primárně skrze materiál, barvu, tvar a kompozici. Na více než sto stranách bohatě obrazové vyvedené publikace obsahuje texty kurátora výstavy Davida Koreckého a kritika umění Marka Pokorného.
Výsledná krása, ohromující technická vynalézavost, brilantní forma a často až dojímající či ochromující nádhera jednotlivých řešení, to všechno jsou důvody, proč nám nedochází, že z trosek moderní civilizace a jejího umění v díle Petra Písaříka znovu a znovu vzniká něco mezi pomníkem a uskutečňovanou utopií, charakterizuje umělcovu tvorbu ve svém textu Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka kritik umění Marek Pokorný.
Dílo Petra Písaříka je spojeno především s přechodem od postmoderny osmdesátých let k nejisté situaci a jiné citlivosti poloviny devadesátých let minulého století. Spolu s dalšími členy skupiny Pondělí autor ustavoval nejen novou představu o roli umělce v období přechodu od normalizačního socialismu ke křehkému a iluzornímu liberálnímu společenskému konsenzu, ale také možnost exponovat s touto transpozicí spojené téma umělecké praxe, tedy jaká je možnost v podmínkách rozvrácených a diskreditovaných diskurzů vrátit do hry intimní (osobní, politickou či sociální) zkušenost se světem prostřednictvím individuálních tvůrčích strategií a obsesí. Jeho tvorba už tehdy měla povahu předem prohraného afirmativního úsilí zaměřeného na absorbování znaků a fantómů společnosti vyrovnávající se se snem o konci dějin, uvádí Marek Pokorný.
The Petr Písařík SPACE MAKER (6 September 2018 25 November 2018) exhibition catalogue offers a representative selection of works by one of those Czech artists who are very hard to pigeonhole. Písařík presents his critical thinking primarily through material, colour, shape and composition. Over a one hundred page publication is full of images and includes also texts by David Korecký, the exhibition curator and Marek Pokorný, an art critic.
The beauty, impressive technical ingenuity, brilliant form and often touching, on the verge of paralyzing beauty of his solutions these are all reasons why we do not realize that, on the ruins of our modern civilization and its art, Petr Písařík creates again and again something between a memorial and utopia in progress, writes the art critic Marek Pokorný in his paper Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka (No Scaffolds or Several Observations on Petr Písaříks Art).
Josef Šíma - Cesta k vysoké hře
Kniha a zároveň katalog k výstavě si klade za cíl představit Šímovu ranou tvorbu od brněnských počátků do jeho setkání s básníky pozoruhodné, a dnes již v jistém smyslu legendární, francouzské skupiny Vysoká hra a ukázat nakolik jeho účast na tomto dobrodružství byla jedním z klíčových impulzů pro jeho tvorbu. Po publikacích Vysoká hra/Le Grand Jeu a Vysoká hra - Mýtus nenávratného jde o třetí, závěrečný svazek věnovaný Vysoké hře.
