Najnovšie - Výtvarné umenie strana 11 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Where Art Meets Nature: The Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden
An up-to-date survey of the stunning sculpture collection at the Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden at the New Orleans Museum of Art (NOMA)
Situated on twelve lush, landscaped acres, the New Orleans Museum of Art’s Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden is home to significant neoclassical, modern, and contemporary sculptures, ranging from the 19th to 21st centuries.
Since its inception in 2003, the garden has grown to include 100 sculptures, donated by the Sydney and Walda Besthoff Foundation. One of the most globally renowned sculpture gardens, complete with a sculpture pavilion, an amphitheatre, and an architecturally significant canal link bridge, the Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden is free to the public. Throughout the year, NOMA hosts outdoor programs in the garden including festivals, performances, concerts, tours, and more.
A celebration of more than 20 years of the collection, this vibrant survey examines the history of the award-winning garden and profiles the magnificent artworks of one of the foremost sculpture gardens in the United States.
Artists featured in the book and the collection include Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry, and many others.
Sam Gilliam
The definitive monograph of Sam Gilliam one of the great innovators in post-war American painting
An African American artist in the nation’s capital at the height of the Civil Rights movement, Sam Gilliam blazed a trail with his singular artistic vision. Gilliam emerged from the Washington, DC art scene in the mid 1960s with works that disrupted established artistic norms and styles.
Relentlessly experimental and inspired by the improvisatory ethos of jazz, Gilliam’s lyrical abstractions took on an increasing variety of forms, moods, and materials.
This book, made in close collaboration with the Sam Gilliam Foundation, is the first to comprehensively survey the breadth of his extraordinary career, and features never-before-seen archival materials an insightful newly commissioned texts that shine light on the artist, his life, and his work, together with examples of Gilliam's work spanning five decades.
Advice for the Soul
A stylish gift and inspirational self-purchase that distills Van Gogh's extraordinary writings, artistic talent, creative insight and ambition.
With a flexibound cover and gold foiling, this beautiful book features more than 100 artworks from the Van Gogh Museum collection and quotes that bring affirmation, solace and spiritual guidance.
Well placed to share advice for the soul, Van Gogh worked in the face of extreme mental health problems for more than a decade and overcame extreme adversity to become one of history's most important and inspiring artists.
Other titles in this series include The Healing Power of Nature and Creative Inspiration.
Neprakta
Kniha Neprakta je vydána k výročí 100 let od narození výtvarníka, ilustrátora a karikaturisty Jiřího Wintera (1924–2011), který zaujímá výrazné místo ve výtvarném umění druhé poloviny 20. století. Dosavadní publikace shrnující Nepraktova díla přinášely výhradně výběr kresleného humoru a jen okrajově se dotkly ostatní, neméně obsáhlé tvorby. Tato publikace se věnuje nejen pohledu na výtvarné dílo, ale i teoretickému zařazení „fenoménu Neprakta“ do souvislostí společenských, historických a uměleckých. Zahrnuje Winterovo dílo do kontextu doby a v několika odborných studiích popisuje vývoj české, respektive československé karikatury ve druhé polovině 20. století a přibližuje také úzkou spolupráci Wintera se všemi jeho námětáři.
Pod kolektivním pseudonymem NEPRAKTA se zpočátku skrývali dva umění milovní přátelé a sběratelé starožitností, pánové Bedřich Kopecný – námětář a Jiří Winter – výtvarník. Dvacetiletá plodná a úspěšná spolupráce skončila úmrtím Bedřicha Kopecného. Novým námětářem zavedené firmy se poté stal Miloslav Švandrlík, autor románu Černí baroni. Za třicet let spolupráce ilustroval Jiří Winter Neprakta téměř stovku Švandrlíkových knih a vytvořil přes 20 000 kreslených vtipů ve velké většině na Švandrlíkovy náměty. Během celkem padesáti let Jiří Winter publikoval 35 000 kreseb a vtipů. Toto rozsáhlé dílo bylo uznáno světovým rekordem se zápisem do knihy rekordů.
Díky přístupu editora k obsáhlému archivu originálních kreseb, modernímu polygrafickému zpracování a reprodukování ve špičkové kvalitě a velkém formátu nabízí kniha unikátní souhrn Nepraktovy tvorby. Vůbec poprvé je tak doloženo výjimečné období, kdy se česká „karikatura“ měnila v „cartoons“.
Reprezentativní monografie význačného tvůrce české karikatury na knižním trhu dosud chyběla. Obsáhlá publikace si klade za cíl zmapovat jednotlivá témata Winterovy výtvarné činnosti. Kromě známých kreseb jsou v knize i díla méně známá či dosud nepublikovaná.
Jedná se o jubilejní tisící knihu vydanou v Nakladatelství Epocha.
Adolf Kašpar - Mistr knižní ilustrace (1877 - 1934)
Tato velká monografie, má jednoduchý, a přitom nesmírně ambiciózní cíl – komplexně představit rozsáhlé Kašparovo knižní ilustrační dílo, které dosud v této podobě chybělo. Představuje nikoli výběr, ale soubor všech Kašparových knižních ilustrací, které byly až dosud rozptýleny v třiaosmdesáti knihách. Na více jak 3000 ilustracích, jimiž doprovodil většinu zásadních románů a sbírek povídek českých autorů 19. a počátku 20. století – Němcové, Jiráska, Raise, Nerudy, Vrchlického a dalších, vykreslil náladu národní historie i tehdejší přítomnosti, které mají také pro současnost historický a dokumentační význam.
Kašparovo dílo, jež je uměleckou kritikou považováno za pokračování a završení mánesovské a alšovské tradice českého výtvarnictví, bylo hojně oceňováno již za jeho života. Přáním je, aby tato kniha znovu přilákala zájem odborné obce i široké veřejnosti ke Kašparově knižní ilustrační tvorbě.
Banksy - set
Len máloktorý súčasný umelec vzbudzuje takú zvedavosť ako Banksy: britský tvorca street artu, ktorý sa stal globálnou celebritou, povýšil prácu so šablónami a s farbami v spreji na spoločenskú a politickú výpoveď presahujúcu svet umenia. Jeho diela sa nečakane objavujú v rôznych kútoch sveta a upozorňujú na utrpenie a nespravodlivosti, ktorými sú obvykle vystavení tí najslabší a prehliadaní. Vo výpravnom boxe sú tri knihy s Banksyho najznámejšími dielami rozdelenými podľa jeho obľúbených motívov: potkany a opice ako symbol súčasného sveta, deti ako najzraniteľnejší príslušníci našej komunity a na okraji spoločnosti stojaci obyvatelia džungle veľkomiest. Kvalitné reprodukcie sprevádza komentár, ktorý uvádza umelcovu prácu do kontextu našej doby. Banksyho diela nemusia osloviť úplne každého, ale isté je, že jeho posolstvo nemožno ignorovať.
Ťapák
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského sochára Jána Ťapáka.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života významného slovenského sochára Jána Ťapáka (nar. 1962).
Kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do celkového obrazu životnej tvorby. Ján Ťapák, absolvent katedry sochárstva na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, vždy radšej modeluje hmotu do priestoru, akoby ju odoberal z kameňa. Vytváranie sochy z ničoho mu je oveľa bližšie. Jeho bronzové kompozície majú energiu umeleckej myšlienky, ale sú aj lyrickým vyznením intímnych príbehov.
Listovanie v publikácii navodzuje atmosféru príjemných stretnutí v ateliéri Jána Ťapáka, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď sa autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky pozeral do minulosti, aby lepšie spoznal sochára a premeny často nepokojného sveta.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
Monograph highlighting sculptures created by Ján Ťapák of Slovakia.
This narrative, richly illustrated publication maps the three decades of the art Slovak sculptor Ján Ťapák (born 1962) has created and celebrates his life.
Instead of a traditional academic monograph, this book was conceived to describe a pilgrimage through time and to piece together fragments of knowledge into an overall picture of his life’s work. Ján Ťapák graduated from the Department of Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and in his professional career he has always expressed a preference for shaping sculpture that occupies a physical space as if it were carved from stone. Sculpting something out of thin air resonates more with him. His bronze compositions have both the energy of artistic self-expression and the lyrical tone of intimate stories.
Leafing through the book evokes the enjoyable atmosphere that was generated when author, art historian and publicist Ľudovít Petránsky met at Ján Ťapák’s studio. As they look back at Ťapák’s career and life, there is an opportunity to get better acquainted with him and the transformations he has undergone in an often-troubled world.
Besides admirers of art in Slovakia, this monograph has the potential to appeal to anyone who loves the beauty that can be found in art.
The book is written in Slovak and English.
Paul Cadmus - 49 Drawings
A lavish portfolio of never-before-seen erotic drawings by celebrated twentieth-century American artist and gay icon, Paul Cadmus
Paul Cadmus entered the art scene in the 1930s with paintings of dream-like urban demi-mondes: roiling tableaux of beatniks, sailors, and prostitutes. Undergirding his work has always been the artist’s masterful draftsmanship, seen in hundreds of drawings of nude male models, chief among them his long-time lover and muse, Jon Anderson. Paul Cadmus: 49 Drawings collects these never-before-seen drawings for the first time, presenting a singular body of work that exemplifies Cadmus’s classical proficiency, channelled into an obsessive emphasis of his model’s erotic zones.
Packaged in a stamped portfolio envelope, this is a landmark collection of queer art by a twentieth-century master, its images complemented by an introduction by Graham Steele that details the significance of Paul Cadmus to his career in the art world, plus an essay by leading queer-art scholar Richard Meyer, as well as a momentous discussion with painters Nash Glynn, Doron Langdon, and Oscar yi Hou, moderated by curator and critic Jarrett Earnest.
This elegant book, sumptuously produced to reflect the eminence of this newly revealed body of work, and the intimacy of its subject matter, represents a rare exposé of a significant body of unknown work from a major twentieth-century artist, and a substantial contribution to the study and legacy of queer art.
Hockney's Pictures
A celebration of sixty years of extraordinary creativity.
'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work' Art Quarterly
'From between the covers springs all the brightness and energy of the prolific output of this most exuberant and yet sensitive artist' The Times
The story of Hockney is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days by the pool; sometimes awe-inspiring, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it.
This constant exploration of how to communicate such experiences and perceptions through art emerges with particular clarity in this visually dense volume, now updated with a new final chapter that focuses on his prolific recent work in series across various media, including the iPad. Charting almost sixty years of extraordinary creativity, the book is arranged thematically to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. It also features quotes from the artist that illuminate the passion and deep thought behind his work.
Hockney's Pictures celebrates the artist's lifelong experiments in ways of looking, seeing and depicting.
Ženy a dobrodružství Bohumila Konečného
Výpravná obrazová monografie Bohumila Konečného (1918-1990) známého také pod přezdívkou Bimba.
Bohumil Konečný je výjimečný a znovu objevovaný malíř a ilustrátor 2. poloviny 20. století. Je mistrem dynamických dobrodružných ilustrací a maleb krásných žen ve stylu pin-up girls. Je známý jako ilustrátor knih Jaroslava Foglara a Otakara Batličky, je ale i autorem řady reklamních plakátů. Jeho kariéru velmi poznamenala aféra s komiksovou hrdinkou Amazonou - Octobrianou.
Kniha Ženy a dobrodružství Bohumila Konečného na 232 stranách přináší podrobný životopisný text o Bohumilu Konečném, obrazový průřez jeho díla - kvalitní celostránkové reprodukce díla, bibliografii a životopis.
Kniha má zcela novou grafickou podobu. Oproti 2. vydání má kniha o 16 stran více, obsahuje cca 160 zcela nových reprodukcí originálů. Výslednou grafickou podobu dal knize renomovaný knižní grafik Luboš Drtina (mj. autor grafické podoby výstavy B.Konečného ve Villa Pellé v Praze a autor grafické podoby 2. vydání této knihy). V knize je revidován úvodní životopisný text a seznam díla akcí.
V obrazové části došlo k výměně velké části otištěných originálů, je např. výrazně rozšířena kapitola Foglarovky v nakladatelství Jan Kobes, je přidána kapitola Přátelé Bohumila Konečného tak, aby byla tvorba Bohumila Konečného představena v co nejširší možné míře.
Malichův sakumprásk
Sto let od narození Karla Malicha (1924–2019) reviduje a sumarizuje historik umění Karel Srp poznání jednoho z nesmrtelných českého umění. Srp ví, že Malichovy drátěné plastiky „vznikající po roce 1976, lze obtížně zařadit do dějin umění“, což mu však nebrání zkoumat je nově a s mimořádnou erudicí, odvahou a jasností, a nevynechat žádný z diskurzů – od Steinera po Merleau-Pontyho. Srpova důslednost v kombinaci s fascinací tvůrcem, který „dokázal (…) propojit abstrakci a realismus, empirickou všednost a kosmogonické vize, bezvýznamnost a závažnost, prchavost a věčnost (…) přechod od syrového dojmu, od nejprostšího, nejvšednějšího prchavého zážitku, nestojícího ani za zaznamenání, do nadsmyslových oblastí“, se nazastavuje ani před těmi nejtěžšími otázkami intepretace „pocitu, projevujícího se hapticky, nebo transcendentní odhmotněné světelné vize, nespatřitelné zrakem“. Jak praví Srp: „Malich chtěl uchopit svět se ,vším sakumprásk?.“
Jana Kremanová - Madame le peintre
Dílo malířky Jany Kremanové je výjimečné v mnoha ohledech, ačkoli (zatím) nevešlo ve všeobecnou známost. Jednak je to dáno jejím jednoznačným postojem během takzvané normalizace společnosti po srpnových událostech roku 1968, jež ji zcela vyloučila z tehdejšího uměleckého provozu. A jednak také motivickým a významovým zaměřením její tvorby. Kremanová je umělkyní zjitřené citlivosti a překvapivé imaginace, ve své práci dokáže přirozeně propojovat události velkého světa s osobním prožitkem a poselstvím. Nepostrádá ale ani smysl pro nadsázku, ironii a jistý druh sarkasmu, což ji sbližuje s její celoživotní inspirací – Franzem Kafkou. Jana Kremanová žije v umění, její obrazy a kresby odrážejí její duševní stav, jsou zprávou o autentickém citovém životě v dramatu života, v onom theatru mundi, jímž odkazuje na svůj niterní vztah k divadelnímu umění. Kolize, srážky a konflikty, které známe z divadla, můžeme pozorovat na jejích obrazech: postavy se navzájem odcizeny míjejí v neporozumění a tušíme, že na konci takto líčených lidských dramat nelze čekat nic jiného než katastrofu. Tvorba Jany Kremanové vychází ze spontánní opravdovosti prožitku, kdy se mohou dramatické situace proměnit v úlevné imaginativní snové obrazy.
Hokusai
The most distinguished artist of Edo-period Japan, explored like never before
At the age of six, Hokusai was said to have painted his first picture, and a year after his death aged 89, his designs for illustrated books were posthumously published. Tracing a long, prolific career, this edition spans each of the artist’s creative phases: from the actor portraits with which Hokusai started out to the 1,300 designs carried out in his final years under the name Manji.
Reproducing 746 woodblock prints, paintings, sketches, and book illustrations, many of them in granular detail, this volume is comfortably the most complete publication on perhaps Japan’s most famous artist. Hokusai’s wide appeal as the recognizable figure of Japan’s Edo period endures to this day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under the Wave off Kanagawa (or The Great Wave), from his series Thirty-six Views of Mount Fuji, was auctioned for 2.76 million US dollars.
Looking far beyond The Great Wave, this monograph features both familiar and lesser known, rarely reprinted artworks. Entitled The (almost) complete Hokusai, it offers an unmatched variety of subjects and techniques: from a landscape of the Kirifuri Waterfall to large-format maps of the Tokaido and Kisokaido roads and the Boso Peninsula; spreads of illustrated books, from his sensual, imaginative erotica (shunga) to drawing manuals such as the fifteen-volume Hokusai manga; and several depictions of animals, from his various woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings of ducks amidst a flowing stream and a tiger suspended in the snow.
The result of an extensive campaign of new photography, this edition has sourced images of artworks from over 100 institutions worldwide. These include museums and collections from Europe and the United States to Japan, such as the Hiei Shrine at Kisarazu, where a surviving panel painting of a boar hunt at the foot of Mount Fuji was rephotographed for this edition.
Accompanying texts by Andreas Marks place Hokusai’s works in historical context, exploring his influence on Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. Combining rigorous research on the authenticity of Hokusai’s art with extra-large reproductions, including four fold-outs, The (almost) complete Hokusai is both a visual carnival of Edo-period Japan and a significant monograph of scholarly reference.
Vladimír Boudník: Zrcadlo vnitřního života
Objevte tvůrčí sílu, která stojí za průkopnickými díly Vladimíra Boudníka. Nová monografie vyšla na jaře tohoto roku ke stému výročí narození výjimečného českého umělce, zakladatele uměleckého směru, zvaného explosionalismus. Během tří měsíců se první náklad knihy vyprodal, a nyní vychází v dotisku.
Boudník představil na sklonku padesátých let a na začátku let šedesátých své vlastní originální grafické techniky. Nazval je aktivní, symetrickou a magnetickou grafikou, a ovlivnil jimi celou následující generaci umělců, jenž na Boudníkův odkaz svým způsobem navázali, nebo se vůči němu vymezili. Přes jeho inovativní postupy, které neměly obdoby u nás ani ve světě, se Boudník stal obětí své doby, která jeho snahy nechápala, ba je zesměšňovala. I proto o něm doposud kolují nejrůznější legendy a mylné domněnky, které chystaná publikace uvádí na pravou míru.
Ačkoli patří Vladimír Boudník k našim nejuznávanějším umělcům, prakticky neexistuje literatura, která by se komplexně zabývala jeho dílem. Na rozdíl od životopisné literatury a soupisu díla, která pocházejí například od Boudníkova bývalého spolupracovníka z ČKD Ladislava Merhauta, se historička umění Eva Čapková zaměřuje na Boudníkovu cestu, která jej dovedla k vynálezu nových grafických postupů.
Autorka se také podrobně věnuje jeho mírovým provoláním a Manifestům explosionalismu, které jsou jedněmi z prvních samizdatů na našem území po roce 1948.
Součástí publikace je bohatá obrazová příloha, která kromě celé řady reprodukcí Boudníkových děl z významných institucí představuje i tisky z neznámých soukromých sbírek, které dosud nebyly publikovány. Jako taková představuje kniha Boudníkovo dílo v zatím nejucelenější podobě, zprostředkovává poznání Boudníka jako umělce světové úrovně, a poukazuje na jeho místo nejen v českých dějinách umění.
Zvyky, obřady a slavnosti u různých národů světa
Monumentální i bizarní, obrazová i naučná kniha nevšedního výtvarníka Miroslava Huptycha.
Stovky dobových ilustrací, více než tisíc normostran záznamů, popisů a svědectví, ale hlavně více než padesát dvoustranných autorských koláží.
Po projektu Labyrint světa a ráj srdce (oceněno Magnesií Literou za nakladatelský počin roku), je tady další ambiciózní projekt s nemenší výtvarnou, a ještě větší obsahovou hodnotou.
Po ilustrování knihy J. A. Komenského Labyrint světa a ráj srdce oceněné Magnesií Literou za nakladatelský počin roku (vydal Práh, 2019) přichází Miroslav Huptych s dalším pozoruhodným dílem. Díky své celoživotní zálibě v archivaci dobových rytin, ale také zápisků a zajímavostí z četby dal dohromady téměř tisíc normostran svědectví, více či méně věrohodných, o zvycích různých národů světa. Nejedná se o etnografický výběr, spíše o neuvěřitelně pestrou mozaiku citací, která vypovídá mimo jiné také o samotných pozorovatelích. Svědčí nejen o dávných zvyklostech, magii a archetypální moudrosti, ale často také o nebývalé krutosti a útlaku mocných. S ohledem na současný stav světa se pak dá říct, že výběr citací obnažuje temné stránky lidského chování a ukazuje, na jakých základech stojí současná civilizace.
Nechte se touto knihou inspirovat, hledejte v ní poučení a těšte se z bohatého ilustračního doprovodu, jímž autor vybraná svědectví obohatil a posunul do roviny psychologicko-magicko-umělecké.
Hokusai: A Life in Drawing (Deluxe Edition)
A deluxe large-format edition of this beautifully illustrated introduction to Katsushika Hokusai, the most prolific artist of Japan's Edo period, and master of ukiyo-e - 'images of the floating world'.
Hokusai: the blue, foam-crested wave rearing above Mount Fuji; the celebrated volcano idealized and reinvented by the artist in every nuance of view, season and painting; extraordinary bridges, the waterfalls of Japan, the contortions, costumes, gestures - the very breath of men, women, peasants, townsmen, warriors, artisans, leaping horses, birds, insects, fish, almost live on the ground on which they are painted - the countless imaginative drawings or the lively sketches done on the spot for the Manga, Hokusai's record of shapes and forms drawn from life or imagined over time. With a body of work comprising more than 30,000 drawings and paintings, Hokusai (1760-1849) was the most prolific, varied and indisputably the most creative artist of old Japan. A universal genius in everything that constituted drawing and painting in his time, he practised all genres of ukiyo-e, those 'images of the floating world', as his contemporaries liked to describe their pleasures and their daily life.
This book traces the career of this child from a working-class district of old Tokyo, then known as Edo, evoking the special atmosphere of this great city and of Japanese life, when Japan - closed to foreigners - developed in a vacuum a powerfully original culture. Hokusai became one of the great masters of the woodcut, this 'brush gone wild', as he called himself, being rediscovered by the Impressionists and aesthetes at the end of the 19th century. He remains one of the greatest and - thanks to his personality - one of the most attractive figures of world art.
Picasso - printmaker
Picasso was one of the most creative and experimental talents ever to explore the medium of print. This book charts his career as a printmaker, which was characterised by close collaboration with skilled printers, through which extraordinary artworks were produced.
Picasso was one of the most creative and experimental talents ever to explore the medium of print. This book charts his career as a printmaker, which was characterised by close collaboration with skilled printers, through which extraordinary artworks were produced.
Together with a stunning selection of works on paper by Picasso, it also includes sculptures, drawings and prints by other artists and cultures of the kind that inspired Picasso. His prints often demonstrate his keen sense of belonging to an artistic lineage stretching back to antiquity (stemming from his kinship with the Mediterranean world of his birthplace, Málaga), as well as great artists of the past such as Raphael, Rembrandt and Ingres. One section explores the contradictions and controversies relating to Picasso's relationships with his wives and lovers. The focus on Picasso as a printmaker will argue for the importance of this activity in his long artistic career, and his continued relevance as one of the most creative and experimental talents ever to explore the medium of print.
Forbidden Territories
Published to mark the centenary of Surrealism, this publication offers a new perspective on one of the most famous art movements with pioneering new research on its links with ecology and with politics.
The development of Surrealism in the 1920s and 30s coincided with that of important new research and knowledge in the sciences, notably in biology. Forbidden Territories explores the unexamined interplay between Surrealism and life science, including the mutual influence of Sigmund Freud, illuminating how Surrealist strategies draw the eye to the astonishing aspects of scientific data and knowledge of the landscape, in ways that are prescient, even revelatory, in the present.
The book further looks at the role of international conflict within Surreal landscapes and how these terrains became a vehicle for political statements and dissent. Finally, it expands on the Surrealist mythologization of the unconscious as a great ocean 'where the sharks of madness cruise', analysing the 'ecology of the mind', examining links between bodies of water and psycho-surreal worlds in poetry, paintings and photographs from the unique perspective of female Surrealist artists.
Spanning the movement, this survey includes works by Eileen Agar, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Lee Miller and Yves Tanguy as well as interventions by contemporary artists working within the lasting legacy of Surrealism, such as Maria Berrio and Michael Dean.
Všetko je v hlave. Jozef Jankovič
Jozef Jankovič (1937 - 2017) je nepochybne najvýznamnejší slovenský sochár 20. storočia. Kniha Všetko je v hlave pripomína nielen jeho výnimočné dielo a osobnosť, ale do hĺbky mapuje tú časť umelcovej tvorby, ktorú venoval tematike hlavy. „Koruna tela" sa preňho stala svojráznou scénou malých životných banalít, ľudských i spoločenských drám, komédií i tragikomédií, ktoré nestrácajú na aktuálnosti. Hlavy u Jankoviča zväčša nemajú tvár, sú to skôr busty, masky-profily, ktorým bol síce odopretý zázrak videnia, ale v ich tvaroch a siluetách sa odohrávajú neočakávané a prekvapivé deje. Umelec nimi zvláštnym spôsobom komentuje naše osobné i historické komplexy, víťazstvá a zlyhania, individuálnu i kolektívnu skúsenosť. Zároveň sú akýmsi záznamom jeho novátorského myslenia, premenlivosti foriem, techník a rukopisu v čase. V graficky pôsobivej knihe nájde čitateľ viacero doteraz nepublikovaných a menej známych diel sochára.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
