Jazyk


Veková kategória


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Série


Edície


Typlt: Levitace


Výpravná publikace nazvaná Levitace představuje aktuální tvorbu Lubomíra Typlta, který patří k nejlepším současným výtvarným umělcům. Kniha vyšla u příležitosti Typltovy úspěšné výstavy v pražské galerii Villa Pellé. V souboru obrazů a několika objektů z let 2021–2023, jež měly na výstavě svou premiéru, rozvíjí Typlt svá dosavadní východiska a sleduje několik vzájemně na sebe odkazujících tematických figurálních i objektových řad, jež se v jeho vypjaté představivosti v posledních dvou letech silně prosadily. Typltův strhující, zhuštěný, zkratkovitý umělecký projev, pohybující se dlouhodobě na pomezí jemnosti a syrovosti, vytříbenosti a výjimečnosti, získává rok od roku na silné průraznosti, vyvolané jeho dynamicky se rozvíjející, neutuchající představivostí. Unikátní publikaci doprovodil zasvěcenými texty historik umění Karel Srp, který umělcovu tvorbu sleduje dlouhodobě. Typlt si již během studia na düsseldorfské Akademii, kde měl jako jeden z prvých československých posluchačů po roce 1989 možnost studovat u takových veličin, jako byli A. R. Penck, Gerhard Merz a Markus Lüpertz, osvojil dva přístupy, jež jej fascinují přes dvacet let: vztah k barvě jako nosnému výrazovému prostředku a ke všednímu předmětu, poskytujícímu podnět k metaforickému přehodnocení.
U dodávateľa
32,89 €

Van Gogh: The Essential Paintings


This magnificent boxed-set features stunning, accordion-fold, color reproductions of Van Gogh’s essential works, accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each painting Van Gogh's brilliant colors and expressive brush strokes come vibrantly to life in this sumptuous book that features approximately fifty of his most important works in generous accordion-fold pages. The large-format reproductions, printed on heavy stock, are presented chronologically, allowing for a close study of Van Gogh’s development as an artist. In addition to his more well-known works, such as Irises, The Starry Night, Sunflowers, the Bedroom, Almond Blossom andWheatfield with Crows, readers will also discover how he experimented with landscape, still life and portraiture and how his influences changed over his brief but prolific career to embrace Impressionism, Neo-Classicism, and Pointillism, and incorporated elements of Symbolism as well as the techniques of Japanese woodcuts. An accompanying booklet features thumbnails of each painting along with captions that highlight key elements, as well as a brief appraisal of his life and work. Both volumes are encased in a sturdy slipcase. The set is a must-have for fans of Van Gogh and an excellent resource for understanding why he remains one of the world’s most beloved painters.
U dodávateľa
43,90 €

Siegfried Herz: Femme Fatale


Kniha - katalog k výstavě Femme Fatale obsahující 58 barevných reprodukcí obrazů z let 2018 - 2023 stejnojmenné výstavy.
U dodávateľa
21,73 €

Monet - The Restless Vision


A magnificent new biography of the founder of Impressionism. In the course of a long and exceptionally creative life, Claude Monet revolutionized painting and made some of the most iconic images in western art. Misunderstood and mocked at the beginning of his career, he risked everything to pursue his original vision. Although close to starvation when he invented impressionism on the banks of the Seine in the 1860s-70s, in the following decades he emerged as the powerful leader of the new painting in Paris at one of its most exciting cultural moments. His symphonic series Haystacks, Poplars, and Rouen Cathedral brought wealth and renown. Then he withdrew to paint only the pond in his garden. The late Water Lilies, ignored during his lifetime, are now celebrated as pioneers of twentieth century modernism. Behind this great and famous artist is a volatile, voracious, nervous yet reckless man, largely unknown. Jackie Wullschläger's enthralling biography, based on thousands of never-before translated letters and unpublished sources, is the first account of Monet's turbulent private life and how it determined his expressive, sensuous, sensational painting. He was as obsessional in his love affairs as in his love of nature, and changed his art decisively three times when the woman at the centre of his life changed. Enduring devastating bereavements, he pushed the frontier of painting inward, to evoke memory and the passing of time. His work also responded intensely to outside cataclysms - the Dreyfus Affair, the First World War. Prime Minister Georges Clemenceau was his closest friend. Rich intellectual currents connected him to writers from Zola to Proust; affection and rivalry to Renoir, Pissarro and Manet. Monet said he was driven 'wild with the need to put down what I experience'. This rich and moving biography immerses us in that passionate experience, transforming our understanding of the man, his paintings and the fullness of his achievement.
U dodávateľa
45,95 €

The Drawings of Vincent van Gogh


The Drawings of Vincent van GoghArranging by theme, from drawings of humble harvesters to beautifully rendered depictions of landscapes, pensive life studies to memorable sketches of the famous Yellow House, eminent art historian Christopher Lloyd encourages readers to consider the artist’s drawings from a fresh viewpoint: documenting successes and failures, experiments, trials, and disappointments. Primarily self-taught, Van Gogh’s approach to drawing was instinctual, but he soon recognized the importance of mastering the grammar of art, as well as materials and techniques, in order to expresshis emotional responses to a subject as vividly as possible. With examples from the artist’s voluminous and highly charged family correspondence, sketchbooks, and comparative artworks, this engaging study outlines why drawing is central to Van Gogh’s oeuvre, and equal to the intensity and reputation of his paintings. Featuring works from the Van Gogh Museum, Amsterdam, and many other important collections in Europe and the United States, this beautifully illustrated volume offers an extensive interpretation of the artist’s drawings, beyond what has been published to date.
U dodávateľa
45,95 €

Jiří Lindovský


Prvním titulem knižní edice Muzea umění Olomouc – Středoevropského fóra, jejímž cílem je prezentovat, kriticky zhodnotit či do širšího kulturního i sociogeografického kontextu střední Evropy konce 20. a počátku 21. století včlenit místní autory, je monografie Jiřího Lindovského. Tvoří ji tři sousledné části – první zahrnuje statě historiků umění Ladislava Daňka a Barbory Kundračíkové, reflektující dílo autora jako celek; druhá část je obrazová, demonstrující hlavní okruhy a témata Lindovského tvorby; a třetí pak představuje vybrané archivní texty, přehled výstav a literatury. Jiří Lindovský je skutečným mistrem kresby, kresebné vyjadřování je základem jeho uvažování. Zároveň je však v českém prostředí soustavně chápán jako grafik. Jeho vůbec první monografie naznačuje, jak zúžené toto uvažování je – a Lindovského představuje jako autora přirozeně intermediálního, s jasným povědomím o vývoji aktuálních tendencí i uměleckých strategií, jehož pozice v kontextu současného umění je zcela výjimečná. Vedle celoživotní vášně pro viditelný svět a jeho proměny je totiž druhým podstatným prvkem jeho tvorby technika a technologie. Lindovský čerpá z tradice západní kultury, reviduje renesanční postuláty kalokagathie, harmonie tělesného a mentálního, apeluje na hluboce duchovní principy umění. Činí tak věcně a racionálně, aniž by umění zbavil oné podstatné kvality, která přesahuje rozměr každodennosti, jež se ukazuje být ve své podstatě zázračná.
U dodávateľa
49,45 €

A reformkor művészete: Szobrászat


Hazai klasszicista szobrászatunk korántsem volt annyira gazdag és "csapongó", mint a megelőző évszázad barokk, vagy a következő nagy stílusáramlat, a historizmus periódusában. Reformkorra eső viszonylag rövid időszaka azonban rendkívül jelentős, hiszen a nemzeti vonulat ekkor fogalmazódik és jelenik meg először ebben a művészeti ágban. Magyar szobrászat megteremtése oly módon, hogy a példaképek valójában - a korszak általános művészeti ideáljának megfelelően - az ókori görög és római világban gyökereznek. Nemzeti törekvéseink részeként első történelmi emlékműveink állításának kezdeményezései is e nagyjából két évtizedre estek, ám megvalósulásukra még várni kellett. De hogy lehet valami magyar, ha közben az antikot másolja? Mátyás király tógában, vagy mint "históriai kép", magyaros ruhában?
U dodávateľa
12,21 €

Michelangelo and Beyond


This exhibition catalog charts the evolution of figure drawing in the western world, starting with Michelangelo, and explores his enormous influence over his contemporaries and later generations. Michelangelo’s nude drawings are celebrated for their depiction of the heroic figure. Emanating exceptional strength, monumentality, and vigorous emotions, his nudes became the standard bearers for centuries of figure drawing. This book examines the legacy of that ideal, through highly engaging texts and luminous reproductions of drawings, prints, and sculptures. In addition to key works by Michelangelo—including drawings for the Sistine Chapel, the unfinished fresco of the Battle of Cascina, and the tomb of Pope Julius II—readers will discover works by Raphael, Dürer, Rembrandt, Rubens, Klimt, and Schiele. Each chapter highlights a significant aspect of Michelangelo’s ideal of the human body and investigates its influence and adaptation by his contemporaries and subsequent artists. Topics such as depictions of Adam and Eve, the Crucifixion and the Pieta, and motifs from mythology such as the Labors of Hercules; how Michelangelo’s methods were taught in art schools from the 17th to the 19th century; the emergence of woman as subject; and the decline of the idealized human figure during modernism. These side-by-side comparisons provide generous insights into how artists portrayed the human body—as a model of virtue and heroism, and as a conveyor of vice and fragility. Together these texts and examples provide the perfect resource for students of the human form and of the history of western art.
U dodávateľa
57,95 €

Vladimír Kordoš: Performancie - maľba zo zbierok galérie A-R - mucha


Publikácia je samostatným výstupom z výstavy výtvarníka Vladimíra Kordoša v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Pristúpil k nej netradične, ako umelec a kurátor v jednej osobe. Okrem prezentácie vlastnej tvorby, videoperformancií od 80. rokov, súčasných malieb, kolekcie diel kolegov zo Skupiny A-R a Rudolfa Filu, vybral obrazy z depozitára galérie, ktoré slovne komentoval. Katalóg je tak prehliadkou rôznych spôsobov, akými sa dá výtvarné dielo prezentovať a vnímať. Vedie nás k zastaveniu sa a zážitku pomalého vnímania v zrýchlenej dobe.
Na sklade 1Ks
15,00 €

Nemecká grafika do roku 1900 zo zbierky Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej


Nemecká grafika do roku 1900 : z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej : katalóg zbierky = Deutsch Grafik bis 1900 : aus der Schenkung von Ernest Zmeták und Danica Zmetáková
U dodávateľa
25,00 €

Monets Minutes


A stunning exploration of the vital links between Claude Monet’s Impressionism and the time technologies that helped define modernity in the nineteenth century. Monet’s Minutes is a revelatory account charting the relationship between the works of Claude Monet (1840–1926)?founder of French Impressionism and one of the world’s best-known painters?and the modern experience of time. André Dombrowski illuminates Monet’s celebration of instantaneity in the context of the late nineteenth-century time technologies that underwrote it. Monet’s version of Impressionism demonstrated an acute awareness of the particularly modern pressures of time, but until now scholars have not examined the histories and technologies of time and timekeeping that informed Impressionism’s major stylistic shifts. Arguing that the fascination with instantaneity rejected the dulling cultures of newly routinized and standardized time, Monet’s Minutes traces the evolution of Monet’s art to what were then seismic shifts in the shape of time itself. In each chapter, Dombrowski focuses on the connections between a set of Monet’s works and a specific technology or experience of time, while providing the voices of period critics responding to Impressionism. Grounded in exceptional research and analyses, this book offers new interpretations of key paintings by Monet and a fresh perspective on late nineteenth-century art, society, and modern temporality.
U dodávateľa
64,95 €

Frans Hals


An illuminating study of the singularly gifted Dutch artist Frans Hals, a true revolutionary in the field of portraiture and one of the most sought-after painters of his generation This beautifully illustrated book offers a fresh scholarly appraisal of Frans Hals, more than 30 years since the last large exhibition devoted to his work. Essays cover all the important aspects of Hals’s oeuvre, including his militia paintings, his spectacular family portraits and his depictions of laughter: he was one of very few artists throughout the history of Western painting who successfully managed to paint people smiling and laughing. The texts also provide an overview of the artist’s life, and examine his extraordinarily virtuoso technique, which involved painting extremely fast straight on to the canvas. The authors set out to place Hals and his work firmly in the context of his time, employing new previously unpublished archival research and technical findings. For the first time, an overview is given of all the apprentices who worked for Hals. Other themes, such as the design for portrait prints or the humour seen in the works of Frans Hals, have never before been treated separately. Published by National Gallery Global/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule: The National Gallery, London (September 30, 2023–January 21, 2024) The Rijksmuseum, Amsterdam (February 15–June 9, 2024)
U dodávateľa
47,95 €

Looking at Picasso


A major new survey that offers fresh insights on artworks by one of the greatest artists of the twentieth century, Pablo Picasso, written by a leading authority on the master. As one of the greatest artists of the twentieth century, Pablo Picasso’s (1881–1973) artistic achievements are unparalleled. This important new introductory monograph, released to coincide with the fiftieth anniversary of the artist’s death, presents the beauty, power, and multiplicity of Picasso’s work across his paintings, sculptures, drawings, and prints, and offers fresh analysis of the work of this great master for a twenty-first-century audience. Since the 1980s, most books and exhibitions on Picasso have focused on the artist’s personal relationships, specifically on the representation of his wives and mistresses. Art historian and curator Pepe Karmel shifts the debate by considering Picasso’s works first and foremost as art, explaining how the artist’s style has evolved over the course of seven decades, introducing visual languages and narratives that have transformed modern art. Arranged chronologically by themes and movements, Looking at Picasso is profusely illustrated with renowned paintings, such as the provocative Les Demoiselles d’Avignon and the monumental war piece Guernica, as well as lesser-known works, including Picasso’s animal sculptures and his animated reinterpretation of Velázquez’s seventeenth-century masterpiece Las Meninas. Numerous exhibitions planned for 2023 will coincide with this important and accessible volume. 124 color illustrations
U dodávateľa
58,95 €

Arnold Bartůněk


První souhrnná publikace o českém sochaři a restaurátoru Arnoldu Bartůňkovi (1955) představuje jeho formální a umělecký vývoj od 80. let minulého století po současnost, od drobnějších děl komorního charakteru vznikajících v ateliéru až po rozměrnější realizace ve veřejném prostoru. K těm posledním patří například mramorová socha nazvaná Slavěna, vytvořená k poctě stého výročí vzniku Československé republiky, jež byla odhalena v Litomyšli v roce 2018. Přehled jeho celoživotní tvorby doplňují reprodukce figurálních kreseb z posledního desetiletí. Vybrané střídmé texty odrážející autorovy myšlenky a postoje ozřejmují formální a ideová východiska jeho práce. Celé Bartůňkovo dílo naplňuje především jeden ústřední nevyčerpatelný motiv – totiž ženská postava jako věčně inspirativní fenomén. Sochař se žádným krokem nikdy nezpronevěřil svému hlavnímu záměru: usilovat o dominanci krásy, která je výsledkem souladu ušlechtilého materiálu, inspirujícího motivu, stability sochy a naplnění uměleckých řešení a cílů. Dokumentované dílo je snahou navrátit se k přirozenému světu s jeho řádem a tradicí a oponovat převažujícím současným akademickým konceptuálním tendencím.
U dodávateľa
21,95 €

Sochař a architekt


Název publikace Sochař a architekt. Korespondence Františka Bílka s Josefem Fantou parafrázuje titul vydaný roku 1948, uveřejňující tehdy korespondenci Bílka s básníkem Juliem Zeyerem. Právě prostřednictvím Zeyera a Zdenky Braunerové se mladý Bílek seznámil též s architektem Josefem Fantou (1856–1954). Povaha jejich epizodického (a příznačně ambivalentního) přátelství a jeho význam pro Bílkovu tvorbu dosud nebyly předmětem badatelského zájmu. Jejich vzájemná korespondence obsahuje množství neznámých informací týkajících se především sochařova raného tvůrčího období a ozřejmuje okolnosti některých jeho důležitých zakázek. Komentovaná edice dopisů obou umělců je uvedena souborem několika vybraných, dosud rovněž nepublikovaných písemností přibližujících Bílkovy nesnadné začátky včetně jeho vlastního popisu pověstné osudové konfrontace s Josefem Václavem Myslbekem v září 1892. S cílem zpřístupnit Bílkovu pozoruhodnou osobnost a jeho dílo i zahraničním badatelům je celá publikace dvojjazyčná; do angličtiny tak byly přeloženy i transkribované dopisy. Edice dosud nepublikované vzájemné korespondence sochaře Františka Bílka (1872?1941) a architekta Josefa Fanty (1856?1954) obsahuje množství neznámých informací o Bílkově raném tvůrčím období a některých jeho důležitých zakázkách. Fanta sice patřil k blízkým přátelům Julia Zeyera, jeho vztah s Bílkem byl nicméně příznačně komplikovaný a kontroverzní. Komentovaná a kontextualizovaná edice dopisů obou umělců je doplněna úvodní studií a několika dalšími – zde nově publikovanými – písemnostmi ozřejmujícími nesnadné Bílkovy počátky včetně osudového střetu s Myslbekem v září 1892. Texty: Martin Krummholz Fotografie: Archiv architektury Národního technického muzea, Archiv GHMP, Archiv Národní galerie Praha, Josef Jindřich Šechtl, Literární archiv Památníku národního písemnictví, Státní okresní archiv Nymburk – Archiv města Poděbrady, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, Tomáš Souček Překlad do angličtiny: David Vichnar Redakce českých textů: Eva Hrubá Redakce anglických textů: Jeffrey A. Howe
U dodávateľa
63,25 €

Zdena Šafka


Publikace vyšla u příležitosti výstavy v galerii Villa Pellé. Zdena Šafka * 17. února 1953 Praha Malířka, textilní a kostýmní výtvarnice, scénografka, pedagožka, restaurátorka 1971–1973 Školský ústav umělecké výroby Praha 1974–1981 Vysoká škola uměleckoprůmyslová Praha (Bohuslav Felcman) V letech 1983–1989 byla kostýmní výtvarnicí v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. Pak začala podnikat jako oděvní návrhářka pod logem Zdena Šafka (1989–1998). Přišlo několik ocenění i zakázka na slavnostní uniformy pro olympijské hry v Lillehammeru (1994), ale podnik se nepodařilo udržet. Následovalo pětileté období, kdy autorka působila jako odborná asistentka na Katedře designu Technické univerzity v Liberci. Teprve potom šla na volnou nohu a věnovala se plně volné tvorbě. Vedle práce na tapiseriích začala také malovat. Od figurální tvorby postupně přecházela ke krajinám a přírodě. Když získala dům v Kryštofově Údolí, začala pracovat na sérii Nejkrásnější viadukt, která byla poprvé vystavena v místním Muzeu betlémů (2014). Pak přišlo další zjednodušování forem až téměř na plošný obrys. I přesto je zejména z obrazů „lesních interiérů“ cítit, že jsou inspirovány Jizerskými horami. V roce 2017 jí vyšla monografie. Působí ve Vraném nad Vltavou a Kryštofově Údolí.
U dodávateľa
19,25 €

Vidieť neviditeľné. O Kandinskom


„… ak milujete maľbu, zaujímate sa o všetky jej formy, o všetky jej školy. Keď som však uvidel niektoré Kandinského obrazy, tie najťažšie, posledné, tie z parížskeho obdobia, bol som úplne fascinovaný a chcel som svoju skúsenosť pochopiť. Bolo vecou náhody, že som sa ponoril do Kandinského spisov, ktorý nielenže absolútne brilantným spôsobom teoretizoval vlastnú maľbu, ale vytvoril aj všeobecnú estetickú teóriu. Vtedy som objavil základy estetiky, ktoré by zodpovedali tézam, ktoré obhajujem vo filozofii. Kandinského demonštrácia bola oslnivá a relatívne prístupná, pretože ťažila z podpory maliarskej tvorby, ktorá bola schopná podoprieť tézy, ktoré zjavne odporovali každému existujúcemu maliarstvu. Západné maliarstvo bolo totiž vo svojom projekte maľbou sveta, pokiaľ si z neho požičiavalo figúry, formy a farby. (…) Nikdy v žiadnej inej oblasti mi nikto nedal kľúč k odpovediam na moje otázky tak ako Kandinský.” Michel Henry v rozhovore s Olivierom Salazar-Ferrerom, Montpellier, december 1990
U dodávateľa
15,90 €

Frida Kahlo. 40th Ed.


Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Manuel and Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkácsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art. After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet André Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp. We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe. This book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program - now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
U dodávateľa
27,50 €

Modern Painting


This new concise history of modern painting offers an indispensable reference to the complexities and characteristics of this medium, which now exists alongside many other contemporary practices that embrace radically expanded ideas about art. While acknowledging the legacy of Herbert Read’s classic 1959 study A Concise History of Modern Painting in the World of Art series, academic and artist Simon Morley places the foundation of modern art much earlier than Read, at the emergence of Romanticism and the dawn of the industrial age. Structured loosely chronologically by period, the focus is as much on individual artists as movements, with works discussed within a broader context - stylistic, historical, geographic, and gender and ethnic frames - themes which recur throughout the chapters. Generously illustrated, the global and diverse range of artists featured include William Blake, Édouard Manet, Hilma af Klint, Kazimir Malevich, Willem de Kooning, Amrita Sher-Gil, Faith Ringgold, and Kehinde Wiley. This guide also includes an appendix in the form of questions the reader might like to ask about the artists and ideas discussed - in order to reconsider the works from a contemporary perspective. 173 color illustrations
U dodávateľa
26,90 €

Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.

Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.

Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.

Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.

Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.