Jazyk


Veková kategória


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Série


Edície


Picasso in Fontainebleau


This publication and the accompanying exhibition are the first to reunite major works from Picasso’s studio in Fontainebleau, France, in over 100 years. Between July and September of 1921, in a rented villa in the town of Fontainebleau, France, Pablo Picasso created an astonishingly varied body of work. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, New York, that reunites these works for the first time since they left the artist’s studio, Picasso in Fontainebleau presents both monumental versions of Three Musicians and Three Women at the Spring alongside other major works on canvas, small preparatory paintings, line drawings, etchings, and pastels he created in Fontainebleau. Encompassing both Cubist and classic academic styles, these works are complemented by never-before-seen photographs and archival documents. An introductory essay by curator Anne Umland examines the critical issues that distinguish Picasso's Fontainebleau oeuvre, and is followed by 15 short essays co-authored by curators and conservators that offer art historical analysis of groups of closely related works and object-based insights into materials, structures, and processes. By investigating Picasso’s decision to paint simultaneously in seemingly opposite styles, Picasso in Fontainebleau emphasizes the interconnectedness of his process and practice, and his ability to disrupt expectations of artistic evolution and stylistic consistency.
U dodávateľa
71,50 €

Ed Ruscha / Now Then


A sweeping cross-media survey of Ruscha’s six-decade career, from paintings and works on paper to photographs and artist's books, with essays by leading scholars Spanning 65 years of Ed Ruscha’s remarkable career and mirroring his own cross-disciplinary approach, Ed Ruscha / Now Then features over 250 objects, produced from 1958 to the present, including paintings, drawings, prints, films, photographs, artist’s books and installations. Published to accompany the most comprehensive presentation of the artist’s work to date, and his first solo exhibition at the Museum of Modern Art, New York, this richly illustrated catalog highlights Ruscha’s most acclaimed works alongside lesser-known aspects of his practice. Essays by an interdisciplinary group of contributors examine Ruscha’s work under a new light, beyond the categories of Pop and Conceptual art with which he has traditionally been associated, to present fresh perspectives on one of the most influential figures in postwar American art. Taken together, they underscore Ruscha’s singular contributions, including his material exploration of language, experiments with unconventional mediums?such as gunpowder, chocolate or chewing tobacco?and his groundbreaking self-published books. Supplemented by an illustrated chronology and exhibition history, this publication captures the ceaseless reinvention that has defined his prolific, six-decade career. Ed Ruscha (born 1937) was raised in Oklahoma City and moved to Los Angeles in 1956, where he attended the Chouinard Art Institute (now CalArts). First showing with the Ferus Gallery in the early 1960s, Ruscha was included in Walter Hopps' landmark Pop art show New Painting of Common Objects at the Pasadena Art Museum in 1962. He has since shown his work extensively, most recently in several medium-specific museum surveys, including the 2004 exhibition Cotton Puffs, Q-Tips®, Smoke and Mirrors: The Drawings of Ed Ruscha at the Whitney Museum of American Art, New York, which traveled to the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and the National Gallery of Art, Washington, DC, and the 2009 exhibition Ed Ruscha: Fifty Years of Painting at the Hayward Gallery, London, which traveled to the Haus der Kunst, Munich, and Moderna Museet, Stockholm. In 2005, he represented the United States at the 51st Venice Biennale. Ruscha lives and works in Los Angeles.
U dodávateľa
77,50 €

Takashi Murakami


This fresh look at artist Takashi Murakami takes on the “monstrous” themes of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane, in works from the past decade. One of Japan’s leading contemporary artists, Takashi Murakami (b. 1962) is known for a wide-ranging practice that encompasses not only fine art but fashion, consumer products, curation, and entertainment. Founder of the Superflat movement, Murakami makes art that is larger than life, boldly colored, and buoyant, with a Pop sensibility that draws inspiration from anime and manga. But beyond the happy flowers and kawaii characters that have defined Murakami’s career lurk darker manifestations: the sharp-toothed, multi-eyed monsters that have increasingly become the artist’s vehicle for expressing the effects of rampant consumerism, human fallibility, and the perils of life in the digital fast lane. This book explores these themes in works from the last decade, presenting a disquieting vision of monsterized beings born in an era of unprecedented environmental, political, and social turmoil. Conversations with Murakami and essays by Laura W. Allen, Hiroko Ikegami, and Masako Shiba deconstruct what monsters mean to the artist and reflect on new directions in Murakami’s sculpture and the genesis of his recent NFT projects. The book features lavish color illustrations, a plastic jacket, dyed edges, and four gatefolds.
U dodávateľa
50,90 €

Apokalypsy a vize/ Apocalypses and visions


Vstoupíme-li do imaginárního světa Jaroslava Róny a odhalíme jeho niterné výtvarné sny, pomůže nám to pochopit cíle umělcovy tvorby a dešifrovat široký námětový rejstřík a repertoár motivů jeho díla. Malířovo dílo vědomě reflektuje společenský, kulturní a politický kontext a živě reaguje na klíčové umělecké osobnosti, dobové proudy a tendence nebo současnou výtvarnou scénu. Jeho obrazy je možné vnímat jako kritickou sondu vedoucí k existenciální reflexi smyslu i cílů lidského života a proměn společnosti. Do celého malířského díla se promítá pestrá životní zkušenost, nevyčerpatelná tvůrčí představivost, osobitý výtvarný styl a technická i výrazová virtuozita. Zvláště naléhavé jsou obrazové kompozice, apokalypsy a vize, připomínající potenciální i reálné problémy současného světa, které hrozí vyústit v zánik lidské civilizace. Entering Jaroslav Róna’s imaginary world and discovering his inner artistic dreams will help us understand the artist’s goals and decipher the wide repertoire of motifs in his works. In his works, Róna intentionally reflects the social, cultural and political context and addresses to key artistic personalities, contemporary trends and tendencies as well as the current art scene. His paintings can be seen as critical inquiry leading to an existential reflection on the meaning and purpose of human life and social transformations. They are the product of his varied life experience, inexhaustible creative imagination, distinctive style and technical and expressive virtuosity. His pictorial compositions, apocalypses and visions are distinguished by extraordinary insistence, reminding us of potential and actual problems of our world, which may result in the extinction of human civilization.
U dodávateľa
54,94 €

Petr Veselý


Petr Veselý (1953) je výraznou osobností české malby posledních pěti desetiletí. Na scénu vstupoval v rozporném období vrcholné normalizace, a patří tak do okruhu umělců, kteří se na přelomu 70. a 80. let začali vymezovat vůči dosavadní praxi polooficiálního či přímo neoficiálního umění. Silné lokální i spirituální ukotvení vedlo Veselého k tomu, že svou práci vždy vědomě poměřoval tradicí, ať již tou, kterou zakládaly předcházející generace, nebo ještě podstatně starší, tradicí středověkého závěsného obrazu, francouzského realismu či kubištovského kubismu. Podstatnou roli sehrálo jeho intenzivní pobývání mimo centrum – v domovském Brně. S Vladimírem Kokoliou, Petrem Kvíčalou a Janem Steklíkem zde společně založili neformální umělecký spolek Tovaryšstvo malířské. Vedle postupujícího malířského abstrahování se ve Veselého tvorbě postupně ustavil podobně silný proud redukované, grafické či textové konceptuální skici. Jiný významný prvek představuje ustavení obrazu jakožto objektu ve třetím rozměru. Z pevného sepětí všech zmíněných poloh vzešlo pro Veselého typické uvažování v „otevřených cyklech“ jdoucích napříč časem i médii, odehrávajících se však zásadně na půdoryse obrazu. Tento souběžný postup „vzhledem ke“ světu, jeho hmotě, který soustavně rozvíjí rovněž Veselého básnická poloha, tvoří bezpečný rámec jeho uvažování a opírá se o něj také jeho kritická praxe zahrnující výstavní projekty, sborníkové či časopisecké texty, rozhlasové scénáře a pedagogickou činnost, jíž se Petr Veselý soustavně věnuje už od počátku 80. let. Monografie Petra Veselého vychází k životnímu jubileu umělce. Výběr téměř dvou stovek jeho prací, tvořící obrazovou část publikace, je kontextualizován původními esejemi historičky umění Barbory Kundračíkové, umělce Václava Krůčka a filozofa Miroslava Petříčka. Doplněn je několika dalšími relevantními dříve publikovanými odbornými texty (Miroslava Hlaváčková, Petr Nedoma, Marek Pokorný, Alena Pomajzlová, Jiří Valoch ad.). Výběrový soupis díla Petra Veselého je koncipován tematicky a opatřen autorskými poznámkami osvětlujícími genezi a souvislosti jeho tvorby.
U dodávateľa
49,45 €

Magie kresby/ The Magic of Drawing


Technika, funkce, styl a kontext italské kresby vrcholné renesance a manýrismu podpořeného v letech 2020–2022 Grantovou agenturou České republiky, je katalogem stejnojmenné výstavy. Reprezentativní přehlídka italské kresby 16. století se koná v prostorách Arcibiskupského zámku v Kroměříži ve dnech 15. 6. - 17. 9. 2023. Výstavu připravilo Muzeum umění Olomouc a představuje díla z fondů Národní galerie v Praze, Moravské galerie v Brně, Regionálního muzea v Teplicích, Arcibiskupství olomouckého, Muzea a galerie v Prostějově, Národního památkového ústavu, Univerzity Karlovy a Památníku národního písemnictví (zde). Kniha je koncipována jako první část trojdílného katalogu italských kreseb z veřejných sbírek České republiky. Nyní zveřejňovanému svazku předcházejí dvě již dříve vydané publikace s názvy „Múza pod nebesy – italská raně barokní kresba z českých a moravských sbírek" (vydáno k výstavě v Moravské galerii v Brně) a „Rozmanitosti kresby – italská kresba vrcholného a pozdního baroku v českých a moravských veřejných sbírkách“.
U dodávateľa
37,40 €

Theodor Pištěk, Jan Pištěk - Dva světy / Two Worlds


Kniha zachycuje jedinečné setkání Theodora a Jana Pištěka, otce a syna, dvou vynikajících malířů, kteří se představili v roce 2022 na přehlídce Dva světy v pražské Galerii Villa Pellé. Šlo o významnou událost: přes nejužší příbuzenskou vazbu totiž společně nikdy nevystavovali. Theodor je klíčovou osobností hyperrealistického malířství a jeho tvorba kostýmního návrháře mu přinesla světové uznání. Jan zaujímá důležité postavení v postmoderní generaci, jež vstoupila na uměleckou scénu na přelomu osmdesátých a devadesátých 20. století. Každý má svůj nezaměnitelný styl vycházející z osobitého vidění skutečnosti a oba jsou perfekcionisti. Kniha přibližuje úctyhodné rodinné kořeny, ukazuje všechny vystavené obrazy a plastiky a zároveň pro budoucnosti uchovává podobu přehlídky, jež měla mimořádný divácký ohlas.
U dodávateľa
37,95 €

Artist's Painting Techniques


Master more than 80 painting techniques with step-by-step workshops and advice from professional artists Kickstart your creativity and create a masterpiece with step-by-step workshops and advice from professional artists. Whether you want to try your hand at painting for the first time or brush up on your artistic skills, Artist's Painting Techniques is for you. Learn how to work with watercolours, oils, and acrylics and discover everything you need to know about tone, colour, pattern, brushwork, and composition with detailed advice for beginner, intermediate, and advanced painters. Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 80 painting techniques including laying a flat wash, painting fur, and creating impasto sculptural effects. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your own style, and grow as an artist. Master every aspect of painting with this essential guide, from choosing a subject to mounting your first piece. Whatever your level of expertise, you can learn to paint with confidence - and perhaps create a masterpiece (or two) along the way.
U dodávateľa
32,95 €

Pracoval jsem mnoho - Soupis výtvarného díla Josefa Čapka III (3x kniha, 1x pouzdro)


Ucelené, mnohovrstevnaté a osobité umělecké dílo Josefa Čapka svázané do čtyř svazků sběratelské série, které se zdaleka vyjímají mezi běžnými knihami o výtvarném umění.?Je to vůbec poprvé, kdy je Čapkova výtvarná tvorba zpracována v takovém detailu, pečlivě, znalecky a s unikátním grafickým zpracováním. Po prvním svazku, který zmapoval Čapkovu tvorbu volné kresby, následoval díl druhý, věnovaný kresbě užité, jenž zahrnuje ilustraci, karikaturu či scénografické návrhy. Nyní přichází nakladatelství 8smička se třetím, doposud nejobsáhlejším dílem, který je věnován Čapkově tvorbě na poli malby. Soubor tří svazků obsahuje detailní katalog téměř 700 položek s barevnými náhledy jednotlivých prací, doprovázený celostránkovými reprodukcemi a monografickou studií. Vůbec poprvé jsou v samostatném svazku zveřejněny i Čapkovy skici k malbám. Kniha vychází v limitované edici v nákladu 888 kusů, a je nezbytným přírůstkem do knihovny každého milovníka výtvarného umění a obdivovatele uměleckého génia Josefa Čapka.
U dodávateľa
136,84 €

Kay Nielsen. 1001 Nights


In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors?the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.
U dodávateľa
54,95 €

Josef Werner - EXLIBRIS


Josef Werner narozen v Kraslicích (1945) a od roku 1968 žijící v německu je významným výtvarníkem na poli grafiky, malby a sochařství. Vystudoval na Akademii výtvarných umění v Mnichově u prof. K. F. Dahmena. Kromě velkých grafický listů technikou barevného leptu se věnuje i tvorbě exlibris pro zájemce z celého světa. Tato kniha Vám přináší ucelenou tvorbu v oblasti exlibris od prvního do současnosti.
U dodávateľa
27,45 €

The World Atlas of Street Art


This truly global and visually stunning compendium showcases some of the most breath-taking pieces of street art and graffiti from around the world. Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles. This unique atlas is the first truly geographical survey of urban art, revised and updated in 2023 to include new voices, increased female representation and cities emerging as street art hubs. Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, it offers you an insider's view of the urban landscape as the artists themselves experience it. Organized geographically, by continent and by city - from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, Sydney and Auckland in the Pacific, as well as brand new chapters covering Africa and Asia - it profiles more than 100 of today's most important artists and features over 700 astonishing artworks. This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment.
U dodávateľa
38,95 €

Štefan Bobota


ŠTEFAN BOBOTA (1942 Šurany /okr. Nové Zámky/)
Na sklade 1Ks
22,40 € 25,00€

Michael Raedecker


The most comprehensive survey of the celebrated Dutch artist Michael Raedecker’s work spanning his 30-year career Michael Raedecker, the acclaimed Dutch artist, records the memories held within spaces and objects in his enigmatic and dream-like paintings. Suburban homes, tree houses, and empty rooms and vacant chairs, all float in haunting isolation. Muted hues are penetrated with thread and needle where the artist hand-sews forms into textural materiality. Since the beginning of his career as a painter, Raedecker has incorporated embroidery into his works as a visual counterpoint to his washed-out paint application. This survey of his work, designed by the acclaimed Dutch graphic designer, Irma Boom, is the most comprehensive published to date, featuring essays by a unique and diverse group of critics, curators, artists, and academics.
U dodávateľa
77,95 €

Kamila Ženatá


Dílo Kamily Ženaté nelze přiřadit k žádným skupinovým trendům tuzemské výtvarné scény posledních dekád. Autorka patří ke generaci umělců, která, slovy kunsthistoričky Mileny Slavické, „byla jakoby zasypána pískem“. Její hluboce solitérní a zároveň vysoce komunikativní umělecká výpověď je hodnotná nejen bohatstvím suverénně zvládnutých výrazových faset (grafika, malba, video art, site-specific, instalace), ale především komplexním lidským a duchovním poselstvím. Svou tvorbou Kamila Ženatá usiluje o poznání hlubin přírody i lidské duše, a v ještě hlubším plánu o poznání podstaty Bytí. Inspirována taoismem, psychoanalýzou, kvantovou fyzikou i psychedelickými prožitky zkoumá možnosti vyjádření nevyjádřitelného. Monografie zahrnuje výběr z autorčiny tvorby od roku 1972 do roku 2022, od začátků na Akademii výtvarných umění přes řadu unikátních autorských projektů (např. Nauč se stát na jedné noze, 2. patro, Ženský dvůr, Horizont událostí) až po dnešek. Vývoj díla mapuje bilanční rozhovor, který s Kamilou Ženatou vedl básník Milan Ohnisko. Reprodukce kreseb, grafik, instalací a maleb jsou řazeny v časovém sledu a doplněny fotografiemi z autorčina osobního archivu i úryvky z textů reflektujících její tvorbu. Malíř Viktor Pivovarov v předmluvě píše: „Její nejnovější obrazy působí, jako by nebyly dílem lidské ruky, ale vzniky samy od sebe, spontánně. Kamila osvobodila malířský jazyk, aby sám mluvil, dala barvě možnost žít svým životem. Ustoupila jako autorka, stala se prostředníkem, jímž prochází energie a významy, které Kamilu přesahují.“
U dodávateľa
43,45 €

Masterpieces of Fantasy Art. 40th Ed


Fantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Métal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings?when they infrequently come to market?have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more. This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an immersive dive into this dynamic, fanciful genre. Insightful bios go beyond Wikipedia to give a more accurate and eye-opening look into the life of each artist. This collection will reign as the most exquisite and informative guide to this popular subject for years to come. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
U dodávateľa
30,90 €

Van Gogh in Auvers-Sur-Oise


A landmark publication tracing the final months of Van Gogh’s life. Van Gogh in Auvers-sur-Oise: His Final Months offers a unique and impressive overview of the paintings and drawings that Vincent van Gogh created during the last seventy days of his life. He produced no fewer than seventy-four paintings and over thirty drawings in the course of the intense, productive period leading up to his self-inflicted death on July 29, 1890. While the Portrait of Dr Gachet, The Church at Auvers, and Wheatfield with Crows are numbered among his greatest masterpieces, this part of his oeuvre is otherwise less known?unfairly so?than the sunny landscapes he painted in the south of France. The book follows the artist from his arrival in Auvers-sur-Oise,where he set to work full of hope and with fresh ambitions, through to his final weeks. Essays by leading Van Gogh specialists highlight his artistic ambitions and mental state during this final phase, his exploration of the Auvers landscape, the flower still lifes, the portraits, and the panoramic landscapes he painted there, the role played by his drawings, and his artistic reputation at the time of his death and in the years immediately afterward. In addition to the Auvers paintings, the book is richly illustrated with drawings, sketches, historical photographs, and detailed maps of the places Van Gogh worked. Also featured are related works by contemporaries and predecessors whom he admired. 220 color illustrations
U dodávateľa
57,95 €

Zátišia/ Still Lifes


Kniha ponúka pohľad na zátišie v kontexte slovenskej výtvarnej moderny. Predstavuje diela dvanástich autorov a autoriek, ktorí/-é v 20. storočí svojou tvorbou významne prispeli k formovaniu umenia na Slovensku. Každý z nich je jedinečný, no zároveň ovplyvnený širším európskym a užším stredoeurópskym kontextom. Sprostredkuváva vývoj slovenského výtvarného umenia 20. storočia prostredníctvom výtvarného žánru, ktorý napriek svojej jednoduchosti očarí svojou magickou silou výrazu.
U dodávateľa
18,50 €

Ivan Csudai - Causa vivendi


Monografia s názvom Ivan Csudai: Causa vivendi (Obrazy 2011 – 2022) je v poradí treťou monografiou, ktorá mapuje a interpretuje tvorbu tohto významného slovenského výtvarného umelca. Nateraz posledná monografia sa zameriava na tvorbu po roku 2011, teda po roku, kedy sa začína nová etapa v umeleckom vývine výtvarníka. Autor textu monografie podrobne interpretuje princípy tvorby a z nich odvodené pravidlá, ktoré generujú jednotlivé obrazy a napriek tomu, že podliehajú permanentným inováciám, vždy zachovávajú Csudaiov typický a originálny individuálny umelecký štýl. V monografii je reprodukovaných vyše 200 obrazov a o jej zalomenie a dizajn sa postaral sám autor Ivan Csudai.
Na sklade 1Ks
43,90 €

Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.

Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.

Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.

Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.

Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.