Najnovšie - Výtvarné umenie strana 23 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) is renowned for his two-dimensional, ornamental works, which made him famous worldwide as the most important representative of Viennese Art Nouveau. This volume provides insight into the artistic influences of the great artists of Modernism who helped to firm his remarkable oeuvre.
Vienna in 1900 - the Vienna Secession, galleries, private art collectors and art magazines - introduced the art of the European avant-garde into Gustav Klimt's surroundings. The Viennese artist was open to the pictorial language of his contemporaries including Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler, Matisse and many others, and adapted elements from a variety of styles. The publication presents in large-format illustrations the works of Klimt and artists who were close to him, revealing significant and often surprising parallels.
Bukovacova panna / Bukovac’s Virgin
Figurína malířské panny naslouchající Allenu Ginsbergovi, hrající si s bratry Čapky, jako postava obrazu Františka Kupky, společnice Vítězslava Nezvala či Jiřího Koláře, ale také jako Salome nesoucí hlavu svého tvůrce – samotného malíře. Tomáš Císařovský získal pro svůj nejnovější cyklus zdatnou múzu. Navíc věčnou, je totiž nesmrtelná, protože nikdy nebyla ani živá. Císařovský ji objevil ve svém bývalém ateliéru v pražských Dejvicích, který před ním na počátku minulého století užíval malíř a profesor na pražské Akademii výtvarných umění Vlaho Bukovac. A právě této téměř stopadesátileté bezejmenné panně daroval Císařovský vlastní život a nechal ji důvěrně vstoupit do svých děl. V žádném jiném cyklu obrazů Tomáš Císařovský nespojil svůj trvalý zájem o dějinné události a postavy s důsledným ohledáváním všeho lidského i nelidského v nitru člověka i umělce samotného.
A painter’s mannequin listening to Allen Ginsberg or playing with the Čapek brothers, depicted as a figure in a painting by František Kupka, a companion to Vítězslav Nezval or Jiří Kolář, but also as Salome holding the head of her creator – the painter himself. Tomáš Císařovský has acquired a capable muse for his latest series, an eternal and immortal one, in fact, for she was never alive in the first place. Císařovský discovered her in his former studio in Prague’s Dejvice district, which at the beginning of the last century was used by Vlaho Bukovac, a painter and professor at the Academy of Fine Arts. Císařovský has given this almost 1500-year-old nameless mannequin its own life, letting it enter intimately into his works. In no other cycle of paintings has he combined his enduring interest in historical events and figures with a thorough examination of all that is human and inhuman within man and himself.
Ladislav Čarný
Monografia Ladislava Čarného je, podobne ako jeho tvorba, procesuálnym, živým dielom. Veď ako na papier preniesť zážitok napríklad zo svetelnej inštalácie maľovanej fosforom na steny trnavskej synagógy, ktorej podstatou je fyzická prítomnosť diváka a jeho mentálna spoluúčasť na tvorbe diela? Kniha má preto mnoho vrstiev a rozmerov. Veríme, že v jej labyrinte objavíte diela a myšlienky, ktoré k vám prehovoria. Aj preto bude táto kniha pre každého trocha iná.
František Studený
Prvú monografiu maliara Františka Studeného pripravila Nitrianska galéria v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART. Publikácia sa pokúša o doteraz najkomplexnejší pohľad na dielo a život autora, zároveň je i prehodnotením inštitucionálnych dejín a vzťahu Nitrianskej galérie k umelcovi. Textami do publikácie prispeli: Ján Abelovský, Katarína Kišová, Alexandra Kusá, Renáta Niczová a Ľudmila Kasaj Poláčková. Publikáciu z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Fond na podporu umenia je hlavným partnerom publikácie. Kniha vyšla s finančnou podporou Nitrianskeho samosprávneho kraja.
Výstava jako médium. České umění 1957–1999
Jak se výstavy výtvarného umění promítají do jeho psaných dějin? A jak by vypadaly dějiny českého umění druhé poloviny 20. století, pokud bychom se na ně dívali právě z tohoto pohledu?
Zatímco tradičně bývají dějiny umění koncipovány jako dějiny stylů a zaměřují se na jednotlivé osobnosti a díla, v publikaci Výstava jako médium jsou pojímány z pohledu tzv. exhibition histories, které se na Západě na přelomu milénia staly novou uměnovědnou disciplínou. České umění druhé poloviny 20. století je tak představováno na pozadí přelomových výstav, které v letech 1957–1999 spoluformovaly jeho vývoj.
Publikace na více než 1000 stranách rekonstruuje 60 pečlivě vybraných výstav, a to jak skrze texty, tak obrazovou dokumentaci. Výstava je v knize chápána jako autonomní formát kulturní produkce, ale zároveň i jako nástroj k prosazení určitých podob umění, jeho funkcí a veřejné legitimizace. Archiv rozdělený do pěti období uvádějí tři samostatné studie, které sledují metodologii aktuálního výstavního diskurzu, dějiny výstav a proměňující se institucionální podmínky vystavování daného období i dosud nezpracované téma autorů a organizátorů výstav, později označovaných jako kurátoři/kurátorky.
Kniha přináší nové pohledy na dosavadní interpretace vývoje českého výtvarného umění po roce 1957. Přestože se zabývá historií, klade si otázky, které bezprostředně vycházejí z podoby současného umění a jeho aktuálních problémů.
The Fantastic Worlds of Frank Frazetta
Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue for this ultimate monograph.
Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do - he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, "I'm very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him," and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips.
This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection.
Maison Sonia Delaunay
The exhibition Maison Sonia. Sonia Delaunay and the Atelier Simultane is dedicated to the applied work of Russian-French artist Sonia Delaunay (1885-1979), with a focus on her textile design work. The accompanying catalogue includes the first scholarly essays on Sonia Delaunay's collaborations with silk industrialist Robert Perrier and couturier Jacques Heim, who were among her most important collaborators and previously unexplored.In addition, the publication provides the first overview of the role of Sonia Delaunay's simultaneous fabrics in the design of modern living and media spaces.
Portmoneana - Váchaliana
Reprezentativní katalog stejnojmenné výstavy, který obsahuje všechny sbírkové předměty Regionálního muzea v Litomyšli k tématu Josefa Portmana, Josefa Váchala a k dějinám a činnosti Portmonea – Musea Josefa Váchala v Litomyšli. Popisuje vznik sbírky, který začal poměrně nedávno, v roce 2016, když Pardubický kraj koupil a do správy regionálního muzea svěřil Váchalovo muzeum. Do té doby se doby se ve sbírce nacházely pouze fotografie, tiskařské štočky a bibliofilie od Josefa Portmana. Provozování Portmonea dalo podnět k novým akvizicím k Josefu Váchalovi a Ladislavu Horáčkovi. Do sbírky se tak dostává například cenná autorská kniha Josefa Váchala Satanu, se kterou vyhrál ve Florencii v roce 1927 cenu na výstavě krásných knih. Mezi sbírkovými předměty jsou exlibris, grafické listy, ale i drobnosti spojené s propagací Portmonea nebo kulisy Krvavého románu divadelního spolku Filigrán. Katalog vypráví tři příběhy – příběh Josefa Portmana, Josefa Váchala a Portmonea. Ke každé kapitole jsou přiřazeny sbírkové předměty v chronologickém pořadí podle data jejich vzniku. Záznamy obsahují fotografie, technické údaje i podrobnosti, které dále rozvíjí hlavní linii příběhu. Katalog byl vydán s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
Natural
Kniha Natural jednoho z nejznámějších českých sochařů Lukáše Rittsteina (lautreáta ceny Jindřicha Chalupeckého a vedoucího ateliéru sochařství na Pražské Akademii výtvarných umění) je nejen monografií, ale kapitoly metaforických soch balancujících mezi realitou a abstrakcí často viděných ve veřejném prostoru, provází i hluboký lidský příběh opakovaných setkání se symbolicky posledními kanibalskými náčelníky Papuánského kmene Yali Mek, kteří dokonce v některých kapitolách do plastik vstupují, happeningu se účastní a sochami se stávají…
The book Natural by one of the most famous Czech sculptors Lukáš Rittstein (winner of the Jindřich Chalupecký Award, leading the sculpture studio at the Prague Academy of Fine Arts) is not only a monography, but also the chapters of metaphorical sculptures balancing between reality and abstraction often seen in public space, are accompanied by a deeply human story of repeated encounters with the symbolically last cannibal chiefs of the Papuan Yali Mek tribe, who even enter the sculptures in some chapters, participate in the happenings and become sculptures...
Na sklade 1Ks
71,45 €
Stopy / Traces
Stopy k bilanční výstavě Michala Škody (*1962) – umělce solitéra, kreslíře, sochaře, autora místně specifických instalací a kurátora s mezinárodní reputací, který je v jižních Čechách doma, vedou od specifického vnímání prostoru, architektury, krajiny a "místa pro člověka", přes uměleckou transformaci těchto podnětů do vysoko abstrahovaných uměleckých děl. Ty jsou jako stopy individuální tvorby zanechány pro komunikaci s diváky v prostoru Alšovy jihočeské galerie.
Koncepce autorské výstavy rozkrývá některé základní myšlenky a podoby Škodovy dosavadní umělecké cesty, s průhledy do minulosti i do možné budoucnosti. Stopy jsou tu pozůstatky přítomnosti a následky událostí, průsečnice makro a mikro světů, šrámy po střetu vnějších tlaků a vnitřního pnutí, záznamy rytmů a rituálů každodennosti.
Na kopané.
Katalog vůbec první výstavy u nás, zabývající se tématem fotbalu, uspořádané u příležitosti MS v Kataru, se zaměřuje na výtvarné umění téměř všech tradičních i nových médií a na fotografii. Představuje práce na 40 autorských subjektů, vedle českého umění zahrnuje i přesahy do sousedních zemí Slovenska a Německa. V katalogu jsou podrobně analyzována nejstarší zobrazení českého fotbalu z prvního desetiletí 20. století (Miloš Jiránek, Jan Preisler, F. X. Naske, Joža Koudelka), dále obrazy a grafiky klasiků, kteří se fotbalu dotkli významnými díly (Karel Holan, Jan Rambousek, František Hudeček, Vlastimil Beneš, Jiří Načeradský), práce z oblasti sportovního fotožurnalismu (Stanislav Tereba, Zdeněk Lhoták, Roman Vondrouš) i humanistické fotografie (Václav Jírů, Jindřich Štreit), stejně jako konceptuální umění (Alex Mlynárčik, Július Koller, Jasanský - Polák, Rafani).
Rony Plesl: Stromy rostou z nebe
Publikace doprovází výstavní projekt předního umělce a významného pedagoga UMPRUM profesora Ronyho Plesla na 59. Mezinárodním bienále umění v Benátkách 2022, na kterém představuje ve světové premiéře unikátní technologii tavení skla Vitrum Vivum v globálním kontextu. Publikace se věnuje vlastnímu projektu, týkajícímu se otázek podstaty lidské existence, který v kostele Santa Maria della Visitazione propojí vznešenost křišťálových plastik s noblesní čistotou renesančního prostoru, jeho vzniku, ale rovněž kontextu díla v historii české skleněné plastiky a současného umění. Grafika Robert V. Novák. Vychází v česko-anglicko-italské jazykové mutaci.
Na sklade 2Ks
8,25 €
Jobb agyféltekés rajzolás
A jobb agyféltekés rajzolás a kreativitás és a művészi magabiztosság fejlesztésének új útja, amely megváltoztatja az életed!
A jobb agyféltekés rajzolás tudomány és művészet egyben. Új szemléletet ad, megtanít másképp tekinteni a dolgokra, mint ahogy eddig tettük.
Egyszerű gyakorlatainak segítségével képessé válunk arra, hogy a rég tanultakat félretéve valami nagyszerűt alkossunk, akár egy hétvége alatt. A jobb agyféltekés rajzolás jókedvre derít, kitartást és önbizalmat ad, a gyakorlással javul a megfigyelőképesség.
Olyan alternatív megoldásokat tár elénk, amelyeket eddig nem vettünk észre, így újfajta látásmódot tanulhatunk a környezet és a világ észleléséhez.
A Jobb agyféltekés rajzolás átdolgozott kiadása a gyakorlatok mellett:
- ismerteti az agy plaszticitását érintő kutatások rajzolással összefüggő eredményeit, valamint a jobb agyfélteke kihasználásának fontosságát;
- részletesen bemutatja, hogyan ellensúlyozhatjuk kreatívan a mai, kifejezetten bal agyféltekés - analitikus, lineáris, digitális - gondolkodást;
- megosztja a legújabb kutatásokat, amelyek a kora gyermekkori "firkálást" összekapcsolják a későbbi nyelvi fejlődéssel;
- mesterrajzok új reprodukcióin keresztül tanít meg a belső művész szemével látni;
- részletes tanácsokat ad, hogyan alkalmazhatjuk a rajzolás öt alapkészségét a problémamegoldásban.
Betty Edwards Jobb agyféltekés rajzolás című könyvét közel húsz nyelvre fordították le, több mint két és fél millió eladott példánnyal a világ legszélesebb körben alkalmazott rajztankönyve.
The Path of Drawing
Introducing a practice to enhance mental and spiritual well-being for the enrichment of one’s life in The Path of Drawing, author Patricia Watwood offers readers a systematic approach to drawing that combines basic instruction and mindfulness exercises. Today, many people look to cultivating creativity as a means to improve one’s quality of life, to unplug, to alleviate negative conditions like stress, anxiety, and depression, and to build resilience and enjoy the present moment. Adjacent to such practices as meditation and journaling, drawing is an accessible and personal medium that can facilitate both creativity and mental and spiritual health.
The sample projects in this book are designed to be approachable and manageable in a short period of time. They are not intended to be a rigorous course of study toward mastering complex skills, but, rather, are designed to offer the reader exercises that will help them enjoy time spent working creatively, and develop some technical skills and master simple concepts along the way. Readers should find that daily creative practice and being more open to observing the joys of the world around them can help build qualities of patience, confidence, calm, connectedness, and bravery.
Bruegel. The Complete Works
The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content.
Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He would eventually increasingly turn to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels.
This monograph is a testament to Bruegel’s evolution as an artist, one who bravely confronted the issues of his day all the while proposing new inventions and solutions. Rather than idealizing reality, he addressed the horrors of religious warfare and took a critical stand against the institution of the Church. To this end, he developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions.
This collection captures all the breadth and splendid detail of Bruegel’s oeuvre like never before, and gathers all 40 paintings, 65 drawings, and 89 engravings in pristine reproductions?each piece a unique witness to both the religious mores and the close-knit folk culture of Bruegel’s time.
David Hockney. My Window
When David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, it opened up entirely new possibilities for his art. He made his first digital drawings in spring 2009, describing the morning landscape in broad lines and dazzling colors directly on a display that offered subtle hues as unmixed expressions of pure light. Then in 2010, Hockney started working with an iPad, and the larger screen expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.
Each image in this book captures a fleeting moment seen through a window in Hockney’s Yorkshire home: from vibrant sunrise and lilac morning sky to peaceful night-time impressions or the sudden arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on vases or an abundance of varied window-sill vegetation. In 120 drawings made between 2009 and 2012, selected and arranged by the artist himself, we experience the passage of time through the eyes of David Hockney.
This artist’s book, which first appeared in an exclusive signed edition, now returns as an unlimited run, whose still generous XL format presents Hockney’s impressions in brilliant resolution. So now is the perfect occasion to heed the advice of the Times critic regarding this book: “If you would like to be given a bouquet by David Hockney, here is your chance.”
In the Eye of the Storm
A major study of Ukrainian art from 1900 to the mid-1930s - with loans from major museums in Ukraine, elsewhere in Europe, the United States (including MoMA) and Israel. How does artistic life flourish during revolution and conflict? Ukraine in the early 1900s endured unimaginable political upheaval, yet this became a period of true renaissance in Ukrainian art, literature, theatre and cinema. In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900-1930s presents the ground-breaking art produced in Ukraine in the early 20th century, focusing on the three key cultural centres of Kyiv, Kharkiv and Odesa.
Against a complicated socio-political backdrop of collapsing empires, World War I, the revolutions of 1917 with the ensuing Ukrainian War of Independence, and the eventual creation of Soviet Ukraine, several strands of distinctly Ukrainian art emerged. While emigres such as Sonia Delaunay and Alexander Archipenko found fame outside their homeland, the followers of Mykhailo Boichuk focused on Byzantine revivalism, and the artists of the Kultur Lige sought to promote the development of contemporary Yiddish culture. The first avant-garde exhibitions in Ukraine featured the radical art of Davyd Burliuk and Alexandra Exter, and the dynamic canvases of the Kyiv-based Cubo-Futurist Oleksandr Bohomazov.
In Kharkiv, Vasyl Yermilov championed the industrial art of Constructivism, while Vadym Meller, Anatol Petrytskyi, Oleksandr Khvostenko-Khvostov and Borys Kosarev revolutionized theatre design. The attempt to build a national identity in Ukraine resulted in a polyphony of styles and artistic developments across a full range of media - from oil paintings, sketches and sculpture to collages, cinema posters and theatre designs. Twelve internationally renowned scholars, including curators from the National Art Museum of Ukraine, bring to life this astonishing period of creativity in Ukraine and all the movements it encompassed.
Strange Impressions
Most known for her bold and darkly painted portraits, Brooks was revolutionary in her feminist renderings of women in resistance. Openly queer, she challenged conceptions of gender and sexuality in her art, which also served as her refuge. While many of her male counterparts were disfiguring and cubing their subjects—often women—Brooks gave personhood and power to the figures she painted. Her frank approach to her complicated relationship with her mother, faith, wealth, sexuality, and gender is complemented by a keen wit that echoes the gray tones of her work.
Though her paintings are held in major collections, Brooks’s influence in modernist circles of the early twentieth century is largely underexplored. This new publication, guided by Brooks’s own impressionistic musings, bridges an important gap between the art and the artist. An introduction by Lauren O’Neill-Butler explores Brooks’s role as an artist in the early twentieth century through the lens of gender and sexuality.
Maria Bartuszová - Catalogue Raisonné (GB)
“My breath is a part of the universe pulsating.”
Czech-born Slovak sculptor Maria Bartuszová (1936 – 1996) studied at the Ceramics and Porcelain Studio at Prague’s Academy of Arts, Architecture and Design, and spent most of her life in Košice, Slovakia. This Catalogue Raisonné provides a comprehensive overview of her sculpture, her original techniques and methods, and themes and ideas she explored that have remained undiscovered for a long time.
A distinctiveness of Maria Bartuszová's approach is her concentration on the intimate experience of art, perceiving the creativity of nature and being connected to the laws of the universe. She used her knowledge of natural sciences, combined with a holistic approach, and her skill of intuitive guidance and the imaginative activity of play, as a conceptual method while experimenting with materials and the technical potential of sculpture. Her morphological thinking sought ideal form and haptic attraction, which encourages the viewer to touching – forging a certain closeness and intimate experience based on physical and mental participation. Maria Bartuszová’s work exudes fascination with life, but also humility towards it, both of which are the driving force behind her creativity.
This project has been supported using public funds provided by Slovak Arts Council.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
