Jazyk


Veková kategória


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Série


Edície


Unfolding


A complete retrospective of the paper engineer and artist Matthew Shlian, documenting a decade of unrivalled and unexpected creativity. Paper engineer and artist Matthew Shlian has always recognized the material’s potential for experimentation. Folded, tessellated, compressed, extrapolated, two-dimensional paper becomes three-dimensional sculpture in beautiful and unexpected ways. ‘My process is extremely varied from piece to piece. Often I start without a clear goal in mind, working within a series of limitations. For example on one piece I’ll only use curved folds, or make my lines this length or that angle, etc. Other times I begin with an idea for movement and try to achieve that shape or form somehow.’ Unfolding is Shlian’s first comprehensive monograph. A journey into the new possibilities of folding technology, the intricate complexities of Islamic patterns, and the sheer potential offered by a sheet of white paper, it celebrates a humble material, on the edge of its existence, elevated to timeless form and possibility.
U dodávateľa
45,95 €

Sarah Sze, Paintings


A beautifully produced, comprehensive examination of acclaimed American artist Sarah Sze's painting practice Since the late 1990s, Sarah Sze has developed a signature visual language that challenges the static nature of art with a dynamic body of work spanning sculpture, painting, drawing, printmaking, video and installation. In recent years, Sze has returned to painting, the medium in which she was first trained. Comprising constellations of painted and collaged elements, her expansive abstract landscapes explore a visual world that is constantly evolving, degrading, and generating new ways of seeing. This book, created in close collaboration with Sze, is the first monograph devoted to her painting practice.
U dodávateľa
165,00 €

Reštaurovanie


Publikácia ponúka milovníkom umenia príležitosť nazrieť do tajomného zákulisia náročnej reštaurátorskej práce prostredníctvom dokumentácie reštaurátorky Márie Bidelnicovej. Reprodukované diela pochádzajú od viacerých umelcov z rôznych období dejín umenia a ilustrujú typ prvotného poškodenia diela, jeho náročný prieskum a konečný reštaurátorský prístup. Kniha odkrýva postupné tvorivé záznamy a ich modifikácie v rozpätí viac ako štyridsiatich piatich rokov, pričom poskytuje príťažlivý pohľad premeny poškodených diel na esteticky a výtvarne finálne.
U dodávateľa
88,90 €

Bohdan Hostiňák: Kresby


Bohdan Hostiňák je výraznou maliarskou osobnosťou strednej generácie na Slovensku. Je pre neho typické zanietenie pre maľbu a kresbu, ktoré kontinuálne spracováva do tematických celkov. Žije a tvorí v Bratislave. Album autorského výberu kresieb Bohdana Hostiňáka (nar. 1968) z rokov 1991 ? 2020 je nielen pozoruhodným vydavateľským počinom, ale aj potrebným upozornením na stav a akosť nášho čítania dejín moderného a postmoderného umenia. Chvála vydania albumu Hostiňákových kresieb je chválou tvorby umelca, pre ktorého zobrazovanie skutočnosti je priznane zviazane so symbolikou povedzme vnútorných modelov tvorcu. Vnútorných modelov ako nositeľov výrazového gesta. A to sa zrejme nezaobíde ani bez chvály kresliarskej i maliarskej kultúry Bohdana Hostiňáka.
U dodávateľa
39,90 €

Josef Albers


Josef Albers' groundbreaking series Homage to the Square comprises roughly two thousand oil paintings. His continuous reflections and refinements for more than 25 years inspired numerous young minimal and conceptual artists in their search for a reduced formal language. This outstanding catalogue explores the secret of Albers' subtle aesthetic and unearths its preconditions: What is the significance of the square? How does his impression of color and its use as a material change during this period? Featuring studies on paper, archival materials, as well as essays by internationally leading Albers experts, Margit Rowell and Donal Judd, this richly illustrated publication sheds light on the various inspirations that influenced Albers early on in Europe and later in America, and illustrates the lasting impact of his art and thinking.
U dodávateľa
81,50 €

Egon Schiele - Paintings, Watercolours, Drawings


The monograph on Egon Schiele edited by Rudolf Leopold in 1972 forms the basis for Egon Schiele's world fame. This important document of art-historical literature has long been out of print, but it is now available once more in a revised edition with an updated catalogue raisonné. At the same time this magnificent volume provides an insight into the artist's life through letters, sketches and documents. Rudolf Leopold recognised back in the 1950s Schiele's outstanding significance for art. He was largely responsible for ensuring that the artist received the place he deserved in art history and public awareness. The monograph presented Schiele's paintings, watercolours and drawings chronologically in large-format colour plates. It is complemented by a profound examination of his motifs, studies, sketches and documents and provides a comprehensive overview. The current edition pays tribute to Leopold's achievement.
U dodávateľa
139,00 €

Yokai


Celebrating Japan's unique print culture of monsters and ghouls During the Pax Tokugawa—Japan's 300-year period of prosperity and peace from 1600 to 1900—epic tales about the wars of the past circulated and were adapted into spine-tingling games. One Hundred Candles, in which a group of friends swap scary stories on the eve of a full moon in the summer, is perhaps the most famous of the genre; legend dictates that the storytelling culminates in the appearance of a spirit. Yokai follows the spirit of this macabre game, sharing 200 works of Japanese mythological imagery from the 18th and 19th centuries. The book's collation of prints, books, clothes, weapons, swords, samurai armor, 77 precious netsuke and a 33-foot scroll coalesce into a portrait of Japan's storied—and sometimes spooky—past. Artists include: Yoshu Chikanobu, Katsushika Hokusai, Eisen Keisai, Utagawa Kunisada, Kawanabe Kyosai, Tsukioka Settei, Kitagawa Utamaro, Utagawa Yoshitora and Utagawa Yoshitoshi.
U dodávateľa
49,95 €

Luna Luna


A landmark book documenting the first-ever art amusement park – launched in 1987 in Hamburg, Germany – in anticipation of its global reintroduction In the late 1980s, more than 30 of the era’s most acclaimed artists – including Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí, and Keith Haring – designed unique and fully operational fairground attractions specifically for the original park, including rides, interactive sculptures, games, performances, and music. Each artist’s contribution is documented in photographs that show the artist at work, with details of the artworks, and showing the art in the context of the exhibition. Giving access to rare artworks that have not been widely viewed in 35 years, this book is being published for the first time in English with an updated preface.
U dodávateľa
45,95 €

Rotrekl


Malíř a ilustrátor Teodor Rotrekl (1923-2004) dosud nepatří ke klasikům českého výtvarného umění. Známý je spíše jako ilustrátor vědeckofantastické literatury. Rotrekl byl přitom prvním domácím umělcem, který veřejně vystavil prostorovou asambláž, začal kombinovat malbu s fotografií a experimentoval s technikou pop artové obrazové montáže. Jeho světonázor se vymykal dnešnímu vnímání hodnot českého poválečného umění, spjatého s tvorbou vymezující se vůči komunistickému režimu. Patřil k umělcům, kteří se 50. a 60. letech ztotožňovali s vládnoucími politickými ideály. Po kritice okupace Československa v roce 1968 sice nemohl vystavovat, přesvědčeným komunistou ale zůstal až do smrti. Monografie představuje celek tvorby Teodora Rotrekla, včetně užitého umění. Současně analyzuje prostředí kultury socialistického Československa. Přibližuje dobové funkce populárně naučné ilustrace, ideologický rozměr vědecké fantastiky a rozebírá vztah mezi Rotreklovou tvorbou a globálním pop artem. Tomáš Pospiszyl se zabývá uměním 20. a 21. století. Zajímá se o vztah západní a východní neoavantgardy, o umění socialistického Československa a o vztah mezi filmovým a výtvarným uměním. V současnosti vede katedru teorie a dějin umění na Akademii výtvarných umění v Praze.
U dodávateľa
89,30 €

Yayoi Kusama: 1945 to Now


A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time. Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of the artist’s work to date, profiling an artist who has achieved truly global acclaim in her lifetime. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Now in her nineties, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art. The volume is structured around six thematic sections, “Infinity,” “Accumulation,” “The Biocosmic,” “Radical Connectivity,” “Death,” and “Joy of Life,” each of which is intended to elucidate the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist’s oeuvre. This book features selections from Kusama’s hitherto unpublished writings, as well as correspondence with Georgia O’Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion from leading curators and Kusama experts. Also included are essays exploring different aspects of her practice, and a detailed illustrated chronology that places her life’s work in context. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan. 347 color illustrations
U dodávateľa
57,95 €

Martin Matoušek. Průhledy. Glimpses


Rozsáhlá první monografie malíře Martina Matouška mapuje posledních deset let jeho umělecké tvorby. Martin Matoušek se věnuje abstrakci v monumentálním podání, dále technologickým experimentům, kdy ve svých malbách často používá technologii speciálně míchaného betonu, malbu na mahagonové desky nebo syntetické barvy. Hlavním tématem jeho velkoformátových obrazů je krajina, potažmo prostředí, které nás každodenně obklopuje. Publikace je rozdělena do sedmi tématických celků, zobrazuje přes sto šedesát obrazových reprodukcí a je součástí edice monografií galerie Okraje.
U dodávateľa
70,03 €

Portrétní miniatury ve sbírkách Národního památkového ústavu, územní památkové správy v Českých Budějovicích


Fotograficky bohatě vybavená kniha je výsledkem dlouhodobého výzkumu cca dvou set padesáti malovaných portrétních miniatur, které jsou dnes součástí mobiliáře a obrazových sbírek státních hradů a zámků ve třech krajích – Plzeňském, Jihočeském a na Vysočině (Červená Lhota, Český Krumlov, Hluboká, Horšovský Týn, Jaroměřice nad Rokytnou, Jindřichův Hradec, Kladruby, Kozel, Manětín, Náměšť nad Oslavou, Plasy, Rožmberk, Telč a Třeboň). Katalogová část přináší upřesněné a často nově zjištěné informace o kolekci 182 děl. Cílem bylo dosud opomíjené artefakty vzniklé od 16. do počátku 20. století (nejčastěji v letech 1790–1840) popsat, datovat, určit jejich provenienci a autorství, získat či opravit technologická data, pokusit se identifikovat zobrazené osoby, a vřadit tak portréty do společenských souvislostí jejich vzniku a užívání. Voleny byly proto i sofistikované metody průzkumu včetně zkoumání děl pod 3D mikroskopem, v infračerveném a modrém světle či v UV luminiscenci. V mnoha případech tak byla nalezena signatura nebo přípis identifikující portrétované jedince. Při hledání jejich totožnosti bylo nutné studovat genealogie rodin majitelů (zejména pak přivdaných žen) a jejich dalších společenských vazeb. Kniha přináší též mnoho informací o technologii tvorby malířských děl tohoto typu, jejich restaurování i způsobech dlouhodobé ochrany a péče.
U dodávateľa
99,72 €

Magritte


René Magritte's surreal sensibility, deadpan melodrama, and fine-tuned outrageousness have all become inescapably part of our times. But these groundbreaking subversions all came from a middle-class Belgian gent, who kept a modest house in a Brussels suburb and whose first one-man show sold absolutely nothing. Through a deep examination of Magritte's friendships and his artistic development, Alex Danchev explores the path of an highly unconventional artist who posed profound questions about the relationship between image and reality, challenged the very nature of authenticity and whose influence can be seen in the work of everyone from Jasper Johns to Beyoncé.
U dodávateľa
23,95 €

Žofia Dubová: Niekde medzi miestom a obrazom


Katalóg nadväzuje na výstavu Žofie Dubovej. Obsahuje výber diel z uplynulých troch rokov, predovšetkým najnovšie diela, z ktorých niektoré boli prvýkrát predstavené. Sú v ňom zastúpené veľkoformátové maľby na plátne, akvarely na papieri, maľby na skle, ale aj inštalácie z objektov vznikajúcich spojením plátna a skla. Žofia Dubová sa venuje najmä maľbe a téme krajiny. Zaujíma ju maľba v rôznych formách a médiách. Vedie dialóg s krajinou, ktorá je pre ňu nevyčerpateľnou témou. Inšpiráciou sú jej predovšetkým osobné zážitky z pobytu v krajine. V jej dielach sa objavujú motívy hôr, jazier, lavín, sopiek, prírodných živlov a úkazov. Niekedy sa jedná o konkrétne miesta, inokedy o mentálne krajiny. Pri práci využíva kombinované techniky - okrem samotnej maľby, plátno vyšíva, používa ceruzky či fixky. Zaujímajú ju hranice obrazu a možnosti jeho prekročenia.
U dodávateľa
11,00 €

Pertu No 15: Bohdan Hostiňák – László Szotyory


Katalóg pätnásteho ročníku projektu PERTU, sa zameriava na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom výtvarnom umení. Skúma náhodné paralely v tvorbe dvoch výrazných osobností, ktoré sú založené na názorovej, štýlovej, tematickej či generačnej príbuznosti. Vytvára jedinečný komunikatívny priestor pre dialóg dvoch kultúr a objavenie nových súvislostí. Projekt realizovaný v dvojročných intervaloch, je ojedinelý v stredoeurópskom priestore – patrí ku kľúčovým projektom galérie. Jeho aktérmi boli Bohdan Hostiňák (1968) a László Szotyory (1957). V ich odlišne zameranej tvorbe sa objavujú analogické témy a postupy vyrastajúce z podobných spoločensko-historických skúseností a zaujatia maľbou. Hoci sa nikdy nestretli, spája ich meditatívny, jemne ironický pohľad, oddanosť závesnému obrazu, záľuba v tradičných maliarskych technikách, erbových motívoch a sugestívnej symbolike. Projekt bol koncipovaný ako komunikatívna hra s prvkami retrospektívy – kde jednotlivé témy vzájomne korešpondovali a dopĺňali sa. Previedol od 90-tych rokov po súčasnosť – zdôraznil styčné body a odlišnosti tvorby autorov. Obaja čerpajú z dejín umenia a veľkých tém, vytvárajúc nadčasové kompozície, presýtené vlastnou symbolikou. Maľujú z vnútornej nevyhnutnosti – nezávisle od aktuálnych trendov maľby. Ich diela predstavujú maľované rébusy, podobenstvá či vizuálne metafory. Obklopuje ich atmosféra tajomstva a melanchólie. Tajomstvo je súčasťou príbehu – zahŕňa odkaz na fragmentárnosť poznania. U oboch autorov dominantné miesto zaujíma meditatívna krajina – ako dejisko symbolických nadčasových udalostí. Ženské postavy odkazujú u nich buď na arkadický vek nevinnosti a sublimovanú zmyselnosť, alebo sú nositeľkami zložitých symbolických významov a personifikáciami mýtu krásy. Zvieratá, červy, larvy – predstavujú prechodné formy bytia – alebo vyjadrujú elementárnu silu inštinktov. Tvoria kontrasty k civilizačným výdobytkom. Veľkou témou, ktorá sa tiahne ich tvorbou je téma harmónie a kontrastu – konfrontácia a komplementárnosť protikladov, ktorá dodáva dielam existenciálny rozmer, napätie a dynamiku. Diela oboch umelcov sú nesmierne kompaktibilné – ich dialóg obohatil slovensko-maďarský výtvarný kontext o nové poznatky.
U dodávateľa
11,00 €

Francúzska a nizozemská grafika do roku 1900 z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej


Katalóg k výstave sérii starej grafiky zo zbierok Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Je zameraný na vzťahy dvoch kultúrnych oblastí – francúzskej a nizozemskej – ako sa inšpirovali a zároveň si zachovali vlastnú identitu. Výber diel poskytol prehľad od biblických príbehov, videných očami protestantov v 17. storočí, k ničím nerušenej hravosti a roztopašnosti francúzskeho rokoka 18. storočia až do začiatkov revolučných premien v 19. storočí. Francúzi vtedy naplno využili novoobjavené grafické techniky a tlačiarenské postupy, vytvorili z nich účinný nástroj politickej satiry alebo propagandy hospodárskych či technologických úspechov. Na druhej strane holandskí grafici 19. storočia sa snažili o dokonalé ovládnutie nových grafických techník a obnoviť slávu flámskych majstrov 16. a 17. storočia. Najstaršia francúzska grafika v kolekcii je dielom Leonarda Gautiera a reprodukuje Michelangelov Posledný súd zo Sixtínskej kaplnky. V súbore prevládali práce rytcov a litografov 18. a 19. storočia. Napríklad: významného portrétistu Françoisa Chéreaua (1680 – 1729), jedného z najznámejších medirytcov francúzskeho rokoka Jacquesa-Philippea Le Basa (1707 – 1783), Claudea Augustinea Duflosa (1700 – 1786), syna známeho medirytca Claude Augustin Duflos (1665 – 1727), maliara a medirytca Philliberta Louisa Debucourta (1756 – 1832), Louisa Jacquesa Beaublého (činného 1801 – 1819) alebo medirytca Charlesa Alberta Waltnera (1846 – 1925). Raritou je portrét kniežaťa Christiana von Hardenburg (1808), vyhotovený technikou „physionotrace“, ktorú si nechal patentovať Edme Quénedey (1756 – 1830). Väčšia kolekcia portrétov vyhotovených touto technikou, sa nachádza v Britskom múzeu v Londýne. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch, je na Slovensku jedinou zbierkotvornou inštitúciou, ktorá uchováva takýto exemplár. Z diel nizozemskej proveniencie boli zastúpené práce Jana Ditmaera (1538/1558 – 1603), Adriaena Collaerta (1560 – 1618), Willema van Swanenburgha (1580 – 1612), Adriaena van Ostade (1610 – 1685), Pietra van Lissebettena (1630 – 1678), Jacoba Peetersa (1637 – 1695), Valentina Lefebvreho (1642 – 1682), ale aj mladších autorov, napríklad Jana Punta (1711 – 1779).
U dodávateľa
22,00 €

Bartusz


Szabó Lilla Bartusz Györgyről írt könyve hiánypótló vállalkozás. Bemutat egy határon túli életművet a magyar olvasóknak, szakembereknek, kutatóknak, amely eddig csak elemeiben volt ismert hazánkban. Bartusz munkásságán keresztül Szlovákia és Magyarország soha nem összevetett művészettörténeti kapcsolatait is megismerhetjük. A művész magyarországi jelenléte szemlélteti, hogyan működtek a személyes barátságok két ország között a rendszerváltás előtti évtizedekben. Szintén fontos téma a kulturális politikához való viszony a szomszédos országokban, a megélhetés és alkotás kérdése az állami tűrő, támogató vagy tiltó rendszerben. Bartusz akciói és művei egyszerre voltak jelen a hazai és a szlovák kiállításokon, egyedi alkotói elképzelései és műveinek nyelvezete önálló világot teremtettek. Szabó Lilla egy másik, nálunk kevéssé ismert témát is tárgyal: Kassa hatvanas-hetvenes évekbeli életét, ami meghatározta azokat a körülményeket, amelyek közt Bartusz alkothatott és kiteljesedhetett. A kötetben részletes, elemző műleírásokat kap az olvasó, ami segít értelmezni az életmű szakaszait. A kiadvány hozzájárul nemcsak a művész, hanem a határon túl alkotó magyar ajkú művészek munkásságának megértéséhez is a neoavantgárd korában. Petrányi Zsolt
Na sklade 3Ks
19,15 €

Ivan Meštrović (1883–1962)


Monografie, do které přispělo deset domácích i zahraničních autorů, odborníků v oblastech dějin umění a historie, se zabývá různými aspekty uměleckého i politického života chorvatského sochaře Ivana Meštroviće (1883–1962). Věnuje se kontextu vývoje sochařství v době Meštrovićova uměleckého zrání, zejména během jeho vídeňských studí a působení v Paříži pod vlivem Augusta Rodina. Pozornost také zaměřuje na politický rámec Meštrovićova díla, které formovalo vizuální formu nacionální a státní ideologie někdejší Jugoslávie. Objevné poznatky přinášejí kapitoly o Meštrovićových vazbách na české prostředí a o české reflexi Meštrovićova díla. Autoři shodně poukazují na Meštrovićovo úsilí vyjadřovat se skrze parciální národní či náboženské motivy k obecně lidským tématům a univerzálním humanistickým hodnotám. Zároveň představují Meštroviće jako mezinárodně vysoce úspěšného umělce bořícího bariéry mezi údajnými centry a periferiemi světového umění. Kniha je dosud nejrozsáhlejší odbornou publikací věnovanou tomuto významnému sochaři v českém jazyce. Přináší řadu dosud nepublikovaných zobrazení, zejména pak snímky Meštrovićových soch od českého fotografa Josefa Sudka. Všechny texty jsou paralelně v češtině a angličtině. Součástí knihy je taktéž životopisná chronologie, reprinty textů o Meštrovićovi od předních českých výtvarných kritiků první poloviny 20. století a výběrová bibliografie zaměřená na českou produkci o Meštrovićovi. Kniha vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy uspořádané v Galerii hlavního města Prahy ve spolupráci s Muzei Ivana Meštroviće ve Splitu a Záhřebu. Editoři: Sandra Baborovská, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović Texty: Sandra Baborovská, Aude Chevalier, Irena Kraševac, Hana Larvová, Marijan Lipovac, Alena Pomajzlová, Dalibor Prančević, Ondřej Vojtěchovský, Barbara Vujanović, Petr Wittlich Resumé: Barbara Vujanović Životopisná data: Barbara Vujanović, Ondřej Vojtěchovský Fotografie: Anderson – Fototeka Galerije Meštrović; Barbara Šarić – Fototeka Galerije Meštrović; Boris Cvjetanović – Fototeka Galerije Meštrović; Carl Thiefs – Fototeka Galerije Meštrović; Česká pošta, s.p.; ČTK; Eugene Druet – Fototeka Galerije Meštrović; Fine Art Archives of the Croatian Academy of Sciences and Arts; Firšt – Fototeka Galerije Meštrović; Foto Tonka – Fototeka Atelijera Meštrović; Hervé Lewandowski – Musée Rodin, Paris; Christian Baraja – Musée Rodin, Paris; Institut za povijest umjetnosti; Jerome Manoukian – Agence Photographique du Musée Rodin; Josef Sudek; Moravská zemská knihovna v Brně; Moritz Nahr – Fototeka Galerije Meštrović; Museums and Galleries of Konavale; Muzej grada Beograda; Muzeji Ivana Meštrovića; Národní archiv; Národní galerie Praha; Národní knihovna České republiky – Slovanská knihovna; Svetozar Prodanović – Fototeka Atelijera Meštrović; Österreichische Nationalbibliothek, Wien; The Cleveland Museum of Art; Uměleckoprůmyslové museum v Praze; Valentino Bilić Prcić – Fototeka Galerije Meštrović; Victoria & Albert Museum, London; Vlado Bohdan – Ústav dějin umění AV ČR v. v. i.; Zoran Alajbeg – Fototeka Galerije Meštrović Překlad z chorvatštiny a angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović Překlad do angličtiny: Lucie Vidmar, Branislava Kuburović Překlad z francouzštiny: Michala Marková
U dodávateľa
68,15 €

Picasso: The Women of His Life


It is a widely held view that Picasso's creative work received a fresh impetus with each new muse in his life. This volume does not discuss his biography or his stylistic phases, however, but pays tribute to the individual fates of the women who left their mark on the artist's life. Personalities like Françoise Gilot and Dora Maar are among those whose entire life and creative work are acknowledged, not just the years they spent at Picasso's side. The book sketches the life of ten women in the life of the Spanish artist. Picasso was close to his mother throughout her life and chose her maiden name as his artist's name. When he wanted to marry the Russian ballerina Olga Khokhlova, she warned him that he would remain married to painting throughout his life. They separated in 1935; the reason was his young muse Marie-Thér?se Walter, who was also soon deposed by Dora Maar. Following various separations, women like the young artist Françoise Gilot also disappeared from Picasso's canvases, but did not vanish entirely. This book pays tribute to them all. Presented women: Doňa Maria Picasso y Lopez (Picasso's mother), Maria Dolores Ruiz Picasso (Picasso's sister), Gertrude Stein, Fernande Olivier, Eva Gouel (Marcelle Humbert), Olga Khokhlova, Marie-Thérese Walter , Dora Maar, Françoise Gilot, Jaqueline Roque
U dodávateľa
42,95 €

Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.

Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.

Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.

Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.

Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.