Najnovšie - Výtvarné umenie strana 26 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Monumenta mortis et memoriae
Kniha je věnovaná sepulkrálnímu sochařství českého středověku v rozmezí šesti staletí. Hlavní devíza spočívá v komplexnosti pohledu a v interdisciplinárním přístupu ke studovanému materiálu. Text knihy sestává ze dvou základních částí – z úvodních studií a podrobného katalogu. Úvodní části zaměřují pozornost zejména na význam sepulkrálního sochařství v životě středověké společnosti, na typy nekropolí (královské, církevní, šlechtické), zkoumají vliv husitství a utrakvismu na výtvarnou stránku náhrobků a analyzují kritické výhrady předních husitských a utrakvistických ideologů, které měly negativní vliv na rozvoj náhrobní skulptury, zkoumají typy náhrobků a ikonografickou stránku jejich výzdoby, umístění náhrobků v sakrálním prostoru a jejich sémantický vztah k ostatní chrámové výzdobě, proměny výtvarného ztvárnění i epigrafické stránky v průběhu staletí.
Druhou částí knihy je vědecký katalog prací. Katalogová část zahrnuje 260 katalogových hesel náhrobků s kompletní fotodokumentací, přepisem a analýzou náhrobních nápisů a s popisem různých druhů materiálů, z nichž jsou náhrobky vytvořeny. Téma má výrazný mezinárodní aspekt – kniha se zapojí do mezinárodního bádání o evropské sepulkrální skulptuře a seznamuje odbornou veřejnost s dosud neznámými díly této oblasti.
Vincent van Gogh: A Life in Letters
An illustrated selection of Van Gogh's letters, forming an extraordinary window into the life and creative thinking of one of the world's most iconic artists.
Vincent van Gogh's letters have long been prized as some of the most valuable documents in the world of art. Not only do they throw light on Van Gogh's own complex and intriguing character, they enlighten the whole creative process as seen through his eyes.
Here we can observe Van Gogh's thoughts and opinions at first hand, as well as his close ties with his brother Theo, his sometimes troubled relationships with friends and fellow artists, his personal doubts and fears, and above all his overriding passion for his art. This is not only an immense treasure trove of biographical and art-historical information, it provides a lasting pleasure as a personal written testimony to a life consecrated to art.
Vincent van Gogh: A Life in Letters belongs on the shelves of every reader in search of self-revelatory documents of one of the greatest creative minds.
Drawing for Illustration
An instructive book that examines the practice of drawing for illustration through case studies and sketchbooks, written by one of the world's foremost experts and teachers on the subject.
This essential handbook explores the subject of drawing for illustration in-depth, with an emphasis on drawing as a skill and fundamental language that every illustrator should master. It aims to encourage students through examples and case studies, by showcasing the often-unseen world of draughtsmanship that underpins the finished graphic. From book illustration to graphic novels, caricatures to commercial design, it draws on contemporary sketchbooks, projects and historical examples to make the connection between the practice of drawing from observation and drawing from imagination.
Martin Salisbury sets out by explaining the fundamentals of this exciting discipline, before outlining the basic principles of line, tone, composition and colour through inspiring examples. Different approaches to drawing including anecdotal, sequential and reportage are examined, to enable students to acquire their own personal visual language. Interviews with illustrators also provide invaluable insight into the creative process, as they outline their challenges and motivations, and what drawing personally means for them.
Packed with visual inspiration, this book features detailed analysis of works by key illustrators from past and present including George Cruikshank, Egon Schiele, Ronald Searle and Sheila Robinson through to Laura Carlin, Alexis Deacon and Isabelle Arsenault, looking at the differing roles drawing plays in their particular illustrative languages and how styles have changed over time.
Anish Kapoor: Painting
A massive appraisal of a hitherto little-known aspect of Kapoor’s prodigious output
This 400-page volume is the first publication to explore in depth the painting of British artist Anish Kapoor (born 1934). It offers a unique insight into a language that has increasingly been a focus over the last 10 years, but which has also been an integral part of his studio practice since his career began in the late 1970s. In works that sit on the cusp between abstraction and figuration, Kapoor reveals a desire to go beyond the surface that has been so famously explored in his international beloved sculptural works. Image, surface, space and time appear in sometimes delicate but often violent symmetry.
With essays from such as acclaimed thinkers as Julia Kristeva and Homi K. Bhabha, with whom the artist has collaborated in articulating his distinctive visual language, this extensive survey traces the trajectory that has led Kapoor to his boldest body of work to date.
Piet Mondrian
Pivotal in modern art's move towards abstraction, Piet Mondrian's oeuvre is extraordinarily versatile and complex. Not only did he paint and draw, he also wrote extensively about his thoughts and theories on art and life. Moving from traditional Dutch landscape painting to a pronounced rhythmic framework focusing on compositional structure rather than naturalistic representation, Mondrian was profoundly impressed by contemporary culture. Thus, he was not only inspired by the pattern of the extensive Dutch canal system, but also by the rhythm of jazz and the foxtrot. Demonstrating the impact of his oeuvre, Yves Saint-Laurent's famous "Mondrian Dress" even made him a fashion icon posthumously.
Celebrating the 150th anniversary of his birth, Ulf Kuster entertainingly leads through well- and lesser-known aspects of Mondrian's life and work offering inspiring impulses for reflection and further engagement with the fascinating artist.
Flowers!
Flowers have been a popular motif in art for centuries. As the epitome of natural beauty and earthly mortality since the Baroque era, flowers have lost none of their fascination for artists in the 20th and 21st centuries. Why does modern and contemporary art turn so frequently to this multi-faceted subject?
May Morris
The first fully illustrated and comprehensive introduction to May Morris’s work as an artist, designer, and embroiderer, published in association with the V&A and the William Morris Gallery, London. Now available in paperback.
May Morris (1862–1938) was a significant figure in the British Arts and Crafts movement and a pioneer of art embroidery. She ran the embroidery department of Morris & Co., as well as designing textiles, wallpapers, and jewelry. Morris was also an influential teacher and lectured in the United States and across the United Kingdom.
May Morris, now in paperback, presents the full range of Morris’s work and reveals her exceptional skill and originality. It draws together her designs, exquisite embroideries, watercolors, costume, and jewelry from museums around the world, and in particular the rich collections of the Victoria and Albert Museum and the William Morris Gallery, London. The book contains more than 180 objects in color alongside detailed information on their materials and provenance compiled by leading experts. There are also new insights into Morris’s personal life and relationships, her social activism, and her support for other craftswomen.
This authoritative and illuminating study places Morris, whose reputation has been overshadowed by that of her father William Morris, firmly among the leading British designer-makers of the Arts and Crafts movement.
210 color illustrations
Svatoslav Böhm
Mezinárodně činný Klub konkretistů založený v roce 1967 v ateliéru Miroslava Vystrčila na pražské Kampě trojicí umělců – Radkem Kratinou, Jiřím Hilmarem a Tomášem Rajlichem – a teoretikem Arsénem Pohribným utvářeli tvůrci žijící na celém území Československa. Vedle Prahy, Bratislavy, Brna, Jihlavy a Olomouce byla důležitým a do velké míry i specifickým ohniskem severní Morava. V druhé polovině šedesátých let působil v Ostravě Rudolf Valenta a mezi lety 1959 a 1992 Zdeněk Kučera. V Havířově po celý svůj život tvořili Jiří Bielecki a Jaroslav Rusek, v Krnově Jindřich Gola. V Ostravě-Třebovicích dodnes rozvíjí svůj výtvarný program Eduard Ovčáček a v Krnově Svatoslav Böhm. Právě v ateliérech obou posledně jmenovaných umělců probíhala hned od roku 1967 podnětná setkání klubu. Sem přijížděli další členové skupiny, včetně Arséna Pohribného, zde se vedly diskuse o směrování uskupení, jeho teoretickém ukotvení i plánech klubových výstav. Severomoravská sekce Klubu konkretistů byla specifická nejen frekventovaností a významem klubových schůzek, ale i charakterem tvorby svých představitelů. Typickými znaky jsou zejména progresivita v uplatňování nových výtvarných prostředků a vztah k experimentu, o čemž vedle Bieleckého a Ovčáčkova výtvarného názoru svědčí právě uvažování Svatoslava Böhma (*1934). Dokladem jsou nejen Böhmovy dřevěné reliéfy z šedesátých a první poloviny sedmdesátých let, které prokazují silné paralely s nejprogresivnějšími tendencemi na poli neokonstruktivních tendencí, ale také realizace v architektuře, grafické úpravy knih, návrhy knižních obálek, firemních značek, jejichž společnými rysy jsou věcnost a elementárnost výtvarného jazyka. Přestože Böhmův výtvarný názor je v mnoha ohledech originální, v polistopadové době nebylo Böhmově tvorbě věnováno tolik odborného zájmu, jaký by si zasloužila. Otázka je, nakolik tuto situaci ovlivnila geografická poloha Krnova, nakolik charakter umělcovy osobnosti, který místo sebeprosazování vždy upřednostňoval soustředěnou práci, a nakolik fakt, že se v roce 1997 Krnovem přehnala povodeň, která většinu děl závažně poškodila nebo nenávratně zničila. Vzhledem k tomu, že se Museu Kampa podařilo řadu důležitých prací Svatoslava Böhma citlivě zrestaurovat, mohly být uskutečněny jak výstava, tak doprovodná publikace zaměřené především na umělcovu tvorbu z období šedesátých let až po příchod normalizace. Svým kontextuálním záběrem a důrazem na souvislosti výtvarného vývoje tento projekt navázal na linii výstav věnovaných umělcům z okruhu Musea Kampa, například Jiřímu Bieleckému, Jiřímu Hilmarovi, Radku Kratinovi nebo Františku Kynclovi, a stal se dalším krokem v konsekventně naplňovaném programu muzea. Zařazením tvorby Svatoslava Böhma do odborného zájmu i sbírkového fondu prokázalo Museum Kampa nejen osobní respekt a úctu k tvůrci, ale také profesionální snahu uchovat tento specifický příklad neokonstruktivního umění pod záštitou paměťové instituce.
Crosshatching in Pen & Ink
Learn the unique art of crosshatching and create stunning works of art with expert guidance from August Lamm.
How to Crosshatch in Pen & Ink begins with a potted history of the artform, and elucidates exactly what crosshatching entails, and where it came from. After a helpful exploration of the materials and media that a crosshatcher may need, there then begins a practical guide to the very basics of crosshatching, approaching concepts such as how to look accurately, and how to depict light, shape, and shadow.
Once readers have the essentials under their belt, there are more complicated subjects such as anatomy, portraiture and still lifes to tackle. For each topic, August uses a combination of fine art examples, illustrations and step-by-step tutorials to take the reader through the fascinating and accessible process of crosshatching, from perception to execution.
This is the essential, comprehensive guide to this fascinating artform, and will appeal to complete beginners alongside long-time aficionados of the practice.
Typlt - Dancing Pentagon
Přední britská kurátorka specializující se na současnou uměleckou scénu střední a východní Evropy Jane Neal zařazuje v publikaci Dancing Pentagon dílo Lubomíra Typlta do evropského kontextu. „Dějiny umění zpravidla pojednávají o školách a hnutích, zahrnují ale i osobnosti, které se drží stranou od svých souputníků a odmítají se přizpůsobit – jak akademickým očekáváním a pravidlům, tak i společenským zvykům a sociálním konvencím. Bez těchto výrazných postav a jejich odmítání ohnout hřbet a podvolit se systémům či zvyklostem by umění bylo mnohem méně barvité, pozoruhodné a zajímavé. Ať už jde o nekonformní, vizionářské či je čistě zarputilé umělce, jejich neobyčejné vize z nich v rámci dějin umění činí klíčové osobnosti. Lubomír Typlt takovým umělcem je.“ Jane Neal
Painting Can Save Your Life: How and Why We Paint
Artist and founder of The Painting School Sara Woster invites readers into the vibrant world of painting as a creative practice powerful enough to transform our lives.
Sara Woster is a painter, teacher, and art evangelist. She believes in art as a form of mindfulness, a ritual for healing, and an outlet for self-expression. In Painting Can Save Your Life, Woster welcomes readers into this transformative art form, inviting them to pick up a brush and discover how painting can help you see the world in a whole new way.
Weaving soup-to-nuts instruction on how to paint—from choosing the right materials to painting the human body—with her own story of discovering a passion for painting, this book includes:
simple and easy techniques for painters of all skill levelsplayful and challenging painting exercisestips on how to build a creative community using artinsights on how to use painting to cultivate a sense of calm in a stressful world
Part how-to-paint, part sheer inspiration, Painting Can Save Your Life is a wise and inspiring guide to the power of painting.
Marta Chabadová - monografia
Monografia predstavuje podoby tvorby výraznej slovenskej umelkyne, akademickej maliarky Marty Chabadovej. Počnúc obdobím po absolvovaní VŠVU v Bratislave (1976), v ateliéri Krajinárskeho a figurálneho maliarstva
profesora Jána Želibského, končiac aktuálnymi polohami súčasnosti. Ponúka zjednocujúci a zároveň plastický pohľad naprieč desaťročiami so zameraním na faktory formujúce rukopis, obsahové a štýlotvorné prvky komornej tvorby ako aj diel do verejného priestoru. V prvom rade maliarskej a primerane šírke záberu i textilnej a keramickej tvorby.
Maliarka svoj tvorivý program, zameraný predovšetkým na krajinomaľbu a v menšej miere i figurálnu tvorbu, rozvíjala v názorovo charakteristicky vyhranenom prístupe a estetickom cítení. Prirodzene a pozvoľne, najčastejšie inšpirovaná svojím bezprostredným, rodinným okolím, prírodným prostredím, procesom tvorby a možnosťami vyplývajúcimi z povahy diela. Po celý čas si tak udržala autentickú, autorsky výraznú polohu a i napriek dvom politickým režimom s rozdielnymi hodnotovými kritériami aj umelecký étos.
Každú novú fázu a fazetu svojej tvorivej dráhy predstavila na autorskej výstave, preto sú do monografie zapojené aj kurátorské texty k jednotlivým výstavným prezentáciám. Pohľady rôznych výtvarných teoretikov prispievajú k objektívnemu a súčasne dobovo aktuálnemu vnímaniu tvorby Marty Chabadovej. Avšak kostru publikácie organicky tvorí obsiahla fotografická dokumentácia, vizuálne približujúca jednotlivé, v texte či kontexte spomínané diela a informácie zo života, ktoré sa s jej profesionálnym zaujatím prirodzene prelínajú...
Autor textu: Xénia Lettrichová , Bohumír Bachratý , Mária Horváthová , Fedor Kriška , Marián Kvasnička , Klára Kubíková
Na sklade 1Ks
46,90 €
Dioptrie Medúsy/ The Dioptre of the Medusa
Dokumentační publikace k 28. ročníku Mikulovského výtvarného sympozia “dílna“ prostřednictvím rozhovorů s umělci přibližuje nejen jejich tvorbu, ale stává se rovněž dokumentací současného výtvarného umění. Kromě rozhovorů a dalších textů publikace obsahuje kvalitní fotodokumentaci průběhu sympozia a reprodukce vytvořených uměleckých děl, která se stala součástí Sbírky současného umění města Mikulova. Autoři rozhovorů: Martina Pachmanová – Jiří Černický (kurátor ročníku), Michaela Černická, Klára Čermáková, Julie Béna, Zdena Kolečková, Emoke Vargová, Adéla Strnadová a Marie Tomanová (host); Rostislav Koštial (starosta města), Adam Vrbka (odborný garant) a Jiří Černický jako kurátor.
Paul Klee: 1939
The year before he died, in what was one of the most difficult yet prolific periods of his life, Paul Klee created his most surprising and innovative works.
In 1939, the year before his death from a long illness and against a backdrop of sociopolitical turmoil and the outbreak of World War II, Klee worked with a vigor and inventiveness that rivaled even the most productive periods of his youth. This book illuminates the artist's response to his personal difficulties and the era's broader realities through imagery that is tirelessly inventive-by turns political, solemn, playful, humorous, and poetic.
The works featured testify to Klee's restless drive to experiment with form and material. His use of adhesive, grease, oil, chalk, and watercolor, among other media, resulted in surfaces that are not only visually striking, but also highly tactile and original. Not unlike a diary, the drawings are often meditative reflections on the pains and pleasures of life-their titles, among them Monsters in readiness and Struggles with himself, signal Klee's frame of mind.
Renowned art historian Dawn Ades looks at this group of drawings in the context of their time and as indicative of a pivotal moment in art history. Moved by this late period of Klee's oeuvre, American artist Richard Tuttle responds to specific works in the form of a dialogical poem. This stunning publication highlights the novelty and ingenuity of Klee's late works, which deeply affected the generation of artists-including Anni Albers, Jean Dubuffet, Mark Tobey, and Zao Wou-Ki-that emerged after World War II and continues to captivate artists and viewers alike today.
Prokreslete se do pohody
Změňte svůj život, najděte v něm radost, pracujte se svými emocemi!
Během náročného životního období objevila Sheila Darceyová umění skicování a volné kresby, obé jí ukázalo cestu, jak zpracovat své smutky a emoce a dát jim fyzickou podobu, vstoupit s nimi v dialog a lépe pochopit samu sebe. Kresby se staly součástí každého jejího dne, staly se nástrojem k meditaci a vnitřní terapii.
Prokreslete se do pohody Kresba za kresbou (Sketch by Sketch) vám pomůže vytvořit systém každodenních cvičení, která vám pomohou se povznést nad negativní myšlenky a vybřednout ze spirály sžíravých emocí. Díky umění propojíte svou pravou a levou hemisféru a odblokujete přirozenou lidskou touhu tvořit, vyjadřovat se a cítit navzdory tomu, že se nepovažujete za umělce.
V knize Kresba za kresbou najdete více než 40 kreslicích výzev na různá témata od naděje po klid, které vám pomohou se spojit se svými emocemi, procvičovat všímavost a směřovat ke změně. S každou další kresbou zjistíte, že dokážete zpracovat své zážitky novým způsobem. Krok za krokem, skicu po skice najdete klid, kreativitu a cestu k léčení své duše.
Sheila Darceyová má více než dvacetileté zkušenosti jako facilitátorka a konzultantka v oblasti technologií a v digitálních agenturách. Její spolupráce se společnostmi z žebříčku Fortune 500 jí pomohla pochopit, co u jednotlivců i týmů pohání transformativní růst. Má bakalářský titul v oboru krásných umění na memphiské univerzitě a také diplom ze sociálně emočních umění (SEA) na UCLA. Obor SEA pomáhá vyučujícím, profesionálům v oboru sociálního umění, praktikům v oboru mentálního zdraví a dalším zájemcům maximalizovat sociálně emoční benefity umělecké tvorby a současně omezovat sebehodnocení a úzkost, které mohou ohrožovat růst a schopnost učení.
Jako spisovatelka, profesorka a instruktorka designu používá doktorka Rachel Smithová principy designu a metafor k podpoře managementu změny a vývoje učení pro širokou škálu studentů a klientů. Doktorka Smithová získala doktorát na UCLA v oboru vedení v oblasti vzdělávání, kde se ve své dizertaci zaměřila na návrh technologických aplikací pro vzdělávání se zaměřením na zkušenosti uživatelů. Má také titul bakalář umění z angličtiny z kalifornské státní univerzity ve Fullertonu, kde se jako vedlejšímu oboru věnovala dětskému vývoji a lingvistice, a titul magistra umění z administrativy se zaměřením na změnový management z kalifornské státní univerzity v Northridge. Její bohaté zkušenosti se vzděláváním, vedením a komunitní prací za posledních dvacet let skvěle doplňují Sheilin cíl i záměr a pomáhají rozšířit návodnou stránku této knihy.
Knock Knock
Souborná publikace Knock, Knock je záznamem aktuálních pozic malířského ateliéru Roberta Šalandy – Lukáše Machalického po pěti letech jeho existence. Snaží se vystihnout živou strukturu ateliéru, nahlíží jeho důležité inspirační zdroje, různorodé pracovní postupy i výslednou tvorbu studentů a studentek, absolventů a absolventek, kteří ateliérem v průběhu let prošli. Dynamickým způsobem přestavuje vizuální pohled do ateliérové „kuchyně. Koncepce grafického rozvržení publikace je v přeneseném slova smyslu komponována jako výstava. Robert Šalanda a Lukáš Machalický vedou společně od roku 2016 Ateliér malířství I na AVU. Oba jsou součástí generace nastupující na uměleckou scénu v období přelomu tisíciletí. Mezi jejich společné aktivity patří od roku 2011 také založení a vedení galerie SPZ.
Dělení těla
Autorská publikace Dariny Alster a Piotra Sikory sdružuje různorodé pohledy na tělesnost v umělecké práci. Tělo je zde chápáno jako nástroj společenské manipulace i samostatné univerzum odrážející vesmírné vlivy. Jednotlivé kapitoly jsou rozděleny podle částí lidského těla. Prostřednictvím textových a vizuálních příspěvků vybraných umělců a umělkyň, teoretiček a teoretiků kniha představuje hlavní teoretická a tvůrčí specifika, kterými lze tematiku tělesnosti v současné době nazírat. Publikace vychází v koedici AVU a FAVU VUT. Darina Alster je vizuální umělkyně a performerka. Spolu s Kateřinou Olivovou vede ateliér Nová média 2 na AVU. Ve své tvorbě se kromě lidského těla zabývá i problematikou genderu a feminismu, které zpracovává v autorských performancích a v projektech uměleckého aktivismu. Je jednou ze zakladatelek kolektivu Mothers Artlovers. Piotr Sikora je kritik a kurátor současného umění. Zkoumá především vztahy mezi popkulturou, politikou a uměleckým světem. Ve své kurátorské praxi se zaměřuje na rozvoj metod pro dekonstrukci velkých narativů, využívá přitom ironii, nadsázku a provokaci.
Peter Blake
A fully updated edition of the most comprehensive illustrated survey of the life and work of Peter Blake, one of Britain's most popular artists.
Since his emergence in the early 1960s as a key member of the Pop Art movement, Peter Blake has become one of the best-known and most popular artists of his generation. Though primarily a painter, he has worked across many media, from drawings, watercolours and collages to sculpture and printmaking, as well as commercial art in the form of graphics and album covers - most notably his design for The Beatles' Sgt. Pepper album in 1967.
Exploring his remarkable creative output from the 1950s to the present, Peter Blake is the most comprehensive illustrated survey available of the life and work of the artist. Marco Livingstone grounds Blake's art firmly in his working-class origins, identifying a yearning for the innocence of childhood in his bittersweet paintings of the early to mid-1950s that depict children reading comics or going to the Saturday matinee at the cinema. From that moment, while studying at the Royal College of Art in London, Blake concerned himself with popular entertainments as subject matter, and as the source of formal solutions, for his paintings. The directness with which Blake gave expression to his enthusiasms for mass culture during the 1950s brought him to the forefront of the Pop Art movement before it had even been named, and independently of the investigations into similar areas by other British, American and European artists. The radical nature of his collage paintings of 1959-62, in particular, in which he combined existing imagery from popular culture with unapologetically bold and bright colours, made him a singularly influential figure within British Pop.
This fully updated edition includes a new chapter on what the artist has jokingly styled his 'Late Period', in which Blake has continued to mine the many strands of his art with undiminished energy and completed some of his most ambitious long-standing projects. As well as the sheer scale of Blake's production, what becomes clear is the kaleidoscopic variety of subject matter, form and medium to be found in his work, its humour and friendly appeal, and, above all, its celebration of life and humanity.
Čo to vlastne zbierame?
Nová kniha novinára a zberateľa Ivana Melicherčíka (78) ČO TO VLASTNE ZBIERAME? sa opäť zaoberá fenoménom zberateľstva umenia. Autor tak voľne nadväzuje na svoje tri predchádzajúce knihy s rovnakou témou – ZBERATEĽ, PRÍBEH BEZ KONCA (2018), ZBERATEĽ alebo ZMLUVA S DIABLOM (2012) a O ZBERATEĽSTVE alebo DELIRIUM COLLECTORIS (2004). Tentoraz ide o súbor krátkych postrehov, myšlienok, príbehov, úvah, kritických glos či skúseností súvisiacich so zberateľstvom, vášňou, čo si zahráva so zdravým rozumom. Sám autor zápasí s touto šťastnou a zároveň prekliatou diagnózou už bezmála polstoročie. V knihe si opäť všíma svetlé i tmavšie stránky zberateľskej vášne, píše o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou a dejinami umenia, o manipulácii médií, o prehnanom sebavedomí výtvarných umelcov a ich často lživom marketingu, o aktuálnom obchode s umením a podvodoch v ňom, o manipulácii médií, o boome súkromných galérií, ktorý neoslabila ani pandémia... Viac ako 250-stranová kniha o umení zbierať umenie je ilustrovaná dokumentárnymi fotografiami i reprodukciami výtvarných diel.
Jedinou dramaturgiou knihy je voľný priebeh poznámok a nápadov, tak ako si ich Ivan Melicherčík náhodne zaznamenával do notesu počas posledných troch rokov. Sú striedme, možno tematicky na prvý pohľad nesúrodé, kritické i adresné, majú humor, jednoducho sú plodom bleskového nápadu, ktorý autorovi práve preletel hlavou. Aktuálne zamyslenia bez kapitol napísalo pero novinára a zberateľa a nie teoretika umenia. O to viac budú mať bližšie k zberateľovi i čitateľovi, ktorý má rád umenie.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
