Najnovšie - Výtvarné umenie strana 21 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Art
The ultimate introduction to global art, presenting 30,000 years of creativity in one lavishly illustrated book. Discover all you need to know about art history in this definite guide. Art: The Definitive Visual Guide brings a gallery of more than 2,500 of the world's finest paintings and sculptures into your home.Spanning 30,000 years, from cave paintings to contemporary art, this stunning chronological exploration of every major artistic movement introduces the major milestones of each period, from the tomb paintings of Ancient Egypt, Qing Dynasty Chinese art, through to 20th century Cubism and African art today. Dedicated spreads explain how art works, for example introducing how artists use colour and composition. A visual timeline of key works gives an overview of the scope of each major movement, and each era and art movement is introduced with key information, placing art in the context of its time.Explore the pages of this awe-inspiring art history book to discover:
Over 2500 of the world's most influential paintings and sculptures.
Stunning artwork from more than 700 artists.
'Closer Look' sections offer detailed analysis of key paintings.
Picture-packed gallery spreads explore how different artists have approached a range of themes.
Stunning DPS images presenting important works of art.
Genre/theme spreads broaden the coverage of art across the world.
The 6 core chapters are structured chronologically, starting with prehistoric art and ancient civilizations, right the way up until modern day artwork, so there's something for everyone to explore, learn and love. From Romanticism in the 19th Century, to Realisim in the 20th Century, whether it's Pop Art or Expressionism, Minimalism and so much more - the beautiful full-color illustrations and striking imagery, make this art book the perfect gift for the art and history lover in your life, as well as an ideal coffee table book.
Doubling up as a riveting reference book for anyone with an interest in art history who wants to gain a broader knowledge of the subject, as well as the perfect classroom companion in schools, libraries and more, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf. Created in collaboration with Bridgeman, the biggest art library in the world, Art: The Definitive Visual Guide is a must-have for your bookshelf.
Erik Binder. Nekonečný príbeh
Kniha Erika Bindera - Nekonečný príbeh zachytáva hravosť a nekonečnú nápaditosť jeho tvorby. Zo stoviek autorových kresieb, ktoré vznikajú len tak, akoby mimochodom, no sú neoddeliteľnou súčasťou jeho tvorby, vybrala teoretička umenia Alexandra Tamasová 150 diel, ktoré do knižnej podoby pretavil vynikajúci slovensky dizajnér Paľo Bálik. Kniha vyšla v limitovanom náklade 250 ks.
Erik Binder (1974, Hnúšťa-Likier) je jedným z najvýznamnejších umelcov strednej generácie na Slovensku. Študoval v ateliéroch grafiky a maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (pedagógovia Róbert Jančovič, Daniel Fischer) a na Akadémii výtvarných umení v Prahe (Vladimír Kokolia). Pracuje prakticky vo všetkých médiách od kresby, maľby, asambláže cez tvorbu objektov, inštalácií, environmentov až po prácu s nájdeným objektom, slovom, hudbou, videom a performanciou. Jeho tvorba sa pohybuje v intenciách neodadaizmu;
čerpá z dedičstva avantgárd, ale aj súčasných mestských subkultúr či východných filozofických a duchovných tradícií. Je známy spoluprácami v umeleckých dvojiciach alebo skupinách (Kunst-Fa s Gabikou Binderovou, Binderfresh s Viktorom Frešom a iné). Svoju tvorbu prezentoval na množstve kolektívnych aj samostatných výstav doma a v zahraničí. V roku 2021 jeho tvotbu prezentovala na samostatnej výstave SNG. Dvakrát bol nominovaný na Cenu Oskára Čepana. Žije, tvorí a troví v Bratislave, v mestskej časti Karlova ves.
Pod povrchom - Milan Flajžík
Monografia významného sochára a reštaurátora vychádza v spolupráci autorky Dany Janáčkovej so Záhorským múzeom v Skalici. Vyšla k okrúhlemu jubileu umelca (60 rokov) a hĺbkovo spracúva jeho 35 ročné dielo – doterajšiu mnohorakú tvorbu, ktorá sa pohybuje v širšom tvorivom rozpätí voľnej výtvarnej tvorby (kresba, plastika, reliéfne obrazy).
Publikácia tak predstavuje jeho svojské postavenie, keď svojim kumštom, citom k remeslu, vzťahom k materiálu, impulzami a poučeniami programovo spojil kreatívneho sochára s bohatými znalosťami a zručnosťami reštaurátora do autentickej formy. V jeho tvorbe tak pulzuje práca s tradičnými materiálmi, pričom využíva a zapája technické reštaurátorské postupy.
Action / Gesture / Paint
Drawing on the avant-garde movements of both Expressionism and Surrealism, the women of Abstract Expressionism redefined artistic practice as an immersive arena for action, process and consciousness. Their paintings were regarded not as images but as events. Although the movement officially began in mid-century USA, it quickly – through myriad means – spread around the world and became a catalyst for redefining ideas around aesthetics, poetry, philosophy and politics.
This new publication, accompanying a major European touring exhibition, will include works by 40 artists from across the globe, from well-known practitioners such as Carmen Herrera, Etel Adnan, Sandra Blow and Helen Frankenthaler, to lesser-known names from countries such as Australia, China, Iceland, Japan, Mexico, Mozambique, Romania and Venezuela: women who took up the ideas and methodologies of the movement but endowed them with specific cultural and subjective dimensions.
The catalaogue will include essays by Christian Levett, Joan Marter, Agustin Perez Rubio and Elizabeth Smith, as well as full colour illustrations of all the works.
Hilma af Klint: Tree of Knowledge
One of the most inventive artists of the twentieth century, Hilma af Klint was a pioneer of abstraction. Her first forays into her imaginative non-objective painting long preceded the work of Kandinsky and Mondrian and radically mined the fields of science and religion. Deeply interested in spiritualism and philosophy, af Klint developed an iconography that explores esoteric concepts in metaphysics, as demonstrated in Tree of Knowledge. This rarely seen series of watercolors renders orbital, enigmatic forms, visual allegories of unification and separateness, darkness and light, beginning and end, life and death, and spirit and matter.
Published on the occasion of the exhibition Hilma af Klint: Tree of Knowledge at David Zwirner New York in 2021 and David Zwirner London in 2022, this catalogue features a text by the art historian Susan Aberth examining af Klint's spiritual and anthroposophical influences. With a conversation between the curator Helen Molesworth and the US Poet Laureate Joy Harjo discussing connections between Tree of Knowledge and native theories about plant knowledge, the publication broadens the scope of philosophical interpretations of af Klint's timeless work. Also included is a newly commissioned essay by the celebrated af Klint scholar Julia Voss, a contribution by the artist Suzan Frecon, and a text by art historian Max Rosenberg that further develops the conversation around why af Klint's work was not recognized in its time.
Martin Kellenberger
Monografická publikácia venovaná tvorbe Martina Kellenbergera , slovenského výtvarníka, maliara, grafika a ilustrátora i tvorcu poštových známok a animovaného filmu. Mapuje jeho bohatú tvorbu a život. Svojou tvorbou sa presadil v medzinárodnom kontexte aj doma na Slovensku a získal viacero významných ocenení. Resumé je v anglickom, francúzskom a nemeckom jazyku.
Kniha ukazuje veľkého autora v celej šírke námetov , techník a experimentov. Prezentuje i fascinujúcu maľbu a ilustrácie ktoré diváci poznajú z množstva krásnych kníh ktoré ilustroval. Figurálne kompozície obrazov ako „ Meranie Trójskeho koňa „ , „ Rekonštrukcia Odysea „ a ďaľšie striedajú Parižske inšpirácie a nádherná austrálska krajina , v Kellenbergerovom prevedení , unikátna na Slovensku i vo svete. Vitajte v monografii vzácneho výtvarníka , v jeho vinici osviežujúceho kumštu.
Už roky tvorí diela vzácnej harmónie a syntézy. Spája v nich obrazové prvky, zrelú maliarsku kvalitu, rytmickú dekoratívnu skladbu i lyrický, poetický kolorit. To všetko ešte umocňujú jedinečné aspekty autorskej obrazovej reči , divadla, hudby a piesní ako svojských múzických hercov jeho obrazových kompozícií inscenovaných na javisku otvorenej obrazovej panorámy. Na tomto javisku dominuje intenzívny, ale citlivý a podmanivý kolorit. Hra farieb. Ich veselosť, vitalita, optimizmus a harmonický súlad aj v jemných kontrastoch. Spolu s koloritom je tu aj ilustrátorské rozprávačstvo kresby. Znaková štylizácia. Archetypy geometrie. Letristické prvky. Častý otáznik, ktorý odpovedá. Aj ornament je tu na moment a – večnosť....
Surrealists in New York
An absorbing group biography revealing how exiles from war-torn France brought surrealism to America, sparking the movement that became abstract expressionism.
Sensing the emerging disaster that was about to consume Europe, surrealists began to arrive in New York from Paris even before the outbreak of World War II. This engaging group biography tells their story and that of the artistic exchange between the Old World and the New. It takes as its focus the legendary Atelier 17 print studio, relocated from Paris to New York, where avant-garde artists could experiment and where abstract expressionist Jackson Pollock encountered surrealism in action for the very first time.
In 1957, in a catalog essay at a show at the Whitney Museum, New York, the American artist Robert Motherwell made an unexpected claim that abstract expressionism was neither new nor native. It had been born, he declared, of a brief liaison between America and France, an assertion that verged on the controversial. This was at the Whitney, no less, the lion’s den of American art. Motherwell’s remark is the launchpad of this book, which features André Breton, André Masson, Louise Bourgeois, Max Ernst, and other emigrants, including Stanley William Hayter, the founder of Atelier 17. Their work would have a profound influence on some of the key figures in the rise of abstract expressionism, including Mark Rothko, Motherwell, Willem de Kooning, and Pollock?and vice versa.
52 color and 41 black-and-white illustrations
Vermeer - The Rijksmuseum's forthcoming major exhibition catalogue
Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study of Vermeer’s life and work in many years.
Johannes Vermeer’s intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? What is shown on the map on the wall? What news does a letter bring?
Seemingly unaware of the viewer, each subject?the milkmaid,the guitar player, the girl with a pearl earring?occupies an intimateand private space. Vermeer’s paintings, with their enigmatic interiors and masterful handling of natural light, bring us into a closed, internal world, but with many tantalizing points of contact with the outside world. What details do we know of Vermeer’s personal life? How did it affect his painting style?
This is the first major study of Vermeer’s life and work for many years, bringing together diverse strands of his professional and private life in Delft in the seventeenth century and examining important research that has revealed new ways of looking at his paintings.
Accompanying a major exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this volume sheds light on every one of Vermeer’s known paintings, thirty-five in all, with a wide selection of contextual illustrations, commentaries, and up-to-date research by the most distinguished international Vermeer scholars. Vermeer will be required reading for lovers of the most admired of all Dutch seventeenth-century painters and one of the world’sgreatest artists.
200 color illustrations
Monet: The Essential Paintings
This magnificent boxed-set features stunning, accordion-fold, color reproductions of Monet’s essential works, accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each painting.
Fans of Impressionism will delight in seeing some of their favorite works presented in generously sized accordion fold pages, which bring Monet’s representations of nature to exquisite life.
Arranged chronologically, this volume helps readers appreciate the achievements of a long and fruitful career. Natural beauty, color and light were the object of Monet’s incessant research, and he never lost sight of what was essential to him – the truth of his sensations. From the faithful transcription of the landscape in his early days to the gestural drawing of the final water lilies at Giverny, this book allows us to follow and understand the evolution of his creativity. The themes of Monet’s work (the seashore, the Seine, gardens, the seasons) are discussed, as well as the techniques he used, such as the decomposition of light and color through the brushstroke; the use of repetition and series to better reflect atmospheric variations; and the progressive dissolution of forms, which led to him being considered the precursor of abstraction.
Packaged in an elegant slipcase, this volume reflects the beautiful artistry and timeless traditions that are embodied in the artworks themselves.
Jens Quistgaard
The first authoritative monograph on the life and work of the celebrated Danish-American designer Jens Quistgaard – an unsung hero of Danish Modern and Mid-century Modern design
Jens Quistgaard (1919–2008), considered one of the founders of Scandinavian Modern style, spent 30 years as chief designer at the American company Dansk Designs, resulting in more than 4,000 products. His design philosophy – that utilitarian, everyday items should function harmoniously – influenced his approach to everything from spoons and pans to crockery and pepper mills, and is as relevant today as it was half a century ago.
Quistgaard’s work is represented at major museums in Europe and the USA, including Design Museum Denmark, MoMA, New York, and the British Museum, London, with many of his designs still in production to this day. With never-before-seen sketches, archival photography, case studies, ephemera, and an illustrated inventory of his designs, this book delves deep into Quistgaard’s life and work to reveal his critical contribution to design history.
Marko Blažo. Život v linke
Počas tvrdého lockdownu v pandemickom roku 2021 zomrel jeden z najvýznamnejších umelcov generácie po roku 1989 Marko Blažo. Jeho mama maliarka Katarína Tekeľová Blažová nastúpila cestu trúchlenia a začala písať listy synovi prechádzajúc jeho archívom. Kniha ponúka hlboké záznamy o smrti, chorobe, materstve, detstve, ale aj spoločnej práci v ateliéri v rodine výtvarníkov až do samotného konca umelcovho života. Kniha je kolážovým výtvarným projektom, čitateľ tu nájde nielen autorkine listy, ale tiež archívne dokumenty, mnohé nerealizované autorove koncepty, jeho kresby a záznamy.
Velazquez
A comprehensive, illustrated portrait of Diego Velázquez’s life and art examining all his major works.
Diego Velázquez (1599–1660) was one of the towering figures of Western painting and Baroque art, a technical master renowned for his focus on realism and startling veracity. Everything he painted was treated as a portrait, from Spanish royalty and Pope Innocent X to a mortar and pestle. In this comprehensive introduction to Velázquez’s life and art by Richard Verdi, the artist’s major works are discussed along with most of his surviving output of approximately 110 paintings. Velázquez’s greatest innovation, his unorthodox and revolutionary technique, is explored in relation to his most-celebrated contemporaries both in Spain and beyond, including Titian and Peter Paul Rubens. Velázquez concludes with a final chapter on the influence and importance of Velázquez’s art on later painters from the time of his death to the art of recent times, including Francisco Goya, Pablo Picasso, Francis Bacon, and the Impressionists. 150 illustrations
The Fantastic Gustave Doré
This glorious, authoritative, and unprecedented retrospective of Doré’s prints and paintings, drawn from an oeuvre of more than 10,000 works, comes in a spectacularly ornate package that reflects the artist’s own dramatic style.
If you were a consumer of literature in the nineteenth century, chances are the volumes in your library featured the illustrations of Gustave Doré.
From the Bible to Shakespeare, Balzac to Milton, Cervantes to Poe, Doré’s intricate, romantic, and exuberant drawings brought great works to life, and were as treasured as the stories and poetry they depicted. Furthermore, as this magnificent book reveals, he was also a skilled sculptor, painter, and cartoonist.
This book spans Doré’s entire career, with chapters dedicated to specific works such as The Divine Comedy, Don Quixote, Tennyson’s Idylls of the King, and medieval fairy tales—each featuring exquisite full-page reproductions that allow Doré’s genius for line, shading, and texture to shine through. The authors also provide a background on the techniques that Doré employed to achieve his exquisite works. Fans of Doré will appreciate this volume’s spectacular production, which features quarter binding, gold foil stamping, embossing on the cover and spine, a belly band, and silkscreen printing on three edges.
Filled with incisive analysis and expert historical perspectives, this book is the consummate collector’s item—a volume as expansive and sensational as the artist himself.
Otevřít Venuši
Křesťanská pokora či zatracení, sadismus či metamorfózy pohanských témat: s pomocí analýzy čtyř deskových maleb Sandra Botticelliho, ilustrujících jednu Boccacciovu povídku, odhalíme, jak se u tohoto velkého malíře nahota splétá s krutostí a krása s neklidem, přičemž jeho dílo čerpá své základní postupy ze snu a z fantasmatu.
Díky erudovaným exkursům do dobových teoretických i literárních textů francouzský filosof a historik umění Georges Didi-Huberman poukazuje na něco, co označuje jako „hybridní charakter“ italské renesance. Na její charakteristické propojování vysokého a nízkého, ideality a tělesnosti, kterému ovšem neuniká ani Botticelliho Venuše. Ba právě naopak, slavný akt Zrození Venuše se Didi-Hubermanovi stává východiskem reflexe a záminkou k polemice s tradičním pojetím tohoto obrazu jakožto ztělesnění „ideální nahoty“, oproštěné od jakýchkoli tělesných konotací. Vlastní smysl teoretického gesta je „otevření Venuše“. Slavný akt se otevírá nejrůznějším dobovým referencím, které velkou měrou komplikují představu Botticelliho jako idealistického umělce. V exemplární podobě je toto otevření předvedeno prostřednictvím konfrontace Zrození Venuše a enigmatické sérii čtyř obrazů, nazvané Příběh Nastagia degli Onesti, na níž je lidské tělo naopak zcela doslova otevřeno, tj. rozpáráno, a předvedeno ve své fyziologické „beztvarosti“.
Na sklade 1Ks
18,10 €
Brett Charles Seiler
Brett Charles Seiler lives and works in Cape Town, South Africa, where he also graduated from the Ruth Prowse School of Art in 2015. Seiler's work has elements of painting, installation, and object art, with a strong emphasis on the use of text and language. Sometimes poetic, nostalgic, or romantic, it is an integral part of his art or stands on its own as a piece as well.
In his paintings, the space is indeterminate, the figures are not located and sketchily fleeting, the writing elements seem spontaneous like statements from street art. The colour scheme moves in a narrow spectrum between black, grey, white and brown tones, often using wood. His themes are sexual interaction, oppression, homosexuality, gender, men.
Originally from Zimbabwe, a state where human rights violations are commonplace, his work also makes a mark in the struggle for equal sexual orientation in education, media, and institutions. "[My work] is a deep longing for understanding. It is from the point of view of something that I've missed, something that I cannot go back to.
It's a process of research."Text in English and German.
Mezičas/ Meantime - Adéla Matasová
Rozsáhlá monografie Mezičas v česko – anglické mutaci představuje laické i odborné veřejností systematicky a zevrubně zpracovaný umělecký odkaz Adély Matasové, jež v roce 2021 získala Cenu Ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění, především za celoživotní uměleckou a pedagogickou činnost.
Publikace je strukturována do několika textových i obrazových částí. Kniha je členěna do čtyř zásadních kapitol, kterým předchází vizuální úvod prezentující dosud nepublikované, ve své době naprosto progresivní a inovátorské dílo. Jedná se o kreslený scénář a dokumentární fotografie k scénickému představení – Pohybová akce k hudbě E. Varése, které se uskutečnilo v divadle v Českých Budějovicích v roce 1974. Na toto překvapivé obrazové antré navazuje rozhovor hlavní editorky Pavlíny Morganové s Adélou Matasovou o žití ve složité době, o mezilidských vztazích, práci a umění. Rozhovor je graficky „podbarven“ dobovými osobními fotografickými záběry. Pak už následují stěžejní kunsthistorické a badatelské texty ve čtyřem oddělených kapitolách, které jsou prokládány reprodukcemi děl Matasové, pohledy do jejích výstav, realizací a projektů.
První kapitola, jejíž autorkou je výše zmiňována editorka a kunsthistorička Pavlína Morganová, nese název „Osobní výzkum světa. Tvorba před rokem 1989.“ P. Morganová zde sleduje tvorbu Matasové od prvotního formování umělkyně na studiích až po další umělecký vývoj v průběhu následujících 70. a 80. let.
Na tuto kapitolu úzce navazuje další textový vstup významné kurátorky a kunsthistoričky Martiny Pachmanové. Její badatelský příspěvek “Překonávat hranice těla a prostoru. Tvorba po roce 1990“ mapuje a analyzuje posun tvorby Matasové od Sametové revoluce až po její nejsoučasnější práce.
Následný text kurátorky GASK, Veroniky Marešové, „Cesta vody. Dešťové stěny a Site – Specific východiska“ cílí na exteriérové projekty, instalace a intervence ve veřejném prostoru či v krajině se zvláštním důrazem na nejaktuálnější instalaci Dešťovou stěnu IV v jezuitských zahradách Galerie Středočeského kraje – GASK v Kutné Hoře.
Poslední kapitola „Metasystémy“ kurátora Michala Kolečka je věnována retrospektivní výstavě se stejnojmenným názvem, jež barvitě a mnohovrstevnatě demonstrovala širokospektrální záběr autorky napříč jejím celoživotním dílem. Výstava Metasystémy (uskutečněná 20.3.-5.6. 2022 v GASK, KH) také aktivizovala myšlenku zrealizovat dosud nezpracovanou a nevydanou monografii Adély Matasové zabývající se hlouběji jejím uměním.
Závěr knihy krom životopisné chronologie a záznamu účasti na samostatných skupinových výstavách, sympoziích či stážích A. Matasové, obsahuje především sumární soupis děl s obrazovým doprovodem, jenž je velmi cenným encyklopedickým materiálem pro další badatelský výzkum na poli výtvarného umění.
Ways of Drawing
A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.
Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.
Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.
Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.
Lucia Dovičáková – Cítim sa ako.../I feel like...
Lucia Dovičáková (1981) patrí k neprehliadnuteľným umelkyniam na slovenskej výtvarnej scéne. V centre Dovičákovej záujmu je žena a jej obraz. Výstava Cítim sa ako… predstavuje diela Lucie Dovičákovej zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré odrážajú nosné témy objavujúce v autorkinej tvorbe od jej študentských čias po súčasnosť, rozdelené do tematických okruhov: Rozprávky o kráse, Žena a iné spotrebiče v domácnosti, Zvery v nás, Moja krv a mlieko a Cítim sa ako... Dovičákovej obrazy dokážu preklenúť priepasť medzi teóriou a každodennou realitou, medzi presvedčenými feministami*tkami a tými, ktorí*é pri pohľade na jej diela zažijú aha-moment napr. v podobe smiechu nad situáciou, ktorá je síce zveličením, ale zasahuje podstatu problému s milimetrovou presnosťou. Práve (seba)irónia a zveličenie sú zbraňou, ktorá sa v správnych rukách dokáže premeniť na emancipačný nástroj.
Pražská Pallas a moravská Hellas 1902
V roce 1902 navštívil Prahu a Moravu francouzský sochař Auguste Rodin. Tato cesta, spojená s jeho tehdy největší zahraniční výstavou, byla důležitá nejen pro sochaře samotného, ale zanechala nesmazatelné stopy i v místě návštěvy. Byla zásadní pro tehdejší generaci malířů a zejména sochařů, kterým pomohla ujasnit si cestu k modernímu výtvarnému směřování, a předznamenala také budoucí orientaci naší výtvarné scény na francouzské umění. Z toho, co tehdejší umělecká a společenská elita považovala za důležité této významné návštěvě ukázat, lze navíc usuzovat mnohé o prioritách a charakteru české společnosti na počátku 20. století. Publikace se poprvé systematicky věnuje doprovodnému programu, který byl pro Rodina připraven. Na základě nového studia archivních pramenů (časopisů, korespondence, osobních archivů aj.) se snaží rovněž zmapovat důvody, proč přijel Auguste Rodin na Moravské Slovácko, kde navštívil Výstavu slovenských a moravských výtvarných umělců v Hodoníně a kde u příležitosti jeho návštěvy proběhla téměř „celoslovácká“ slavnost.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
