Najnovšie - Výtvarné umenie strana 75 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Výtvarné umění Zeměplochy
Výpravná obrazová kniha je pravým rohem hojnosti, z nějž se sypou portréty postav, které si získaly nadšené čtenáře po celém světě. - Zeměplocha - nejoblíbenější série v žánru humoristické fantasy - má svůj původ v představivosti Terryho Pratchetta, ale během těch více než třiceti knih začala žít svým vlastním životem.
Creamier: Contemporary Art in Culture
"Creamier" is an up-to-the-minute global survey of recent developments in contemporary art, with an emphasis on emerging artists. Each of the ten selected curators is known for his or her integrity and expertise in staging presentations of new art on an international level. Each curator selects ten important new artists who have either emerged internationally over the last five years or who are still relatively unknown. There are no limitations on age, geography or medium. The result is a roster of the most significant and promising new artists working today - the true cream of the crop. Each curator also selects a key creative work for the sources section, such as an art work, text, film or album that has been significantly influential to art being produced at this moment, contextualizing the contemporary work featured in the rest of the book.
Apokalypsa
Malíř Jan Souček dávno snil o výtvarném ztvárnění apokalypsy. Svým dílem měl vyzkoušeny výtvarné finesy, které umožňují ztvárnit i nepochopitelné, nepopsatelné a neviditelné. Měl však trému před malíři, kteří se o totéž pokusili v minulosti, zejména před Albrechtem Dürerem. To bylo ovšem zbytečné, protože Mistr Albrecht Dürer maloval Zjevení sv. Jana čili apokalypsu na přelomu 15. a 16. století, což tu hraje svou roli. I Dürer by totiž své dřevoryty tvořil dnes jinak než před půl tisíciletím. Sotva by si dnes dovolil vytvořit realistického Boha s vousy jako pečlivého účetního, který v dávných lidských představách sečítal ve svých knihách naše přečiny. Rovněž já jsem usiloval o vlastní text apokalypsy a zároveň sledoval Jana Součka, v mých představách nového Mistra apokalypsy. Poprvé jsme se osobně setkali v Bonnu v roce 1991 a dohodli jsme se, že na tomto náročném díle budeme spolupracovat; já svým textem, on svými grafikami. Stalo se. Aniž bychom jeden druhého omezovali, vzájemně jsme se inspirovali.
Zasvěcení čtenáři bible vědí, že Zjevení sv. Jana je vůbec nejsložitější pasáží bible a že s interpretací apokalypsy dodnes zápolí teologové všech náboženských hnutí. Malíř Souček ji zpodobnil na 22 listech, z nichž každý odpovídá jedné z 22 kapitol apokalypsy. Víme, že se v této knize, kterou přečteme za dvě hodiny, ale můžeme nad ní hloubat celý život, vyskytují šelmy a andělé a pečetě a svitky, i zhouba, která má postihnout celé lidstvo. Zejména s koncem každého století či tisíciletí pociťují lidé strach z přelomu doby. Dnes o to aktuálněji, že naše doba je dokonce naší vlastní zásluhou navštívena možným koncem více než kterákoli jiná. Cítíme, že kdesi za horizontem času vychází nová civilizační etapa, jsme na tahu, a Součkovo dílo, které nás může přimět i ke zpytování svědomí, přišlo v pravý čas.Vraťme se však ke smyslu apokalypsy. Každá sekta se snaží využít čísel a obrazů v textu, kreslí do detailu počty nás, kdo budeme zatraceni nebo uchráněni, hledá tajemství prokletého sledu vládců. Neboť každý čas v Janově vyprávění nacházel sám sebe, a sled posledních dnů podle koloritu, technických možností a podoby času. Ve skutečnosti je všechno mnohem prostší.
Neboť každého z nás čeká jednoho dne naše vlastní apokalypsa, náš zcela osobní konec světa. I tohle cítil Honza Souček, a tudíž pospíchal, aby stihl všechno, co by nám tu rád zanechal. Vždycky pospíchali velcí duchové, a tento aktivní rod, který v každé vteřině usiloval, jako by šlo o všechno, vytvořil nejprve antiku a pak i celou evropskou civilizaci.
Munch
For Edvard Munch (1863-1944), painting was an act of self-liberation. His treatments of fear, desperation, and death still exert a powerful visual and psychological effect on modern viewers. Of all Munch's paintings, "The Scream" (1893), representing a figure tortured by horror, is the most well-known-and certainly one of the most expressive.
Picasso Portfolio
Printmaking was fundamental to Pablo Picasso's artistic vision. Over his long career, he made well over 2,000 printed images, focusing on the intaglio techniques of etching, engraving, drypoint and aquatint, as well as on lithography and linoleum cut. This publication, published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, explores Picasso's creative process in printmaking starting in the early years of the twentieth century with his Blue and Rose periods, and extending up to the last years of his life. Divided into 12 thematic sections, the book presents highlights from the Museum's extraordinary collection of Picasso's prints. These include such celebrated masterworks as "The Minotauromachy" and "The Weeping Woman" from the 1930s, as well as evolving states that reveal how Picasso's imagery developed. One example of such metamorphosis is seen in a series of lithographs from the 1940s in which a progression is established from the realistic depiction of a bull to one that is completely abstract and captured in just a few lines. Other prints reveal changing interpretations of the women in Picasso's life, who served both as artistic subjects and as catalytic forces for his creativity. Filled with full-page illustrations accompanied by extended captions, A Picasso Portfolio features an essay by Deborah Wye, Chief Curator of Prints and Illustrated Books at MoMA, and introductions to each thematic section. The book concludes with a chronology and bibliography focusing on Picasso's printmaking.
Vypredané
33,95 €
Bratislavský hrad na grafikách
Slovenské národné múzeum – Historické múzeum má vo svojich zbierkach vyše 1200 grafík rôznych tematických zobrazení a techník. Vynález kníhtlače, okrem zaznamenania písomného prejavu, umožnil aj značné rozšírenie obrazového materiálu. Vo veľkom sa začali vydávať rytiny oslavujúce panovníkov, mytologické výjavy a spoločenské udalosti alebo pohľady na mestá. V 16. storočí prišli do módy spracovania cestopisov s množstvom obrazovej prílohy zobrazujúcej krajiny a mestá, čo umožnilo spoznávať vzdialené končiny širšej populácii oveľa viac ako stáročia predtým. Jednou z takýchto veľkých publikácií, ktorá sa zaoberala aj územím Slovenska je Civitates orbis terrarum od G. Brauna a F. Hogenberga z roku 1572. Vďaka tejto knihe sa prvýkrát stretávame s vedutou Bratislavy, reálne zobrazujúcou budovy a vzhľad mesta. Od 17. storočia počet grafických zobrazení Bratislavy a hradu postupne rastie a vrchol dosahuje v 19. storočí, keď sa okrem tradičných celkových vedút mesta objavujú pohľady na jednotlivé časti mesta či významné budovy. Grafiky zobrazujúce Bratislavský hrad nám umožňujú sledovať premeny hradu od 16. storočia. Sú na nich zobrazené prestavby hradu uskutočnené Ferdinandom I., Pálfiovcami, Máriou Teréziou, ale aj stav hradného areálu po požiari v roku 1811. Od 19. storočia sa ruina Bratislavského hradu nezriedka predstavuje ako romantická spomienka na slávnu minulosť. Vďaka romanticky pôsobiacim prácam K. Frecha poznáme viaceré zákutia mesta, ako aj niektoré detaily hradných budov. S vynálezom fotografie však postupne upadá záujem o vydávanie rytín, napriek tomu sú hodnotným svedectvom doby a cieľom zberateľstva ako historický a umelecký dokument.
Martin Benka - Maľba / Painting
Martin Benka je popredným predstaviteľom slovenského výtvarného umenia. Jeho tvorba je známa širokej odbornej i laickej verejnosti a jeho diela patria na trhu s umením dodnes k najpredávanejším a najvyššie hodnoteným.
Publikácia je katalógom k výstave v Galérii Nedbalka.
Underdogs
A thoughtful collection of Julien's dog drawings. Dogs provide an insight to character and narrative throughout Julien's work, and here they take center stage, illustrated in Julien's recognisably playful style. Born in Nantes, France (1983), Jullien studied at Central Saint Martins and the Royal College of Art. His instantly recognisable style—marked by bold lines, vibrant colours, and humour-infused social observation—has made him an international figure in contemporary visual culture. His practice spans painting, illustration, photography, video, costume, installation, and design, and he has exhibited widely across major global cities. His work often comments on modern life and human relationships, balancing irony and warmth.
Vypredané
27,95 €
The Apothecary Diaries Art Book
Experience all the gorgeous art from the first fourteen volumes of the best-selling The Apothecary Diaries light novel series! Get immersed in the historical setting and intriguing characters of The Apothecary Diaries, the original light novel series that inspired the hit manga and anime! This jacketed, hardcover volume includes more than 300 lavish pieces of art from light novel illustrator Touko Shino. In addition to every illustration from the light novel series, this collection includes previously unpublished character designs, promotional and exclusive art, and an interview with Shino. Every turn of a page delves deeper into the world of this enthralling series!
Vypredané
33,49 €
Libero
Podnětem ke vzniku této knihy, která dalece přesahuje obvyklé pojetí katalogu, byla výstava v Liberci v roce 2024 kurátorovaná Luďkem Lukuvkou. Z iniciačního setkání vznikla nakonec odvážná přehlídka malby, kresby a osobité animace, namísto plánované typografie. František Štorm (*1966) patří k předním světovým typografům-tvůrcům písma. Paralelně s jeho dlouholetým působením na poli užité grafiky vznikala vždy volná tvorba, zejména linoryty a kresby, ale v posledních letech také malby větších formátů. Kniha Libero zachycuje Štormovo tvůrčí vzepětí posledních let, ve kterém přirozené koexistují grafický design, knižní ilustrace a zakázky s volnou tvorbou. V té se stále více prosazují olejomalby a akvarely inspirované třeba jihočeskými rybníky nebo zážitky z cest. Šíři Štormova uměleckého záběru zachycuje Libero i ve výtvarném zpracování hudebních aktivit, díky nimž zasahuje velký okruh svých fanoušku. Čtenář se tak muže těšit z divotvorných, někdy až groteskně psychedelických děl v sousedství nápadité grafiky a typografie, jejíž tvarosloví je určujícím gestem autora.
Vypredané
23,95 €
Disney Lorcana: Archazia’s Island - Booster Pack (Set 7)
"Booster balíčky dávajú hráčom možnosť upravovať si balíčky kariet a objavovať vlastné herné stratégie. Objavte v nich nové Disneyho postavy, predmety a schopnosti.
Každý booster balíček obsahuje 12 náhodne vybraných kariet:
• 1 prémiovú fóliovú kartu s náhodne zvolenou úrovňou vzácnosti
• 2 vzácne (alebo vzácnejšie) karty
• 3 nezvyčajné karty
• 6 bežných kariet
Novinkou sú karty Lore, ktoré obsahujú text príbehu na zadnej strane, tzv. puzzle karty. Každý booster pack obsahuje jednu z 20 náhodných kariet Lore. Po ich zozbieraní si hráči môžu prečítať celý príbeh a poskladať dve jedinečné umelecké diela. Karty Lore nemajú vplyv na počet hrateľných kariet v balíčku.
Každý hráč ku hre potrebuje balíček so 60 kartami Disney Lorcana. Booster balíčky sú k dispozícii v troch rôznych prevedeniach."
Kameň-papier-krajina. Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou
Katalóg Kameň - papier – krajina - Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou bol publikovaný k rovnomennej výstave, ktorá sa konala v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch v termíne 5. september - 19. október 2024. Katalóg bol následne publikovaný v decembri 2024.
Katalóg z výstavy "Kameň - papier - krajina - Michal Kern v dialógu s Mariou Bartuszovou" prostredníctvom dvoch odborných štúdií (D. Čarná, G. Garlatyová) a bohatého vizuálneho materiálu zahŕňajúceho tvorbu autorov aj samotnú výstavu, mapoval príbuznú poetiku tvorby dvoch ťažiskových osobností domácej výtvarnej scény, ktorých tvorba je dnes uzavretá, avšak otvorená pre ďalší výskum a nové interpretácie. Prepojenie a dialóg oboch autorov, ich myslenia a vizuálneho jazyka, vnímame ako podnetné vzhľadom k schopnosti oboch ísť sústredene "pod povrch" a do hĺbky, pozorovaním sveta primárnych javov, procesov a diania v prírode, ktorým dokázali dať unikátnu vizuálnu podobu.
- Michal Kern cez akcie v prírode, ktoré fotograficky zaznamenával a Maria Bartuszová v podobe organických plastík. Príbeh a tvorba oboch autorov je tiež dobovým ale aj aktuálnym príspevkom k otázkam ekológie a k problémom centra a periférie. Spojenie dvoch príbuzných poetík tvorby na výstave prinieslo do čítania ich, dnes už z veľkej časti spracovanej tvorby, nové uhly pohľadov a bolo prínosom ako pre odbornú, tak aj širokú verejnosť.
Vypredané
17,00 €
Joaquin Sorolla
The Spanish painter Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) understood like no other of his time how to encompass the light of the South in color and to capture the fleeting moment in his own special way with light-dark contrasts as well as modern color compositions. He was a passionate artist and loving family man. He often painted outdoors until he was physically exhausted, in order to depict the full beauty of nature with all its light conditions. Joy and sorrow often lay close together. Nevertheless, the profession of an artist was the only real choice for him: orphaned at the age of two, he was to become a locksmith like his foster father—but when Sorolla's drawing talent came to light, he was allowed to attend the drawing class at the School of Arts and Crafts and later the Academy of Fine Arts in Valencia. Again and again he traveled through Europe, he studied in Rome and experienced the zeitgeist of the Parisian impressionist scene. Initially, he painted socially critical everyday scenes and historical themes in muted colors, but his color palette and content brightened over time. With sun-flooded paintings he left his mark on Spanish Impressionism and impressed contemporaries such as for example Claude Monet (1840-1926). From 1911 onwards, he put all his energy into the ambitious commission of the Hispanic Society of America, which envisaged presenting Spain in 14 large-format paintings. In doing so, he placed his own artistic development behind the service of his fatherland. He painted the Vision of Spain for eight years and suffered a stroke in 1919, shortly after completion. Sorolla was one of the most important and commercially successful artists of the turn of the century.
Vypredané
12,90 €
Jozef Sušienka. Lekcia krajiny
Publikácia je prvým komplexnejším pohľadom na pôsobenie a tvorbu Jozefa Sušienku (1937), jedného z kľúčových predstaviteľov slovenského keramického umenia a dizajnu. Prináša rozsiahly rozhovor s autorom, ako aj štúdiu mapujúcu jeho sedemdesiatročné pôsobenie v médiu keramiky a zasadzujúcu dielo tohto „sochára v keramike“ do kontextu (česko)slovenského výtvarného umenia. Súčasťou publikácie je bohatá obrazová časť a tiež blok obsahujúci biografiu autora, súpis výstav, diel realizovaných vo verejnom priestore, bibliografiu. Publikácia paralelne vychádza v anglickom jazyku, ktorá je obohatená o obrazový záznam z výstavy Lekcia krajiny v Slovenskej národnej galérii.
Vypredané
25,50 €
Hell, Ink & Water: The Art of Mike Mignola
Own the official hardcover catalog for the world-renowned artist Mike Mignola for his first New York art gallery show (Philippe Labaune Gallery, September 20, 2024 – October 26, 2024).
The 64-page art catalog featuring 31 new watercolors by Mike Mignola. The watercolors focus on many of the themes near and dear to Mignola: Skulls, monsters, and the supernatural. Additionally, there will be a number of Hellboy covers and pencil drawing, all scanned in the manner of Artist’s Editions, from the original art. A truly lovely collection of art for Mike Mignola fans everywhere.
Vypredané
44,50 €
Vincent van Gogh - Mistrovské dílo
Vincent van Gogh je považován za jednoho z největších světových malířů, jeho dílo mělo obrovský a dalekosáhlý vliv na umění 20. století a zůstalo dodnes vizuálně a emocionálně silné. Všichni víme o van Goghovi jako o utrápeném géniovi, nyní prostřednictvím dopisů jeho bratru Theovi objevíte skutečnou hloubku umělcových myšlenek, přesvědčení, ambicí, porozumíte jeho boji s duševní chorobou. Kniha ukazuje i nikdy nezveřejněné dopisy a umělcova nejoblíbenější díla, to vše v krásně provedené dárkové publikaci.
Vypredané
61,53 €
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
