Najnovšie - Výtvarné umenie strana 76 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Hermitage Museum
The precious collection of paintings has established the Hermitage's reputation as one of the most important museums in the world, but the architectural ensemble on the banks of the Neva is also a masterpiece of world architecture. This magical triad of important paintings, treasures from around the world, and architecture attracts an ever-growing stream of visitors each year to St. Petersburg, a city full of wonders shaped by its rich history.
Vypredané
24,90 €
Veduta Bratislavy vo Florencii. Skrytý príbeh
Kniha prezentuje nástennú maľbu Bratislavy zo 16. storočia v talianskej Florencii. Ide nielen o jedno z mála známych vyobrazení Bratislavy za hranicami Slovenska, ale i o jednu z najstarších zachovaných vedút tohto mesta vôbec. Maľba vznikla pri príležitosti sobáša Francesca (Františka) de Medici s Giovannou d´Austria (Janou Rakúskou), sestrou Maximiliána II. prvého uhorského kráľa korunovaného v Bratislave (Possonii) v roku 1565. Freska Bratislavy, ukrytá pod nápisom Possonia alebo Posonium zdobí steny prvého tzv. Michelozzovho nádvoria florentskej radnice Palazzo Vecchio.
Publikácia čitateľovi objasní okolnosti, za ktorých sa maľba ocitla práve na tomto exkluzívnom mieste, zasvätí ho do príprav, zabezpečenia podkladov ku maľbám, prostredníctvom historických dokumentov pomáha zrekonštruovať priebeh prác až po ich samotnú prezentáciu Jane Rakúskej a svadobným hosťom. Autorky sledujú osudy malieb, vrátane veduty Bratislavy od ich vzniku až po súčasnosť.
Mucha
Art Nouveau: elegantné ornamenty a zmyselné ženy. Takmer žiadny iný umelec sa v tomto štýle neukázal väčším virtuózom, tak ako Alfonz Mucha. Kniha obsahuje najkrajšie plagáty tohto českého umelca, ale aj mnohé menej známe diela ako olejomaľby a nástenné maľby či nábytok.
Art Nouveau: elegant ornamentation and sensual women. Hardly any other artist proved a greater virtuoso in this style than Alphonse Mucha. Discover not only the most beautiful of the Czech artist’s posters, but also many of lesser-known works such as oil paintings, furniture, interior design, and murals.
Gustav Klimt doma
Kniha Gustav Klimt doma zkoumá, jak do Klimtova života a díla zasáhla Vídeň i další místa, kam jezdil a jež nazýval svým domovem. Klimt byl jedním z nejvýznamnějších členů hnutí Vídeňské secese. Vídeň na přelomu století jej hluboce ovlivnila a on zase pomáhal utvářet ji. Dalšími prameny inspirace mu byly jeho cesty do Ravenny i každoroční letní dovolené, které trávil s rodinou Emilie Flögeové na březích jezera Attersee.
Bohatě ilustrovaná publikace seznamuje s obrazy, archivními materiály i fotografiemi města a krajin, jež Klimta obklopovaly, a názorně ukazuje, jak se do jeho díla promítali lidé a místa figurující v jeho životě.
Najděte rozdíly na slavných obrazech
S touto knihou sa stratíte v galérii najúžasnejších umeleckých diel sveta. Ale pozor na každom z nich tvorcovia tejto knihy pozmenili pár detailov. A bude na vás tieto zmeny odhaliť. Zastavte sa v impresionistickom Paríži, ikonografickej renesančnej Florencii alebo vo sviežich zátišiach holandských majstrov. Preštudujte 40 obrazov a ich (ne)verných kópií, ktoré preveria váš postreh a ostrovtip.
Vypredané
12,90 €
Hokusai
Hokusai svými slavnými dřevoryty zásadně ovlivnil vývoj japonského umění. Dvanáct listů s krátkými doprovodnými texty ilustruje vývoj tohoto všestranného umělce.
Vypredané
8,90 €
Pintura flamenca y holandesa del barroco
Even though it was a time of near financial ruin in Flanders, Baroque art flourished during this period thanks to the patronage of an arts-minded aristocracy. Meanwhile, the Dutch had become rich from trade and the desire for art found its way into almost every social class in the Netherlands. The naturalistic traditions shared by the two halves of the Low Countries experienced a renaissance of their own at this time.
Kirják Miklós művészete
"Kirják Miklós negyvenes éveiben járó művész. Munkássága már azért is igen figyelemre méltó, mert egyrészt - a maga módján - igen aktív, mint alkotóművész, másrészt ezzel együtt járóan nagy felelősséggel járó és magas hozzáértést kívánó festőrestaurátori tevékenységet is végez (diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetemen szerzett). Már eleve ilyen kettős művészi gyakorlatot is kevesen folytatnak. (...)
Albertit és Dürert idéztük mottóként. Nem véletlenül. Kirják Miklós művészetét átlengi mindaz, amiről ők beszélnek.
Kirják Miklós képzőművészeti munkássága rendkívül érték-gazdag, felfogása beilleszthető a kortárs magyar képzőművészet vonulataiba, noha meglehetősen egyéni manifesztáció jellemzi. Mívességével együttes évszázadokat áthidaló művészete egészen kivételes értéke a magyar művészetnek." (részlet Feledy Balázs Bevezetőjéből)
Josef Lada - Monografia (čeština)
Obrazová monografie o jednom z nejvýznamnějších českých výtvarných umělců, jehož proslulost již v meziválečném období přesáhla hranice tehdejšího Československa, je pro mimořádný čtenářský úspěch znovu na trhu (v původním rozsahu, ale v přístupnějším menším formátu). Josef Lada (1887–1957) se dnes řadí mezi nejosobitější a nejvýraznější evropské kreslíře první poloviny 20. století a v domácím prostředí je snad nejpopulárnějším malířem v historii.
Kniha na 750 tiskových stranách přináší více než 850 barevných reprodukcí Ladova díla. Kromě nejznámějšího a nejslavnějšího období třicátých a čtyřicátých let se autoři zaměřili také na rané umělcovy kresby, doposud téměř neznámé (1904–1918), jimž je věnována zhruba čtvrtina publikace. Dvacátá i závěrečná padesátá léta jsou rovněž zmapována velmi podrobně. Důraz byl kladen především na volnou tvorbu (téměř všechny dostupné obrazy z majetku institucí a soukromých sběratelů) a její reprodukování ve špičkové kvalitě. Cenné originály tvořily drtivou většinu obrazových předloh. Vůbec poprvé se tak čtenářům dostává do rukou umělecký odkaz Josefa Lady v takové šíři a důsledném polygrafickém zpracování.
Dobrodružný svět Zdeňka Buriana
Velká monografie z počátků tvorby mistra dobrodružné ilustrace Zdeňka Buriana. Knihu tvoří povětšinou kompletní soubory ilustrací ke knihám z nakladatelství J. R. Vilímek a několika dalších nakladatelů z let 1921–1947. Chybějící ilustrace jsou připojeny v dodatku, takže kniha poslouží rovněž jako vůbec první souborný katalog rané tvorby Zdeňka Buriana. Vedle ilustrací a obálek ke známým knihám Alexandra Dumase, Roberta Louise Stevensona, Rudyarda Kiplinga či Alfreda Assollanta jsou v knize uvedeny i méně známí autoři Joseph Delmont, Paul Grabein, Rudolf de Haas a mnozí další. Výtvarný doprovod je uveden krátkou statí o autorovi i stručným obsahem knihy, aby čtenář měl lepší přehled, k jakému ději se ilustrace váží. Kniha též obsahuje několik raritních ilustrací z nevydaných knih nakladatelství J. R. Vilímek. Knihu uzavírá studie o ilustrační tvorbě Zdeňka Buriana z pera znalce jeho díla Rostislava Walici.
Lucas Cranach
Lucas Cranach starší byl umělcem všestranného talentu, jehož výtvarná estetika nalezla ve své době nebývalou odezvu a zasáhla i do Čech prostřednictvím jeho žáků a následovníků.
Jeho malířská dílna tvořila pro dvůr saských kurfiřtů malby s vytříbeným filozoficko-spekulativním obsahem a zároveň stála u zrodu programově protestantských vyobrazení, přinášejících širokému publiku myšlenky reformátora Martina Luthera. Kniha sleduje dílo tohoto umělce v širších souvislostech – zejména ve vztahu k českému prostředí – a detailně seznamuje s odrazem jeho umění v malířství českých zemí v klíčové době přerodu mezi gotikou a renesancí. K názornosti výkladu přispívá množství barevných reprodukcí a srovnání.
Škola grafického designu
Škola grafického designu je základnou príručkou pre grafických dizajnérov, ktorí pracujú s obrázkami v oblasti tlače a digitálnych médií. Obsahuje užitočné rady týkajúce sa všetkých aspektov grafického dizajnu, od porozumenia základom až po vymýšľanie originálnych konceptov a vytváranie úspešných grafických návrhov. V knihe nájdete príklady z celej škály médií: z časopisov, kníh, novín, digitálnych médií vrátane vytvárania identity značky, a tiež praktické cvičenia a návody pre študentov a grafických dizajnérov. Nechýbajú ani rady, ako jednotlivé grafické návrhy prispôsobiť určitým projektom, informácie o vytváraní obrázkov v digitálnom prostredí a animované grafiky, a ako postupovať pri grafickej práci pre web a aplikácie.
Josef Váchal - Magie hledání
Katalog připravený k výstavě Josef Váchal: Magie hledání, která je věnována vztahu Josefa Váchala (1884–1969) k magii a okultismu. Výstava se koná od 17. září 2014 do 4. ledna 2015 v Domě u Kamenného zvonu na Staroměstském náměstí v Praze. Kurátorkou výstavy je autorka katalogu Marie Rakušanová.
Hieronymus Bosch - Zbožný pohan?
Mojmír Grygar, historik, teoretik umění a publicista, přináší nový pohled na osobnost a dílo malíře Hieronyma Bosche, proslulého fantastickými výjevy pekla, ráje i pozemského světa. Autor na rozdíl od odborníků, kteří hledají klíč k skrytým významům jeho obrazů v Bibli a dobové teologické literatuře, vybízí diváka k tomu, aby vnímal Boschovy malby bezprostředně, aby oceňoval jejich malířské kvality a tematické bohatství inspirované nejen náboženskou věroukou, ale i starými pohanskými, lidovými mýty. Sedmnáct příloh dokumentuje autorův výklad; jejich seřazení a charakteristika poskytuje názorný přehled Boschova bohatého malířského díla, které zásadním způsobem ovlivnilo rozvoj slavné éry nizozemského malířství 17. století.
Johann Hiebel (1679-1755)
Kniha je první souhrnnou prezentací Hiebelovy tvorby. Vedle shromáždění a zhodnocení dosavadních poznatků zahrnuje zejména aktuální archivní výzkum a podrobnou dokumentaci a rozbor malířského díla. Malíř Johann Hiebel (1679–1755), původem ze Švábska, byl jedním z řady umělců cizího původu, kteří se trvale usadili v Čechách a významně zasáhli do vývoje českého barokního umění. Když koncem roku 1707 dorazil do Prahy, s pověstí malíře fresek školeného u slavného Andrea Pozza, objevil se možno říci v pravou chvíli na pravém místě. Zanedlouho začal pracovat pro nejvýznamnější stavebníky v Čechách, především pro řád Tovaryšstva Ježíšova české provincie, pro jehož kostely, kaple a knihovnu namaloval své nejvýznamnější fresky. Působil však i ve vzdáleném Rastattu, kam byl angažován markraběnkou Baden-Badenskou. Hiebel byl již svými současníky vysoce ceněn jako malíř specializovaný na nástropní freskovou malbu s uplatněním bravurně zvládnutých prvků architektonického iluzionismu (archivní údaje jej staví na výdělečném žebříčku hned za nejbohatšího malíře své doby Václava Vavřince Reinera). Ačkoli je pravidelně připomínán již v edicích starší umělecké historiografie, monografické zpracování jeho díla doposud chybělo.
Rudolf Volráb (1933–1969)
Malíř, kreslíř a grafik Rudolf Volráb, kterému bohužel smrt v roce 1969 zabránila rozvíjet tvůrčí schopnosti, dospěl v obsáhlém souboru kreseb, obrazů a objektů z let 1966–1969 k originálnímu řešení práce s tvarem a barvou. Tematicky by bylo možné mluvit o figuraci, ovšem v širším smyslu slova, kdy je figurální tvarosloví podkladem pro celou řadu nejrůznějších formálních i obsahových přístupů. Nečekaně barevná, provokující díla plná vnitřní dynamiky a pohybu odkazují k fascinaci a téměř obsesivnímu ohledávání těla a jeho detailů, často převedených do univerzálně srozumitelných symbolů, jež lze chápat jako autorovu reflexi archetypální duality mužského a ženského principu.
Od roku 1967 vzniká řada radikálně barevných obrazů a kreseb, v nichž jsou lidské tělo či jeho část proměněny v téměř amorfní strukturu, vířící nijak nedefinovaným prostorem. Hlavně v kresbách je možné sledovat nekonečnou proměnu figury. Volráb se postupně vyvazoval z dvourozměrné plochy obrazu a otevřel díla do prostoru. Figura v nich zůstává přítomná už jenom v latentní podobě, nicméně přesto právě tyto práce mají silný fyzický charakter.
Souborná monografie je prvním retrospektivním shrnutím umělcovy tvorby. Představuje Rudolfa Volrába jako sebevědomého a progresivního autora, kterému právem patří důležité místo v příběhu českých dějin umění.
100 Illustrators (čeština)
V knize jsou soustředěny nejpozoruhodnější práce z oblasti současné ilustrace. Editor shromáždil fascinující směsici dlouho zavedených jmen a nováčků, používajících širokou škálu technik. Informace o stovce ilustrátorů ze 30 zemí světa obsahují jejich životopisné medailony, soupisy výstav a publikací. Jako úvod do oboru ilustrace slouží editorova stať o nejnovějším rozvoji tohoto umění.
Kniha poslouží výtvarným umělcům i profesionálním grafikům a zaujme každého, kdo se zajímá o vizuální stránku nejrůznějších médií
Vypredané
88,90 €
Načeradský
J. Načeradský: Práve si listujem najnovšiu Melicherčíkovu knižku Jiří Načeradský v zbierke Ivana Melicherčíka. Je naozaj dôkladne urobená. Je v nej všetko, podobne ako v katalógoch naších spoločných výstav, kde robil kurátora. Všetky jeho predchádzajúce publikácie vyzerajú rovnako precízne a povedzme mnohovrstevne ako knižka, ktorú držím v ruke. Vyslovene podporujú sebavedomie umelca, ktorý jeden deň beduje, s čím si to začal, a na druhý deň si nahovára, že je najlepší na svete. Keď to potom vidí takto objektívne zhodnotené, značne to prispeje k jeho chuti do života a práce.
Ladislav Zívr
Kniha přináší jedinečný soubor barevných snímků Zívrových plastik z veřejných i soukromých sbírek a neopomíjií ani nedochované práce. Kapitoly o jednotlivých tvůrčích údobích jsou oživeny množstvím citací z povětšinou dosud nezveřejněných umělcových deníků. Důležitou součástí je komentovaný soupis autorova sochařského díla. LADISLAV ZÍVR (1909 Nová Paka –1980 Ždírec u Staré Paky - po celý život usiloval o jednoduchost a plnost tvarů, ale tento svůj ideál, převzatý i z rodové hrnčířské tradice, zároveň od počátku prověřoval nejrůznějšími zatěžkávacími zkouškami. Důkazem je celý Zívrův komplikovaný vývoj od pozdního kubismu přes surrealismus, gutfreundovský civilismus, symbolicky laděný spiritualismus a tvorbu v duchu Skupiny 42 až k imaginativní plastice. Sochař se tu různými cestami snažil proniknout k tomu, co dosud zůstávalo skryté, a doufal, že umění tak může doplnit objevy novodobé vědy.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
