Najnovšie - Umenie strana 76 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Aboriginal Art
The perfect introduction to Aboriginal art for students, travellers, art lovers and collectors, now in its fourth edition.
This concise survey showcases the incredible, diverse work of Aboriginal and Torres Strait artists. Building on traditions that stretch back at least 50,000 years, these artists have long worked in a variety of contexts from the sacred and secret realm of ceremony to more public spheres. From isolated beginnings to post-colonialism and the present, Wally Caruana explains how Aboriginal and Torres Strait Islander art has continually developed and responded to change; and considers the impact of urban living, the growth of local art centres that support the artists in these communities, and the recognition of women artists.
This new edition has been expanded and updated to include and reflect on important artists who have emerged in the last decade, with a focus on the burgeoning of activity in the Southern Desert region, Queensland and the Torres Strait Islands - all testament to Aboriginal art’s continued dynamism and vitality.
Schéner
Schéner Mihály éppúgy tekinthető a reneszánsz művészek kései leszármazottjának, mint a sajátosan értelmezett, magyar posztavantgárd jelentős képviselőjének. Fest, rajzol, szobrot varr és önt, gyűri és tépi a vásznat, játékot fabrikál, bábot tervez, új szavakat kreál, esszét és bölcs aforizmákat ír, karnevált szervez, performanszok főszereplője. Képletesen szólva, igazi vagabundként otthonosan jár-kel a magyar Alföld homokbuckáin, ahol hajdanvolt pásztorok és betyárok alakja sejlik fel a hajnali párában,és egykori, daliás huszárok vívják soha véget nem érő harcukat. Megmássza az Olümposz sziklás oldalát a pánsípok néhány futamáért. Betér a népi fazekasműhelyekbe és életre kelti a bumfordi miskakancsókat, új formákkal munkát ad a mézeskalácsosoknak,majd a velencei karnevál forgatagában "alakoskodik". Míg az egyik pillanatban reneszánsz udvarok titkait lesi ki, a másikban már a Pokol bugyraiban szembesül az emberi kiszolgáltatottság különböző stációival. Hagyományos kategóriákkal megközelíthetetlen művészete így alkotói folyamatokat tükröző tematikai sorozatokból, formai szekvenciákból, kötetlen anyaghasználatból és a műfaji határok átlépéséből szövődik össze.
Motorcycles. 40th Ed.
Dream Rides: The most spectacular bikes on the planet. From the 1894 Hildebrand & Wolfmüller to the 2020 Aston Martin AMB 001, this book lavishly explores 50 of the most desirable motorcycles to have ever sped thrillingly around a circuit or along an open road. From pioneering record-breakers, luxury tourers, and legendary roadracers to GP-winning machines, iconic superbikes, and exotic customs, this book celebrates motorcycle design and engineering at its highest level. Many examples are from acclaimed private collections and very rarely seen. Others are the all-out stars of renowned motorcycle museums—such as the 1938 Brough Superior “Golden Dream” or the 1957 MV Agusta 500 4C, which took John Surtees to World Championship glory. Alongside some early survivors in astonishingly original condition is a stable of fabled racers—the actual machines that were competed on by the likes of Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, and Barry Sheene.
The fascinating stories behind these fabulous motorbikes are expertly recounted in detail, alongside stunning imagery specially taken for the book by the world’s leading motorcycle photographers. Also included are rare archival gems, from early posters to remarkable action shots.
A cornucopia of motorcycle treasures and an absolute must-have for all bike enthusiasts!
Azzedine Alaia: A Couturier's Collection
A stunning showcase of Azzedine Alaia's remarkable fashion collection, published here for the first time.
Azzedine Alaia (1935–2017) was not only a world-renowned fashion designer but also an avid collector of vintage fashion. Now a major exhibition at the Palais Galliera, Paris, Azzedine Alaia showcases the extensive collection he built up over the decades, driven by his fascination with the history of couture and his desire to conserve its heritage for future generations.
Accumulated in utmost secrecy and never revealed during his lifetime, the sumptuous selection of garments ranges from the nineteenth-century elegance of Jacques Doucet and the House of Worth to the names that shaped twentieth-century fashion—Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli—and contemporary innovators such as Jean Paul Gaultier and Alexander McQueen.
Captured in specially taken photographs, these meticulously crafted pieces are a tribute to Alaia’s unerring tastes, to the couturiers who inspired and influenced him, and to his endless respect for the craftspeople who created such objects of lasting beauty.
Jižanská gotika v současných televizních seriálech
Lokální traumata, násilí, groteskní postavy a nehostinná krajina. Seriály jako American Gothic, True Detective nebo Ostré předměty se těší značné oblibě a v mnoha případech se na čas staly vlajkovou lodí nabídky streamovacích služeb. Monografie výzkumného týmu FAMU (Veronika Klusáková, Martin Charvát, Sara Pinheiro a Petr Pláteník) se věnuje gotickým projevům v seriálech současné televize zasazených do oblasti jihu Spojených států. Americký Jih je s žánrem „gothic“ spjat již od 19. století a skrze tzv. gotický proud v literatuře od 30. let dvacátého století formuje jak vnímání tematických konstant a estetických strategií žánru, tak politické geografie a kultury Jihu jako takového. V souvislosti s rozmachem quality TV došlo k „migraci“ gotické senzibility do seriálových narativů, jejichž analýza je předmětem této knihy.
Mo Yi - Selected Photographs 1988-2003
The first retrospective of one of China's most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi's major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d'Arles Photography Festival.
Mo Yi is a photographic artist with a career spanning nearly forty years, from the 1980s to today. This retrospective contextualizes his work within the evolution of contemporary art following reform and opening in China in the aftermath of the Cultural Revolution. Working in a documentary tradition, but building on and reinterpreting the meaning of "documentary," Mo Yi's practice is exemplified by experimentation. Regularly creating work in distinct series, he has continually tested ways of extending the boundaries of the medium and his own personal expression.
This publication, supported by his first exhibition outside of China, surveys Mo Yi's experimentation in photographic production and performance over the course of his career. Organized into five chronological chapters that mark the milestones of Mo Yi's journey as an artist, each introduced by Holly Roussell, the book presents the key projects and series, created through an era of great change in China. A restless innovator of photographic practice and form, Mo Yi has combined photography of daily life with the exploratory and performative processes for which his work has become renowned, shifting from the dynamic black-and-white images of his earlier practice to the vivid red that becomes a recurring motif in his later color work.
With text contributions from Christoph Wiesner, director of Les Rencontres d'Arles, and Philip Tinari, director of UCCA, this book will introduce one of China's most important, yet virtually unknown, artists to international audiences for the first time.
163 color illustrations
The Little Guide to Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent, or YSL, is one of the most famous fashion designers of all time, whose impact on the fashion world is almost unmatched. A revolutionary designer for women, his designs took traditionally male styles and reinvented them for the modern women of the 1960s. From jumpsuits to safari jackets to his iconic tuxedo, YSL's designs revolutionised women's clothes forever. He can be credited with making ready-to-wear clothes reputable and desirable, in a marked move away from haute couture, and for championing trousers for women.
Despite a life marred with addiction, war and mental health struggles, Yves remained a powerhouse of the fashion industry for 50 years, and his name - and initials - are now synonymous with quality, innovation and heritage. His collections may have sometimes generated controversy and criticism, but they have proved to be timeless and transformative.
The Little Guide to Yves Saint Laurent charts his tumultuous rise to the top, accompanied by facts and quotes from, and about, the man himself and the fashion legacy he built.
Little Book of Tom Ford
"When you are having fun and creating something you love, it shows in the product... I believe you can actually transfer that energy to material things as you're creating them." – Tom Ford
Gucci, Yves Saint Laurent and the eponymous label itself – Tom Ford is the great American fashion titan. His prolific career steering existing iconic brands and launching his own has been marked by innovation, passion and some truly astonishing clothes.
He dressed many iconic celebrities, including Michelle Obama, Beyonce, Anne Hathaway, Gweyneth Paltrow and Jennifer Lopez, as well as creating the iconic 007 suits for Daniel Craig's James Bond.
The Andy Warhol Catalogue Raisonne
The sixth volume of the acclaimed The Andy Warhol Catalogue Raisonné, covering his paintings and sculptures from mid-1977 to 1980
741 paintings and sculptures in volume 6 of The Andy Warhol Catalogue Raisonné were produced during an enormously inventive and productive period between mid-1977 and 1980.
Referencing Warhol’s diary entries, Polaroids, contact sheets, and Time Capsules, this publication documents his final series and commissioned portraits of the late 1970s, featuring the 273 paintings from his epic Shadows project, which spans the period covered in Volume 6.
It also includes the Retrospective and Reversal series, Hearts, and Studio 54 paintings, as well as the BMW Art Car and the artist's first works made with diamond dust.
Tree Houses. 40th Ed.
The idea of climbing a tree for shelter, or just to see the earth from another perspective, is as old as humanity. In this neat TASCHEN edition, take a tour of some of our finest arboreal adventures with the most beautiful, inventive, and enchanting tree houses around the world.
From romantic to contemporary, from famed architects to little-known craftsmen, you’ll scale the heights to visit all manner of treetop structures, from a teahouse, restaurant, hotel, and children’s playhouse to simple perches from which to contemplate life, enjoy the view, and discover that tree houses take as many forms as the imagination can offer. With an abundance of gorgeous photographs and illustrations, this is an ode to alternative living, where playful imagination meets eco-sensitive finesse.
Il Dolce Far Niente: The Italian Way of Summer
This book is a gorgeous, photographic ode to the magic of southern coastal Italy in the summer by renowned travel, fashion, and lifestyle photographer Lucy Laucht.
A languorous August afternoon. That brilliant light and those impossible Mediterranean blues. The touch of sun on hot skin. And everywhere, the sounds of laughter and lighthearted conversation. Captured by photographer Lucy Laucht, these lyrical scenes of Naples, Ischia, the Amalfi Coast, Capri, Puglia, Sicily, and the Aeolian and Egadi Islands are an ode to the Italian way of summer and that distinctly Italian art of sweet idleness.
Still Life
A concise introduction to the matchless still life collection of the Dresden Gemäldegalerie
Published in conjunction with the eponymous exhibition at the Old Meister Gallery (Gemäldegalerie) in Dresden, this richly illustrated book presents a selection of stunning still life paintings. The enchanted objects depicted in still lifes bear witness to great wealth and hedonism, but they also reflect the worldly curiosity of the Enlightenment and the religious reverence of the Baroque era. Along with individual works from the Gemäldegalerie’s world-class collection, this volume examines the many facets of the genre of still life, as well as its role in Dutch and Flemish painting traditions. What function did still lifes serve, what allegories and symbols were hidden in their coded messages? More than 70 works from the Dresden collection by painters such as Cornelis de Heem, Abraham Mignon, Rachel Ruysch and Frans Snyders provide a unique insight into the heyday of this magical genre.
Spontánní historická graffiti v sakrálním prostoru
Publikace Lucie Bartůňkové je v tom nejvlastnějším slova smyslu mezioborovým výkonem. Dotýká se dějin umění, zejména ikonografie, dějin architektury a stavebních řemesel, uměleckých technik, ale i řady historických témat (například dějin cestování a turismu), archeologie, etnografie, velmi podstatným způsobem také paměťových studií, sémantiky a sémiologie, dokonce i sociologie nebo antropologie.
Je výsledkem ojedinělého dlouhodobého výzkumu, jehož součástí byla případová studie věnovaná spontánním nápisům a kresbám v bývalém piaristickém areálu s kostelem Nalezení svatého Kříže v Litomyšli.
Kniha s bohatou fotodokumentací bude sloužit odborné veřejnosti v oblasti záchrany kulturního dědictví, ale stejnou měrou i oblasti odpovídajícího segmentu sociologie a antropologie.
Pro čest a slávu
Skupina BOXART, umění v boxu, box v uměni. Osobní zážitky boxerů i umělců, světových i našich. Zajímavé texty, rozsáhlá fotodokumentace. Objemná kniha pro nejen příznivce boxu.
Jiří Sozanský vypadá jako boxer – a nejenom to, on opravdu boxerem je, i když nikdy na nejvyšší úrovni neboxoval, protože dal přednost umělecké dráze. Box však zůstal jeho osudovým sportem. Má jej v krvi. Naučil jej přijímat i rozdávat rány, přičemž obojí je stejně důležité. Osvojil si principy fair play, respektu vůči soupeři. Díky boxu pochopil, že prohra, po níž přijde ponaučení, může člověka více posunout dopředu než snadné vítězství. Byl první mezi českými špičkovými umělci, kteří se boxu plně oddali: dávno předtím, než se stal módní záležitostí. Trénink Sozanského zoceloval, nacházel v něm přátelství, inspiraci. Svoje boxerské zanícení dokázal předávat ostatním, už padesát let působí jako neformální propagátor sportu odehrávajícího se na pódiu mezi dvanácti provazy – a boxeři jej přijali za svého. Seskupení Boxart, které uvedl na sklonku osmdesátých let minulého století do pohybu, se již řadí mezi legendy uměleckého a sportovního světa. Jedná se o značku symbolizující harmonii dvou zdánlivě vzdálených sfér lidského konání.
Skládej a hraj
Publikace Skládej a hraj je netradičním klavírním albem, které obsahuje neúplné skladbičky k dotvoření. Jsou určeny pro všechny klavíristy, kteří chtějí zažít tvořivý způsob práce se skladbou. Skladbičky jsou svou obtížností určeny pro mírně pokročilé klavíristy, ale tvořivá práce je vhodná pro všechny klavíristy bez rozdílu pokročilosti.
Folklor za císaře pána
Zobrazenie tradícií, sviatkov, osláv a ľudových veselíc vždy lákalo fotografov. Obrázky z čias monarchie zachytávajú, ako sa kedysi oslavovali púte, fašiangy, hody alebo Vianoce, a pripomínajú, že k folklóru patria aj rozprávky a povesti. Nová kniha Pavla Scheuflera čerpajúca z jeho známej fotografickej zbierky ponúka pohľad do sveta obyčajov a tradícií v čase, keď podobné snímky posilňovali národné uvedomenie smerujúce k vzniku samostatnej republiky. Ľudové kroje sa vtedy hrdo nosili nielen na národopisných výstavách, ale pamätné príbehy z českej histórie ožívali aj v hudbe, maliarstve a vo fotografii. Publikácia nadväzuje na obľúbené knihy Šumava za císaře pána, Pivo za císaře pána, Lázně za císaře pána, Krkonoše za císaře pána a Praha za císaře pána.
Renesancia
Renesancia sprevádza čitateľa kultúrnym a intelektuálnym rozkvetom, ktorý Európa zažila v období od 14. do začiatku 17. storočia. Od výtvarného umenia cez architektúru, hudbu, literatúru, vedu, geografické objavy a politické myšlienky až po náboženstvo.
Autor John D. Wright zachytáva obdobie od zrodu renesancie v stredovekej Florencii až po jej dedičstvo v súčasnosti a odborne vysvetľuje ako oživenie štúdia antiky podnietilo kultúrny pokrok v talianskych štátoch, odkiaľ sa rozšíril do Ibérie a severnej Európy.
Nádherne ilustrovaná kniha prináša príbehy a úspechy:
•umelcov ako Leonardo, Raffael a Van Eyck
•mysliteľov ako Machiavelli, Thomas More a Erazmus
•spisovateľov ako Shakespeare, Dante a Chaucer
•vedcov ako Galileo a Kopernik
•reformátorov náboženstva ako Martin Luther, Ján Kalvín, Jan Hus
•objaviteľov ako Krištof Kolumbus, John Cabot a Francis Drake
Odhaľuje tajomstvá prudkého napredovania architektúry, hudby a medicíny, ako aj roly, ktoré zohrávali Mediciovci či krutá rodina Borgiovcov.
Vďaka množstvu umeleckých diel a fotografií čitateľa farebne a zrozumiteľne sprevádza po kultúrnych kontúrach Európy počnúc neskorým stredovekom až po raný novovek.
GRAPHIC FEST 2
As the world slowly opens up after years of the pandemic, previously cancelled or postponed festivals and fairs are springing back to life with a new wave of creativity and energy. In this new environment, organizers and designers are tasked with enhancing an event’s overall experience and atmosphere as never before.
Following its bestselling predecessor, GRAPHIC FEST 2 continues its legacy with a brand-new selection of visual identities that appeal to the right audiences with the same vigor and attention to details. Ranging from logos and typography, to systematic approaches and environmental design, the series continues with a fresh bout of inspiration to create attractive and memorable events and festivals. A must have reference for event producers, designers, and creatives alike on how to utilize visuals and graphics to establish a memorable and distinct identity.
The Art of Ukraine
An in-depth overview of Ukrainian art from the dawn of modernism in the late nineteenth century to the start of the Russian invasion in winter 2022.
This new volume in the World of Art series provides an overview of Ukrainian art, artists, and art movements from the dawn of modernism and the 1900s to the Soviet period, to post-Soviet times and the beginning of the Russian invasion in February 2022. Ukrainian art and artists are discussed within historical and political contexts as well as how they have contributed to, and interacted with, Ukrainian culture and identity. Filled with rich illustrations, each chapter explores a different art period or movement.
We are at a historical moment where Ukraine and its cultural identity are in grave danger, and author Alisa Lozhkina offers a powerful opportunity to connect curious and empathetic readers with the Ukrainian art tradition.
150 color illustrations
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
