Najnovšie - Umenie strana 80 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
České protektorátní drama
Antologie představí veřejnosti dvanáct pozoruhodných divadelních a pět rozhlasových her, které vznikly anebo byly uvedeny v období protektorátu a z nichž zhruba polovina není čtenářsky dostupná, či dokonce nikdy nebyla publikována. Cílem svazku je vytvořit představu o dobové původní dramatické tvorbě, což bude v knize podpořeno také úvodními odbornými studiemi o dramatické produkci a o divadelním a rozhlasovém prostředí za okupace.
The The Art of Godzilla x Kong: The New Empire
Discover the electrifying artwork behind the action-packed blockbuster, Godzilla x Kong: The New Empire.
Dive into the creation of Godzilla x Kong: The New Empire with this deluxe art book. Featuring commentary from the filmmakers, this volume explores how a team of world-class artists brought stunning creatures and epic battles to life for an all-new, big screen Monsterverse adventure. Illustrated with stunning visuals from the production, including never-before-seen concept art and storyboards, this book is the ultimate companion to one of the most highly anticipated films of 2024.
NEVER-BEFORE-SEEN IMAGERY: From all-new creatures, to stunning locations, this book offers an incredible gallery of art from Godzilla x Kong: The New Empire.
INTERVIEWS WITH CREATORS: Dive into the film’s intensive design process through exclusive insight from director Adam Wingard, production designer Tom Hammock, and their team of artists.
EXPERIENCE THE CREATIVE JOURNEY: Follow the development of key sequences from Godzilla x Kong: The New Empire, as told through concept art and storyboards.
COMPLETE YOUR COLLECTION: This book joins Titan Books' other bestselling Monsterverse titles Godzilla vs. Kong: One Will Fall and Godzilla: The Art of Destruction.
BOX OFFICE PERFORMANCE: Godzilla vs. Kong (2021) became an instant hit with fans across the globe, grossing $100.9 million in the US and Canada and an additional $369.1 million in the international market.
Pravda a lež dokumentu
Dvanáct esejů o filmové dokumentární tvorbě ? od iniciačního snímku, ve své době populárního a dodnes fascinujícího Nanuka, přes Triumf vůle Leni Riefenstahlové, žánrové klasiky Fredericka Wisemana a Clauda Lanzmanna, domácí průlomové reflexe Český sen, Manželské etudy, Zkoušku umění až po nejsoučasnější filmy i TV dokureality. Ukazují nám dokumenty pravdu, nebo je to jen jiná, možná jen věrohodnější podoba iluze? Jsme ochotni přijímat filmové záznamy jako pravdivé obrazy? Může dokument lhát? Kde je hranice mezi pravdou a lží, uměním a propagandou, realitou a fake news? Fischerovy úvahy jsou zároveň pestrým příběhem ? jakou cestou prošel filmový dokument za sto let svých dějin právě od Flahertyho Nanuka (1922).
Ellen von Unwerth. Heimat
Ellen von Unwerth’s puckish humor pervades the pages of Heimat, an enchanted tour around Bavaria. The renowned fashion and music photographer revisits her childhood homeland to shoot a posse of gorgeous girls out for fun and adventure amid the region’s undulating fields; age-old traditions; and deep, mysterious forests.
As they happily discard their dirndls and run riot across the countryside, von Unwerth’s heroines demonstrate the attributes and attractions of the region, whether munching on pretzels, striding out across pristine pastures, or seducing lederhosen-clad farmhands (and each other). Blending old-world charm with a rebellious edge and a sly subversion of traditional gender roles, Heimat bursts with fresh, provocative eroticism, tied up with wit, laced with an abiding love for a proud and beautiful region.
Král monster!
Tato kniha vstupuje do ustaveného pole filmové historie s formální analýzou prvních šesti filmů s Godzillou, jež produkovalo studio Toho v letech 1954 až 1965. Skrze nástroje poetiky fikce odpovídá na otázku, jak mohla tato kaiju série být pro diváky stále lákavá. Hlavní argument knihy pak spočívá v dialektickém vztahu mezi narativní a stylistickou kontinuitou a diskontinuitou. Určité aspekty zůstávaly nezměněny, jiné se transformovaly či variovaly. Lákavost série tak nevzešla pouze z rvaček velkých monster, ale rovněž z kulturní asimilace populárních žánrů, zahraničních vlivů, témat a narativních vzorců.
dostupné aj ako:
Le Corbusier - World of Art
A revised and updated edition of a bestselling introduction to Le Corbusier, one of the leading architects of the twentieth century.
Le Corbusier is one of the most famous architects of the twentieth century. The richness and variety of his work combined with his passionately expressed philosophy of architecture have had an immense impact on the urban fabric and the way we live. Weaving through his long and prolific life are certain recurrent themes?his perennial drive toward new types of dwelling, such as the early white villas to the Unité d'Habitation at Marseilles; his evolving concepts of urban form, including the Plan Voisin of 1925 with its cruciform towers imposed on the city of Paris and his work at Chandigarh in India; and his belief in a new technocratic order.
The distinguished critic and architecture historian Kenneth Frampton reexamines all facets of the architect’s artistic and philosophical worldview in light of recent thinking and presents us with a Le Corbusier whose work is still relevant for the twenty-first century. This second edition of Le Corbusier features a new introduction and color illustrations.
197 illustrations / 31 in color
Writing is not Magic, it's Design
Designers are visual thinkers: they are used to sketches, not drafts, and rely on visuals instead of words. As a result, writing is a strange skill for a designer, leading to blank-page anxiety and procrastination. But no more! This book helps designers overcome the challenge of communicating with words.
It introduces a writing method that fits how designers think, guiding them in clarifying thoughts, breaking down complex ideas into manageable pieces, and using writing to spark new ideas. Writing is a communication problem at its core: the writer knows something the reader doesn't and must show it using words. So, like design, writing should be simple, clear, and precise.
By mastering the craft of writing, designers shape more than just sentences; they shape thoughts. Writing is a journey into harnessing the human mind's ability to generate insights. And while writing may look like a skill, it's a creative superpower, and - thanks to his book - one anyone can master!
Nová dráma / Metafora sveta. 20 rokov
Kniha vychádza v roku 2024 k jubileu tohto jedinečného festivalu. Podujatie, ktoré je prvým a na Slovensku dnes jediným festivalom zameraným na prezentáciu a podporu súčasnej slovenskej a zahraničnej drámy, každoročne od roku 2005 organizuje Divadelný ústav v Bratislave. Jubilejná publikácia zostavovateľky a riaditeľky festivalu Vladislavy Fekete dokumentuje a hodnotí prostredníctvom bohatého textového a obrazového materiálu vývoj, zlomové roky, významné udalosti, dramaturgické a programové inovácie, ocenené inscenácie atď. a podáva komplexný prehľad o patrónoch, účastníkoch a hosťoch festivalu. V ťažiskovej štúdii jej autorka, Vladislava Fekete, sleduje festival a jeho premeny v kontexte európskeho boomu nového písania, ale aj rozvoja festivalovej kultúry v posledných dvoch desaťročiach. Svoj text uzatvára slovami: „Prvotný impulz stimulácie a podpory uvádzania novej drámy, najmä tej slovenskej, sa v priebehu rokov naplnil. Organizátori si preto položili ďalšie neľahké ciele – zvýšiť povedomie slovenského divadla v zahraničí a rozšíriť cieľové skupiny festivalu, intenzívnejšie prepojiť dve kľúčové zainteresované strany – slovenských divadelníkov a divákov, ktorí majú vzťah k novému, originálnemu a menej známemu. Vznikla zaujímavá atmosféra dôvery a network, ktorý každoročne prijíma nových partnerov, identifikuje nové potenciálne programové línie a zachováva si pritom priazeň širokého spektra náročných divákov. Lebo kultúrne festivaly a podujatia sa čoraz viac stávajú priestormi diskurzu, ktorý umožňuje ľuďom vyjadriť svoje názory na širšie kultúrne, sociálne a politické otázky. Presne takýmto podujatím sa už dvadsať rokov snaží byť aj festival Nová dráma/New Drama.“
Na sklade 1Ks
18,00 €
Vladislav Galgonek
Kniha fotografií Vladislava Galgonka vychází jako šestý díl edice Olomoučtí fotografové, na které spolupracuje Vydavatelství Univerzity Palackého s Muzeem umění Olomouc. Vladislav Galgonek (*1946 v Českém Těšíně) absolvoval lidovou konzervatoř (1967–1969), obor reportážní fotografie (1981–1985). Fotografuje od dětství, systematicky od roku 1967, profesionálně od roku 1971 jako fotograf-výtvarník na dole Odra v Ostravě. Od roku 1973 působí jako redaktor-fotoreportér ČTK v oblastní redakci v Olomouci. Zúčastnil se řady výstav v ČR i zahraničí, zejména se skupinou H 70 (Ostrava, Havířov), a uspořádal autorské výstavy: Hukvaldy 1976, Uničov 1984, Jeseník 1985, Havířov, Uničov 1987, Olomouc 1990, Šternberk 1992, Olomouc 1996, 1999. Zúčastnil se celostátních a mezinárodních fotografických výstav a soutěží, publikuje své snímky v ČR i zahraničí.
1920s Paris
Paris is the City of Light in all its facets. In the 1920s La Ville des lumiéres gleams especially bright and becomes a magnet for creative people from around the world. This is the decade of Coco Chanel and Josephine Baker, Art Deco and Surrealism, café culture and cabaret. The most famous artists of the epoch, later called Classic Modernism, are in close contact and have lively exchanges with one another – including Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, René Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst and Salvador Dalí. The creative life and all its excesses flourish – bohéme is the word for this way of living. Composers like Igor Stravinsky, writers like James Joyce or Ernest Hemingway and exiles from Eastern Europe like Constantin Brancusi or Marc Chagall enrich the illustrious scene on Montparnasse. The pulsing bars and dance halls of Montmartre are captured by photographers André Kertesz and Brassai. The French economy is booming and luxury department stores like La Samaritaine open their doors. Coco Chanel creates her own perfume and designs the little black dress.
More than 30 outstanding works of architecture, painting, sculpture, film, photography, design and fashion are presented, including Giacometti’s Surrealist Suspended Ball and the film Un chien andalou by Dalí and Bunuel. To this day, the burgeoning creativity, diversity and savoir vivre make Paris a place of longing for night owls, bons vivants and aficionados of the fine arts.
HR Giger
The only book to date to study HR Giger’s art before his legendary work in Ridley Scott’s Alien.
Swiss surrealist artist HR Giger (1940–2014) was catapulted to international fame in 1979 for designing the inimitable creatures and otherworldly environments that terrified moviegoers who watched Ridley Scott’s Alien. Yet before these iconic creations made him a Hollywood celebrity, Giger was already highly regarded in the international art world for his unique painting style and biomechanical dreamscapes. HR Giger:The Oeuvre Before Alien is the only book to date to document the artist’s lesser-known work.
The new edition of this richly illustrated book traces Giger’s career from his education to the development of his drawing and painting technique to his eventual breakthrough as one of the foremost artists of the fantastic realism school. Featuring unpublished or rarely available early paintings and drawings accompanied by an essay by art historian Beat Stutzer, this volume also sets Giger’s paintings side by side with predecessors such as Goya, Ensor, and Piranesi. HR Giger: The Oeuvre Before Alien illuminates the mind of a visual genius whose first artistic experiments were decades before their time.
Atlas of Never Built Architecture
A comprehensive global survey of more than 300 extraordinary unbuilt architecture projects from the 20th century to the present day
The Atlas of Never Built Architecture features hundreds of the most spectacular unbuilt projects of the 20th and 21st centuries in a comprehensive, geographically arranged survey. At times impractical or fanciful but always imaginative and ambitious, the projects included in this ground-breaking book reveal the incredible diversity of ideas that have emerged from the world’s most influential architects.
A vast array of imagery, from initial sketches and paintings to etchings and digital renderings, offers insight into how architectural projects are conceived and developed, and the book features a wide-ranging selection of projects, such as parliamentary buildings, museums, arts centers, skyscrapers, artificial islands, and city plans. Futuristic visions from the likes of Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, and Le Corbusier, sit alongside more contemporary proposals from talents such as Norman Foster, Diller, Scofidio + Renfro, Steven Holl, and Zaha Hadid to show how our built environments could have looked very different indeed.
Louis Vuitton - Divatikonok V.
"A Louis Vuitton a leglátványosabb, a legmutatósabb divatmárka,
bizonyos értelemben. Vannak, akik szerint borzalmas, vannak,
akik szeretik, vannak, akiket egyszerűen csak lenyűgöz."
Nicolas Ghesquiere
Louis Vuitton monogramos táskáit több mint 150 éve láthatjuk hírességek és királyi családok karján. Azóta, hogy az ifjú Louis szerencsét próbált Párizsban, ez a pazar márka átvészelt két világháborút, a nagy gazdasági világválságot, a dzsesszkorszakot és a hatvanas évek fiatalok által vezérelt kulturális forradalmát is.
A Divatikonok sorozat V. kötete részletesen bemutatja Louis Vuitton ikonikussá válását az 1980-as években, az LVMH divatipari vállalat létrehozását és Marc Jacobs 1997-es kinevezését, valamint a kézműves bőröndgyártó cég luxus divatmárkává alakulását. Mesés képek és magával ragadó szövegek jelenítik meg a világ legelegánsabb márkájának történetét, egészen addig a fejlődésig, amit Nicolas Ghesquiere és Virgil Abloh kreatív irányítása alatt ért el.
From Within, Down and Above/ Od znotraj dol in od zgoraj
Kniha, vycházející ke stejnojmenné retrospektivní výstavě Aleksandry Vajd v Museum of Contemporary Art Metelkova +MSUM v Lublani (8. 12. 2023–5. 5. 2024), mapuje komplexní dílo pětadvacetileté tvorby této významné umělkyně a pedagožky, která na UMPRUM působila 15 let jako vedoucí Ateliéru volného umění IV. Úkolem publikace je obsáhnout klíčové problémy a metody – individuální a kolektivní vztahy, složitost času, kolážistické přístupy, autoreferenčnost, materialitu a ontologii média fotografie. Koncepce knihy a expozice se snaží vzájemně zrcadlit, ale jejich různé formy se doplňují a nabízejí vícenásobný přístup k dílům a jejich významům.
Kniha je obohacena texty českých a zahraničních umělců jako Anetta Mona Chişa, Edith Jeřábková, Jen Kratochvil, Vojtěch Märc, Jimena Mendoza, Teja Merhar, Ana Mizerit, Michal Novotný, Tanja Radež, Peter Rauch, Luka Savić, Adéla Svobodová a Jan Zálešák. Grafika Adéla Svobodová.
Vychází v anglicko-slovinské jazykové mutaci.
The Story of Art
Exquisite cloth-bound edition of the classic art-history text – the ideal gift for every art connoisseur and student
For more than 70 years Sir Ernst Gombrich’s The Story of Art has been a global bestseller – with more than 8 million copies sold – the perfect introduction to art history, from the earliest cave paintings to art of the twentieth century, a masterpiece of clarity and personal insight. This classic book is currently in its 16th edition, and has been translated into more than 30 languages and published in numerous formats and editions.
This luxury edition, with its bespoke cloth cover and preface by Professor Gombrich's granddaughter Leonie, is the ultimate gift purchase for all art lovers – a keepsake to treasure, and to inspire future generations.
A global bestseller for over five decades, this luxury edition is perfect for collectors, connoisseurs, and the millions of people who have grown up reading and loving this classic companion.
Celok je menší ako súčet jeho častí
Publikácia k výstave Celok je menší ako súčet jeho častí, podobne ako formát výstavnej prezentácie i samotná architektúra pôvodnej výstavy, ktorá sa konala 26. 11. 2021 až 30. 5. 2022 v Mirbachovom paláci GMB, vychádza z výskumu tvorby neoavantgardného umelca Petra Bartoša (1938) a artikuluje i formy jeho autorskej prezentácie.
Sleduje formát atlasu s alternatívnym viazaním a skladaním vyklápacích listov, ktorý reflektuje Bartošovu takzvanú nástenkovú estetiku, kde autor v rámci svojej tvorby asociatívne skladá jednotlivé obrazy a apelatívne texty. Okrem Bartoša boli na výstave a sú v katalógu zastúpení i ďalší slovenskí a rakúski umelci a umelkyne Petra Feriancová, Andreas Fogarasi, Martin Hrvol, Anna Jermolaewa, Ingeborg Strobl, Lois Weinberger, ktorých spája neantropocentrický prístup a vo svojej tvorbe spochybňujú predstavu o ľudskej nadradenosti nad neľudským svetom (zvierat, rastlín a prírody vôbec).
Publikácia je určená primárne odbornej verejnosti – historikom umenia, kurátorom, pedagógom umeleckých škôl, ale svojim spracovaním má potenciál osloviť aj širšiu verejnosť a študentov umeleckých a umenovedných odborov.
Mapplethorpe Flora
The definitive collection of Robert Mapplethorpe’s flower photographs in a sophisticated new edition
Robert Mapplethorpe is one of the twentieth century’s most important artists, known for his ground-breaking and provocative work. He studied painting, drawing, and sculpture in Brooklyn in the 1960s and started taking photographs when he acquired a Polaroid camera, in 1970. Beginning in 1973 and until his death in 1989, Mapplethorpe explored the flower with extraordinary dedication, using a range of photographic processes – from Polaroids to dye-transfer color works.
In carefully constructed compositions, he captured roses, orchids, snapdragons, daisies, tulips and other species – both common and rare – and forever transformed the way we perceive a classic and familiar subject. The result – a stunning body of work – is collected in this elegant book, with a foreword by Mapplethorpe’s close friend Dimitri Levas and an introduction by Herbert Muschamp.
STYLE: Photographs for Vogue
Meet the man who invented style. Through his beautiful photographs for British, American, French and Australian Vogue magazines, Norman Parkinson defined the way we saw fashion in 20th century, from the New Look of 1950s Paris to the Swinging Sixties in London.
The breathtaking book collects hundreds of Parkinson's greatest photographs taken for Vogue magazine, gathering pioneering fashion shoots, iconic cover images, royal portraits, celebrity pieces and more.
Accompanied by detailed captions and features on key models and collaborators – from Grace Coddington and Jerry Hall to Iman and HRH Princess Anne – STYLE: Photographs for Vogue is a sublime, glamorous tribute to an eternally stylish magazine and the dazzling vision of a man who shaped the face of fashion across six decades.
Kritické vydanie textov Gisely Weyde I
Jedinečný odkaz textov Gisely Weyde, významnej kunsthistoričky, archeologičky, maliarky, ochranárky etc., spolu s ich kritickým spracovaním je dnes nanajvýš aktuálnym a relevantným prínosom k otázkam zachovania a ochrany staviteľského a umeleckého dedičstva vo verejnom priestore, ako aj príspevkom ku scitliveniu v individuálnom vnímaní umenia mesta.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
