Najnovšie - Umenie strana 79 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Manuals
The first comprehensive study of corporate identity design manuals from the golden era of identity design.
In today’s landscape, designers rely on digital templates to implement brand identities – fast, accurate and easily updatable, these digital manuals are now obligatory. But we have lost something in the transition to digital style guides, and the great printed standards manuals from the pre-digital era deserve a better fate than to be junked. This comprehensive study of corporate design manuals from the golden era of identity design makes a compelling case for their survival and continued appreciation.
The 41 manuals featured have been expertly photographed, retaining all essential details, and are presented in a spacious and functional layout, allowing you to fully appreciate these wonderful examples of sophisticated information design.
The photography is accompanied by a foreword by the late Massimo Vignelli, an afterword by designer Lance Wyman, and texts from Adrian Shaughnessy, Richard Danne (NASA designer), Martha Fleming (daughter of Allan Fleming, designer of the Canadian National Railway logo), Greg D’Onofrio and Patricia Belen, alongside interviews with Armin Vit, Sean Perkins, John Lloyd, Michael Burke, Sean Wolcott, Liza Enebeis and John Bateson.
Sneakers Art: From Inspiration to Customization
This book is a great way to get started creating your own custom sneakers. Up your creative game as you learn quick and easy ways to turn a pair of regular trainers into one-of-a-kind works of art. 1000 inspiring sneaker designs and 18 step-by- step tutorials will help you create your own projects that reflect your personal tastes. By mastering the basics along with some design skills, you''ll soon have the tools and techniques you need to design and paint custom sneakers with style and soul. Street, pop, fluor, metal and camouflage are just some of the contemporary patterns touched on. Detailed illustrations that go with the texts give you an idea of what your kicks will look like after you''ve created them. The book is ideal for sneakers fans who enjoy customizing their own clothes and asserting their individuality, fashion designers who look to customized sneakers as a source of inspiration and fashion lovers in general. Take your love of sneakers to a fun new level learning how to create cool shoes that are as unique as you are.
Goethe &
Čtvrtý svazek ediční řady Největší dramatici
Kniha nabízí (nejen) mladým návštěvníkům divadla pohled na historické pozadí a dobu vzniku významných německých dramat napsaných zhruba mezi lety 1750 a 1848. Jádrem knihy je komiksové zpracování sedmi německy psaných divadelních her: Emilia Galotti a Götz z Berlichingenu od G. E. Lessinga, Faust J. W. Goetha, Loupežníci a Úklady a láska F. Schillera, Princ Homburský H. von Kleist a Vojcek G. Büchnera. Každému z nich předchází vstup věnovaný soudobým událostem a reáliím.
Juraj Tranovský. Duchovná pieseň v 17. storočí
Nová štúdia o duchovnej piesni v evanjelickom prostredí na území dnešného Slovenska v prvej polovici 17. storočia. Jednou z najznámejších postáv dejín duchovnej piesne v strednej Európe je Juraj Tarnovský (1592 – 1637). Výnimočný vnímavý a rozhľadený hymnograf, ktorý vedel výstižne zachytiť
myšlienku na malom priestore.
1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz
A több mint 1,75 millió példányban elkelt és 30 nyelvre lefordított 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz minden idők legnagyobb hatású, kultikussá vált filmjeit mutatja be. Országokon és zsánereken átívelő vállalkozás, melynek frappáns ízelítői az akciótól a westernig, az animációtól a vígjátékig, a dokumentumfilmen, musicalen, thrilleren, rövid- és romantikusfilmen, noiron át a sci-fiig kalauzolják az olvasót.
Az új kiadásban 500 eredeti filmplakát és számtalan lenyűgöző képkocka található. A rendezőktől és kritikusoktól származó idézetek a kulisszatitkokkal, elemzésekkel és statisztikákkal karöltve a legátfogóbb kiadássá emelik. Legyen az romantikus vígjáték vagy művészfilm; A kék Angyal vagy a Kék Bársony, az 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz megbízható társ a választásban.
Steven Jay Schneider, a horrorfilmek egyik szaktekintélye rengeteget írt, beszélt, tanított és publikált a filmművészet minden aspektusáról, az esztétikától és a pszichoanalízistől egészen a kaszabolós horror okozta örömökig. E könyv elkészítéséhez több mint 50 kiváló írót, kritikust, professzort és filmesztétát hozott össze a világ minden tájáról.
A párizsi Le Monde-tól érkező Jean-Michel Frodon-tól a tokiói Undercurrentnek dolgozó Chris Fujiwaráig, a csapat a filmes újságírás legjobbjaiból áll. Felvonultatja az Empire, a Sight & Sound, a Time Out, a Rolling Stone, a New York Times, a Total Film, az International Film Guide, az LA Weekly, a CineAction, a Film Quarterly, az NME, a Washington Post, a Filmmaker, a Moviemaker és sok más neves kiadvány szerzőit is.
Ian Haydn Smith az 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz 2024-es, felújított kiadásának szerkesztője. Londonban élő író, a Curzon Magazine szerkesztője.
Fordítók: Bori Erzsébet, Kövesdi Miklós, Takács Gábor, Turcsányi Sándor, Szőnyi Péter, Császi Ádám, Nevelős Zoltán, Varró Attila, Zalán Eszter, Dobos Lídia, Dobos Gergely, Dobos Dániel
A természet rejtett szépségei
"A neves győri természetfotós tizedik kötete 192 remekbe szabott fotót tartalmaz a természet apró, szabad szemmel már nehezen látható csodáiról, az élővilág rejtett szépségeiről, finom részleteiről. A makro és közelfotók 5 fejezetbe komponálódtak: 1. A téli táj szépségei 2. Virágok 3. Rovarok, pókok 4. Arcok 5. Az ősz színei.
Ajánljuk a különlegességeket kedvelő olvasóknak, és ajándékozás céljára."
Všetko je v hlave. Jozef Jankovič
Jozef Jankovič (1937 - 2017) je nepochybne najvýznamnejší slovenský sochár 20. storočia. Kniha Všetko je v hlave pripomína nielen jeho výnimočné dielo a osobnosť, ale do hĺbky mapuje tú časť umelcovej tvorby, ktorú venoval tematike hlavy. „Koruna tela" sa preňho stala svojráznou scénou malých životných banalít, ľudských i spoločenských drám, komédií i tragikomédií, ktoré nestrácajú na aktuálnosti. Hlavy u Jankoviča zväčša nemajú tvár, sú to skôr busty, masky-profily, ktorým bol síce odopretý zázrak videnia, ale v ich tvaroch a siluetách sa odohrávajú neočakávané a prekvapivé deje. Umelec nimi zvláštnym spôsobom komentuje naše osobné i historické komplexy, víťazstvá a zlyhania, individuálnu i kolektívnu skúsenosť. Zároveň sú akýmsi záznamom jeho novátorského myslenia, premenlivosti foriem, techník a rukopisu v čase. V graficky pôsobivej knihe nájde čitateľ viacero doteraz nepublikovaných a menej známych diel sochára.
Trendi nő a szocializmusban - Nőideálok, szépségápolás és szépségipar
Traktoroslányból jól öltözött dolgozó hölgy, majd menő csaj: hosszú utat járt be a trendérzékeny nő a szocializmus évtizedei alatt, amíg az ötvenes évek puritán mintájától eljutott a rendszerváltás időszakának szexi poszterlány-imázsáig. Sokszor kellett kreatívnak lennie, ügyesen egyensúlyoznia a ráerőltetett női szerepek és a folyamatosan változó nőideálok között, hogy ne váljon sem államellenséggé, sem a társadalom által megbélyegzett rosszlánnyá. Egy azonban biztos: olykor szélsőséges divathóbortjaival, mai szemmel viccesnek látszó frizuráival, susogó szoknyája alól kibukkanó nejlonharisnyás lábával színesebbé tette a szürke szocialista hétköznapokat.
Hogyan lett a Rákosi-korszak puritán asszonyaiból a hatvanas évekre sikkes pesti nő? Hogyan lett az egykor burzsoá csökevénynek bélyegzett szépségápolás a mindennapi ember számára is elfogadott gyakorlattá? Miért válhattak széles körben népszerűvé a Kádár-korszak hiánygazdaságában olyan luxusszolgáltatások, mint a fodrász vagy a kozmetikus? Melyek voltak a kor divatos kezelései, és milyen szépségápolási praktikákat alkalmaztak a nők a gyakorlatban? Hogyan változott a női test megjelenése és megítélése a közvéleményben és a korabeli sajtóban? Hogyan és hol ismerkedtek a szocializmusban a társat kereső magányosok? A történész szerző ezekre a kérdésekre keresi a választ egyszerre informatív és olvasmányos, a kor hangulatát megidéző könyvében.
Louis Vuitton: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Louis Vuitton
Známe osobnosti a príslušníčky kráľovských rodín už viac ako 150 rokov hrdo nosia tašky z dielne Louis Vuitton. Po tom, čo sa mladý Louis Vuitton vydal na skusy do Paríža a založil dielňu na výrobu kufrov, výrobky s jeho menom sa stali symbolom luxusu a bohatstva. Značku neohrozili ani dve svetové vojny či veľká hospodárska kríza a počas revolučných šesťdesiatych rokov 20. storočia sa pretancovala k úspechu.
Knižka oslavuje neobyčajnú trvácnosť úspešnej módnej značky, ktorá sa zo skromných pomerov jej zakladateľa v 19. storočí vypracovala na svetový fenomén súčasnosti. Dozviete sa, ako si v osemdesiatych rokoch 20. storočia Louis Vuitton vydobyl status ikonickej značky, aké zmeny prinieslo začlenenie do konglomerátu LVMH a prečo v roku 1997 povolal do svojich radov módneho návrhára Marca Jacobsa. Značka Louis Vuitton je nielen neprehliadnuteľná, ale aj inovatívna. Zakaždým dokázala kráčať s dobou a vyťažiť z meniacich sa módnych trendov. Vďaka tomu sa naďalej drží na čele rebríčka najluxusnejších tašiek na svete.
Text uznávanej odborníčky na módu Karen Homerovej dopĺňa viac ako sto starostlivo vybraných fotografií, ktoré dokonale ilustrujú príbeh najluxusnejšej módnej značky od prvých dní v remeselnej dielni až po rozkvet pod umeleckou taktovkou Nicolasa Ghesquiera a Virgila Abloha.
Z anglického originálu preložila Karolína Holmanová.
Versace: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Versace
Gianni Versace bol jedným z najvýznamnejších módnych inovátorov všetkých čias: hviezda medzi návrhármi a vizionár. Bol to umelec zanietený pre svoju prácu, ktorý sa nebál riskovať a porušovať pravidlá, aby vytvoril krásu na predvádzacom móle. Pripisuje sa mu aj vytvorenie konceptu supermodeliek, keďže na prehliadkach exkluzívne spolupracoval s významnými modelkami, ktoré zapájal aj do módnych kampaní. Jeho značka bola od začiatku rodinnou značkou, stala sa neoddeliteľnou súčasťou jeho úspechu a poskytla mu pevný základ a pocit identity. S hlbokými koreňmi v popkultúre stála na pozadí nezabudnuteľných momentov moderného štýlu, či už to boli šaty Elizabeth Hurleyovej zopnuté špendlíkmi, obálka časopisu Harper’s Bazaar s princeznou Dianou, alebo zelená róba Jennifer Lopezovej.
Knižka rozpráva príbeh ikonického módneho domu od jeho založenia Giannim Versacem až po dnešné kultové postavenie pod vedením Donatelly. Je úžasnou zbierkou viac ako 100 momentov z červeného koberca, kľúčových modelov a ohromujúcich módnych prehliadok. Text dopĺňajú desiatky starostlivo vybraných fotografií.
Z anglického originálu preložila Adriana Špilová.
Expressive Type
Discover how designers masterfully wield type as a tool for expression, pushing boundaries and defying conventions to create compelling narratives and evoke profound emotions.
In an era dominated by fleeting attention spans and visual saturation, this book celebrates the enduring power of expressive typography to captivate, provoke, and inspire. Discover how designers masterfully wield type as a tool for expression, pushing boundaries and defying conventions to create compelling narratives and evoke profound emotions.
From daring experimentation to meaningful storytelling, each page invites you to explore the boundless creativity and artistry of contemporary typographic design. Immerse yourself in the richness of form, colour, and meaning, and uncover the stories behind each innovative creation.
Na sklade 1Ks
28,90 €
Jana Farmanová - Čas na ženský svet / Time for Woman’s World
Jana Farmanová patrí k výrazným osobnostiam slovenskej maľby. Študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v Ateliéri maľby u prof. Jána Bergera. Štúdium ukončila v roku 1996, v čase, keď maľba prechádzala zložitým obdobím. Bola vytlačená na okraj výtvarného diania a uprednostňované boli iné formy výtvarného vyjadrenia. Príčinou tejto situácie boli viaceré udalosti z druhej polovice 20. storočia, ako napríklad príchod konceptuálneho či akčného umenia, vstup nových, najmä digitálnych médií do umenia a v neposlednom rade aj doktrína socialistického realizmu. Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Ballroom Marfa : The First Twenty Years
A vibrant account of Ballroom Marfa’s ground-breaking first two decades of art and music
Since its founding in the storied but remote West Texas town of Marfa in 2003, Ballroom Marfa has punched above its weight. From one of its debut shows including renowned artist Takashi Murakami, to Elmgreen & Dragset’s now-iconic Prada Marfa installation, to live performances by Sonic Youth and shock-master John Waters, and large-scale commissions from Agnes Denes to Hiroon Mirza, Ballroom’s impact has reverberated far beyond the desert.
This book is a kaleidoscopic collection of highlights from the museum’s first two decades, as told by the artists, musicians, curators, and community around this art and landmark global destination. The book includes lively first-hand accounts by internationally celebrated artists and musicians such as Terry Allen, Mel Chin, Suzanne Ciani, Agnes Denes, rafa esparza, Loie Hollowell, Matthew Day Jackson, Rashid Johnson, Graham Reynold, and Erin Shirreff, among many more and three zines capturing two decades of performances by musicians such as Bon Iver, Roky Erickson, Helado Negro, Lonnie Holley, Lyle Lovett, Laraaji, Joanna Newsom, Perfume Genius, Pharoah Sanders, Sonic Youth, Spoon, and WIRE, among others.
Over 250 images document more than 50 highlights of Ballroom Marfa’s first twenty years and lively first-hand accounts by internationally celebrated artists bring the scene to life, including contributions from such figures as Elmgreen & Dragset, John Waters, Terry Allen, Mel Chin, Agnes Denes, rafa esparza, Loie Hollowell, Matthew Day Jackson, Rashid Johnson, and Erin Shirreff, among many others.
Fenomén Adolf Loos
Za svého působení Adolf Loos mnohokrát zvedl veřejné mínění ve svůj prospěch, to především v souvislosti se svými názory na dobovou kulturu a originálními architektonickými řešeními staveb i interiérů. Těch po sobě zanechal nepoměrně více a jsme rádi, že i v naší republice. Vlastně i v jeho, protože v r. 1918 přijal české občanství. Jeho jméno ovšem rezonovalo i ve významech negativních, trestněprávních. Jak říká poslední věta
naší knihy, Adolf Loos stojí dodnes před námi se svým velkým dílem, stejně jako se svým velkým hříchem.
American Artifacts
The companion volume to Matt Black’s critically acclaimed American Geography presents a deeper view of his six-year odyssey documenting poverty in the United States of America.
During his six-year journey across the United States creating the project that became American Geography, Matt Black collected objects in the locations he visited. Each location is designated as an area of ‘concentrated poverty’ – a US Census definition for places with poverty rates of 20% or higher. Over time, the objects he found and collected began to take on symbolic significance.
As Black crisscrossed the United States, his collection grew into the thousands: plastic spoons and forks, lottery tickets, liquor bottles, lighters and matchbooks. Some items were important, like job applications, medical paperwork, driver’s licenses; some were lost personal effects, like family photographs, bracelets, eyeglasses, notes and letters. And there was the detritus of labour: work gloves, broken tools and supplies, wire, bolts, padlocks and bent nails.
This new monograph, presented as a companion volume to Black’s seminal photobook, American Geography, presents photographs of these objects, assemblages and collages, previously unpublished images from American Geography, and the voices of those who are cut off from the ‘American Dream’.
These humble, discarded objects form a portrait of America assembled from its roadways and sidewalks, an archaeology of dispossession. For those who follow Black’s photographic work and his unflinching critique of inequality in the United States, this book is an essential volume.
Karl Blossfeldt - The Complete Published Work. 40th Ed.
Timeless photos in which plants become sculptures
German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865–1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the 19th- and 20th-century worlds of image-making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form.
Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt’s images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their aesthetics and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.
HR Giger
Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.
The History of Art
Take a tour through the history of painting from the Early Renaissance to modern day in this richly illustrated hardback guide, filled with spectacular full-colour artwork.
Great artists change the way we look at the world. From Manet to Goya, and Rothko to Caravaggio, this comprehensive guide traces the development of artistic styles and the spot connections between them. Discover the major movements in western painting, and the life and times of the influential artists whose experimentation paved the way.
• Suitable for everybody, from the casual reader to students of art history
• A clear chronological structure allows the reader to see each movement in its historical context and to appreciate the patterns that emerge
• A comprehensive overview of painting, from the sacred beauty of Giotto's The Raising of Lazarus to Gerhard Richter and Luc Tuymans
• Includes an essay on the development of painting techniques throughout the ages
• Features more than 150 beautiful reproductions
With feature boxes, timelines and examples throughout this is an ideal introduction for students, artists and enthusiasts looking to refresh their knowledge of the story of western art.
Colour Theory for Artists
The essential guide to colour theory and mixing for artists.
Full of beautiful, intricate handpainted colour wheels and practical advice on using and mixing colour, this book is a must-have for any artist working with pigment and paint. Starting from the basics of colour and working up to the complexities of tonality, harmony, opacity and pigment, artist Ian Goldsmith explores and explains all the key elements of colour and what it can do. A comprehensive paint index at the back of the book provides an indispensable reference guide for choosing and purchasing materials that no practising artist should be without.
Including:
- Understanding the colour wheel
- Primaries, secondaries and tertiaries
- Colour temperature
- Hue, value and saturation
- Opacity and transparency
- Materials and pigments
Na sklade 1Ks
32,90 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
