Najnovšie - Výtvarné umenie strana 74 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Čínska malba
Publikace Čínská malba přináší jedinečné pohledy na současné čínské výtvarné umění nejen očima čínských a českých teoretiků umění, ale také samotných autorů, kteří patří k nejvýznamnějším současným čínským malířům. Tři samostatné sešity, věnované jednotli
Jindra Viková
Monografie Jindry Vikové mapuje košatou tvorbu této výtvarné umělkyně od 60. let po dnešek. Kniha obsahuje reprodukce jejích keramických plastik, kreseb, maleb, fotogramů, koláží a asambláží. Vedle biografie zahrnuje také recenze jejího díla z pera předních historiků umění.
Odvaha
Odvaha – druhá největší jezdecká socha u nás – jako jedinečná výzva pro sochaře i fotografa. Aleš Formánek zaznamenal unikátní proces jejího vzniku, u nás zatím zcela ojedinělého. Vzhledem k výšce sochy, kvůli které nemohla být modelována v jednom kuse, musely být vymyšleny nové postupy při její výrobě – ať už při vytváření sádrových forem, odlévání do bronzu nebo při konečné instalaci. Kniha, která zatím svým zaměřením nemá obdoby, je obohacena o citace nejen Rónovy, ale také všech ostatních tvůrců, zastupujících pro většinu neznámé řemeslo – štukatéra, cize léra, bronzíře. Publikaci, dopodrobna mapující tři roky práce na díle, které rozdělilo nejen Brno na odpůrce plastiky a její zastánce, Jaroslav Róna navíc rozšířil v „Pár poznámkách“ velmi osobním příspěvkem. „To, že vznikl takto rozsáhlý a krásný fotografický opus o výrobě mé sochy, považuji za mimořádný tvůrčí počin,“ svěřil se mimo jiné. Kniha obsahuje jazykovou mutaci v angličtině.
dostupné aj ako:
Reč obrazu
Kniha predstavuje interpretácie tvorby štrnástich maliarov 20. storočia zo zbierok SNG. Popri vrcholných predstaviteľoch moderného maliarstva ako sú Bazovský, Fulla, Galanda či Majerník venuje pozornosť i ďalším, menej frekventovaným autorom.
Paradoxy čchanového mistra
Tung-šan, celým jménem Tung-šan Liang-ťie, byl proslulý čínský čchanový mistr z 9. století, žák a pokračovatel mnicha Jün-jen Tchan-šenga. Věřil, že i neživé věci mohou slyšet výklad o dharmě, a učil se mu naslouchat. Stanovil a vysvětlil pět stupňů, jež vedou po cestě k osvícení. Spolu se svým žákem Cchao-šanem Pen-ťim založil školu Cchao-tung (japonsky Sótó), nazvanou podle jejich jmen a ovlivněnou naukou buddhistické filosofické školy Chua-jen (jap. Kegon), založenou na Avatamsaka sútře. Bylo mu dáno posmrtné přízvisko Čchanový mistr Wu-pen, to jest ten, kdo pochopil podstatu. Na stúpě s jeho ostatky je psáno: Vědomost moudrosti. Tung-šanovo učení bylo sepsáno až v 17. století, v rámci Rozprav pěti škol. Z této verze vychází náš překlad. Tung-šanovy rozpravy si rovněž získaly značnou oblibu v Japonsku, kde je upravil a v roce 1739 samostatně vydal mnich Gimoku Genkai. Rozpravy z čínských originálů přeložila, předmluvu napsala, poznámkami a glosářem opatřila Lucie Olivová. Tato pražská sinoložka je rovněž autorkou druhého textu v tomto výboru, a to menší studie „O čchanové malbě“. Zde stručně nastiňuje vývoj tohoto jedinečného malířského směru v čínské a japonské kultuře a komentuje obrazy slavných čínských i japonských zenových mistrů z 10. - 19. století, které jsou v knize reprodukovány (Mu-čchi, Liang Kchaj, Sengai Gibon a jiní).
Vypredané
7,19 €
BAMBUSY
Kniha o bambusech v tušové malbě ze Sbírky orientálního umění Národní galerie v Praze.
Vypredané
10,76 €
Pattern Design
Patterns are everywhere – on paper or cloth, as wallpaper or as wrapping material. Patterns can be strictly abstract and geometrical or concrete, multicoloured or monochrome. Sometimes they serve as a background, sometimes as a coating.
They are usually composed of a recurrent motif – often floral or natural, sometimes abstract. They have in common that they're not meant to be seen as a picture with a focus, nor as the main thing that draws the attention. The purpose of a pattern is mostly to create a mood, a backdrop, a setting for the main thing.
Creating an ideal pattern requires a certain restraint and a good knowledge of colours. Historically, William Morris springs to the mind with his famous quasi-mediaeval designs for panels and textiles. More recently, the Finnish company Marimekko defined a style that is mostly associated with the sixties, though their influence is still visible today. You'll find traces of both in many of the designs collected in this book.
Regardless if they're stark and restrained, or flowery and colourful – “the Exciting World Of Pattern Design” features an abundance of patterns of all kinds and dimensions. They're all brand new, they're inspired and inspiring, they're original, decorative, funny, pretty, unusual, flashy or subdued, vintage or totally modern. We've collected new patterns in every conceivable form.
This time, the focus lies on patterns.
Výtvarné umění Zeměplochy
Výpravná obrazová kniha je pravým rohem hojnosti, z nějž se sypou portréty postav, které si získaly nadšené čtenáře po celém světě. - Zeměplocha - nejoblíbenější série v žánru humoristické fantasy - má svůj původ v představivosti Terryho Pratchetta, ale během těch více než třiceti knih začala žít svým vlastním životem.
Creamier: Contemporary Art in Culture
"Creamier" is an up-to-the-minute global survey of recent developments in contemporary art, with an emphasis on emerging artists. Each of the ten selected curators is known for his or her integrity and expertise in staging presentations of new art on an international level. Each curator selects ten important new artists who have either emerged internationally over the last five years or who are still relatively unknown. There are no limitations on age, geography or medium. The result is a roster of the most significant and promising new artists working today - the true cream of the crop. Each curator also selects a key creative work for the sources section, such as an art work, text, film or album that has been significantly influential to art being produced at this moment, contextualizing the contemporary work featured in the rest of the book.
Apokalypsa
Malíř Jan Souček dávno snil o výtvarném ztvárnění apokalypsy. Svým dílem měl vyzkoušeny výtvarné finesy, které umožňují ztvárnit i nepochopitelné, nepopsatelné a neviditelné. Měl však trému před malíři, kteří se o totéž pokusili v minulosti, zejména před Albrechtem Dürerem. To bylo ovšem zbytečné, protože Mistr Albrecht Dürer maloval Zjevení sv. Jana čili apokalypsu na přelomu 15. a 16. století, což tu hraje svou roli. I Dürer by totiž své dřevoryty tvořil dnes jinak než před půl tisíciletím. Sotva by si dnes dovolil vytvořit realistického Boha s vousy jako pečlivého účetního, který v dávných lidských představách sečítal ve svých knihách naše přečiny. Rovněž já jsem usiloval o vlastní text apokalypsy a zároveň sledoval Jana Součka, v mých představách nového Mistra apokalypsy. Poprvé jsme se osobně setkali v Bonnu v roce 1991 a dohodli jsme se, že na tomto náročném díle budeme spolupracovat; já svým textem, on svými grafikami. Stalo se. Aniž bychom jeden druhého omezovali, vzájemně jsme se inspirovali.
Zasvěcení čtenáři bible vědí, že Zjevení sv. Jana je vůbec nejsložitější pasáží bible a že s interpretací apokalypsy dodnes zápolí teologové všech náboženských hnutí. Malíř Souček ji zpodobnil na 22 listech, z nichž každý odpovídá jedné z 22 kapitol apokalypsy. Víme, že se v této knize, kterou přečteme za dvě hodiny, ale můžeme nad ní hloubat celý život, vyskytují šelmy a andělé a pečetě a svitky, i zhouba, která má postihnout celé lidstvo. Zejména s koncem každého století či tisíciletí pociťují lidé strach z přelomu doby. Dnes o to aktuálněji, že naše doba je dokonce naší vlastní zásluhou navštívena možným koncem více než kterákoli jiná. Cítíme, že kdesi za horizontem času vychází nová civilizační etapa, jsme na tahu, a Součkovo dílo, které nás může přimět i ke zpytování svědomí, přišlo v pravý čas.Vraťme se však ke smyslu apokalypsy. Každá sekta se snaží využít čísel a obrazů v textu, kreslí do detailu počty nás, kdo budeme zatraceni nebo uchráněni, hledá tajemství prokletého sledu vládců. Neboť každý čas v Janově vyprávění nacházel sám sebe, a sled posledních dnů podle koloritu, technických možností a podoby času. Ve skutečnosti je všechno mnohem prostší.
Neboť každého z nás čeká jednoho dne naše vlastní apokalypsa, náš zcela osobní konec světa. I tohle cítil Honza Souček, a tudíž pospíchal, aby stihl všechno, co by nám tu rád zanechal. Vždycky pospíchali velcí duchové, a tento aktivní rod, který v každé vteřině usiloval, jako by šlo o všechno, vytvořil nejprve antiku a pak i celou evropskou civilizaci.
Munch
For Edvard Munch (1863-1944), painting was an act of self-liberation. His treatments of fear, desperation, and death still exert a powerful visual and psychological effect on modern viewers. Of all Munch's paintings, "The Scream" (1893), representing a figure tortured by horror, is the most well-known-and certainly one of the most expressive.
Picasso Portfolio
Printmaking was fundamental to Pablo Picasso's artistic vision. Over his long career, he made well over 2,000 printed images, focusing on the intaglio techniques of etching, engraving, drypoint and aquatint, as well as on lithography and linoleum cut. This publication, published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, explores Picasso's creative process in printmaking starting in the early years of the twentieth century with his Blue and Rose periods, and extending up to the last years of his life. Divided into 12 thematic sections, the book presents highlights from the Museum's extraordinary collection of Picasso's prints. These include such celebrated masterworks as "The Minotauromachy" and "The Weeping Woman" from the 1930s, as well as evolving states that reveal how Picasso's imagery developed. One example of such metamorphosis is seen in a series of lithographs from the 1940s in which a progression is established from the realistic depiction of a bull to one that is completely abstract and captured in just a few lines. Other prints reveal changing interpretations of the women in Picasso's life, who served both as artistic subjects and as catalytic forces for his creativity. Filled with full-page illustrations accompanied by extended captions, A Picasso Portfolio features an essay by Deborah Wye, Chief Curator of Prints and Illustrated Books at MoMA, and introductions to each thematic section. The book concludes with a chronology and bibliography focusing on Picasso's printmaking.
Vypredané
33,95 €
Bratislavský hrad na grafikách
Slovenské národné múzeum – Historické múzeum má vo svojich zbierkach vyše 1200 grafík rôznych tematických zobrazení a techník. Vynález kníhtlače, okrem zaznamenania písomného prejavu, umožnil aj značné rozšírenie obrazového materiálu. Vo veľkom sa začali vydávať rytiny oslavujúce panovníkov, mytologické výjavy a spoločenské udalosti alebo pohľady na mestá. V 16. storočí prišli do módy spracovania cestopisov s množstvom obrazovej prílohy zobrazujúcej krajiny a mestá, čo umožnilo spoznávať vzdialené končiny širšej populácii oveľa viac ako stáročia predtým. Jednou z takýchto veľkých publikácií, ktorá sa zaoberala aj územím Slovenska je Civitates orbis terrarum od G. Brauna a F. Hogenberga z roku 1572. Vďaka tejto knihe sa prvýkrát stretávame s vedutou Bratislavy, reálne zobrazujúcou budovy a vzhľad mesta. Od 17. storočia počet grafických zobrazení Bratislavy a hradu postupne rastie a vrchol dosahuje v 19. storočí, keď sa okrem tradičných celkových vedút mesta objavujú pohľady na jednotlivé časti mesta či významné budovy. Grafiky zobrazujúce Bratislavský hrad nám umožňujú sledovať premeny hradu od 16. storočia. Sú na nich zobrazené prestavby hradu uskutočnené Ferdinandom I., Pálfiovcami, Máriou Teréziou, ale aj stav hradného areálu po požiari v roku 1811. Od 19. storočia sa ruina Bratislavského hradu nezriedka predstavuje ako romantická spomienka na slávnu minulosť. Vďaka romanticky pôsobiacim prácam K. Frecha poznáme viaceré zákutia mesta, ako aj niektoré detaily hradných budov. S vynálezom fotografie však postupne upadá záujem o vydávanie rytín, napriek tomu sú hodnotným svedectvom doby a cieľom zberateľstva ako historický a umelecký dokument.
Underdogs
A thoughtful collection of Julien's dog drawings. Dogs provide an insight to character and narrative throughout Julien's work, and here they take center stage, illustrated in Julien's recognisably playful style. Born in Nantes, France (1983), Jullien studied at Central Saint Martins and the Royal College of Art. His instantly recognisable style—marked by bold lines, vibrant colours, and humour-infused social observation—has made him an international figure in contemporary visual culture. His practice spans painting, illustration, photography, video, costume, installation, and design, and he has exhibited widely across major global cities. His work often comments on modern life and human relationships, balancing irony and warmth.
Vypredané
27,95 €
Disney Lorcana: Archazia’s Island - Booster Pack (Set 7)
"Booster balíčky dávajú hráčom možnosť upravovať si balíčky kariet a objavovať vlastné herné stratégie. Objavte v nich nové Disneyho postavy, predmety a schopnosti.
Každý booster balíček obsahuje 12 náhodne vybraných kariet:
• 1 prémiovú fóliovú kartu s náhodne zvolenou úrovňou vzácnosti
• 2 vzácne (alebo vzácnejšie) karty
• 3 nezvyčajné karty
• 6 bežných kariet
Novinkou sú karty Lore, ktoré obsahujú text príbehu na zadnej strane, tzv. puzzle karty. Každý booster pack obsahuje jednu z 20 náhodných kariet Lore. Po ich zozbieraní si hráči môžu prečítať celý príbeh a poskladať dve jedinečné umelecké diela. Karty Lore nemajú vplyv na počet hrateľných kariet v balíčku.
Každý hráč ku hre potrebuje balíček so 60 kartami Disney Lorcana. Booster balíčky sú k dispozícii v troch rôznych prevedeniach."
Joaquin Sorolla
The Spanish painter Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923) understood like no other of his time how to encompass the light of the South in color and to capture the fleeting moment in his own special way with light-dark contrasts as well as modern color compositions. He was a passionate artist and loving family man. He often painted outdoors until he was physically exhausted, in order to depict the full beauty of nature with all its light conditions. Joy and sorrow often lay close together. Nevertheless, the profession of an artist was the only real choice for him: orphaned at the age of two, he was to become a locksmith like his foster father—but when Sorolla's drawing talent came to light, he was allowed to attend the drawing class at the School of Arts and Crafts and later the Academy of Fine Arts in Valencia. Again and again he traveled through Europe, he studied in Rome and experienced the zeitgeist of the Parisian impressionist scene. Initially, he painted socially critical everyday scenes and historical themes in muted colors, but his color palette and content brightened over time. With sun-flooded paintings he left his mark on Spanish Impressionism and impressed contemporaries such as for example Claude Monet (1840-1926). From 1911 onwards, he put all his energy into the ambitious commission of the Hispanic Society of America, which envisaged presenting Spain in 14 large-format paintings. In doing so, he placed his own artistic development behind the service of his fatherland. He painted the Vision of Spain for eight years and suffered a stroke in 1919, shortly after completion. Sorolla was one of the most important and commercially successful artists of the turn of the century.
Vypredané
12,90 €
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
