Najnovšie - Výtvarné umenie strana 78 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Adolf Wölfli - Stvořitel univerza
Švýcarský umělec Adolf Wölfli (1864-1930) byl celoživotní outsider, sirotek, nádeník a pomocný dělník, který během třicetileté internace v ústavu pro choromyslné přetvořil svoji životní mizerii v gigantické syntetické dílo čítající na 25 000 stran textů, kreseb, koláží a hudebních i číselných záznamů. První česká monografie autora, který je dnes považován za nejvýznamnějšího tvůrce art brut a za stvořitele jednoho z nejpozoruhodnějších děl 20. století obecně, zahrnuje všechna období jeho výtvarného i literárního projevu. Obrazová část knihy akcentuje detaily z kreseb a koláží, které dovolí lépe proniknout do labyrintu Wölfliho univerza vystavěného na jeho osobní mytologii. Po úvodních textech a životopise Adolfa Wölfliho, sestaveném z autobiografických úryvků jeho spisů a z lékařských záznamů, se čtenář nejprve seznámí s Wölfliho reálným Krátkým životopisem, který sepsal po svém nástupu do psychiatrické léčebny ve Waldau. Po prvních, ještě černobílých kresbách, představí kniha obrazové i písemné ukázky z eposu Od kolébky ke hrobu, v němž autor formou cestovního deníku líčí své vyfabulované nádherné dětství, objevuje svět a vytváří jeho inventář. V následujících Zeměpisných a počtářských sešitech opanovává celou Zemi a expanduje do vesmíru. Jeho "Obří Stvoření Svatého Adolfa" je pak opěvováno v Sešitech písní a tanců, kde je hudba převedena do formy abstraktních zvuků proložených číslicemi, a vrcholí jeho osobním rekviem - Smutečním pochodem. Kniha zahrnuje také ukázky výtvarných děl, které Wölfli vytvářel na prodej a jež ho jako první proslavily v uměleckém světě. Závěrečná část monografie obsahuje texty od předních znalců Wölfliho díla, kteří dešifrují jednotlivé aspekty jeho tvorby, soupis reprodukovaných děl, seznam výstav a bibliografii.
The Lord of the Rings Sketchbook
A sumptuous large-format hardback containing sketches and paintings from the illustrated Lord of the Rings, together with brand new and previously unseen material.
In this large-format hardback Alan Lee reveals in pictures and in words how he created the images in the authorised illustrated edition of The Lord of the Rings. These images would prove so powerful, matching perfectly with Tolkien's own vision, that they would eventually define the look of Peter Jackson's movie trilogy and earn Alan a coveted Academy Award.
The book is filled with over 150 of his sketches and early conceptual pieces to show how the project progressed from idea to finished art. It also contains 20 colour paintings reproduced in full-page glory, together with numerous examples of his conceptual art produced for the films and brand new pieces drawn specially for this book. It also includes an exclusive foreword written by Sir Ian McKellen.
The Lord of the Rings Sketchbook provides a fascinating insight into the imagination of the man who painted Tolkien's vision, firstly onto the page and then in three dimensions on the cinema screen. It will also be of interest to many of the 100,000 people who have bought the illustrated Lord of the Rings as well as for budding artists and illustrators interested in unlocking the secrets of book illustration.
Kresby
Reprezentativní publikace zahrnující výběr kreseb významného současného českého malíře, grafika a ilustrátora Jaroslava Šerých z let 1954 až 2006. Autory doprovodných textů jsou Miroslava Hlaváčková a Petr Piťha, všechny texty v knize jsou také v anglickém, německém a francouzském překladu.
Malba - výtvarné techniky
Spolu s historickým výkladem jednotlivých druhů malby - pastel, akvarel, kvaš, tempera, olejomalba, freska, sgrafito a podobně - seznamuje tato kniha s materiály, nástroji a barvami. Popisuje i modernější techniky jako malbu sintetickými emaily, podmalbu na skle, čínskou techniku nebo štukolustro. Obrazový doprovod z děl starých i nových mistrů je inspirativní pro odborníky i laiky.
Gabriel von Max
Malíř českého původu Gabriel von Max (1840 Praha - 1915 Mnichov) patří k nejvýznamnějším reprezentantům mnichovské malířské školy ve druhé polovině 19. století. Narodil se v rodině Josefa Calasanzy Maxe, který patřil společně s bratrem Emanuelem k významným pražským sochařům. Studoval malířství na akademiích v Praze, Vídni a Mnichově. V bavorské metropoli se usadil natrvalo, kontakty s českým prostředím však nikdy nepřerušil. Pravidelně vystavoval v Praze v soukromé galerii Mikuláše Lehmanna a na výročních výstavách Krasoumné jednoty, neboť v Čechách měl četné sběratele a obdivovatele. Proslavil se svým pojetím oduševnělé ženské krásy, inovacemi náboženské malby, zájmem o spiritismus a darwinismus i obrazy opic. Jeho malba se vyznačuje hladkým, valérovým, staromistrovským přednesem, důrazem kladeným na celkové estetické pojetí námětu a na psychologii zobrazených postav. Jeho umělecký vliv lze sledovat u řady významných malířů: v Čechách to byli Jakub Schikaneder, Maxmilián Pirner, Emanuel Krescenc Liška, Hanuš Knöchl, Karel Vítězslav Mašek a další. Jde o dosud nejrozsáhlejší Maxovu monografii, s unikátním obrazovým materiálem sesbíraným z celého světa, počínaje Metropolitním muzeem v New Yorku, petrohradskou Ermitáží, mnichovskou Pinakotékou a desítkami soukromých zapůjčitelů konče. Dílo mezinárodního kolektivu autorů je zásadním badatelským přínosem nejen pro poznání Gabriela Maxe, česko-německých vztahů, ale obecně i dějin 19. století.
Arab Art
Emile Prisse d'Avennes (1807–1879), a French Orientalist, author and artist, was one of the greatest pre-20th century Egyptologists. An ardent admirer of the superb skills of Egyptian and Oriental artisans, he was enamored of Arabic art. As a youth he dreamed of exploring the Orient, and at 19 began travelling to Greece and Palestine. Over the next 40 years he explored Syria, Arabia, Persia, and resided in Egypt and Algeria. Converting to Islam, he travelled Egypt disguised as an Arab, using the name Edris Effendi. A student of ancient Egyptian and Islamic cultures, he later wrote: "We shall discuss all the arts, all the industries cultivated by Orientals with so much taste, brilliance, and fantasy. We will present splendid reproductions of the monuments, objects of art and luxury, which provide evidence of an advanced civilization, the influence of which has been felt even in Europe." In 1848/1851 Prisse d'Avennes published his Oriental Album in London (Oriental Album. Characters, Costumes, and Modes of Life, the Valley of the Nile). This brilliant collection of 32 chromolithographs illustrating the people and costumes of the Nile Valley was accompanied by a commentary by renowned Orientalist and Egyptologist James Augustus St. John. After again travelling to North Africa, Prisse d'Avennes returned to France in 1860, bearing the fruits of his journeys—hundreds of folio drawings, photographs, sketches, plans and 400 meters of bas-reliefs. Fascinated by the symmetry, complexity, and opulence of Egyptian and Arabic art, he drew from this vast collection to create compilations of the finest examples of art and architecture, which also took into account historical, social, and religious contexts. In 1877, he published his outstanding survey on Islamic art and architecture, Arab Art (L'Art arabe d'après les monuments du Kaire, 1869–1877), in Paris. This publication reproduces the three atlas volumes containing 200 plates—137 of them magnificent chromolithographs—mainly by Prisse d'Avennes. L’Art arabe is an indispensable compendium on the development of Arabic art, portraying its splendor and diversity, and a work of supreme draftsmanship.
Jan Autengruber 1887 - 1920
Jan Autengruber (25. 4. 1887 Pacov - 15. 7. 1920 Praha) studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a na Akademii výtvarných umění v Mnichově. V letech 1907-1913 působil v Mnichově, roku 1910 podnikl na kole cestu do Paříže a v období 1913-1915 pobýval v Itálii. V předposledním roce války narukoval a odešel na frontu, záhy byl však uvolněn. Po roce 1918 působil v jižních Čechách a v Praze. Onemocněl španělskou chřipkou, která se vyvinula v těžký zápal plic. Zemřel v pražské vinohradské nemocnici roku 1920. Publikace sleduje základní okruhy dosud neznámé Autengruberovy tvorby. V Mnichově se malíř zabýval portréty, malbou aktů, ale také kopírováním obrazů starých mistrů a motivy zátiší s maskami. Na konci prvního desetiletí se umělcova malba uvolňovala směrem ke zdůraznění výrazu a svěžesti malířského gesta. V italských krajinách, zejména těch, co Autengruber namaloval na jihu, v Taormině a okolí, se postupně mění těkavý, chvějivý rukopis barevných fleků krajin z roku 1910 v expresivní, sumární a dynamickou zkratku. Umělec si v Itálii uvědomil, že virtuózní schopnost malby musí překonat radikálním výrazovým nasazením. V jeho kresbách i se objevují biblické motivy. Obrazy Ukřižování, Vztyčení kříže, Svatý Šebestián, Salome, díly radikální expresivně rozervané dynamické formy dosáhl Jan Autengruber vrcholu a bez nadsázky se zařadil po bok tvůrcům, jako byli Lovis Corinth, Max Slevogt, Max Liebermann či Max Beckmann. Anglické a německé resumé.
Zastihla je noc
Francie byla od poloviny devatenáctého století až do konce třicátých let století dvacátého vyhledávaným cílem českých výtvarných umělců. Jezdili tam za známými mistry, přitahovala je kosmopolitní atmosféra pařížské školy. Snem každého z nich bylo se v Paříži prosadit, uspořádat výstavu, získat uznání pařížské kritiky. S historickým vývojem se povaha česko-francouzských vztahů měnila: za jejich zlatý věk je považováno období mezi dvěma světovými válkami, za jejich dočasný konec pak podpis mnichovské dohody. A právě jí začíná tato studie, jejímž smyslem je prozkoumat společenské a umělecké souvislosti pobytu českých výtvarných umělců ve Francii od osudného podpisu 29. září 1938 do konce druhé světové války. Cílem této obrazové publikace je na základě archivních dokumentů vytvořit co možná nejucelenější mozaiku poskládanou z často velmi spletitých osudů umělců, kteří prošli za války Francií. Byla jich celá řada, naše práce se věnuje především těm, kteří byli nějakým způsobem, ať už dobrovolně či nikoliv, přímo účastni na jejím tehdejším dění, zejména Kurtu Grögerovi, Editě Hirschové, Adolfu Hoffmeisterovi, Jiřímu Karsovi, Rudolfu Kunderovi, Františku Kupkovi, Fedoru Loevensteinovi, Františku Matouškovi, Antonínu Pelcovi, Rudolfu Pollakovi, Zdeňku Přibylovi, Josefu Šímovi, Imro Weiner-Kráľovi.
Josef Max
Pomníky Františka I. a maršála Radeckého jako monumentální symboly vždy provokovaly. Symbolická hodnota nabývala v různých obdobích českých dějin odlišný smysl a není proto divné, že kulturní rasismus Československé republiky v roce 1919 smetl z piedestal
Patřičný. Monografie
Publikace obsahuje vývoj tvorby a díla Martina Patřičného, který jeveřejnosti znám i z televizního seriálu Kus dřeva ze stromu.Součástí jeho monografie je nejen náčrt uměleckého vývinu a dozrávání autora, ale i galerie jeho obrazů a artefaktů ze dřeva, které přítahujíčtenáře svojí teplou vtahující barevností. Publikace svýmzaměřením volně navazuje a doplňuje předcházející vydání Patřičného knížky Dřevo krásných stromů.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Kumšt Martina Jonáša (-70%)
Martin Jonáš sa mierou svojho talentu a maliarskej imaginácie zaraďuje medzi najpozoruhodnejšie zjavy svetového insitného umenia. Bol jedným z priekopníkov chýrnej kovačickej skupiny naivistov. Jeho tvorba bola charakteristická svojou hĺbkou a podmienená silou príbehu, je suverénna, ľahká a vždy podopretá myšlienkou. V knihe nájdete zachytené okamihy života Jonáša, jeho obrazy, akvarely, grafiky či kresby.
Vypredané
13,20 €
44,00€
dostupné aj ako:
Alfons Mucha /francouzsky/
Muchovo zaujetí pro vše nové obsáhlo architekturu, design interiérů, fotografii, knižní grafiku, sochařství nebo návrhy užitého umění. A právě tyto dosud neprozkoumané oblasti Muchovy tvorby kniha čtenářům zasvěceně představuje prostřednictvím dokonale barevných reprodukcí.
Adéla Matasová
Obrazová publikace s barevnými reprodukcemi děl současné přední české výtvarnice a umělecké pedagožky Adély Matasové, známé především svými interaktivními instalacemi – projekty s vazbou na prostorové vztahy a jejich proměnlivost v čase vychází při přílež
Lacná kniha Slovenská grafika 20. storočia (-89%)
Do rúk sa nám dostáva v tlačiarenskej černi vyvedená Slovenská grafika 20. storočia autorov Zuzany Böhmerovej a Ivana Jančára. Väčšiu časť knihy tvorí chronológia vývoja slovenskej grafiky doplnená 242 reprodukciami vystavovaných diel rovnomennej výstavy. V menšej časti nájdeme medailóny vyše štyristo umelcov venujúcich sa grafickým technikám s ukážkou ich diela. Redakčne je kniha precízne pripravená, zvolená grafická úprava zaujme na slovenské pomery vydareným moderným dizajnom.
Vypredané
7,39 €
66,00€
dostupné aj ako:
Stíny souvislostí (Tvarosloví)
Malíř (Načeradský), matematik (Nešetřil) a fotograf (Tůma) předkládají jemné předivo své spolupráce ve tvaru latentním a částečně i dekumentárním.Obrazová publikace, která je i místopisem a výletem do světa představivosti.
Martin Mainer
Martin Mainer (1959) je jednou z nejvýraznějších osobností současné české malby. Jeho tvorbu charakterizuje nespoutanost interpretační fantazie s níž ustavuje pevné centrum a mnohovýznamové okraje tématu, virtuózní klasická malířská technika světelné malb
Matisse
„A fauvizmus egy rövid pillanat volt, amelyben úgy gondoltuk, hogy az összes színt egy szintre kell emelni anélkül, hogy egyet is feláldoznánk közülük..."(Matisse) Matisse a modern festészet történetében Cézanne után és Picasso előtt a legnagyobb hatású festő volt. Életének legfontosabb állomásait mutatja be albumunk.
Italské renesanční sochařství
Základy dnešních sbírek italského renesančního sochařství u nás vznikaly v době od 18. do počátku 20. století, třebaže kořeny takto zaměřeného sběratelství sahají až do 16. století. Touto historií vztahů české uměnímilovné veřejnosti k italské renesanční kultuře se zabývají úvodní kapitoly knihy, a po nich následuje podrobný soupis sochařských děl. Nejcennější část sbírek tvoří soubory drobných bronzů, reprezentujících jak hlavní umělecká centra italské renesance (Benátky, Padovu, Florencii, Řím atd.), tak široké tematické spektrum – antickou mytologii a historii, oblíbené sošky zvířat, křesťanskou tematiku, drobné účelové předměty a architektonické prvky i v renesanci velmi oblíbené portrétní medaile. Přehled zahrnuje i práce z dalších materiálů (kamene, terakoty, štuku a dřeva), mezi nichž převažují díla toskánských a benátských mistrů. Práce na tomto tématu umožnila autorovi identifikovat jako produkt italské renesance velký počet dosud neznámých děl.
dostupné aj ako:
Naivní malířka Natálie Schmidtová
Vzpomínková knížka sběratele naivního umění na ruskou malířku Natálii Schmidtovou
dostupné aj ako:
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
