Akademie múzických umění strana 3 z 16

Anatomie divadelní zkoušky jako sociologicko-uměleckého experimentu. Kniha režiséra Jiřího Havelky v sobě originálním a zábavným způsobem spojuje vlastnosti studie, úvahy i učebnice. V první části, nazvané Divadelní kontext, se autor pokouší dokázat výlučnost divadla mezi ostatními uměleckými aktivitami. Hledá zásadní důvody, které by obhájily právoplatnost existence divadla ve věku elektronických médií a virtuální reality. Zkoumá hranice mezi empirickou a divadelní realitou. Ve druhé části, Divadelní zkouška, se autor pokouší odhalit a definovat složitou, mnohovrstevnou strukturu hry a sleduje proces, probíhající v rámci zkoušek.

Kniha, která zaujme televizní odborníky z praxe, akademické badatele, studenty i zájemce o práci v tomto médiu. Její anglický název The Television Handbook přesně vystihuje celistvost autorova pohledu na televizní praxi, která je však obohacena teoretickým zamyšlením nad smyslem, účelem, působením a vývojem televizního média. Zabývá se mimo jiné televizní regulací, principem veřejné služby, programovými žánry, specifikem televizního dramatu, postavením televize mezi ostatními současnými médii, ale také psaním scénáře, produkcí, vybavením televizního studia, prací v televizi.

Autorka zasvěceným pohledem zkoumá divadelní představení jako způsob komunikace mezi divadelními tvůrci a diváky, společenský kontext vzniku divadelního představení, roli publika v dialogu s herci i možnosti této zvláštní formy mezilidské komunikace. Čtivým způsobem popisuje také chování současných diváků a odpovídá mimo jiné na takové otázky, jako např. jak často, s kým a na co chodíme do divadla, jakou máme schopnost oblíbit si konkrétní divadlo, co od návštěvy divadelního představení očekáváme především atd.

Rozšířené a doplněné vydání rozebraných skript (Animovaný film). Autor se v první části zaměřil na základy vyprávění filmového příběhu a jeho dramaturgii, určené zejména studentům scenáristiky (psaní pro animovaný film). "Minimum z historie" slouží jako základní text pro předmět Dějiny českého animovaného filmu a odkrývá čtenáři minulost slavných českých studií a tvůrců animovaného filmu.

V knize Kontrapunkt si autor klade za cíl umožnit čtenářům hlubší a širší porozumění polyfonii jako způsobu hudebního myšlení a vyjadřování, které vykrystalizovalo v několikasetletém vývoji evropské hudební kultury. Říká: "Jsem dirigent, a tedy mým hlavním úkolem je dovést interprety k realizaci výsostně vznešeného prožitku hudební krásy." Nejen formou kvalifikované, systematické a logicky strukturované informace, ale především formou praktického prohlubování schopnosti porozumět polyfonní hudbě v rovině slyšení, představivosti, fantazie a invence vede čtenáře krok za krokem k rozvoji muzikality a současně i k rozšiřování teoretického poznání. Jeho ideálem je tzv. celostní vnímání hudby, které je zároveň aktivní, tedy vědomé. Publikace obsahuje velké množství konkrétních příkladů a praktických cvičení. Může být zdrojem četných podnětů a inspirací jak pro výchovu a kultivaci polyfonního hudebního myšlení a cítění, tak pro jeho další teoretickou reflexi a prohloubení vědomí o polyfonii a jejích zákonitostech. Může vyvolat i četné otázky a podněty k další diskusi o otázkách melodiky a polyfonie.

Stručně řečeno je CAS, neboli Centrum audiovizuálních studií, nejmladším oddělením FAMU, založeným v roce 2004. Zatímco se ostatní katedry FAMU zaměřují na klasické filmové obory - střih, kameru, scenáristiku, dokumentární film a další - CAS míří mimo tradiční film. Studenti, kteří zde studují, se zabývají uměním pohyblivého obrazu jako širokou disciplínou na pomezí tradičního filmu, výtvarného umění, umění nových médií či projektů konceptuálního, dokumentárního nebo sociálně-kritického charakteru. Podobně pestrá je i skladba publikace CAS: Co je to? Obsahuje teoretická zamyšlení pedagogů i studentů Centra audiovizuálních studií, umělecké projekty, literární texty, filmové rozbory, dialogy i monology reflektující charakter současného umění a světa. Z pedagogů CAS do knihy přispěli Helena Bendová, Martin Blažíček, Miroslav Petříček, Tomáš Pospiszyl, Eric Rosenzveig a Miloš Vojtěchovský. Jádrem publikace jsou dokumentace různorodých projektů dnes už třicítky studentů či absolventů CAS.

Barokní afektová teorie je jedním z hlavních pilířů barokního vnímání hudby a umění. Je to teoretický systém aplikovaný nejen na barokní hudbu, ale v mnoha ohledech i na následující období rokoka a klasicismu až po Beethovenovu éru. Autorka ve své práci předkládá nejen interpretům hudby baroka, ale i širší čtenářské obci ucelený materiál shrnující poznatky, které při rozkrývání a studiu pojmu afekt shromáždila na základě vybraných pramenů 17. a 18. století. S respektem k dobovému názoru, kdy afekty nebyly chápány psychologicky, ale racionálně a mechanisticky, zohlednila rozdíly v jejich systematizaci a klasifikaci i jejich znázornění pomocí hudebněrétorických figur v kompoziční praxi a interpretaci. Především z historických a muzikologických podkladů pak vytvořila souhrnný přehled afektové teorie, která v době, kdy se různé světonázorové přístupy odrážely také v umělecké tvorbě, doplňovala technické a praktické aspekty teorie kompozice. Součástí odborníky ceněné knihy jsou dvě CD s varhanními a cembalovými nahrávkami v interpretaci autorky (Johann Sebastian Bach, Frederic Couperin, Jan Antonín Benda, William Byrd, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Domenico Scarlatti a další).

Publikace tak nejen textem, ale i obrazem představuje dosud neznámou kapitolu z meziválečného vývoje české kinematografie. Produkce ateliéru IRE-film, prvního profesionálního studia animovaných filmů v Praze, vytvořila v druhé polovině třicátých let 20. století základy moderního reklamního filmu v tehdejším Československu a svým způsobem rozvinula soudobé možnosti animovaného filmu. Kniha a DVD obsahující řadu obrazových i zvukových dokumentů zachycuje také dobu věznění Ireny Dodalové v Terezíně v letech 1942 až 1945, přičemž přibližuje příběh zcizených filmových výstřižků z tohoto období. Dále sleduje poválečné tvůrčí cesty Dodalových v americkém a argentinském exilu. Závěr knihy hledá odpověď na otázku do jaké míry mohlo mít umělecké úsilí Dodalových vliv na český poválečný animovaný film, který získal mezinárodní proslulost. Kniha je v angličtině.

Sborník obsahuje příspěvky z 26. sympozia Etnochoreologické studijní skupiny při Mezinárodní radě pro tradiční hudbu. Texty se týkají dvou témat, Tanec, gender a význam a Současný pohled na tradiční tanec. Přinášejí různé úhly pohledu, příklady a konceptuální rámce, sloužící pro pochopení tance ve spojitosti s těmito dvěma tématy. Autoři jsou badatelé z celého světa; dívají se na tanec z mnoha perspektiv, mají však společný teoretický základ, vycházející z etnochoreologie, etnologie a taneční antropologie. Sedm příspěvků k prvnímu tématu zkoumá vztah mezi tancem, jeho smyslem a gender ve spojitosti s otázkami identity, socializace, procesu učení, feminity a maskulinity apod. K druhému tématu se váže patnáct příspěvků a tři panely. Fenomén zpracování a přetváření tradičního tance pro nové účely je v nich nahlížen z perspektivy identity, otázek ochrany dědictví a jeho uchovávání, různých společenských kontextů, vztahů mezi tradičním tancem a divadlem, autenticity, politiky, estetických a kulturních hodnot nebo komodifikace. Texty jsou doplněny fotografiemi. The Proceedings include contributions from the 26th Symposium of the ICTM Study group on Ethnochoreology. These texts deal with two themes: 1. Dance, Gender, and Meaning, 2. Contemporizing Traditional Dance. They bring various points of view, examples and conceptual frames for understanding dance in connection with these two topics. The authors are researchers from all around the world, looking at dance from many perspectives, but with the common theoretical background, formed by the ethnochoreology, ethnology and dance anthropology. Seven papers on the theme one bring the understanding of the relationship between the gender, dance and its meaning in connection with the issues of identity, socialization, teaching process, femininity and masculinity etc. Fifteen contributions and three panels are related to the theme two. The phenomenon of contemporizing traditional dance is explored from the perspective of identity, tasks of safeguarding the heritage and preservation, various social contexts, relations between the traditional dance and theatre, authenticity, politics, aesthetic and cultural values, commodification. The texts are accompanied by photos.

Učení nemusí být vždy mučením. Tato publikace je toho jasným důkazem. Předkládá pedagogům, jakým způsobem vést výuku dramatické tvorby. Neboť „školu musí změnit učitelé“. Krok za krokem je tato kniha vede a poukazuje na možné chyby, které je nutno napravit.

Kolektivní monografie pěti autorek – Karolíny Bulínové, Lucie Burešové, Doroty Gremlicové, Heleny Kazárové a Daniely Zilvarové – Profese tanečníka: mezi obdivem a odsouzením obsahuje studie zkoumající postavení taneční profese v průběhu času. Představuje pět různých obrazů taneční profese od baroka do současnosti, v Evropě, u nás i v Japonsku, a zaplňuje tak další mezeru v teoretické a historické reflexi této profese. Kniha se skládá z pěti kapitol, které se věnují určitým okolnostem povolání tanečníka v konkrétním čase, místě a společenském kontextu, a jsou zakotveny v metodách historických či sociologických. Studie sledují klíčový záměr: co vypovídají fakta o tom, jak byl a je vnímán, modelován a určován tanečník z profesního hlediska společnosti, jejíž je součástí, nebo jak tanečník vnímá své místo v této společnosti. Autorky zkoumají také otázky vstupu do profese a utváření tanečních skupin, okolnosti zaměstnávání, podoby smluvních vztahů. Dotýkají se také zvláštností provozování profese, nároků na čas strávený v rámci divadla na trénincích, zkouškách a představeních. Všechny kapitoly se vztahují k problematice postojů společnosti k taneční profesi, k otázkám společenského stigmatu a prestiže.

Kniha poskytuje komplexní pohled na problematiku rozvíjení talentuklavíristy, a to propojením psychologických aspektů s hudebně-teoretickými,interpretačními i klavírně-technickými. Spojuje interpretační i pedagogickýúhel pohledu na danou problematiku. Základními tematickými okruhy jsoupočátky klavírního vyučování, interpretace jako výklad hudebního díla,klavírní tón, klavírní technika, cvičení, klavírní myšlení. Kniha jeadresována studentům i učitelům klavírní hry a klavírní pedagogiky i širšíveřejnosti.

Dvousvazková kniha Sníh na trávě (Sneg na trave, Moskva 2008), mistrovské literární a obrazové dílo z oblasti světového výtvarného umění a animace autora Jurije Borisoviče Norštejna (1941), je jednou z nejvýznamnějších současných publikací pojednávajících o spojitosti výtvarného umění, vyjádření pohybu a času ve výtvarném umění a animace, která byla během historie vydána. Autor svou knihu původně koncipoval jako materiál pro studenty a renomované tvůrce a výtvarníky, postupem času však posunul tento koncept do podoby rozsáhlého díla, které zdaleka přesahuje umělecké obory a promítá ve svém obsahu jedinečné myšlenky, zkušenosti, postupy a postřehy jednoho z nejvýznamnějších současných ruských výtvarníků a představitelů animace. Kniha zároveň výše zmíněný obsah dává do kontextu s díly výjimečných postav historie světového výtvarného umění. Její přínos je nesporný nejen pro studenty uměleckých universit, pro teoretiky a historiky umění, ale i pro širokou odbornou i laickou veřejnost, zajímající se o výtvarné umění a kinematografii. Oba obsáhlé díly převyšují koncepčním řešením a obsahovou kvalitou všechny dosavadní monografie o Juriji Norštejnovi i díla, která byla v této oblasti doposud vydána. Kniha představuje po Norštejnově boku také tvorbu významné výtvarnice a ženy J. Norštejna Francesky Jarbusové. I ta se již trvale zapsala do historie současného ruského výtvarného umění a animovaného filmu. Výtvarná i filmová tvorba Jurije Norštejna získala řadu ocenění. Sám Norštejn prezentoval svou tvorbu na řadě velkých výstav v prestižních domech (například v USA, Rusku, Japonsku aj.), jeho snímek i kniha Ježek v mlze patří mezi signifikantní díla umění pro děti ve světovém měřítku, na prestižních mezinárodních festivalech získal Norštejn řadu významných ocenění (Záhřeb, Annecy, Teherán, New York, Melbourne, Los Angeles) a jeho filmy byly zařazeny mezi nejvýznamnější díla světové animace. Snímek Pohádka pohádek (Skazka skazok, SSSR 1979) je v četných anketách odborníků i diváků označován za nejlepší animovaný film všech dob (hodnocení prestižní světové asociace ASIFA). Jurije Norštějna pojí s Českou republikou i letité osobní přátelství s řadou významných českých výtvarníků a tvůrců animovaného filmu. Veřejnosti je znám zejména jeho osobní i profesionální vztah s režisérem Břetislavem Pojarem, režisérem a scenáristou Jiřím Kubíčkem nebo Janem Švankmajerem. Právě dlouholeté přátelství s profesorem Jiřím Kubíčkem, který knihu přeložil, podpořilo souhlas Jurije Norštejna s vydáním této publikace v českém jazyce. Publikace je jedinečná rozsáhlou ilustrační částí. Kniha obsahuje více než 1500 ilustrací, reprodukcí, skic, náčrtů, výtvarných citací a studií. Obrazová část představuje jak díla Norštejna a Jarbusové, a to v detailních rozkresech jejich výtvarného vyjádření, tak studie klasických a jedinečných děl velikánů světového výtvarného umění (Goya, Van Gogh, Picasso, Braque, Dalí, Repin aj.) nebo rozklady děl spojených neodlučitelně s lidskou kulturní historií (jeskyně Altamira, prehistorické malby v jeskyni Lascaux), v rámci jejichž rozboru autor vysvětluje a předkládá postupy a principy výtvarného výrazu. Kniha přibližuje také techniku a tvorbu v atelieru Norštejna a Jarbusové. Poodhaluje tak roušku tvorby J. Norštejna, tedy tajemství, které v sedmdesátých letech zajímalo desítky tvůrců výtvarného i filmového umění. Čtenář nahlédne přímo mistrovi pod ruce, na názorných skicách a nákresech se dotkne Norštejnova umu vrstvení obrazu a použití pohybových fází v rámci celkového filmového záběru. V první části knihy se autor věnuje široce času a prostoru v malířské kompozici a díky exkursu do moderního umění, umění gotiky, realismu, surrealismu a dalších výtvarných epoch provádí čtenáře svým jedinečným a zkušeným pohledem skrze úžasné momenty historie výtvarného umění. V další části knihy pak přirozeně přechází k fúzi výtvarného umění, architektury a filmu. Čtenář se doslova na dotek seznámí s užasnou tvorbou Francesky Jarbusové, vstoupí do Norštejnova ateliéru a detailně pozná vývoj páteřních děl světové animace Pohádka pohádek a Ježek v mlze. Druhý díl Sněhu na trávě jde ve znamení Norštejnova životního díla Plášť, unikátního, neopakovatelného a dosud nedokončeného zpracování Gogolovy povídky. Toto dílo, třebaže jeho vývoj a tvorba trvá již přes třicet let a dosud není dokončeno, patří mezi kultovní počiny světové animace i výtvarného umění. I v druhé knize Norštejn detailně přibližuje charaktery, výtvarné techniky, vyjádření prostředí, času a pohybu a opět nachází paralely a studie v dílech dalších světových velikánů. Skutečný obsah knihy nelze popsat na několika řádcích, hloubka Norštejnova sdělení je obsažena v celé publikaci a pro hlubší seznámení je nutno projít celé dílo opakovaně. Kniha Sníh na trávě je bezpochyby počinem světového významu. Proto je velká škoda, že doposud zůstala Evropě i světu „skryta“ ve vydání jediné ruskojazyčné verze. Vydání knihy v České republice by tak bylo nejen úžasným dárkem české kulturní obci, ale také evropským unikátem, na který může být domácí knižní scéna bez zardění pyšná. Publikace je vedle své umělecké hodnoty velmi ceným studijním materiálem, který využijí studenti uměleckých, a to nejen výtvarných, škol současné i těch budoucích generací. Kniha se stane bezesporu hodnotným inspiračním zdrojem také pro domácí aktivní tvůrce, kteří se dosud s tvorbou tohoto světového velikána setkali pouze letmo.